高中古典诗歌教学方法
浅析高中古典诗歌教学方法
摘要：古典诗歌是我国文学界的一朵永不凋谢的玫瑰，高中语文教学有必要让高中生学好，甚至运用诗歌。高中古典诗歌教学应该从引导学生精读、泛读诗歌着手，让学生在不断的运用、创作诗歌的过程中感染古典诗歌的魅力。
关键词：古典诗歌；教学方法；高中
中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）04-192-01
新课标提出：“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”由此可见，新课标要求高中古典诗歌的教学应使学生在对诗歌的浓厚兴趣中提升自身
的文化修养，培养良好的审美情趣，丰富自己的精神生活。本人认为高中古典诗歌教学应该从以下几个方面着手来达到新课标提出
的目标。
一、指导学生精读古诗以培养学习古诗的兴趣
古典诗歌的写作方式与一般的文学作品有很大的区别，它用比较少的字数来表达丰富的内容，常常借助一些意象来表达内心复杂的情感。所以，古典诗歌一般不易被读懂，教师应该首先指导学生精读古诗，体会古诗的精髓，只有懂古诗，才有可能使学生对古诗产生兴趣。首先，教师应该选择经典的古诗给学生学习。经典的古诗用词精准，意境悠远，感情真挚，便于作为范例向学生解读，利于学生掌握古诗的特点、精髓等。其次，应教会学生把握诗中的意
新课程标准下高中语文古诗词教学案例分析
新课程标准下高中语文古诗词教学案例分析 阳泉二中王美玲 [案例背景] 一：笔者正任教高二一文一理两个班的语文课，在教学过程中发现，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想像的相差甚远。早些年的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生书或笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。有时，在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗诵后，望着学生一脸冷漠，笔者心中塞满了无助与无奈。有时，笔者在课堂上提到一句诗，很少有同学能接到下一句。还有一部分同学对背诵古诗是应付检查。 二：我们学校规定禁止学生把手机、Mp3、Mp4等各种通讯和娱乐工具带入校园，可是我班文艺委员许燕上自习时听Mp3，我非常生气，班干竟然带头违纪，拿到办公室一听，里面有毛宁的《涛声依旧》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、周传雄的《寂寞沙洲冷》、邓丽君的《但愿人长久》《芳草无情》、周杰伦的《东风破》《青花瓷》等等，她噘着嘴说是为了学习古典诗词，我想她确实不是狡辩，这些流行歌曲的确都与古典诗词有关，心中怒气消解了许多，批评其违纪的同时更多的赞扬…… 我陷入了思考：我们的语文课是不是远离了学生的生活？学生的创造性思维得到发展了没有？然而，这些问题却往往被我们有意无意地忽略了。那在古诗词教学方面能否迎合学生达到一种默契，或许古典与流行之间就有一种默契。 [案例原因探寻] 经调查了解，这种现象并非笔者所教的学生如此，而具有一定的普遍性。于是，笔者想：现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？到底是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？如何才能重新唤起学生学习古典诗词的兴趣呢？ 由此，在教学实践中笔者开始了深一层地思考。 （一）造成现状的客观原因 1、在流行文化和快餐文化的冲击下，学生的阅读空间狭小，阅读品位降低。 现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。在这么有限的时间里，我们的学生都在看些什么书呢？我们经常看到有老师从学生那里没收到动漫、武侠或者言情一类的书。我的学生是理科班，整天忙于数理化，他们没有太大的兴趣也没有大块的时间来读长篇名著，所以有相当一部分同学的阅读局限在这类书中。这些书在学生眼中可谓图文并茂，情节引人入胜，通俗易懂，携带方便，便于隐藏，而且一个中午就能读上一本，所以在学生中有一定的市场。 经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，如我们经常可以听见学生张口就来周星弛的口头禅：“哇靠”“哇塞”，更有甚者能把他的经典台词“曾经有一段爱情放在我面前……”倒背如流。千篇一律的说话方式阻碍了他们思维的发展，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。 2、课本中所选的某些诗篇确实与学生有一定距离，不能吸引学生。 如《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》虽然是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、呆板的教学方式一定程度上枪杀了学生的学习古诗词的激情。
初中语文教学论文 初中古典诗歌教学方法略谈
初中古典诗歌教学方法略谈 摘要：文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？本文笔者结合教学实践对古典诗歌的教学进行了探讨。 关键词：古典诗歌节奏韵律意境 古典诗歌语言的基本特征有三：抒情性、形象性与音乐性，此外还有凝练、含蓄等特点。一般来说，感情是诗歌的灵魂，形象性和音乐性是诗歌的表现形式。我认为学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。 先谈一下诗歌节奏和韵律方面的。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美、理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。 一、读准节奏 读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代，朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理： 寻声／暗问／弹者／谁？琵琶／声停／欲－语－／迟－。 移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。 千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮----面－。 分析如下：“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。
古典诗词教学的几点创新教法
教学论文 古典诗词教学的几点创新教法 贺兰四中王瑞 一、关于诵读 古典诗词的教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师也注意到了这个问题，但只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请Ａ评，请Ｂ评，还要请Ｃ、Ｄ、Ｅ评，评得兴味全无；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。 读如何体现出训练层次呢？一般来说，读有多次，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。“读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升其层次的，这就要求在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。 朗读，在理解的基础上提升，也能反过来提升对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组读叙事部分“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。又如分析完苏轼的《江城子.密州出猎》后，可由一位学生领读总起句“老夫聊发少年狂”，然后全班学生读出具体写其“狂”的诗句，以此再次加强对本诗总分结构及诗人感情的理解。又如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，可让学生根据教师的提示读出有关语句，“本诗的线索是‘春行'二字，春行之起点是……春行所见之动物是……春行所见之植物是……春行之结点是……”借此对诗歌再作一次梳理。这样梳理之后，背诵就显得轻而易举，顺理成章了。 二、关于理解诗意 理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理，但理解诗意的关键在于使学生感受到美。 如何使学生感受到美呢？ 我们的同行作出了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理
古典诗歌教学方法小议
古典诗歌教学方法小议 学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大，能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古典诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。” 但由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些老师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。下面笔者结合教学实践就古典诗歌的教学方法谈四点看法，以就正于方家。 一、增强兴趣法 所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。 教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。 二、意境创设法 所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生体会诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。 1、意境的再现 诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意
浅谈高中古典诗歌教学的现状及对策
浅谈高中古典诗歌教学的现状及对策 新课标对中学诗歌教学作了明确的要求：“培养鉴赏诗歌浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提髙文学修养，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富内蕴，领悟作品的艺术魅力，用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价”同时还要求：“学习鉴赏诗歌的基本方法，把握诗歌的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验，并尝试诗歌的创作”。与学生诗歌鉴能力赏能力以及自己平时诗歌教学相对照，笔者发现目前高中诗歌教学现状存在以下问题： 一、学生没有阅读兴趣。笔者在自己所带的两个理科班132名学生中做过问卷调查，统计结果显示喜欢诗歌的14名，107名学生表示如果不是高考需要，绝不会主动阅读诗歌，但这种现状着实令人担忧。 二、高考导致诗歌教学趋向功利化，老师想方设法将诗歌鉴赏简化为应试技巧的指导，学生恨不得从老师那里得到一个像数学公式一样的“灵丹妙药”以应对所有试题，缺失了审美鉴赏过程，谈何鉴赏能力的提高、文学修养的提高，这样的教学背离了诗歌鉴赏的宗旨。 三、教师教学观念陈旧，教学方法单一。很多教师的课堂仍是一个人的舞台，无视学生是学习主体这一重要的特点，课堂里看不到学生与作者、学生与文本思想碰撞的火花，没有心灵交流的动态过程，没有学生个性化、多元化解读的声音，老师一支粉笔，一张嘴就是一节课，教学效果平平。
四、学生诗歌训练没有系统性，鉴赏水平浅薄。人教版必修一至必修五按历史顺序共编排了23首古典诗歌的教学内容，这对提高学生的鉴赏水平远远不够，致使在学完5本必修，大多数学生鉴赏水平仅停留在文字解读层面上，不具备开掘出诗歌蕴藏的深邃思想、浓厚情感的能力，甚至对一些浅显的诗歌有时也存在分析障碍，即使能分析出一些道理来，也是很浅薄。 结合上述诗歌教学现状、存在问题以及诗歌本身的特点、新课标的要求，笔者认为应从以下几方面改进古典诗歌的教学 一、营造氛围，培养兴趣。 美国著名心理学家和教育家布卢姆说过:“学习的最大动力,是对学习材料的兴趣。”“人若志趣不远,心不在焉,虽学无成。”张载如是说。老师可推荐经典诗歌，早读时间学生自主选择诵读吟咏；学生之间可针对熟读成诵的诗歌，交流感受及喜欢的原因；也可写不限字数的赏析性文字交流，校园教室应该定期张贴更换诗歌书法作品，学校班级定期举办诗歌朗诵比赛，课桌角设计每日一诗等。给古典文化一席之地，营造一个诗韵氤氲的大环境，努力培养学生对古典诗歌的学习兴趣，久而定见成效。 二、遵循诗歌教学规律开展教学。 在《中国大百科全书·中国文学》中，是这么定义文学鉴赏的：“读
浅谈高中语文古典诗歌与音乐相结合的教学策略
浅谈高中语文古典诗歌与音乐相结合的教学策略 在我国，诗、乐、舞是同源而生的，古典诗歌最初是用来传唱的。早期的《诗经》、汉魏六朝乐府，都是合乐而唱的歌曲；唐宋年间，最负盛名的诗歌就是依曲谱而唱的；元明期间的剧曲与散曲，都含有歌曲的音律。因此，诗歌与音乐是相互影响、相互发展的。到了近代，乐曲的散佚，大部分合词而歌的乐谱遗失，古音乐出现断层，而大部分合乐而唱的诗歌却得以以文字的形式保存了下来。我国古典诗歌以永不倒的不老松形式一直存在于高中语文课本中，同时，它还是高考必考的一部内容。在高考改革下，占高考试卷的分值也越来越重。另外，古典诗歌还充当着激发学生学习古文学知识的媒介。因此，寻源头之教法，将音乐引入课堂，与古典诗歌完美契合的教学方法，不仅是遵从了古典诗歌原有的神韵，同时又能激发学生学习古典诗歌的兴趣，使古典诗歌焕发出新的光辉。 一、音乐导入 音乐能缓解人紧张的情绪、释压、放松，用好的音乐作为一节课的开始亦是这节课成功的开始。用与课堂内容有关的音乐作为课堂导入，让学生在轻松、愉悦的音乐环境中，不知不觉进入学习状态，在感受音乐的同时，迅速进入古典诗歌的学习，从听觉盛宴中走进绚丽的想象空间，在愉悦的听觉感中进入心理、精神上的享受，引发学生学习古典诗歌的兴趣。 例如以安雯的《月满西楼》导入李清照的《声声慢》，《月满西楼》是由李清照另一首词《一剪梅》经谱曲而成的，让学生通过音乐感情的直观表达，走进作者的内心世界，了解这首词表现的是李清照闺阁离愁的情绪，以此引出作者的艺术风格，再提出问题，作者的人生经历对作品有没有影响，让学生带着疑问进入学习。同时，以《月满西楼》来回顾之前学过的诗词，做到温故而知新，引发学生用音乐探索新知识的兴趣。 以音乐导入课堂，能够在课堂伊始就吸引住学生的注意力，迅速调动学生兴趣，营造浓郁的课堂学习氛围。同时，诗歌在歌曲直观的表达下，学生也能够更容易理解诗歌和作者的感情色彩。 二、音乐感知情感 学习鉴赏古典诗歌的重难点之一，就是学习诗歌的感情色彩。人的感情表达是抽象的，有时诗人会运用正衬、反衬、比喻、反问等各种修辞手法或选择意象来表达感情，含蓄的表现手法、具有年代感的意象表达，让学生学习理解作者真正的感情就显得有些困难。这时可以利用音乐帮助学生理解作者感情，用豪放
高中语文中国古典诗歌中的意象之导学案(教师版)
《中国古典诗歌中的意象》导学案 【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。 【学法指导】 一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象； 二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。 【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分） 中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分） 意象：象征意味： 意象：象征意味： 意象：象征意味： （2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右） 【意象概念】 古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。 【积累意象】 一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1
高中语文诗歌教学设计
篇一：高中语文古代诗歌形象优秀公开课教案 一颦一笑总关情 ---------- 鉴赏古代诗歌人物形象 一、教学目标： 1、知识与技能目标 明确诗歌人物形象鉴赏的方法。 2、过程与方法目标 掌握答题模式与规范。 3、情感态度与价值观目标 体悟作者情思，培养鉴赏能力，提高解题技能。 二、教学重点： 1、分析人物形象。 三、教学难点： 1、分析人物形象类题型的解答。 四、教学方法： 1、引导法、自主探究法、讨论分析法等。 五、教学手段： 1、借助多媒体进行文字图片处理，以期提高课堂效率。 六、课时安排： 一课时 七、教学过程 （一）导入新课 闰土少年时童真，善良，简朴. 中年封建，穷，悲观，保守是封建伦理制度下的牺牲品闰土是生活在重压下的纯朴善良的贫苦人民的代表， 别里科夫是个死板的教条主义者，是沙俄时期一个没落的知识分子代表。他盲目地维护着腐朽沙俄政府制定的种种落后体制、规定，却不知自身已被套上了一个与世隔绝的“套子”祥林嫂是旧中国农村劳动妇女的典型形象。她勤劳、善良、质朴、顽强，但在旧社会她不但不能争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视而终甚至于被封建礼教和封建迷信所吞噬的人物。 古诗词中的形象，就是以语言为手段而创造的艺术形象，也称文学形象，泛指文学作品中整个的形象性表现、形象体系、生活图景。诗歌形象根据鉴赏的不同要求，大致可以划分为：人物形象、景物形象，物之形象三种类型。形象（意象） 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 景（写景诗或杂诗中的景象） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 1、人物形象（“人象”） 古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。而这些形象往往以片断的形式表现出来，它需要读者以自己的想象去进一步补充。古诗词中的人物形象，一般包括两种： 一是抒情主人公自己的形象，这类诗歌多用第一人称的写法。 在抒情诗中，诗人是通过直接抒写自己的主观情绪，来完成对自我形象的塑造。 （偏重抒情的诗歌）
初中古诗教学论文：初中古诗教学的探讨
初中古诗教学论文：初中古诗教学的探讨古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，从古至今，哺育了一代又一代青少年的成长。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。本文主要从几方面谈谈初中古诗教学方法。 一、了解诗人 我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。 二、解读诗题 诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展，从多个角度了解诗歌。举例如下： １．《泊秦淮》：诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸？（夜泊）当时环境怎样？（夜色迷茫，“笼”）诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？ ２．《春望》：诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景
色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被安史之乱的叛军占领，一片荒芜景象，这就是战乱中的唐朝首都）。 三、创设情境 诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺 术境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。通过散文描述法等方法创设情境，唤起读者心中的意象。 1．散文描述法如《次北固山下》：王湾我家住河南洛阳城，本月我乘船来到这风景如画、景色秀丽的江南。于是，将船停靠在北固山下的江边，欣赏起这里的风光。远方旅客过往的山路曲曲折折，好像已经跨出了青山之外，明天也许我就走在这逶迤的山路上，为前途而奔波。再看长江，江水浩淼，那遥远的行船好像飘到了碧绿的江水前边，就要驶入天际…… 我来到江南，正是冬未腊月，就在江边度过了一个冬夜。独在异乡为异客，往往不能入睡，黑夜还没有散尽就看到一
试论初中古典诗歌教学方法
试论初中古典诗歌教学方法 发表时间：2012-06-19T16:20:46.887Z 来源：《中小学教育》2012年8月总第108期供稿作者：刘凤兰[导读] 文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。刘凤兰山西省柳林县李家湾乡下白霜学校033300 摘要：文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？本文结合教学实践对古典诗歌的教学进行了探讨。关键词：古典诗歌韵律意境读准节奏理解诗意 古典诗歌语言的基本特征有三：抒情性、形象性与音乐性，此外还有凝练、含蓄等特点。一般来说，感情是诗歌的灵魂，形象性和音乐性是诗歌的表现形式。我认为学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。 先谈一下诗歌的节奏和韵律。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美，理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。 一、读准节奏 读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代，朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理：寻声／暗问／弹者／谁？琵琶／声停／欲－语－／迟－。 移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。 千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮-面－。 分析如下：“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象(“欲语迟”)、夸张(“千呼万唤始出来”)和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。“寻”句，“移”句，“添”句，“千”句都应快读，以表达诗人的迫切心情。“欲语迟”、“半遮面”应用延长音，应慢读，以表示琵琶女的犹疑和顾虑。 二、读出韵律 分析音律，标出轻重音节来渲泄情感。古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，且能比较自然地表达情绪的转变。如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字“睹”领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以“城、倾”文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转“月”韵入支部的“溪、啼、梯、鸡”，平声韵和入声韵的交互使用，平声韵表现诗人为路旁的美景迷恋不舍，入声韵又表示赶路的迫切；紧接以“巅、烟”承“瞑”韵，舒缓蓄势，以待仙境出现，仙境既出，则用“摧、开、台”上平五微韵，渐开浩荡景象；仙人再现和梦乍醒时均用下平七阳韵连承，既有诗人的惊奇欣羡的内心活动。又表现了仙境来之快却去之瞬，令诗人叹息不已；再以微部韵的“水”韵照应同用微部韵描写的仙境美景，形成了强烈的对比，最后作者有阴声韵上平十三元的“颜”韵，尽吐心中的气闷，将诗歌推上了愤激的高潮。通过韵律分析就是把住了诗歌本身的“气脉”，诵读时的轻重缓急，作者的情绪流动不就了然于胸了吗? 古人有言曰：“立象以尽意”，象即客观的物象，它是为表现思想感情服务的。因此我们可以借助诗歌中的意象和意境，尤其是意境来挖掘和感悟诗歌的美。 教学中固然要理解诗意，这当然包括对词义句意的解释梳理，但分析不能过于理性，否则就会流于琐碎，解掉诗歌的神韵。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须保持诗歌意境的完整性。具体方法如下。 1.风景再造法。所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。如写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐·茅檐低小》等。 2.创设意境法。比如《天净沙·秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生先找出全诗的意象，这不难找出，我又引导学生：作者是用什么把这九个意象串联起来的？学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。我又进一步地启发：这九个意象通过情感的串联，就组成一幅非常美的图画，也就是本诗的意境。请同学们用诗化的语言，把本诗的意境再现出来。学生沉浸在这首诗的氛围之中，并用自己的语言把诗的意境表达了出来。在此过程中，学生对诗歌中所蕴蓄的情感就会有较为深切的体验。 参考文献 1.余文森《浅谈古诗词阅读教学》.福建教育出版社，2010，6。 2.徐化越《中学语文古诗词教学法》.华东师范大学出版社，2011，9。 3.钱梦龙《和青年教师谈语文古诗词教学》.《语文学刊》，2010，5。 4.林崇德主编《发展古诗词文化教学》.人民教育出版社，2010，11。
中国古典诗词名句大全(精华版)
中国古典诗词名句大全（精华版） 一.天地山水 1.雄鸡一唱天下白——唐.李贺《致酒行》 2.野旷天低树，江清月近人。——唐.孟浩然《宿建德江》 3.野旷沙岸净，天高秋月明。——(南朝宋)谢灵运《初去郡》 4.天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。——(北齐)北朝民歌《敕勒歌》 5.一夫当关，万夫莫开——唐.李白《蜀道难》 6.青山看不厌，流水趣何长。——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 7.江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》 8.青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》 9.会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫《望岳》 10.江流天地外，山色有无中——唐.王维《汉江临泛》 11.云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元.张养浩《双调令》 12.两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐.李白《望天门山》 13.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——宋.苏轼《题西林壁》 14.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游《游山西村》 15.一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先
生壁》 16.余霞散成绮，澄江静如练——(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》 17.气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 18.黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白《将进酒》 19.飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白《望庐山瀑布》 20.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 21.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》 二.日月风雨 1.峥嵘赤云西，日脚下平地——唐.杜甫《羌村三首》 2.夕阳无限好，只是近黄昏——唐.李商隐《乐原游》 3.暮霭生深树，斜阳下小楼——唐.杜牧《题扬州禅智寺》 4.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红唐.白居易《暮江吟》 5.明月几时有？把酒问青天——宋.苏轼《水调歌头》 6.海上生明月，天涯共此时——唐.张九龄《望月怀远》 7.明月却多情，随人处处行——宋.张先《菩萨蛮》 8.明月照高楼，流光正徘徊——三国.魏.曹植《怨歌行》
关于古典诗歌教学方法的探讨
关于古典诗歌教学方法的探讨 科右前旗古迹中学：宋玉萍 【摘要】：文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？本文笔者结合教学实践对古典诗歌的教学进行了探讨。 【关键词】：古典诗歌节奏韵律意境 古典诗歌语言的基本特征有三：抒情性、形象性与音乐性，此外还有凝练、含蓄等特点。一般来说，感情是诗歌的灵魂，形象性和音乐性是诗歌的表现形式。我认为学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。 先谈一下诗歌节奏和韵律方面的。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美、理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。 一、读准节奏 读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描
写、交代，朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理： 寻声／暗问／弹者／谁?琵琶／声停／欲－语－／迟－。 移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。 千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮----面－。 分析如下：“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象(“欲语迟”)、夸张(“千呼万唤始出来”) 和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。“寻”句，“移”句，“添”句，“千”句都应快读，以表达诗人的迫切心情。“欲语迟”、“半遮面”应用延长音，应慢读，以表示琵琶女的犹疑和顾虑。 二、读出韵律 分析音律，标出轻重音节来渲泄情感。古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，且能铢两悉称地曲达情绪的转变。 如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字“睹”领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以“城、倾”文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转“月”韵入支部的“溪、啼、梯、鸡”，平声韵和入声韵
高中语文中国古典诗词语言的音韵美教案
中国古典诗词语言的音韵美教案 ——诗歌是看得见的音乐 树德中学尹德华 初中课文<最后一课>，韩麦尔先生说：“法语是世界上最优美的语言，是最清晰的语言，最严谨的语言。”小弗朗士对祖国语言的热爱，也深深地震撼了我。一个小学生可以惊叹祖国语言的美，哪怕是个小小的发音。我还记得一个英国小孩自豪地给我朗诵一首小诗： I try I try to do my best each day , 每天我都在尽最大的努力, In my work and in my play . 无论是工作还是嬉戏, And if I always do my best , 只要我坚持不懈地努力, I needn't worry about my test . 就不必为考试着急 .听懂的部分我感受到了美，没听懂的部分我也觉得很美。美在音节，美在唇齿之间。可是，今天我要说，中国汉语言更美!不仅外型美，音域美，书法美，而且意境也美。尤其是古诗词，读懂了，品味它的意境，研读它的词句, 读不懂也能够赏析它的外型美，聆听它的音乐美，感受那份读不懂的晦涩与朦胧之美，还有那令人销魂的音韵美，更有那停留在唇齿之间和满口的余香。 同学们：你们知道多少诗歌的知识？有关诗歌的音乐美你又知晓多少？老师有几个疑问希望得到你们的帮助。21世纪最受欢迎的人应该具备七种能力。其中，筛选信息的能力和说服他人的能力，当然还有我们每天都在训练的不断学习的能力，你们的这些能力具备了吗？ 教学设想：由于学生对诗歌的知识了解甚少，对于诗歌的音乐美没有更真切的了解，在鉴赏诗歌的时候很难体会出诗歌的音韵美，所以在诗歌的鉴赏上没有真正的深入下去。更重要的是没有了那份对诗歌的狂热的喜爱。 教学目的： 1．了解诗歌语言的音乐美的具体体现，激起对古典诗词的那份狂热。 2．运用这些诗歌知识运用到诗歌鉴赏中。 教学重点： 1．关于诗歌语言美的几个关键问题。 2．双声、叠韵、平仄、押韵的音乐美。 3．高考试卷中怎样具体作答。 4．培养学生吟诵诗歌的浓厚兴趣。 一、引入：中国古代诗歌是世界上最具有审美价值的艺术之一，自它产生之日起就跟音乐有不可分割的血肉关系。在后来的发展中，它虽然从音乐中分离出来，但它具有浓郁的音乐美质，主要表现在节奏的回环美、音调的抑扬美、声情的和谐美。这种音乐美使得中国古代诗歌具有长存不衰的魅力。 吟诗玩词。 古琴声具有平稳、宁静的精神，缺乏跌荡起伏的戏剧性。琴是自娱，铮是娱人。 今天老师有几个有趣的问题，希望得到在座的各位老师和同学们的帮助。 问题1：为什么古诗中以五言、七言的居多？而没有发展出较多的六八言诗歌？ 问题2：五言、七言的音乐美具体体现在哪些方面？ 问题3：古诗的声调、节奏的美的具体体现又是什么呢？ 问题4：了解了这些知识对诗歌鉴赏有没有好处呢？ 二、诗歌与音乐的妙合关系
古诗教学论文
古诗词教学 内容摘要 古典诗词是我国传统文化几千年来积淀起来的瑰宝，是提高学生人文素养和语言素养的民族之魂。但现在的古诗词教学还在走模式化的道路，即以讲解为主，强调字词与解释，强制性背诵。这种教学方式扼杀了学生的热情，达不到陶冶性情，涵养心灵的审美目的。古典诗词大多感情丰富，形象鲜明，意境深远，是诗人心物交感的产物，具有丰富的情感美，独特的意境美，读起来给人以美妙的艺术享受，而且古诗词语言含蓄精炼，音律和谐悠圆，充分体现了汉语的艺术魅力，有很强的文学性和审美价值，要走出古诗词教学的困境，必须把握上述古诗词的特征及其鉴赏规律。我认为可以从以下几个方面入手：一、声情并茂的诵读——品味语言的优美；二、身临其境的感悟——再现意境美；三、知人论世的讲演——体验诗词的情感美。 关键词：古诗词教学情感意象意境语言 抓住意象，入情入境 ——中学语文古诗词教学 中国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词、到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。这些古典诗词感情丰富，形象鲜明，意境优美，是我国古典文化艺术遗产的精华。中国自古就有“诗教”的传统，古代大教育家孔子曾说：“兴于《诗》，立于《礼》，成于《乐》”。（《伯语·泰伯》这指出了古诗教学在教育中的重要作用。 一、提高素养的民族之魂 语文教学的目的是培养学生的人文素养和语言素养。语文反映了社会历史的变迁，积淀着社会文明的精髓，有着丰富的人文内涵，语文教学首先要充分发挥语文课程的育人功能，全面提高学生的人文素质，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。同时，语文和生活紧紧相连，语文教育还注重对学生语文能力的培养，使学生具备良好的语言素养。 经典古诗词蕴涵哲理、思想健康、意境高远，其中的人文内涵十分丰富，是符合语文教育课程目标的极好教材：有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汉青”的浩然正气，有范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高风亮节，有李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观洒脱，有曹操的“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的雄心抱负……这些古典诗词在深化学生热爱祖国语文的感情、培养学生健全的品格、提高学生的人文内涵中可以产生深远的影响，是语文教育中不可缺少的内容。 语文教学要丰富语言积累，培养语感。古诗词的语言精炼，辞采华美，意蕴深远，是培养学生语感的最好教材：有“绿树村边合，青山郭外斜”的清新，有“移舟泊烟渚，日暮客愁”的凝重；有“红杏枝头春意闹”的喜悦，也有“枯藤老树昏鸦”的凄凉……这些描绘自然景物的诗句，诗中有画，画中有诗，使人遐思不已，读起来仿佛置身于美丽的自然风光之中。诗词中还有许多言简意赅富有哲理的名言警策性的诗句，如“盛年不再来，一日难再晨”，“千磨万击还坚挺，任尔东西南北风”，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”等写出了深刻的哲理，经常诵读这些古诗词，不断积累，学生对语言文学的的敏感力，洞察力会有很大的
《中国古代诗歌散文欣赏》主要教学方法
二、《中国古代诗歌散文欣赏》主要教学方法 （一）讽读语感欣赏法（以《将进酒》教学为例） 1、基本理念：通过抑扬顿挫的讽诵，借助语感来阅读欣赏诗歌散文的方法。这种方法通过吟咏诗韵，因声求气，由表及里，由实而虚，感受诗歌的旨趣。下面我们看看这种教法的一些要义。 2、要义： （1）因声求气，至乎其域 （2）倚气入情，归乎其心 （3）缘情绎义，顺乎其旨 3、用法指要：本法一般通过三读来完成。 （1）读声韵。要求读准字音，读稳韵脚，读出轻重缓急，形成诗句的回环之美。 （2）读节奏。要求把握节拍，读好停顿，读出抑扬顿挫，形成诗意的缠绵之美。 （3）读辞气。要求读准语调，读对语气，读出喜怒哀乐，形成诗情的奔放之美。 4、讽读欣赏法的教例：《将进酒》教学： （1）一读声韵：把握《将进酒》的韵律，读出诗歌的回环之美。 （2）二读节奏：读出诗意的缠绵之美。 （3）三读辞气：读出诗情的奔放之美。 （二）阅读互动欣赏法（以《长恨歌》教学为例） 1、基本理念互动性阅读，就是阅读走出以往简单追求主体（阅读者）对客体（读物）理解、认同、接受的固有模式，借助开放型阅读活动，激起主体身上的文化“分子”与客体包容的文化成分之间的碰撞，形成一种主客双方相互兼容、互相修正、互动发展的阅读机制，从而创造性读解文本的阅读形式。 2、要义：阅读活动带来主客双方的变化。一方面主体通过阅读，接受人类文化的营养，再造自我；另一方面主体在接爱人类文化滋养的同时，对人类文化又自觉地进行了自己的加工和创造，将其提升到一个新的水平，在发展自我的同时也发展了人类文化。 3、用法指要：读认——读审——读创。
（1）读认借助有效的阅读形式，接近并体认文本的文化内涵。 （2）读审主体用自己原有的文化贮备观照读认到的文化部分。 （3）读创主客两种文化成分，通过激烈的碰撞，产生新的思想火花，并由此孕能出新思想。 （三）阅读观照欣赏法（以《春江花月夜》教学为例） 1、基本理念观照，静观世界以智慧而照见事理。我们把这种方法借用来进行阅读欣赏诗文，观察认识事物，称为阅读观照欣赏法。 2、要义：包括观、照两个方面 观：就是看，看诗文中歌写了哪些内容，把内容要点提出来，分清哪些是主体，哪些是背景物。 照：就是把看到的主体事物放到特定背景下来分析、比较，洞察其中的意义。这里的背景包括自然背景、社会历史背景和文化背景。 3、用法指要 观文：仔细阅读诗文，看写了哪些内容。 照义:（1）把诗文各部分合在一起思考，全文写的是什么;（2）把写到的主体事物分别放到文中反映的自然背景、社会历史背景和文化下，来思考内涵 4、教学示例：《春江花月夜》教学融 （四）阅读参悟欣赏法（《游沙湖》教学） 1、基本理念课堂上创设特定的问题情境，设法让学生沉浸其间，通过自己的设身处地地思考，辨析，会文悟道，形成智慧。 2、要义：强调学习主体的主动参与性，不同于以往学生被动地听老师讲解，主要依靠老师设定的问题情境，引发学生思考，让学生在主动探究中获得对问题的真悟。 3、用法指要：发现问题——形成情境——参透领悟 4、教学示例：《游沙湖》教学 （五）阅读探究欣赏法（以《项羽之死》教学为例） 1、基本理念通过创设特定的问题情境，激发学生的鉴赏激情和生发具体的阅读欣赏目标，由此引出具体的探究活动，引导学生阅读欣赏诗文的方法。
教学法方向毕业论文范例-古典诗词
教学法方向毕业论文范例-古典诗词
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内容摘要 古典诗词是我国传统文化几千年来积淀起来的瑰宝，是提高学生人文素养和语言素养的民族之魂。但现在的古诗词教学大多还在走模式化的道路，即以讲解为主，强调字词与解释，强制性背诵。这种教学方式扼杀了学生的热情，达不到陶冶性情，涵养心灵的审美目的。古典诗词大多感情丰富，形象鲜明，意境深远，是诗人心物交感的产物，具有丰富的情感美，独特的意境美，读起来给人以美妙的艺术享受，而且古诗词语言含蓄精炼，音律和谐悠圆，充分体现了汉语的艺术魅力，有很强的文学性和审美价值，要走出古诗词教学的困境，必须把握古诗词的上述特征及其鉴赏规律。我认为可以从以下几个方面入手：一、声情并茂的诵读——品味语言的优美；二、身临其境的感悟——再现意境美；三、知人论世的讲演——体验诗词的情感美。 关键词：古诗词教学情感意象意境语言 Abstract Classical poesy is the rarity that the accumulation stands up for thousands of years of traditional culture of our country, improve student's humane accomplishment and national soul of the language accomplishment. But present ancient poesy teaching is still taking the road to pattern, rely mainly on explaining, emphasize the words , recite mandatorily. This kind of teaching way has strangled students' enthusiasm, can not mold one's temperament, aesthetic purpose to nourish and cherish soul. give somebody wonderful artistic treat, and the ancient poetry word speech is refined implicitly, there is very strong examine American value, It must hold the characteristic of ancient poesy described above and appreciate the law to go out of the predicament of teaching of ancient poesy. I think I can proceed with several following respects: Read aloud and excellent in voice and affectionly --Sample the grace of the language; Second, feeling on the spot in person --Reproduce the artistic conception beautifully; Third, know person's theory generation's lecture --It is beautiful to experience the emotion of the poesy. Key words: Teaching of ancient poesy Emotion Image Artistic conception Language