从颐和园浅谈中国古典园林

中国的园林被誉为“世界园林之母”，园林的建造是劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。园林的内涵恰是一座宝库，挖掘它，你将领略到另一番风采。

园林在中国产生甚早,早在商周时期我们的先人就已经开始造园活动了。园林最初的形式为囿，只供帝王和贵族们狩猎和享乐之用。随着历史的发展，园林也不断改善和进步。春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山，又有池沼或台。园林的组成要素到这个时期已经基本具备，已经和最初的园囿有所区别。

魏晋南北朝时期是中国园林发展的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向了崇尚自然。中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的

和谐统一的宇宙观。园林在唐宋时期达到了成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，使园林建筑不再仅仅是工匠的杰作，更是文人的杰作，让园林的人文风景突现了出来。

任何一样事物的构成都有一定的构成要素，中国的园林也不例外。总的说来中国古典园林共由六大要素构成：筑山，理池，植物，动物，建筑，匾额，楹联与刻石。为表现自然，筑山是造园的最重要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖之土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。现存的苏州拙政园，常熟的燕园，上海的豫园，都是明清时代园林建山的佳作。

不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。因此，园林一定要凿池引水。古代园林的理水方法，一般有掩，隔，破三种。掩就是以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。隔是或筑堤横断于水面，或有隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石。正如《园治》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。破是在水面很小时，（如清泉小池）可用乱石为岸，配以细竹野藤，朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，却可令人感受到山野风致。

植物是另一个重要的因素。花木有如山峦之发，水景如果离开了花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准也很严格。一讲姿美，树冠的形态，树枝的疏密曲直，树皮的质感，都追求自然美。二讲色美，红色的枫叶，青翠的竹叶，斑驳的狼榆，白色的广玉兰，紫色的紫薇等，力求一年四季，园中自然之色，不衰不减；三讲味香，要求植物淡雅清幽，不可过浓，有娇柔之嫌；也不可过淡，有意犹难尽之妨。四讲境界，花木对园林山石景观的衬托作用，往往和园主的精神境界有关。如竹子象征人品清逸，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。

花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，青竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并收到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果。师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。我国现存的古典园林有颐和园，承德避暑山庄，拙政园，沧浪园等。他们都是园林的代表。透过他们你能真正感受到园林的魅力，也能发掘出中国古典文化的深层意义

从颐和园看中国古典园林特点

时间：2009年12月10日来源：和讯博客作者：紫兰有约

中国古典园林的成就是很高的，中国古典园林的特色主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色。所以，园林中用人工仿造自然山水风景，或利用古代文人画为蓝本，参与诗词的情调，构成许多如诗如画的景，是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

颐和园，集历代皇家园林之大成，荟萃南北私家园林之精华，是中国现存最完整，规模最大的皇家园林。历史悠久的中国园林，都刻意追求自然美和艺术美为一体。颐和园博采各地造园手法，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄帝王宫室的富丽堂皇和民间宅居的巧别致，成为中国最著名的古典园林。

下面，以颐和园为例，详析中国古典园林建筑的特点。

一、效法自然的布局

世界园林中, 按其布局格式而论，可分为三种：规则式、自然式和混合式。我国古典园林是效法自然,，采取自然式，它包含着两种意思：其一，园林的景色应以自然山水为主；其二，一切要顺其自然，以曲为美。

地貌地形完全任其自然，有起伏高低；水体的轮廓为自然曲线,，大多是自然界的溪流、瀑布、池沼、河流的艺术再现；植物“必以虬枝枯干，异种奇名，枝叶扶疏，位置疏密；或水边石际，横偃斜坡或一望成林, 或孤株独秀”，构成了一幅草木争荣、鸟啼花开的天然画景，有自然天成之理，有自然天成之趣。

但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。怎样融合？怎样协调？最重要的就是要顺其自然，无论在布局上、形态上或色彩上都要顺其自然。从颐和园具体情况来看，它做到了。

二、诗情画意的构思

诗情画意为强调意境，造园如同绘画，不仅要形似，更要神似，最好达到现实主义与浪漫主义结合的境界。所以评论一个园林不仅要看它的景致如何优美, 还要看有否幽深的诗情画意,，能否寓情、寓意於景，使人能见景生情，因景联想，把思维扩大到更广阔、更久远的境界中去。

造园者, 布景造园以表达自己或园主人的某种意愿．所以古典园林的每一个景点或景区都是经过精密构思蕴蓄着一定的诗情画意．如皇家园林中的颐和园青晏舫则表示江山永固，寓意与私家园林不同，这是中国园林艺术的特色。

三、园中有园的手法

“借景”的造园技法，是我国古代造园工匠多年积累的经验，在颐和园的设计中得到了充分的运用。设计时不仅考虑到园里建筑和风景点互相配合借用，而且把四周的自然环境、附近的园林以及其他建筑物，也一并考虑在内。当我们转过仁寿殿来到昆明湖东岸的时候，西山的峰峦，西堤的烟柳，王泉山的塔影，好像都结合在一起，也成了颐和园中的景色。这种不仅园里有景而且园外也有景的“借景”手法，使园的范围更加扩大，景物也更加丰富。

“园中有园”，是颐和园设计布置园里风景时继承传统、利用自然地形的很好例子。在颐和园万寿山东麓，原来就有一处地势较低、聚水成池的地方。造园工匠就利用了这一地形，布置了一处自成格局的小园“谐趣园”。当人们从万寿山东麓的密集宫殿区或是从后山的弯曲山路来到这里的时候，进入园门，好像又来到一处新的园林中，建筑气氛、风景面貌给人焕然一新的感觉。这种“园中有园”的设计布局增加了园林的变化，丰富了园林的内容。

四、建筑为主的组景

作为一个园林，有了优美的自然环境，还必须有一个理想的生活环境，以达到可望、可行、可游、可居的目的。为此，园林中必须建造相应的建筑：

可望——亭、台、楼、阁；可行——廊、路

可游——桥、水榭；可居——厅、堂、斋、室。

园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开，依次过度空间就显得非常重要，常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。