创造园林自然美及艺术美

《自然美与艺术美》阅读答案

《自然美与艺术美》阅读答案《美学原理》复习题及参考答案一、单项选择题 1．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（）。 A．感性认识 B．审美意识 C．审美关系D．知、情、意 2．美学作为一门独立学科诞生于（）。 A．1725年 B．1735年C．1740年 D．1750年 3．人与客观世界的审美关系属于（）。 A．认识关系 B．伦理关系 C．精神关系 D．实用关系 4．19世纪中叶以前，哲学方法一直是美学研究的（）。 A．主要方法 B．具体方法 C．次要方法D．综合方法 5．美学研究的问题是（）。

A．人对现实的审美关系问题 B．美的规律的问题 C．美感问题D．美的本质问题 6．在西方美学史上，最早提出"理念说"的是（）。 A．苏格拉底B．柏拉图C．普罗提诺D． __ 7．"美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是（）。 A．自然美与艺术美 B．艺术美与自然美 C．自然美与艺术美 D．艺术美与现实美 8．车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是（）。 A．艺术美高于自然美 B．自然美高于艺术美 C．美与生活的差异性 D．生活的辩证法 9．车斯托威尔指出："如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空，我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光辉的神秘的夜所激动。"这段话所针对的美论是（）。

A．美在理念B．美在移情 C．美在关系D．美在完满 10．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（）。 A．美在无意识 B．美在愉快 C．美在距离D．美在形式 11．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（）。 A．美是主观的 B．美是客观的 C．美是主客观的统一 D．美是客观性与社会性的统一 12．从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是（）。 A．以模仿动物为美 B．工具的制造和使用 C．对祖先动物形象的反感 D．性的选择 13．"燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（）。 A．相似联想 B．接近联想 C．再造联想 D．对比联想

社会美与自然美

社会美与自然美第一节社会美的本质第二节社会美的基本类型第三节自然美及其价值关于美的形态分类的说明—— 1.美的形态，指美的各种表现形式，它是美的具体形式与体现。 2.世界上没有相同的两片叶子。绚丽多姿的美的世界中，每种事物的美都是独特的、不可重复的。 3.社会美与自然美的共同之处在于它们是现实生活中直接具有的、不需要经过人为的艺术加工即已存在。广泛存在于现实生活领域，为芸芸众生提供作为一个完整的人生存所必需的基本的审美营养。社会美容易被忽视社会美需要被发现社会美应该被张扬 4.从美的存在领域的角度分为现实美（含社会美和自然美）、艺术美和形式美。第一节社会美的本质一、社会美的本质社会美，是指社会生活中客观存在的社会事物、社会现象所具有美。社会美是现实美的主体部分，与人、人的活动直接紧密相连，它既具有独立的审美价值，又是艺术美的来源之一。二、社会美的特征 1.直接的社会实践性直接来源于人类的社会实践活动，一目了然。 2.鲜明的社会功利性是社会实用功利与道德功利的统一，社会美应该对整个社会系统的生存、发展有利。社会美重在内容，更体现审美的社会功用。 3.突出的社会历史性社会美具有流动性，一个时代有一个时代的美，社会美往往体现为时代差异、民族差异、阶级差异和角色差异。第二节社会美的基本类型一、社会主体美

1、人体美人体美是指人的形体所具有的美。人体美究竟是自然性的还是社会性的，是一个理论难题。人的美主要包含了两大构成元素：外在美：相貌、形体内在美：道德、情操、气质在这两个组成部分当中，人类对于自己的审美是从人体开始的。这种对于人体的审美，经历了从最早的生殖崇拜期到后来的健壮体魄欣赏的转变。前者是基于人类种族延续的需要，后者往往是因为战争等当时的社会生活的需要。人的躯体不是一种单纯的自然存在，而是在形状和构造上既表示它是精神的感性的自然存在，又表现出一种更高的内在生活，因此就不同于动物的躯体，尽管它和动物的躯体大体上很一致。人体美的特点（1）人体美是物质性的，是和谐的物质性对象（2）人体美体现了精神与物质的直接统一性人的物质形态的美，指人的容貌、体态（身材）的美。这是人的一种天然存在的美。人的精神气质的美，包括人的风度、气质、韵味……是人体美的高级形态。理想的人体美是上述两种美的融合。人的美的理想形态是内在美与外在美的统一，内在美永远是关键。罗曼?罗兰描绘的贝多芬：个头矮小，且眼睛“又细小又深陷”，鼻子“又短又方，竟是狮子的相貌”，“下唇常有比上唇前突的倾向”，下巴“有一个深陷的小窝，使他的脸显得古怪的不对称。” 人的气质、情操等都是后天培养的。一些所谓的“贵族气”、“王气”其实是来自出生后生活环境的熏陶。随着人类文明进程的变迁，对于人的美的欣赏越来越注重道德、情操、气质等内在的要素，改变了此前偏重于人的自然属性的欣赏习惯，社会属性的比重越来越大。人的美具有明显的多样性、复杂性，体现了审美的社会性特征。二、社会活动美 1、社会实践活动美（1）生产劳动的美的根源在于它体现了人的自由自觉的创造性。

第一课创造美的艺术

创造美的艺术主讲人：段慧君学习领域：欣赏评述课时：1课时教学目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意和表现。教学重点：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然，文化的多重关系。教学难点：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力教学准备：教具准备：多媒体课件、教案、视频等。学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。教学方法：讨论法和讲授法相结合课堂教学： <一>引导阶段：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国秀美山川的实景照片，感受祖国山河的壮丽。提问：1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么？ 2>同样是歌颂祖国，除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式？(舞蹈、诗歌、绘画）学生：倾听歌曲，观看视频，积极思考，回答问题。教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出身后的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题《创造美的艺术》（2）发展阶段：引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频，教师介绍创作背景提问：1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作，你会怎样表现，请用单线勾勒出你的想

法。学生：倾听诗词，观看视频，积极思考，大胆绘图。教师：选出三位同学，展示绘画草图，教师引导学生诠释自己的创意。学生：积极思考，展示作品，说出想法。让我们一起走进《江山如此多娇》，以讲故事的形式介绍作品背景。教师讲述： 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制，悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶，中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题，陈毅提出了画面的设想，在郭沫若、吴晗等人的具体指导下，由傅抱石，关山月设计小稿，又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面，需要同时满足于远视点和近视点观看的需要，画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足建筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派：傅抱石先生为金陵画派代表画家，独创了“抱石皴”，奔放、深厚；关山月先生为细致柔和的岭南画派代表，两位画家在周总理的亲自点将下，联袂完成了这幅巨作，又创作性地保持了两位先生各自的风格，画面虽是名家各具匠心，却达到了完美的和谐统一。提问（回答讨论）：1>按近中远景的顺序找找看画面中都描绘了那些景物？ 2>山、松树象征什么？ 3>黄河、长江象征什么？ 4>画面又是怎样体现季节与时间段的？ 5>与同学们所创作的作品比起来，这幅作品所表现的景物要多的多，这样的表现有什么好处呢？学生：积极思考，回答问题 <三>展示与讲评出示两张对比照片，体会这幅作品有太阳和没有太阳的区别。 1>你认为红日象征什么？

自然美与艺术美阅读答案

《自然美与艺术美》阅读答案《自然美与艺术美》阅读答案自然美与艺术美乔延菊在中国古代，老庄主张顺其自然的美学思想：“物适其性即美，失性即丑。”艺术要实现自己的审美功能，也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远有“自然者为上品之上”的主张。纵观古今中外不同时期的美术作品，能发现举不胜举的“自然美”的佐证。艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子，是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现，它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代烙印。古希腊人热爱体育竞技，因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材，这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美，不得不提到壁画。古埃及壁画和中国墓室壁画，题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态，具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异，如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓，中国绘画则是以线为主，但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色，如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征，龙门石窟的佛像是典型的中原人特征，云冈石窟则具有塞外突厥人特点，等等。中国唐代的石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界，反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映，它们以现实生活为原型，传递出自然之美，不仅成为历史研究的珍贵资料，也让欣赏者从中感受到审美愉悦，体现了极高的美学价值。照相技术出现之前，绘画艺术的一个很重要的社会功能就是再现当时人们的自然生产生活状态。照相技术出现之后，画家们逐渐在自己的绘画作品中更多地表达自身的主观情感，而不仅仅局限于再现自然。高尔基说：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”由此可见，艺术的职能并不仅仅局限于简单直白地再现生活。艺术来源于现实生活，通过艺术家的艺术加工，实现再现和表现的统一、反映和创造的统一，因而要高于生活。作为绘画艺术，决不是生活素材的原始状

自然美才是真得美

自然美才是真得美 ——人是最美的自然美对于美，是人们一直以来不懈的追求。在朱熹《春日》中有：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。这是对自然的追求。在《诗经·周南·关雎》中也曾写道：关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。这是对美人的追求。也正因为如此，才有了士为知己者死，女为悦己者容这样的古句吧。也因为有这样的传统历史，随着当代科学技术的发展，有越来越多的人会选择通过整容这样的途径来改变自身的一些缺陷。现在我们会不时的听到人造美女的报道，但是惊人的美容费用并不是一般人能承受的。即使能承受高昂的美容费用，美容者也难以承受内心的压力。当夜静更深的时候，想到自己身上这里是人造的，那里是人造的，心情会感到很沉重的，因为人的潜意识是追求自然美的。一、事件最近听到超女王贝因为整容而将自己的年轻生命永远的留在了手术台上的报道，我们为此无不感到惋惜。即便是有很大的风险，依然有人愿意去冒风险，究其原因： 1、认为美丽我作主。爱美之心人皆有之，整形美容是社会和科学发展的必然，既然能够通过医学的方法让自己变得更美丽，何乐而不为呢？

2、变漂亮让我更有自信 3、漂亮让我有更多的资本去争取自己想要的东西。二、美的标准大家都在说美，那么什么样的人才算是真正的美呢？这里我们从四个方面进行分析。 i.审美理解俗话说“一千个人眼里有一千个不同的哈姆雷特”。这就说明了每个人对美的理解是不尽相同的。它的定义是这样说的：审美理解是指审美中理性能力，审美心理经验中的认识性因素它的功能：（1）审美理解渗入，溶解于感知，使审美感知成为超感性的直觉能力，以把握形式结构包含的深层意味。（2）审美理解渗入想象，规范想象的任意自由，给于它以统一、秩序（3）审美理解溶解于情感，给予情感以理性的调节、制导，是情感从盲从欲望冲动走向有一定意志的情感，而成为审美情感。通过上述我们知道，对美的理解是建立在自身的感知，想象，情感之中的，具有很强的主观性。而美的标准也是不断变化的。就像古代社会以“小脚”为美、唐代以胖为美一样，各个时代的美、丑标准都是相对的；而且不同的文化背景、社会环境对美的评判标准也不同，东方人眼中的丑在西方人眼里可能就是美。美从来没有一个绝对的标准，“大眼睛、双眼皮”是一种美，但“丹凤眼”又何尝没有它独特的韵

自然美与艺术美

自然美与艺术美鲍文玉商学院项目管理 100610110

自然美与艺术美鲍文玉10级项目管理学号：100610110 中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓的“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”，即“一草一木，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。自然美的本体是审美意象。自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人们心中显现的自然物、自然风景的意象世界。自然美是在审美活动中生成的，是人与自然风景的契合。自然美的生成要依赖于社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识以及涉美活动的具体情景，因而自然物不能在任何时候对任何人都能生成意象世界。自然美的意蕴是在审美活动中产生的，因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会的文化环境等各方面因素的影响。艺术美的本体同样是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供以一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感。艺术是多层面的复合体。除了审美的层面，还有知识的层面，技术层面，物质载体层面，政治层面，经济层面等。艺术创作的过程包括两个飞跃，但其中心始终是一个意象生成的问题。艺术作品的意蕴带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。也就是王夫之所说的“诗无达志”。艺术要实现自己的审美功能,自然也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远在《历代名画记》中就有“自然者为上品之上”的主张,李白也在诗中写道:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。纵观古今中外不同时期的美术作品,能发现举不胜举的“自然美”的佐证。可以说艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子,是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现,它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品样式,不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。古希腊的雕塑艺术在世界艺术之林独树一帜。古希腊人热爱体育竞技,因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材,这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美,不得不提到壁画。典型的古埃及壁画和中国墓室壁画,题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态,具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异,如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓,中国绘画则是以线为主,但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色,如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征,龙门石窟的佛像是典型的中原人特征,云冈石窟则具有塞外突厥人特点,等等。中国的唐代经济繁荣、社会稳定,作为贵族画家无论是张萱的《捣练图》,还是周昉的《簪花仕女图》,都体现和反映出贵族妇女日常生活慵懒、闲适,妆扮华贵奢侈的特征。这一时期石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界,反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情,观者犹如置身其中。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映,它们以现实生活为原型,传递出自然之美,不仅成为历史研究的珍贵资料,欣赏者也能从中感受到审美愉悦,体现

艺术创造心得体会4篇

艺术创造心得体会 4 篇艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让

孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美” ，以及“表现和创造美” 。那么，教师如何创设？创

艺术创造心得体会

艺术创造心得体会在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：一、发展幼儿的艺术兴趣兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、

不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。二、通过艺术活动体验审美愉悦幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。三、艺术教育要走向幼儿生活《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向 -----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的`生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用

四年级下册《创造美的纹理》美术课教案

四年级下册《创造美的纹理》美术课教案四年级下册《创造美的纹理》美术教案教材与学情分析《创造美的纹理》本选取艺术家波洛克的作品和他创作时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创作兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主的进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。教学目标 1、体验、感受自然纹理的美。 2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理。 3、通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。教学重难点 1、重点：欣赏身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。

2、难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。（一）欣赏自然纹理的美 1、师：今天我带了前不久捡的一个宝贝，大家想不想看？（师出示：有纹理的石头。）问题深入：你在这个宝贝上发现了什么？你从这些纹理上看出了什么？ 2、师：这石头上的自然纹理让我们产生了这么多联想，让我们得到了美的享受。其实我们生活中随时随地都能见到很多美的纹理，你能说说你在哪些地方还发现了纹理吗？ 3、老师也收集了一些自然纹理，再请大家一起欣赏吧！（教师播放展示：自然纹理）学生欣赏，并用手触摸。学生欣赏、思考、回答教师提问。学生欣赏，并说说看到纹理的感受。（二）揭题并探讨创造纹理的方法 1、大家有没有发现最后一个纹理和前面的纹理有什么不同？（最后一个是：雪地里的车轮印和行人脚印） 2、对，在我们的生活中除了有一些自然存在的纹理以外，我们也可以创造纹理。（多媒体出示题：创造美的纹理） 3、你觉得可以用什么方法创造纹理？ 4、教师介绍创造纹理的方法，并作纸团压印和颜料流淌的方法示范。

论自然美高于艺术美

论自然美高于艺术美 --黑格尔艺术美高于自然美的心路历程及对其反思【摘要】黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题。他为这一命题立论的心路历程是：（1）美是理念的感性显现；(2)美是自由与无限。但是，自然美和生活是艺术创作的源泉，是艺术的尺度和追求的目标。所以，不是艺术美高于自然美，而是自然美高于艺术美。【关键词】黑格尔；艺术美；自然美；心路历程；反思一、黑格尔关于美是理念的感性显现和对其反思黑格尔在他的《美学讲演录》全书序论一开始就提出艺术美高于自然美的论断：“可以肯定的说，艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由【1】（第4页）.这里，黑格尔不仅提出艺术美高于自由美，而且提出艺术美高于自然美的直接原因是由心灵产生的。但为什么心灵产生的艺术就美呢？实际上，其中蕴涵着一个更高的问题，即关于美的实质、什么是美的问题，它直接关涉黑格尔提出的艺术美高于自然美的真实目的和价值。关于什么是美，黑格尔在《美的讲演录》第一卷直截了当地说：“美是理念的感性显现。”【1】（第135页）按照这一判断给美作规定，显然是说，凡是体现理

念，与理念相符合的就是美。从而表明黑格尔提出艺术美的根本原因，就是艺术体现了理念。但是，这里有一个问题，那就是自然是不是理念的体现呢？对此，黑格尔无法否定自然是理念的体现，因为他把绝对理念看作宇宙万物的总根源和最高本体，而自然也不能排除在外，所以，自然也是由理念决定的，也应该属于美的范畴。那么，既然黑格尔认为艺术和自然都是理念的显现，为什么他又提出艺术美高于自然美呢？因为在黑格尔看来，艺术显现理念是通过心灵实现的，艺术是由心灵创造，是心灵的产品。心灵创作的产品，是心灵的反映，与心灵一致。而心灵与理念又在实质上是统一的，心灵是理念的个性化，是联结艺术与理念的逻辑环节。而自然与艺术不同，自然是自然而然，不是心灵的产品，不能通过心灵来反映理念。所以，艺术美高于自然美的直接原因是艺术是心灵的产品、但心灵只是通向美的最高本体---即美的实质的途径，只有了解美的实质，才能认识美的最高本体，也才能认识黑格尔提出艺术美高于自然美的最根本目的和真实意图，即完成绝对理念的演进。由以上黑格尔的论述可知，他把美说成是理念的感性显现，把理念看成美的最终根源，理念是美的逻辑终点。不仅如此，而且他还认为理念是绝对的永恒，世间万物都要以它为根源，所以，他根本不顾及艺术所依存的客观内容和做为艺术根源的自然和生活。不用顾及理念的背后是什么，将黑格尔关于美的实质的思想纳入他绝对理念的宇宙体系。从思维方式看，正像马克思在《神圣家族》中对青年黑格尔派的思辨结构的秘密揭露那样，“如果我从现实的苹果、梨、草莓、扁桃中得出‘果实’这个一般的观念，如果再进一步想象我现实的果实中得到的‘果实’这个抽象观念就是存在于我身外的一种本质，而且梨、苹果等等的真正本质，那我就宣布（用思辨的话说）‘果实’是梨、苹果、扁桃等等的实体，

第八章社会美

第八章社会审美社会美的涵义所谓社会美，就是符合社会发展规律，能够推动社会发展和进步，或是能使人们感到满意、幸福，有利于人们身心健康的社会事、物或个人言行。社会美的本质属性有以下三点： 1、以“真”为基础，即社会美必须符合社会发展规律。社会美与社会实践直接联系，直接受社会生活、社会环境等各种条件的影响和制约，同一定时代、一定民族、一定阶级的政治理想、道德观念、生活习俗、文化背景直接联系，因此必须以社会发展规律为基础，体现其“真”。 2、以“善”为核心。这里指的“善”不仅仅是伦理上的“善”，更主要是指美学范畴的“善”，是泛指推动社会发展和进步的社会事物。这构成社会美的本质属性，离开这一本质，便无所谓美了。因此社会美的本质和基础就是善，虽然善并不等于美，但善确确实实是社会美的决定性的因素，人们感受和评价社会事物、社会现象是否美，首先的也是最主要的，要看其内容是否富有生命力，是否符合善，是否对社会有益、有利，是否体现历史的发展和进步。 3、具有完美的形象。社会美除上述两个本质属性外，更重要的是社会美的存在形式。社会事物要成为审美对象，必须同其审美对象一样，具有美的形式、美的形象。社会美的形象不同于自然美和艺术美的形象，它是以“真”为基础，以“善”为核心而构成的形式和形象。因此，看一个事物是否具有社会美，其关键在于它是否符合社会发展的规律和方向，是否符合人类的进步、生存和发展的趋势，是否符合先进阶级、人民大众的利益和愿望。凡符合社会发展规律，推动社会发展和进步，具有美的形式和形象的社会事物就具有社会美。

第一节社会美的发展和特征一、社会美的发展 1、社会美是人类最早的审美对象在美的各种形态中，人类最早研究的和创造的美是社会美，当原始人把一块普通的石块加工成一把石刀的时候，这便是一种社会美的创造，这种创造具有开天辟地的意义。在现实生活中，人们最关心的也是社会美，因为社会美是人类自身的美和人类生活的美，自然美是人的情神和人的生活的一种暗示，艺术美是人情美和生活美的艺术再现，人们从事各种自然美和艺术美的创造，归根结底还是要使人更美，人的生活更美。所以，社会美是人类从事美的创造的首要领域，是人类进行审美活动的主要对象，一切自然美和艺术美，都是从这里慢慢扩展开来。如果把我们所处的这个世界比作一个富丽堂皇的宫殿，那么，社会美就是支持这一宫殿的主体工程。 2、社会实践的深广性使社会美向更高级阶段、更广阔领域发展二、社会美的特征社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，社会美虽然有客观存在的感性形式，虽然需要通过人的外在形象及各种行为形式表现出来，但形式与内容相比，以内容取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美这种以内容为重点的特征，使得我们不能仅凭感官的感知进行审美评价，而必须在用感官感知的同时运用理性思维，去深入把握社会美的内容。社会美的具体特点表现为： 1、社会美具有时代性、阶级性与民族性。各个时代的生活不是凝固不变的,?美随着各个时代社会生活的发展而发展。永远处于演变过程中。《东周列国志》中记载:“楚王爱细腰,后宫多饿死。”当时妇女以细腰为美。而唐代妇女以胖为美,现在又以瘦为美。?五代十国的南唐后主李煜要宫女用丝绸裹足,在金莲花上跳舞,于是封建社会妇女以缠足为美,?而我们今天看，那是人为

自然美与艺术美的关系

自然美与艺术美的关系自然美与艺术美的关系自然美与艺术美的关系在日常生活中，我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定的说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。如果我们只是普泛的说：心灵和它的艺术美高于自然美，这等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还是一种量的分别，因此，还是一种表面的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包涵在心灵里。黑格尔认为艺术美比自然美高，就是因为，艺术美是人的作品，是人的精神的显现，自然只有在见出生命意味时才有美可言。有人认为，自然美高于艺术美；还有人认为，艺术美高于自然美。其实，自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同的领域，它们各有自己的社会价值和优势，二者不能互相代替；在人们进行审美评价时，往往将这两种美互相参照，互为标

准。从总体上来说，二者之间不存在谁高谁低的问题。就我个人而言，艺术美与自然美应该拥有同样的高度，站在同样的位置。艺术美与自然美都存在于人们的知觉或想象这一媒介中，只不过，前者存在于通常心灵的转瞬即逝的一般表象或观念中，后者则存在于天才人物的直觉中。艺术美，是人类在劳动实践和艺术创作过程中，根据自然的形象，融合人的思想感情而加以表现的作品美。艺术，是人的作品。既然是人的作品，就必然体现了人的本质力量、人的理想和情感。而一片自然风景之所以被称为艺术伤口就因为在它那里仿佛体现了人的性格，自然人格化。自然美，并不是自己表现自己，而是要藉人的观赏而得到显现。应该说，美的事物是艺术美与自然美的结合，当我们感受到自然界每一个美的瞬间，当无数的美景在我们眼前呈现,当你在为美着迷的同时,美也在净化和提升着你的心灵.自然美与艺术美应该是彼此融合的。它们是有着高度的和谐统一的。时慧2004021540经济学院金融三班

艺术美与现实美的区别和联系

1、艺术美与现实美的区别和联系：区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。形式美和美的形式有什么区别？形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。理解丑的美学意义？答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。美学的学科性质是什么？答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？（1）、整齐一律（2）、对称与均衡（3）、调和与对比（4）、比例和节奏；（5）、多样统一。艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺

创造美的艺术教学设计

《创造美的艺术》教学目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意和表现。教学重点：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然，文化的多重关系。教学难点：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力教学准备：教具准备：多媒体课件、教案、视频等。准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。教学方法：讨论法和讲授法相结合课堂教学：<一>引导阶段：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国秀美山川的实景照片，感受祖国山河的壮丽。提问：1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么？ 2>同样是歌颂祖国，除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式？(舞蹈、诗歌、绘画）学生：倾听歌曲，观看视频，积极思考，回答问题。教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出身后的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题《创造美的艺术》（2）发展阶段：引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频，教师介绍创作背景

提问：1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作，你会怎样表现，请用单线勾勒出你的想法。学生：倾听诗词，观看视频，积极思考，大胆绘图。教师：选出三位同学，展示绘画草图，教师引导学生诠释自己的创意。学生：积极思考，展示作品，说出想法。让我们一起走进《江山如此多娇》，以讲故事的形式介绍作品背景。教师讲述： 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制，悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶，中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题，陈毅提出了画面的设想，在郭沫若、吴晗等人的具体指导下，由傅抱石关山月设计小稿，又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面，需要同时满足于远视点和近视点观看的需要，画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派：傅抱石先生为金陵画派代表画家，独创了“抱石皴”，奔放、深厚；关山月先生为细致柔和的岭南画派代表，两位画家在周总理的亲自点将下，联袂完成了这幅巨作，又创作性地保持了两位先生各自的风格，

自然美社会美艺术美的关系

自然美社会美艺术美的关系我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型与风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报与前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释与展现各种不同的艺术类型、题材与媒体的创作力。人们至今对美的定义还没有公认的定论今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样就是展现出多样“视觉艺术”的风貌。艺术家”借着其媒介的表现技法,用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感与理念的内涵,通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者。美的普遍本质的各种具体表现形态有三种,即自然美,社会美,艺术美。 ▲自然美自然事物的美 ▲ 社会性与自然性的统一。它的社会性就是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征,即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式,它们就是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式,以自然的感性形式直接唤起人的美感,它与社会功利的联系较为曲折。大自然给人提供了无限广阔的审美领域。比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等,都就是自然美。大自然以其美景秀色,能给人以多方面的精神享受,自然美具有巨大的感染力量,。 ▲社会美社会生活中的美经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程与劳动产品等的审美形态,就是社会实践的直接体现。社会美直接体观人们自由创造,它就是一种积极肯定的生活形象。社会美与社会发展的规律。进步的实践要求与先进的理想具有一致性,就是随时代的发展而发展的。社会美与理想有着紧密联系。社会美直接体观了人的自由创造,而自由创造联系就是在一定思想指导下进行的。进步的思想包含着真与善。社会美侧重于内容,这就是社会美的一个主要特征,常说的‘心就是美’,‘性格美’,‘内在美’都就是强调人的内在品质,性格美的。 ▲艺术美艺术形象的美根据规律所创造的一种综合美艺术美就是指各种建筑、雕塑、工艺、舞蹈、绘画、书法、文学戏剧等,它就是社会存在的集中反映,就是内容美与形式美的统一,塑美与审美的统一。它不仅显示自然与社会的美,而且表现了艺术家的心灵美。艺术美就是生活与自然中的审美特征的能动反映,就是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实,但并不等于现实,它就是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面:艺术形象对现实的再现;艺术家对现实的情感、评价与理想的表现,就是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能,能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦与享受。

生态美学与自然美[整理]

生态美学与自然美[整理] 生态美学与自然美生态美学研究的对象有自然美、社会美、技术美及艺术美，其中自然美放于首位，可见自然美在生态美学中的重要地位。自然美在生态美学的光辉下也正闪耀着它的光芒。提到生态美学，我们脑子里会显现一些重要的词汇如生态批评、生态文艺学及生态女性主义等，中外对生态的研究是非常多的，而从美学角度来研究生态问题，这确是一个亮点。徐恒醇先生正是从这个角度来研究生态问题的，从而把对生态学的研究又提升到一个新的角度。这在我看来，是对生态学研究的一大重大贡献，同时让我对文章中有关自然美的研究有了重要的启示。随着以上的生态批评、生态文艺学及生态女性主义等新的生态观念的研究发展，促使我们对传统文化中的生态审美意识和现有美学体系加以重新审视和反思，由此而出现了对生态美学的探索和研究。生态审美观正是以生态观念为价值取向而形成的审美意识，它体现了人对自然的依存和人与自然的生命关联。生态美学是对现代生态观念对美学理论的完善和拓展。它克服了传统美学的主客二分的思维模式，强调了审美主体的参与性和客体对生态环境的依存关系。它真 1正体现了审美境界的主客同一和物我交融。生态美学的产生和发展是历史的必然。它既是以生态价值观为取向对审美对象的再认识，又是以人的生态和生态系统为对象的美学研究。它以人对生命活动的审视为逻辑起点，以人的生存环境和生存状态为轴线而展开，体现了对人的生命的现实关注和终关怀。可见生态美学与自然是有密切联系的，它借助了自然来完成这一主客的关系，从而呈现了我们真正的自然美。生态美学与自然之间也少不了人的参与，即少不了人类对自然的主观能动

性，所以进一步提出了人与自然的和谐关系了。生态美学就提出了这样一个观点:我们把生活环境和生活方式的生态审美塑造和追求作为实现人与自和2谐统一的现实途径。以此来规定我们人类的行为，做到按客观规律做事，实现人与自然的和谐。我们所说的自然有两种含义:一、指事物自身具有的属性即它所固有的趋势和特性在时间过程中合乎规律性的展现。二、指自然物的集合体，即整个自然界。我们在此所说的人与 3自然及自然美中的“自然”无疑是指第二种自然了，即整个自然界。将自然与美相结合，就是我们所说的自然美了，这也说明自然美的出现与生态美学是有重大的联系的。我们且将自然美的中心定位于人与自然的和谐，这也是生态美学的核心。早在古希腊就有赫拉克利特提出:“按照自然而生活。”的观点。毕达哥拉斯提出了:“生命和谐”的思想。后来西方对大自然的情感关注始于浪漫主义文艺思潮，即后来出现的浪漫主义中的“返回大自然”的观点就表现了对大自然的伟大情感。其中也不乏许多作品写出了自然美，华兹华斯的《水仙花》、梭罗的《瓦尔登湖》等都体现了自然美。同时在这19世纪的美国是征服自然的时期。梭罗开创了超前意义的生态研究，无疑这一研究就是与自然与密切联系的。这又再一次把生态美学与自然美联系在一起了。当然，不仅在西方是从生态美学上谈到自然，在中国也具有这种研究迹象的。老子提出了“道法自然”的审美思想，追求虚静恬淡的自然人格，强调对天地和谐境界的感性心理体验，即“体道”为中国美学开拓了生态审美之路。可见生态美学在中国古代就有了萌芽，一直到现在有了徐恒醇先生的有关生态美学的专著《生态美学》。生态美学与自然美中都有“美”的字眼，对美的研究，古今中外都作了深刻的探索。黑格尔说:“审美带有令人解放的性质”，这点对于自然美格外贴切。李泽厚先生指出“美作为