青铜器装饰纹样_窃曲纹的构成及形式美研究_祝瑜

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法

（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：

青铜器的装饰纹样

青铜器的装饰纹样 一、青铜器的种类 依其用途大体可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 炊煮器 鼎用于煮肉，有方圆两种，圆鼎为双耳三足，方鼎为双耳四足，大小不一，成组的鼎叫列鼎。青铜鼎是在新石器时代陶鼎的基础上发展而来的，在商周时期，作为等级和政权的标志和象征，具有特别重要的地位。 鬲形状似圆鼎，三足中空便于大面积受热。 甗用作蒸食物的炊具，分上下两部分。上部为甑，可放食物。下部为鬲，盛水。甑和鬲之间有通气的箅。 盛食器 簋用来盛饭食的器物，一般为圆形，多带耳，有圆形足或方座，有的带盖，相当于后世的大碗。簋和鼎一样，也作为贵族等级的器物。 豆盛肉酱用的高足盘，有的有盖，盖上有捉手，可以仰置。 酒器 爵用作饮酒的器物，相当于现在的酒杯。形体较小，前部有流，后边有尾，旁边有把手。觚饮酒用的器物，上部圆口张开似喇叭状，相当于现在的高足酒杯。 斝用作温酒的器物，似爵，但无流无尾，体型比爵大。 兕觥盛酒或饮酒的器物，一旁有把手，上部有带有两角兽头形的盖子。

尊盛酒的器物，有方尊、圆尊两种器型。鸟兽形状的酒器也统称为尊，并根据不同动物形象分别称为鸟尊、象尊、虎尊、羊尊等。 卣盛酒器物，有盖和提梁。 彝盛酒器物，方形，带有如屋顶般的四面坡形方盖。 壶盛酒器物，也可用于盛水。有方壶和圆壶两种类型。春秋以后壶上多带华丽的鸟兽纹装饰。 水器 盘盛水的器物，有圆形方形两种。小盘盛水，用于洗手洗脸，大盘作为浴盆使用。 鉴盛水或冰的器物，形体像盆。古代在使用铜镜以前，常在鉴内盛水照脸。 乐器 钟古代祭祀或宴会时演奏乐器之一，大小依次悬挂在特制的钟架上，敲击出美妙的乐曲。铙形状似钟而体型较大，口向上直立。 兵器 戈一种有尖有刃的兵器，安以长木柄，可供勾杀之用。 钺古代兵器或刑具，安装长柄，可供砍杀之用。 矛可用刺杀的兵器，头尖，身有锋刃，安装长木柄，作战用的重要武器之一。 剑短兵器，双刃，可以手执或佩带。

青铜器调研报告

青铜器调研报告 什么叫青铜器？从考古学上讲，中国青铜器特指商代和西周、春秋时期的青铜器物，这些器物以铜质为主，加入少量锡和铅浇铸而成，器物颜色呈青灰得名。其种类主要有工具、兵器、烹饪器、食器、酒器、水器、尔器、车马器等。形制多样，纹饰精美，铭文为书法艺术瑰宝。青铜器的发明是一个划时代的创造，我国商、西周、春秋三个历史时期就属于青铜时代。 而中国青铜器最早出现在什么时候呢？有一则传说叫“蚩尤作兵”。相传蚩尤统率本部人马进攻黄帝部族，双方“战于涿鹿之野”，交战之初蚩尤军节节胜利，因为他们摇篮里有戈、戟、酋矛、夷矛等五种兵器，估计这些兵器就是用铜制成的。后来，黄帝制作了指南车用于战争，才扭转了战局并制服了蚩尤。《子华子》还记载：为庆祝胜利，黄帝派人去首山采铜矿，然后将铜矿石运到荆山脚下铸鼎，作为战争胜利的纪念。以我国出土的最古老的青铜器马家窑青铜刀而论，中国青铜器制品最早出现的时间决不会晚于距今四千年以前，即夏朝建立之前就已经出现了铸铜。马家窑文化遗址位于甘肃东乡，出土的青铜刀是彩单范铸造的，而在河南登村王城岗、淮阳平粮台和城郝家台龙山古城遗址中，发现了铸造器物时留下的青铜渣。以上发现足以说明：中国青铜器最早产生的时间当在距今四千多年以前。 不同时期青铜器的区别：商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增

多。普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技术相当进步。这一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现，奠定了青铜艺术鼎盛的基础。商代晚期至西周早期青铜艺术辉煌灿烂。商代礼器的重酒体制臻于完善，满布器身的纹饰大量采用浮雕和平雕相结合的方法，精美绝伦。运用夸张、象征手法表现动物神怪的兽面纹空前发达，既壮严神秘又富有生气。纪事何铭文在商末出现。周初礼器沿袭商制，出现了向重食体制转变的端倪。铸记长篇铭文是西周青铜礼器的重要特点。西周中晚期的青铜器形成重食的系统。列鼎制度、编钟制度和赐命作器之习已经形成。新器类出现，器形端庄厚重，纹饰多为动物变形，或流转舒畅，或朴质简率。作器铸铭盛行，多见有长篇铭文的重器。春秋早期的形制和纹饰是西周中晚期的自然延续。各诸侯国普遍建立青铜铸造业，水平不一，有的范铸技术略显粗疏，大国之器仍较精严。春秋中期、晚期战国（公元前7世纪下半叶—公元前221年），春秋中期至战国，青铜艺术的发展再次出同高潮。列国青铜器趋向成熟，区域特征明显，北方晋秦、东方齐鲁、南方荆楚的青铜艺术交相辉映。器物的生活实用性加强，礼器的功用逐渐消失。形制的创新，出现了许多谲奇精丽之器。以龙为主题的纹饰细密繁缛，人物活动的画像创造性地作为主纹出现。失蜡法和印模块范拼合法产生，镶嵌工艺绚丽工巧。铭文字体亦注重美化。战国晚期，青铜艺术趋于朴素平实。

图案与装饰教案

装饰与图案 教案

装饰与图案 目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法

十一、肌理表现法 课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 （1）理解装饰图案的概念和类别； 目的要求： （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对 象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm

青铜纹饰图文简介

因喜好美玉，特别对仿古感兴趣，特搜集其中的一些纹饰资料。由于各个时期纹饰不尽相同，图示无法一一概括，这里只做简要参考，不对之处请大家多多指正。 云雷纹

一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主

要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。作为青铜器上一种典型的纹饰。常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。 三角雷纹 青铜器纹饰之一，是以倒置的三角形式连续排列，形成锯齿带状，外廓作为三角形，中填以云雷纹，以此得名。一般构成二方连续团，作边缘装饰，通行与商和西周初期，次此纹一直延续于战国时期。 勾连雷纹 勾连雷纹，基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条，其地填以雷纹，多用于器边装饰，始于商，盛于晚商周初，沿用至春秋战国。 目雷纹 青铜器纹饰之一。中间为目形，目外形线引长作成∽形，左右有延长的尾。大多填以雷纹，

青銅器紋飾之一。中間為目形，左右有延長的尾。大多填有雷紋。盛行于商和西周初。 弦纹 纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代，商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线，一般一道至三道。有时单独出现，有时作为其他复杂花纹的衬托。另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。 环带纹 青铜器纹饰之一。环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。现也有称为“波曲纹”的。纹饰构成以波线为基础，双线相垂带状，多数在上下填二环，成“X”形。也有相间以兽纹的。通常组成二方连续纹样。施于铜壶、簋的腹部，作为主纹；也有装饰于器物底部；个别的有两、三层相重作为器物整个装饰的。盛行于西周中，后期和春秋初期。 涡纹 最早出现在我国青铜器上的一种纹饰，又称火纹。顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。 火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。说明火

装饰纹样

装饰纹样 是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。 它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。 教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。 1.联系生活实际导入 屏幕出示一组关于花纹的装饰纹样图片（学校走廊栏杆上的图案、墙壁瓷砖的图案等） 师：同学们，见过这些图案吗？你在哪里见到过这些图案（用意：让学生体会装饰纹样就在我们身边） 师：真棒，同学们可观察的真仔细，都具备敏锐的观察力。欣赏生活中的装饰纹样：出示图片：衣服上、餐具上、车子上、墙壁上的图案（用意：让学生直观的了解装饰纹样在我们生活中的运用非常广泛） 师：看了这些图案，同学们谁知道这些图案有什么作用吗？ （引导出“装饰”）师：对了，这些图案的运用是为了装饰物体，那么我们再来看一幅图片，看看这些图案还有什么作用、出示“泰顺古民居屋顶悬鱼”师：同学们一起来猜一猜，这个是用来干嘛的呢？ 悬鱼是位于悬山或者歇山建筑两端的博风板下，垂于正脊。悬鱼是一种建筑装饰，大多用木板雕刻而成，因为最初为鱼形，并从山面顶端悬垂，所以成

青铜器的装饰纹样

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青铜器的装饰纹样 一、青铜器的种类 依其用途大体可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 炊煮器 鼎用于煮肉，有方圆两种，圆鼎为双耳三足，方鼎为双耳四足，大小不一，成组的鼎叫列鼎。青铜鼎是在新石器时代陶鼎的基础上发展而来的，在商周时期，作为等级和政权的标志和象征，具有特别重要的地位。 鬲形状似圆鼎，三足中空便于大面积受热。 甗用作蒸食物的炊具，分上下两部分。上部为甑，可放食物。下部为鬲，盛水。甑和鬲之间有通气的箅。 盛食器 簋用来盛饭食的器物，一般为圆形，多带耳，有圆形足或方座，有的带盖，相当于后世的大碗。簋和鼎一样，也作为贵族等级的器物。 豆盛肉酱用的高足盘，有的有盖，盖上有捉手，可以仰置。 酒器 爵用作饮酒的器物，相当于现在的酒杯。形体较小，前部有流，后边有尾，旁边有把手。 觚饮酒用的器物，上部圆口张开似喇叭状，相当于现在的高足酒杯。 斝用作温酒的器物，似爵，但无流无尾，体型比爵大。 兕觥盛酒或饮酒的器物，一旁有把手，上部有带有两角兽头形的盖子。 尊盛酒的器物，有方尊、圆尊两种器型。鸟兽形状的酒器也统称为尊，并根据不同动物形象分别称为鸟尊、象尊、虎尊、羊尊等。 卣盛酒器物，有盖和提梁。 彝盛酒器物，方形，带有如屋顶般的四面坡形方盖。 壶盛酒器物，也可用于盛水。有方壶和圆壶两种类型。春秋以后壶上多带华丽的鸟兽纹装饰。 水器 盘盛水的器物，有圆形方形两种。小盘盛水，用于洗手洗脸，大盘作为浴盆使用。 鉴盛水或冰的器物，形体像盆。古代在使用铜镜以前，常在鉴内盛水照脸。乐器 钟古代祭祀或宴会时演奏乐器之一，大小依次悬挂在特制的钟架上，敲击出美妙的乐曲。 铙形状似钟而体型较大，口向上直立。

《精美的青铜器纹样》教案

《精美的青铜器纹样》教案 第一课时 教学目标： 1、了解中国古代青铜器常用的装饰纹样，引导学生用绘画的基本方法画一件自己喜欢的青铜器。 2、能巧妙构思，设计并画一件青铜器。 3、感受青铜器的工艺美，激发学生热爱民族传统文化的情感，了解相关的《中华人民共和国文物保护法》内容。 教学重点： 学习用各种方法画一件青铜器。 教学难点： 如何突出青铜器的纹样细节。 教学准备： 图片、范画、彩笔、画纸、颜料等。 教学过程： 一、欣赏激趣 师：今天老师将带领大家去到一个奇妙的艺术殿堂，来看看这里面有些什么珍宝？ 出示各种古代青铜器的图片，边欣赏师边介绍：青铜器是我国古代工艺美术的杰出代表，具有悠久的历史、独特的民族风格和鲜明的时代特色。 请学生欣赏各种青铜器的纹样，说说自己的感受。 介绍《中华人民共和国文物保护法》：第十一条：文物是不可再生的文化资源。第七条规定，一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。 二、揭示课题 绘画分析 1、欣赏课本提供的青铜器纹样。 2、了解兽面纹、云雷纹、吉祥纹、几何纹的造型特点。 3、欣赏范画，说说用了哪些方法表现青铜器的纹饰。 三、设计绘画 学生独立设计完成作品，教师巡视指导。 作品展示，评价。

课后记： 第二课时 教学目标： 1、了解中国古代青铜器常用的装饰纹样，引导学生用泥塑的方法表现它精美的纹样。 2、能巧妙构思，利用彩泥设计制作一件有浮雕花纹的“青铜器”。 3、感受青铜器的工艺美，激发学生热爱民族传统文化的情感。 教学重点： 学习用纸板、彩泥等材料来表现青铜器。 教学难点： 如何将泥塑造成精美的浮雕纹样。 教学准备： 彩泥、纸板、剪刀、泥工辅助材料、泥塑范例作品。 教学过程： 一、复习引新 引导学生回顾上节课我们学习了什么知识？ 师出示泥塑范例作品，指导欣赏。 揭示课题。 二、制作分析 1、造型设计：启发学生在纸板上绘制青铜器的器形，并用剪刀剪下来。 2、欣赏课本提高的青铜器纹样。 3、了解兽面纹、云雷纹、吉祥纹、几何纹的造型特点。 4、教师演示，学生观察，学习制作过程：画外形——剪下压泥——堆泥刻画细部。 三、设计制作 小组同学合作制作青铜器，教师巡视辅导，鼓励学生在泥塑过程中要相互学习、交流、探究泥工技法，鼓励制作完成的小组帮助制作能力弱的小组。 四、作品展示 介绍作品，交流评价。

五种古代装饰纹样

1.人面鱼纹（新石器时代） 人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人 面形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘 肃马家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人 面呈圆形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼， 头上顶着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨 线钩勒，但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。 这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂 祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹（商代青铜器） 回纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为 它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如 “回”字，所以称做回纹。因其构成形式回环反复，延绵不断， 回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性，人 们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。商代是回纹开 始大规模兴盛的时代，作为青铜器上的主要装饰纹样，回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案。 3.窃曲纹（周代青铜器） 周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应 装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周 代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格 式，一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常 填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、 圆中有方的特点。 4.蟠虺纹（春秋战国青铜器） 蟠虺纹，汉族传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。 以蟠屈的小蛇（虺）的形象，构成几何图形。有的作二方连续 排列，有的构成四方连续纹样。一般都作主纹应用。盛行于春 秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼， 体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩 得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜 器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇 纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。 5.卷云纹（汉代瓦当） 卷云纹是汉族传统装饰纹样之一。青铜器纹饰之一。起于战国，秦时得 到进一步发展，汉、魏时代流行的装饰花纹之一。以“W”、“á”为基本线 形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。由卷 曲线条组成对称的图案，大都作为瓦当或金银错器物上的边饰。云纹寓 意高升和如意。

《图案基础》教案 第二课 图案构成的形式美法则

《图案基础》教案：第二课图案构成的形式美法则 ［教学目的与要求］ 要求学生了解掌握图案构成的形式美法则，并能熟练应用。 ［教学重点］ 图案构成的形式美法则 各图案构成形式美法则之间的综合应用 ［教具］ 图案样画、课件等 图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。 一、变化与统一 自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；

蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；

人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。

变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。 变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。

变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。 图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。 造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。 这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。 色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中详细讲解。 处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。

1西周青铜器的装饰纹样

1西周青铜器的装饰纹样有_____________、_____________、____________等。 2推动棉纺业发展的元代女工艺家是___________。 3四神纹是指__________、___________、___________、_________。 4我国原始陶器的成型法有__________、___________、_________。 5康熙时彩瓷最重要的品种是________，雍正时彩瓷最有成就的品种是 ________。 6________、________ 、________、________、玉璜、玉琥被古人称为“六器”。 7明代的工艺美术体系，明显地形成了_____________、_____________两大体系。 8唐三彩主要采用_____、______、______三种色釉,此外也有涂______色釉的。9汉代铜灯的形式可分为______、_______、________、_______。 10清代五大名绣_________、_______、_______、_______、________。 11写出以马为题材的两件工艺美术作品_____________、_____________。12仰韶文化中以_____________、_____________为主要代表。 13元代的丝织品中织金最为著名，称为_____________。 14宋代五大名窑是________、________、_________、_______、_________。15宋代民间瓷窑有_________、_________、_________、_________等。 答案：1.饕餮纹几何纹云雷纹 2.黄道婆 3.青龙白虎朱雀玄武 4.用手捏塑法泥条盘筑法轮制法 5.五彩粉彩 6.玉璧玉圭玉琮玉璋 7.实用的民间工艺美术观赏的宫廷士大夫工艺美术 8.黄白绿黑 9.豆形灯、雁足灯、人形灯、兽首形 10.苏(顾)绣湘绣粤绣蜀绣瓯绣 11.马踏飞燕舞马衔杯银壶 12.人面鱼纹盆鹳鸟鱼石斧

3-4次装饰图案设计发展和形式美

第 4 次课教学整体设计

教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟） 回答下列问题：不同历史时期的图案特征？ 步骤2：本节课学习任务（5分钟） 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。（95分钟） 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，

传统装饰纹样与现代设计

传统装饰纹样与现代设计 摘要：中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。 关键词：吉祥观念发展；本质；体现 一、吉祥观念的起源与发展 长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。 在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了

同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样 以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的 主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。 二、吉祥观念的本质 中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象性和创造性，体现了中国人对吉祥幸福的向往，也反映了装饰至善至美的本质。 装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，

青铜器装饰纹样调查报告

青铜器装饰纹样调查报告 这次为期一周的外出考察课去了西安和平遥。考察内容主要以两地的建筑古建、文物器形、装饰纹样以及大院文化为主。在考察期间，我对两地的民俗民风，地区发展也有了一些了解。总的说来，还是收益颇丰吧。由于考察的内容繁多，在此，我只针对中国古代青铜器的装饰纹样这一部分及其在平面设计中的应用谈一些自己的认识。 青铜器的纹饰是中国青铜工艺的一个重要组成部分。学习中国工艺美术史时，我们已经知道商周到战国青铜器的纹饰，主要有平浮雕、浅浮雕（阳刻、阴刻）、高浮雕、透雕、圆雕等。早在夏朝，器物纹样还处于萌芽阶段，直到商初，青铜器纹样才有了发展。商初到商中期这一时期，器物纹样长期处于发展阶段，纹样古朴，此时纹样有饕餮纹、夔纹、兽面纹、牛面纹、蝉纹、象纹、龙纹、鸟纹、乳丁纹等，并出现人面问、虎纹。商末到西周是器物纹样发展的鼎盛时期，这一时期的纹样富有神秘感，多为窃曲纹、环带纹、重环纹、蝉纹、凤鸟纹、象纹、鹿纹、乳丁纹、龙纹等。饕餮纹变为牛羊纹，商末周初以来还出现多种凤鸟纹。到春秋战国时期器物纹样逐渐发生了变化，春秋时期以秩序见长，战国时期则以活泼取胜。春秋战国时期多蟠螭纹、龙纹、蟠虺纹、生活纹等。此外常见的还有云雷纹、目雷纹、勾连纹等几何纹样。商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺都达到了前所未有的高度。青铜器上的各种纹饰，题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练。春秋战国时期的青铜器器物纹样，由单纯粗犷趋于成熟精工，由神秘奇特转向平实奔放，由严峻肃穆变为生动活跃。

在各种青铜器中，商周时期系以动物纹居多，其中又以饕餮纹为主，一般而言，商代饕餮纹的主要特征是额上两个大角以外卷型和曲折形居多，目侧耳小而圆润，两侧利爪小，短。此外，从纹饰的构图于布局看，早、中商时期的花纹为单层，无地纹，即有主纹。且往往见器表的中间留白，即不是通身饰满花纹。晚商开始出现地纹，乃至出现了三层花纹，即主纹（鼓出的粗纹）、地纹（衬托主纹的纹饰）、细纹（在主纹上雕刻的阴道花纹）三层。故胎多厚。刻纹多深，主纹多凹，多呈对称，对称中间有一个重点，或以饕餮纹为之，或以器物的扉棱为之。西周早期的铜器纹饰仍以饕餮纹、龟纹、夔纹、龙纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等多种动物纹居多，几何纹次之。至晚期，动物纹退居作陪衬地位，而以环带纹、鳞纹、窃曲纹、瓦纹占据主导地位。而且纹饰罕见用三层纹饰，亦不见以云雷纹为地纹衬托主纹。此间的纹饰也渐趋简单朴实，构图也少见对称，中点的章法，同时纹面与器面平，罕见凸出的粗纹，这是西周铜器纹饰显著的时代风格。春秋战国铜器的纹饰，系以粗大的蟠螭纹、细小的蟠虺纹、绳纹、贝纹、鸟兽纹居多，且多为袋状。此间纹饰纤巧细密，富于变化。 纹饰是青铜器皿上的装饰纹样，雕或浮雕铸成，题材广泛，各类纹饰的发展演变情况也提供了重要依据。按纹饰的种类可分为几何纹、动物纹、植物纹、人物纹和建筑纹五大类。这里主要介绍动物纹和几何纹。 动物纹中出现最早，印象最深的当属饕餮纹。 饕餮纹，指大眼圆睁、咧着大嘴，獠牙外露，额上有一对立耳或犄角，两目间以扉棱或器物棱角为鼻，两侧还有一对利爪的面目狰狞的传说中的吃凶兽。有的以牛首、羊首变形。有的兽面两侧装饰有对称的蜿蜒躯体。饕餮纹多施加在器

青铜器的分类与青铜器的纹样

青铜器的品种、用途与礼制礼器 1. 它们是商、周 时期的青铜炊 煮器兼盛食器, 用于主食和肉 也是祭祀中 牺首鼎 ◎炊煮器/春秋晚期1982年安徽怀宁杨家牌 出土高38厘米口径21厘米/怀宁县文物管 理所藏● 首。此鼎造型若牺背驮鼎 而生动。鼎后部有尾 虽承圆鼎形制 更富生气 小动物 ● 春秋中至晚期偏早 带为群舒等民族所居 颇有民族特色 最初应由鼎演变 始 行用於商周時期作烹煮食物饮 器用。其形似鼎, 而 加熱。多用来煮唇边加厚 腹袋状 状空足。口沿上端立环形耳 至腹有鋬 形角兽面纹 皆饰连珠纹。袋状腹 纹 条纹粗犷 匀而薄。在商代前期 器最为精致。

蒸食器。全器分为上下两个 是甑鬲结 食器。多为圆形、 少数为方形。甗的主要用途是蒸饭。商代早期开始 但并不广泛。到 青铜甗为数渐多。 又出现方甗。西周 绝大多数的甗都是浑体 春秋早期以 开始广泛使用分体甗。甗主要是供日用, 与鼎、簋、盘、 使 伯甗 ◎炊煮器/西周早期1976年陕西省宝鸡市竹园沟 西周墓葬出土通高39厘米,耳高6.2厘米,口径26 厘米,腹深22.5厘米,重5.1千克1976年陕西省宝 鸡市竹园沟西周墓葬出土 这 连体 口 部分裆 底有铜箅 壁环接 字镂孔及提钮。甑 腹 棱为中心 三组饕餮纹 部有乳状圆涡纹。 鬲 餮面 形尖角 状甚狰狞。甗底烟 炱极厚 用的遗痕。腹内壁 有铭文一行四字 “ 彝 这 的“白” , 就是“ 伯” , 是西周早期 国的一代国君。 2.食器

青铜簋出现在商 代早期，但数量 较少，商晚期逐 渐增加。商周时 期，簋是重要的 礼器。特别是在 西周时代，它和 列鼎制度一样， 在祭祀和宴飨时 以偶数组合与奇 数的列鼎配合使 ◎食器/西周高14．1厘米；口径18．5厘米； 腹径19．8厘米西 之作，相当于今天的碗，是商周时期的盛饭工具。文献中 稷稻粱的器皿，容量为一升或二升，用途已明。 亦 可盛水或冰。 盂大约发明于 最 早的盂为陶制 出 , 盛行于西周中 至春秋中 , 为青铜鉴所取 代。汉代的盂 则变为另一种 多小而浅 质地也多有 并从食器 成为一 如水 【甲】 【乙】 环带纹盂 ◎食器/西周晚期1958年元月陕西省扶风县齐家 村东南青铜器窖藏出土 甲：通高40.5厘米,口径55.8厘米,腹深31.5厘米,两器形制、纹饰相同 差别较大。圆形敞口 足。口沿下有两对器耳 出器口 衔环耳。颈部及圈足饰窃曲纹 饰环带纹。 这 然 见的形式 量壮硕 中较为罕见。花纹装饰也极具特色流 雕般高出器表 人以沉稳、高贵的感觉。

装饰纹样-美术教案

装饰纹样 一、教学目标 1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。 2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。 3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。 二、教材分析 1.编写思路。 装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。 教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。 2.重点、难点。 重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。 难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。 课前准备 （学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。 （教师）范画、课件等。 教学过程 1.实践操作导入 教师活动: 课件出示一种物体的实物照片. 教师:请同学们根据这幅照片用线条简单的表示一下. 学生活动 学生进行简单的线描作画. (用意:学生用线条表现时,在无意之中会出现一种简单的纹样效果,这样为教师导入课题提供了一个直观条件.) 教育环节目的:教师挑选几幅接近装饰纹样的线条画来讲解.顺势揭示课题------<<装饰纹样>>(1分钟) 2.游戏探究交流探讨 (一)游戏探究 教师活动 观察自己上个环节中的线描作品,尝试变化,看谁能抓住主题又能变化的最多. 教师组织比赛. 学生活动 自己随意的变化,按自己的喜好来组织画面. (用意:不做任何的要求有利于学生的思维发展,展现的作品不会出现千片一律的现象.) 教育环节目的:需要学生在做的时候出现一系列的问题,刻意的扩大问题,可以加深学生对正确方法的理解. (二)交流探讨 教师活动 让学生评比绘制的最好的几幅作品. (肯定学生的成果,鼓励绘制有欠缺的学生.) 学生的活动 纷纷进行评价. (用意:在学生对他人的作品进行评价的同时,无意间也会把他人的作品和自己的作品进行比较,体验成功吸收优点.) 教育环节目的:让学生脱离教师的管束,以自己的世界观来感觉事物. 3.欣赏感受 教师活动

装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连

传统装饰纹样

第一章传统装饰纹样 教学目标： 通过本章节的理论教学使同学们理解：什么是装饰画，装饰画与一般绘画的区别，装饰画的主要特点；明白“传统装饰纹样的”主要组织形式与风格。通过实训使同学们切身感受“装饰纹样”的艺术魅力，增强本课程学习的兴趣和积极性。本章节实践要求学生从博物馆、旅游景点吸取传统文化、民间艺术的精华。 教学重点：认识装饰画；传统装饰纹样；民间装饰与纹样 教学难点：不同时期的装饰纹样及风格 教学学时：理论4学时实践12 课程类型：理论与实践 教学方法与手段：讲授、图片、实践 主要内容： 一、什么是装饰画 1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。 2．装饰画与一般绘画的区别： 虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解： （1）、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。 （2）、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。 （3）、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。 3．装饰画的特点： 装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。 二、装饰的起源 我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。 1、中国传统装饰与纹样 （1）、彩陶装饰与纹样 （2）、青铜器装饰与纹样

（3）、玉器装饰与纹样 （4）、漆器装饰与纹样 （5）、金银器装饰与纹样 （6）、瓷器装饰与纹样 （7）、印染织绣与纹样 （9）、建筑装饰与纹样 2、民间装饰与纹样 （1）、什么是民间装饰 （2）、种类分析 ①．脸谱 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪纸 ⑤、蜡染 ⑥、扎染 实训项目 实训一 实训名称：素材的积累 实训目的：让学生实际考察学习，了解中国传统装饰文化需求、价值观，以及对社会造成的影响，通过信息收集与写生，去探询市场上传统装饰文化的竞争态势及消费群的需求，在分析评估后，有机地与装饰画的发展策略相融合，以最终定义出主题。 实训内容： 一、拍摄、临摹 1、准备阶段 在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提出多种方案。 2、选择阶段 对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案，并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。 3、完成阶段 在这阶段的创作与实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出