《三傻大闹宝莱坞》印度电影的观后感5篇
《三傻大闹宝莱坞》印度电影的观后感5篇
《三傻大闹宝莱坞》印度电影的观后感1
这部电影我在初中的时候就看过，印象十分深刻。今天再次重温，我又一次在笑中流泪，泪中破涕而笑了。
再次看到影片的结尾后，我有了很多的感受。
第一，真正的朋友是什么样子的呢?影片中，兰彻为了让拉朱通过考试，得到工作，和法汉一起窃取病毒的考试卷——也许这可能是在病毒的容忍之外的，也可能是被那位虚伪的“好学生”所鄙夷的。但我认为，作为真正的朋友，为他的利益做一切事(除了犯法)基本都是情有可原的，甚至还是伟大的。我这么认为可能有一点偏激，但剧中他们三个的友谊真的很感动我。后来，法汉迫降飞机、拿骨灰威胁别人、说服皮娅逃婚……拉朱没穿裤子就出门，后来扮起来了新郎。这些可以理解两人对兰彻的“回报”——但对于朋友来说，这些都是不必感谢的。
第二，学习，应该这样学呢?是为了应付考试而填鸭式地“学”，还是为了获取知识而真正“学进去”呢?当年的印度是填鸭式教学的体制，可没有人反对，大家都顺从了这样的规矩，乖乖地变成了“好好先生”。可是兰彻敢于质疑这种做法，他在课上聪明地与老师“对峙”，直面校长指出乔伊的死是因为“谋杀”，在班级前指出这种学习方式的错误……可他终究是改变不了这种深入人心的体制，于是到乡村建立了一所真正用来学习的学校(我个人是这么认为的)。从这一点中可以看出兰彻的无奈，可这所小学的建立也代表着希望，代表着还是有人在改变这种残酷的现状的。
《三傻大闹宝莱坞》印度电影的观后感2
“三傻”也许你们会认为他们是头脑简单的笨蛋。那你就错了，因为他们都是有自己的梦想，自己的追求，而又重情重义，乐于助人的人。这部电影内容是法罕和拉杜寻找兰彻的过程中，插叙了他们三个在大学一起生活的难忘时光的故事。
兰彻是本部片引导我们向上的一个人物，是“三傻”中最出色的一位。他从小就热爱学习，四年级的时候就已经会做高中的题目。生活中，他敢说敢做，有自己的见解。
他们在我印象中，最深刻的是他们的乐观，风趣，多才多艺。他们在澡堂洗澡时，突然没水了。这是多么无奈，尴尬的事情。如果这件事要放在平常，恐怕人们不是不洗了，就是抱怨着抱怨那的。兰彻却想到用消防窗里的水来洗澡。虽然消防窗里的水不是很好，可他们还是洗得很开心，很舒畅，边洗边舞。似乎在进行一场精彩绝伦的舞会。他们是洗得那样的陶醉。他们的载歌载舞给生活增添了多少乐趣。他们这种乐观的精神，积极地生活态度又有谁能够做到呢?相比之下，我们的条件丝毫也不比他们差。可是，我们有多少埋怨的心理?其实，我们就是少点开阔的胸襟，少点良好的心态和积极向上的精神。相信只要拥有乐观的精神，人生会精彩有趣得多。
除了乐观这点上让我受益匪浅之外，还有他们的机智，正义让我难以忘怀!有一次，兰彻想让“消音器”知道死记硬背的后果，就在“消音器”的演讲稿中动了手脚。他确信他肯定会一字不落，原模原样的背下来。果不其然，他的演讲是那样的美妙无比，得意洋洋，自以为是，巴结奉承。结果酿成了大错，世界在这一刻完全颠倒了……
兰彻在大学里的种种表现都使我们难以忘怀。他在听教授讲课时从不迷信书本，不迷信权威，而是用学过的方法在生活中学以致用。
像兰彻这样对学习热爱，并能够掌握的种种灵活简便的方法去运用，去实践。由此可见，他是多么喜欢学习善于学习啊!他又是多么的肯下功夫!有人或许会说：他靠的是天赋才会有这么高的学问，那你就错了!还记得“神童”方仲永吗?他就是有天赋的人，从小没上过学就会作诗，而且他做的诗其文理皆有可观者。最后，却因他的父亲不让他学习，走上了一条错误的道路。从这儿，我们可以看出学习的天赋固然重要但后天的教育和努力才是非常重要。当然，兰彻的成功也离不开他的父母教育和他本身的努力。
他还有一颗善良，乐于助人的心。不管是与他毫无关系的“毫米”还是为处处挤对他的“病毒”校长的女儿接生，都可以看出。
想想自己，有为学习努力过吗?有真正享受学习喜爱学习的时候吗?有想过不管是现在还是以后都要自觉学习努力学习吗?自己是否经常有想过逃避学习的行为?更不要说，有把学习的知识灵活运用吗?不仅仅是在这方面还是在其他方面，兰彻所做的比我们要好100倍，甚至1000倍，他身上的种种表现都值得我们去
学习，去体会，去理解，去运用!
我要做一个有眼光，有胸怀，有责任的现代中学生，少些俗气，少些傻气，多些灵气，多些德行的新型农村好少年!
《三傻大闹宝莱坞》印度电影的观后感3
《三傻大闹宝莱坞》，起初刚听到这部电影的名字的时候，我感觉这无非就是一部搞笑的电影。但看完影片后，它给我留下更多的是感动与激励，让我明白了该如何对待朋友，在应对未来的时候该用什么态度，在应对迷茫的时候就应如何应对。
影片主要讲述的是两个好朋友拉杜和法兰在去寻找另一个失散已久的兄弟兰乔的途中遇到的种种意想不到的事情。透过倒叙的方法，影片重现了他们三人在皇家工程学院学习时的点点滴滴。主角兰乔不随波逐流，用他善良开朗幽默和智慧影响着周围的人，他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，用智慧打破学院死记硬背的学习风气，帮忙两个好朋友追逐自我的梦想。他那乐观的态度、崇高的人格魅力和机智的表现给人留下了深刻的印象。
人生得一知己足矣，朋友是我们人生中的一大财富，我们确实就应好好珍惜。当拉杜的父亲病危时，兰乔第一时光赶到了拉杜家。在交通不便的状况下，兰乔用电动车及时地把他送到医院抢救，挽回了拉杜父亲的生命，幷和拉杜一齐陪在他父亲身边。“考试多的是，而老爸只有一个!放心，只要邮政局长还在那里我们就不会走，不用怕!”“多谢哥们!”，看着他们相拥在一齐，听着这些的话语，我眼中的泪水在不停地打转，自我有了一种心灵上的震动，心与心似乎在电影中找到了平衡点。他们之间的纯真的友谊，深深地打动着我，让我感受到了友谊的宝贵。是朋友，陪我们走过了艰难的时刻，给我们的生活增添了无数乐趣。所以，我们就应珍惜身边的每一个朋友，珍惜每一份感动。
执著地做自我感兴趣的、有好处的事情，追逐自我的梦想，你的生活将是快乐的。“明白我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，明白你的兴趣吗?这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕?”法兰从小就梦想着做一名摄影师，但迫于家里压力而上工程学校，梦想一向只是埋在心里，所以他活得很痛苦。在兰乔的鼓励下，他
最后勇敢地向父亲坦白了自我的想法，执著地追求着自我的梦想，最终，他成为了一位著名的摄影家。兰乔一向追求着自我的机械梦，他快乐着，并最终成为了印度闻名的工程师。想想当今的我们，许多人都感觉到迷茫，感到无聊，沉迷于网络游戏，为什么呢?我们当初的梦想呢?寻找我们的梦想，并执著的追求吧!只有做自我真正想做的事情，人生才有好处，才能体会到人生的快乐。功夫不负有心人，终有一天我们的梦想会实现的!
兰乔有一句口头禅：Alliswell(一切顺利)。这是一种乐观的态度，不管遇到什么困难，我们都要用乐观用心向上的心态去应对，这样我们离成功会更近一些。其实我们的心很脆弱，你得学会去哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心“一切顺利”。在这个竞争日益激烈的社会，无论是在学校学习还是出去工作，我们面临的压力都是很大的，如何在这竞争中快乐的生活呢?这就需要乐观的生活态度的支撑。或许“Alliswell”不能解决一切问题，但它至少给了我们应对问题的勇气!
《三傻大闹宝莱坞》印度电影的观后感4
《三傻大闹宝莱坞》虽然是一部接近三个小时的长片，我还是一口气就看完了。或许是长期淫浸于美国大片，我对印度电影并没有很高的期许，也没想过这部片子能带给我感动和思索。待电影完结时，我发现自我已泪流满面，为了友情，为了人生，为了这部被我误解的难得一见的好片。
与其说这部电影的线索是寻找兰彻，毋宁说是寻找生活的真义。查尔图想要明白的是兰彻的生活的结果，而我们看重的是兰彻人生的过程。同在帝国理工大学，在高强竞争压力之下，当大多数人为了以后的好工作、高工资、豪宅、美女而压抑、纠结、苦痛时，兰彻却为了兴趣而快乐地学习着，热衷于知识的应用，从不在乎金钱和名利。这种达观和淡薄的态度，犹如一阵清风，吹散了现代社会高压力的阴霾，引起我们对人生的深沉思索。
“没人会记住第二名”、“为了自我的成功，你务必把把别人挤下去”校长病毒不断强化这些观念，力图灌输给学生赤裸裸的丛林竞争原则。于是有了查尔图这类标杆学生：每一天十八小时的学习，自私谄媚，幸灾乐祸，对别人漠不关心，为达目的不择手段，完全是一个模板和工具。更多的人则生活在压力和恐惧中，于是不断有人选取结束自我的生命。
中国的情形并无二致，在经济现代化的大潮中，竞争的白热化在任何国家都没有大的区别。从出生开始，甚至在没有出生的时候，我们就承载了太多父母和社会的期盼。不能输在起跑线上，所以有胎教，所以我们三岁要上幼儿园，四岁要去英语班，五岁得去绘画班，六岁得去钢琴班……，从来没有人问过我们喜欢什么、想学什么，我们只能学别人认为有用的东西，追求别人都在追求的东西，过着别人想象的生活。但在夜深人静时，我们的心却在低泣：这是我自我的生命，这一次的生命我本当为自我而活啊。生活的悲喜如水中的鱼儿，冷暖只有自我明白，光鲜外表下内心的苦痛又有谁能知解呢?
“明白我为什么总拿第一名吗?因为我喜欢机械”兰彻是这样解释自我的成功，如此简单又如此困难。因为热爱，兰彻会废寝忘食地做科研，会开创性的想问题，会有意识的运用知识于实践。知识于他不是敲开金钱权位的手段，他从不为了成绩和工作而学习，知识本身于他就是目的和乐趣。这在一个世俗的世界已越发稀有和珍贵，所以兰彻成功了，而我们绝大多数人则仍在欲望的深渊里苦苦攀爬、深深沦陷。
当学非所爱、爱非所学时，法汉一向在平庸和苦痛中挣扎。我们无法在我们不爱的东西上有热情的投入，强行去学只能是三流的平庸;把宝贵的一生耗费在我们不爱的事业上，这是我们难以承受的生命之痛。当法汉最终成为动物摄影家时，我由衷地为他高兴。是的，即使今后钱少一些房子小一些，车小一些，只要内心快乐，那些身外之物又有什么要紧呢。我永远都不会忘记片尾法汉明朗的微笑，那是发自内心满足的喜悦。
剧中三个傻宝的兄弟情谊也让我潸然泪下。朋友之间不离不弃、相互扶持，为了兄弟自我的生命和名誉都能够置之不顾。在现实的重压下，深厚的友情是如此弥足珍贵，这才是人生的快乐与真义所在，它值得我们用一生的时光去追寻。当法汉与莱俱最后找到兰彻时，来自朋友的重拳传递的却是深深的思念之情，包涵了多少难以言尽的言语和感情。
作为一部民族喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》还奉送了独特热闹的歌舞，让我对这个民族多了一份了解和热爱，而其中俯首即是的关于友情、感情、人生、成功的哲学则更值得我们深深思索。
这部电影将是我关注更多外国影片的开始，相信也能带给你们感动与启示。
不仅仅是电影的娱乐，更关乎人生的思考，尽在《三傻大闹宝莱坞》。
《三傻大闹宝莱坞》印度电影的观后感5
相信自我，没有问题!
寒假时光，好好珍惜。这天我与姐姐们一齐观看了电影《三傻大闹宝莱坞》，倾心领略了主人公兰彻的聪明、机智、善良、自信，也领略了他的伙伴栾丘和拉杜可爱与傻笨……
他们三个在大学工程部内同一个宿舍，是同样的可爱，同样傻乎乎的幽默。但是他们的爱好却不一样，一个喜爱工程学，一个喜爱摄影，另一个，则只为得到一笔工资，养家糊口。而兰彻，就是那个学习成绩好，懂得活学活用，相信自我，快乐、阳光的男士。
兰彻的口头禅就是“Alliswell!”——“一切都会好的!”。就凭这句话，救过一个妇女，接生过一个小孩呢!
影片中他的教导主任“病毒”对他产生了强烈的反感，最后最后忍无可忍，要求他立刻离开。就在他即将顶着倾盆大雨离开学校时，“病毒”的大女儿忽然就要生了，可他们因为大雨怎样也到达不了医院，只好先在学校休息室的乒乓球台上来个临时“接生”。
“加油!加油!用力!用力!”学生们喊得一声比一声高，可大女儿却因为筋疲力尽而累昏了。这时兰彻想起了“助力器”能够帮忙孕妇用力生产，于是他就用吸……最后，经历了种种困难后，一个婴儿出生了……
相信自我，一切都会好的!
是啊，的确就应相信自我!回想五年前，我学游泳时，第一次让姐姐陪着练习水中憋气。起初，我怎样也不敢，总认为水进入鼻子内是一种十分可怕的事情，闹不好会要了我的命。之后，在姐姐的鼓励下勇敢地尝试后，我竟然成功了。当时姐姐告诉我，一个人要自信才能成功……
Alliswell，一切都会好的。在害怕时，恐惧时，绝望时，大声喊吧：“相信自我，我没问题，一切都会好的，都会好的!”
《三傻大闹宝莱坞》印度电影的观后感
《起跑线》观后感600字
《起跑线》观后感600字 导读：读书笔记《起跑线》观后感600字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《起跑线》观后感600字： 当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。 这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。 这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感，父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。 这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？
向来就该由孩子自己体会。 父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。 最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。作者：周璐怡 感谢阅读，希望能帮助您！
好看的印度电影推荐
好看的印度电影推荐！ 1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王 2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》 2008 《天生一对》 2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》 《加油印度》 2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》 《永不说再见》看的次数最多 2004 《爱无国界》 《宝莱坞不可完成的任务》 《故土》 2003 《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001 《阿育王》 《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》 《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面1998 《怦然心动》 《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997 《烈火恩仇》 《缘来是你》/《我心狂野》 1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺 2 阿米尔·汗Aamir Khan 宝莱坞完美主义者 推荐！ 2009 《三个傻瓜》/《三个白痴》/《三傻大闹宝莱坞》 2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《为爱毁灭》 《青春无敌》/《芭萨提的颜色》 2005《抗暴英雄》 2001《印度往事》奥斯卡外语片提名 4赫里尼克·罗斯汉Hrithik Roshan 推荐！ 2010 《风筝》 2008《阿克巴大帝》/《帝国玫瑰》 2006《幻影车神2》 《克里斯》/《印度超人》
2004《目标》 2003《狂爱普里姆》 《印度超人前传》 2002《愿意做我的朋友吗?》 2001《花无百日红》 2000《这就是爱情》/《说声我爱你》《克什米尔任务》 其他宝莱坞影片推荐！ 《亲密有罪》 《纽约》 《时尚》少见的女星主导成功影片 《星期三》 《摇滚起来》 《燃情迈阿密》 《难以置信的爱》 《蓝色情迷》 《生死竞赛》 《爱情你我他》 《迷妄国度》印度最成功的恐怖片 《宝莱坞劲敌》 《印度教父》 《流浪狗罗密欧》 《丛林怪物》 《季风婚礼》国际获奖无数 《月光集市到中国》 印外合拍片推荐！ 《贫民窟百万富翁》 《同名同姓》 《月亮河》 《爱斗气爱上你》印度版《傲慢与偏见》《我爱贝克汉姆》
《起跑线》观后感600字
《起跑线》观后感600字 《起跑线》观后感 当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？ 《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。 这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。 这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感。父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？向来就该由孩子自己体会。 父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子
来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。 最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。 内容仅供参考
印度电影业国际化的崛起与经验借鉴
印度电影业国际化的崛起与经验借鉴 印度每年的影片发行量、观影人数、电影从业人员数等均居全球之冠，除仅次于美国电影业外，无论在电影产量和电影票房收入上都优于其他任何一国的电影产业。印度与我国在地理、文化、经济上具有许多相似的特征，如两国同是世界上经济发展最迅速的发展中国家、人口数量庞大、地处亚洲文化圈、具有悠久传承的历史等，但印度所取得的电影国际化成就，是中国无法比拟的。比如在2011 年度北美 上映的亚洲电影票房榜前10 名中，印度电影独占8 部，而华语片只有《雪花秘扇》排在第7位。2012 年，中国在这一榜单中的成绩表现更差，没有占到一席之地，印度电影却仍在前十位中占据8 席位置。博鳌亚洲论坛文化产业会上，史坦国际的首席经济学家汪康懋指出：亚洲各国均重视电影出口，只有中国出口少。中国电影出口表现不佳是不争的事实，因此研究印度的电影国际化经验对我国尤具借鉴意义。 一、印度电影国际化崛起的发展趋势 （一）电影产量世界第一印度的宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，常与美国的好莱坞影业相提并论，国际上对印度宝莱坞这个名字耳熟能详。印度共有三大影视基地，另外两个是凯莱坞和托莱坞。这三大影视基地所生产的影片各有侧重，如宝莱坞生产的大量歌
舞片受中下层民众的喜爱；托莱坞的影片偏重文艺、新潮，目标观众是知识分子；凯莱坞崇尚创新意识和商业意识，俘获了大量年轻观众。据统计，数十年来印度每年的故事片产量都保持在世界第一位。图1 中的数据显示，印度从2005 年开始，其年电影产量就一直保持在1000 部以上，2008 年受到世界经济危机影响，电影年产量有小幅下降，但在2012 年又达到一个新的产量高峰值1602 部。单从产量上看，印度各年的产量均远超位居第二和第三的中、美两国。 （二）电影出口势头强劲全球化为电影业带来了更大的销量、更高的利润以及更广泛的知名度。在过去10 年中，越来越多的宝莱坞电影，特别是高投入、制作精良的影片都投放到西方市场。如2009 年的影片《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots ），获得7.1亿卢比的全球票房收入，其中海外票房占到总票房的一半，成为印度影片海外发行的最高纪录，成功引起全球电影市场注目；2013 年的《金奈快递》更是打破多项记录，在海外获得11.9 亿卢比的票房收入。据印度电影协会（FFI）统计，印地语电 影的出口自1996 年开始大幅增长，到2001年，印度电影的出口已经是世界第二位了。来自UNCTAD 数据库的数据表明，印度在2003至2011年的9年间，电影出口额在2010 年达到2900 万美元，占全球市场份额的4.6%，与世界第一大电影出口国（美国）的出口差距也越来越小，反映了印度在世界电影出口市场上的强劲表现。 （三）国际电影公司青睐的外包基地印度在承接电影制作外包业
最新印度好看的电影推荐
篇一:《好看的印度电影推荐》 好看的印度电影推荐！ 1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王 2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》 2008 《天生一对》 2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》 《加油印度》 2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》 《永不说再见》看的次数最多 2004 《爱无国界》 《宝莱坞不可完成的任务》 《故土》 2003 《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001 《阿育王》 《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》 《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面 1998 《怦然心动》 《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997 《烈火恩仇》 《缘来是你》/《我心狂野》 1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺
2 阿米尔·汗 Aamir Khan 宝莱坞完美主义者 推荐！ 2009 《三个傻瓜》/《三个白痴》/《三傻大闹宝莱坞》 2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《为爱毁灭》 《青春无敌》/《芭萨提的颜色》 2005《抗暴英雄》 2001《印度往事》奥斯卡外语片提名 4赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan 推荐！ 2010 《风筝》 2008《阿克巴大帝》/《帝国玫瑰》 2006《幻影车神2》 《克里斯》/《印度超人》 2004《目标》 2003《狂爱普里姆》 《印度超人前传》 2002《愿意做我的朋友吗?》 2001《花无百日红》 2000《这就是爱情》/《说声我爱你》《克什米尔任务》其他宝莱坞影片推荐！
印度宝莱坞电影发展情况
宝莱坞电影发展及其特点 宝莱坞正在转变。目前的电影正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。 一、印度电影的发展背景 电影作为一种综合性的艺术体裁,它直观而形象的再现了特定国家特定时代的社会状况,在电影的表象内容背后蕴含着深刻的历史和文化内涵。印度电影在保持了传统电影的同时,电影人不断地对电影艺术形式进行全方位的挖掘和创新,形成了独树一帜的艺术风格。这种独特的艺术风格,一方面是由于印度作为一个被英国殖民统治了近两百年的国家,其电影受到了西方国家,特别是英美电影的影响,具有很强的商业性和强烈的殖民气息,另一方面,印度文明是世界最古老的文明之一,至今已有5000年的历史,其文化具有多样性,是民族和宗教的高度统一,所以其电影具有很强的艺术性。 二、印度电影的特色 1、歌为魂舞为魄 一直以来,印度电影给人最直接的印象的就是歌舞片盛行,出现这种情况,一方面是因为印度是个多民族的国家,民族语言繁多,歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众理解;一方面,印度具有悠久的歌舞传统,在平时的聚会活动时,人们习惯用歌舞的方式表达;另一方面,印度电影一般都在3小时以上,观众的注意力很难集中如此之久,这时候就要靠若干次的歌舞在片子中间歇性地穿插以调节气氛。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。 在一般的印度片中,节奏分明的音乐,配上大段的舞蹈。同时,这种代表着希望与光明的歌舞表现,也成为了印度片子的一种模式,它可以不停地出现在片子里,也许是为了表达人们内心的某种诉求,对于美好生活的诉求,对于美满爱情的诉求,也许是为了烘托一种气氛,紧张的、激烈的、神秘的、甜蜜的,起到对片子的诠释作用,也许是为了表达印度人心中对于歌舞的特殊情结。 2、来自东方的神秘色彩 颜色的相似和反差在影像间建立了一种比形式的相似与反差深刻得多的关系。各种色彩具有强大的象征力量,颜色唤起联想,激发感情。这就是将来的彩色电影的巨大的潜力。 如果说,中国的颜色是红黄为主,那么印度就是带有宗教色彩的颜色,印度人对颜色有着天生的敏感,不仅那自然的风光那么色彩迷人,就是寺庙、民居、服饰等一切人为的艺术都是那纯而艳的颜色来布置,显出和谐而又耀眼的光芒 3、宝莱坞的印度梦 在宝莱坞,印度电影人,也在制造属于他们的印度梦。印度电影里大量渲染流露出来的传统特色。那种古老文明的悠久文化所带来的美好传统,朴素、实在又亲切。同时,跟好莱坞电影里表达人物美国梦方式相似的是,在宝莱坞电影里,影片中的人物模式比较固定,比如命运不佳的情侣,愤怒的父母亲,腐败的官员、绑匪,心怀阴谋的恶人,沦落风尘的善良女子,失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹。在电影中,我们还可将人物进一步细分:男主人公分为两种类型:好人是英俊、勇敢、豪爽的青年;坏人是花花公子、赌徒、浪荡子弟,或黑社会人物。女主人公也分成两种类型:多情而善良、漂亮的淑女,能歌善舞,而且正义、孝敬、贤慧等;另外一种是浪荡、风骚、狡黠和妖艳等,同时也会歌舞表演。影片中必须有老年人物,一般父亲是老年和专横样式的人物,母亲一般是贤妻与良母,对于子女疼爱万分。同时必须要有一位老祖母,她能够在关键时刻起到权威作用,解决冲突或矛盾。剧中的矛盾一般是男女主人公的爱情冲突,最后一定是团圆的结局。目前的情节,坏人都不是太坏,而是有优点的坏人,从而削弱了冲突。
电影《起跑线》观后感
电影《起跑线》观后感 当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候写一篇观后感好好记录一下了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我为大家收集的电影《起跑线》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 昨天，我就把所有作业都完成了，妈妈说今天要带我去莫沟踏青，可出门一看，风太大了，于是我们就改变计划，决定去看电影。 我们看了一部印度电影《起跑线》，影片讲述了一对父母为了让女儿上最好的学校，接受最好的教育，想尽了各种办法，他们在学校周围买房子，和孩子一起去培训机构学习，甚至还去求别人，但都没有成功。在无意中，他们得知这所学校有百分之二十五的名额是给贫困生的，于是他们假扮成穷人，搬到了贫民区，在这里，他们结实了许多心地善良的穷人，有一位朋友甚至为了给他的女儿筹到学费，竟然跑到马路中间被车撞，看到这里，我不禁感动了，这位朋友虽然很穷，但他为了朋友，冒那么大的风险。 最终，他们的女儿终于被录取了，但他朋友的儿子却没有被录取，他最终觉得，是他自己窃取了朋友儿子上最好学校的资格，他让女儿离开了那所贵族学校，去了他所资助的公立学校和朋友的儿子一起上学。 看了这部电影，我做为一名学生，体会到了父母为了孩子可以做任何事情。我想起了我的爸爸妈妈，他们也为我做了那么多事情，虽然有时候我也觉得他们是错误的，但我现在明白了，不管他们做什么，都是为了我。
昨天，我和爸爸去看了一场电影：《起跑线》 讲述的是一个关于父母为孩子找学校的事：拉吉夫妇有一个女儿叫：皮雅，皮雅因为语言的问题受到小伙伴的排斥，因为皮雅说印地语。被认为是贫民窟的孩子。为了让自己的孩子能上好的学校，受到好的教育，拉吉夫妇二人可以说绞尽脑汁，动用一切可以动用的关系力量。因为在他们的国家里也同样有下面这样的现实：好的学校都想进，但是好学校名额是有限的，而有关系的就占去了一大部分。 为了让皮雅上好学校拉吉夫妇二人进行了搬家，为此专门买了新房子。因为男主人公是服装店老板，而学校说一般不接收店铺老板的孩子，于是两个人开始身份转换，两人打扮成上流社会人士的样子。因为从消息人士那里得知，每所学校必须留一定的配额给贫困的孩子。为了能蹭上对于贫困人口家庭的名额，一家人装作贫民的样子，伪装搬进了贫民窟。 最后，拉吉一家通过了检查，皮雅进入了全市最好的学校。可是，他们剥夺了另一个孩子上学的权力，拉吉觉得良心过不去自觉的告诉了校长，想让校长把自己女儿的名字去掉，让那个穷孩子来上学。可没想到校长不但没去掉皮雅的名字而且也不想让那个穷孩子上学。这时，拉吉既无奈又气愤。因为，那个穷孩子的父亲曾帮助过拉吉一家通过学校的检查，而那位孩子的父亲却并不知道拉吉一家并不是穷人。 在一次家长会上，拉吉趁其他人不注意的时候偷偷地把公立学校的一些穷孩子带到了家长会的舞台上，表演了一场震撼的节目。当拉吉起哄让这些家长为这些孩子喝彩时，掌声和尖叫声热烈而又持久。可当拉吉告诉那些家长这些学生其实是公立学校的孩子时，原本热闹的大厅里变得鸦雀无声。没有掌声，更没有喝
印度新概念电影的跨越与重建
印度新概念电影的跨越与重建 2017年，《摔跤吧，爸爸》在中国火热上映，紧随其后的《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑?》也反响热烈，口碑不俗。短短的时间内，印度电影似乎成为了国内电影市场的新宠，备受追捧。这些电影作品摆脱了印度电影“无歌舞不电影”的刻板印象，用新颖的题材和极具感染力的故事，宣告了印度电影“故事为王”时代的到来，而这些无一不是印度新概念电影思潮影响下的结果。以宝莱坞为代表的印度新概念电影思潮对印度电影实现对传统形式的突破和超越，构建更为国际化的新式印度电影有着极为重要的作用。 一、从歌舞片到故事片的变革 有人说歌舞片不一定是印度电影，但印度电影一定是歌舞片，一直以来，印度电影和歌舞似乎是密不可分的，优美的音乐，曼妙的舞姿构建了传统印度电影独具特色的民族风情。在传统的印度电影中，歌舞的地位超然，它们并不依附于电影的故事情节，在电影中每每呈现为一个完整的歌舞场面，大量电影的歌舞甚至可以直接截取成为独立的音乐作品进行售卖。有些电影中歌舞几乎超越了故事本身的存在，成为电影的主要卖点，从这个角度看，称印度电影为歌舞片也并非言过其实。 这种情况当然是多方面原因共同作用下的结果，但印度
文化中悠久的歌舞文化传统为印度电影中歌舞的扎根和蔓 延提供了最原始的文化土壤。从歌谣来看，印度有着悠久的吟唱历史，大量的文化经典都是以吟唱的形式存在并进行传播的。至今印度还保存着包括《摩柯婆罗多》《罗摩衍那》和《吠陀》等多部经典的数种吟唱方式。舞蹈的历史同样悠久，印度最早对于宇宙和世界的理解就是以“湿婆之舞”的形式来加以呈现的。正是这些悠久的历史传承让印度人形成了鲜明的歌舞传统。因此，在印度，歌舞几乎伴随了人们生活中所有的重要环节――从出生、结婚这样的人生大事，到宗教政治的节日庆典，歌舞总是贯穿其中。而歌舞对戏剧的影响早在梵剧时代就开始了，就连梵剧的创始人“婆罗吒”，其名字本身就含有乐者和舞者的含义，印度戏剧和歌舞的关系之密切可见一斑。 这些文化基因决定了歌舞传统在传统印度电影中的重 要地位，可以说从最早的有声电影《阿拉姆?阿拉》开始至今，印度电影在本土的发展都因为其中的歌舞元素获益良多。但是，这种以印度传统文化为基础的戏剧表现形式，在国际市场上则容易“水土不服”，因为其间丰富的歌舞展现常常伴随着对叙事的割裂和挤压。比如早期的印度电影《大篷车》，这个故事内容其实并不复杂：女主人公在不明真相下和杀父仇人结合，在真相大白后出逃、寻亲，最后复仇。从情节上看这是一部典型的“希区柯克”式的电影，可是却并没有带
推荐大家看的印度电影
《芭萨提的颜色》《地球上的星星》都是三傻级别，一个都没提到，《我的名字叫罕》印度版阿甘，也没有 1：宝莱坞生死恋
宝莱坞生死恋是2002年印度根据一部小说改编出品的歌舞爱情片，获得2003年MTV亚洲电影大奖。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，汇集华丽、激情、悲剧于一身。 中文名：宝莱坞生死恋 外文名： Devdas 其它译名：德夫达斯/ 美丽情人
制片地区：印度 导演： Sanjay Leela Bhansali 编剧： Prakash Kapadia等 主演：沙鲁克·罕、玛德胡瑞·迪克西特、艾西瓦娅·雷类型：爱情剧情音乐 片长： 182 分钟 上映时间： 2002-07-11 imdb编码： tt0238936 语言：北印度语孟加拉人语 2：阿育王
中文名：阿育王 外文名： Ashoka the Great 出品时间： 2001年 制片地区：印度 导演：桑托什·斯万 编剧：桑托什·斯万
主演：沙鲁克·罕，卡琳娜·卡普 类型：爱情，动作，历史，剧情 片长： 2001年9月13日 上映时间： 2001年9月13日 主要奖项： 2002年奥斯卡最佳外语片提名 那颤颤的笛声，如饮泣般的泪轻轻滑落， 古琴一弦弦撩拨在心上，密密绵绵， 轻轻一触便感知着那份叫人落泪的潮意。 它以瑟瑟琴声绘出一个灵魂无形的伤口，并且永远呼痛。 音乐，流过心间，总会有痕迹， 却说不出哪里有一个伤口，在轻轻轻轻地痛。 手有一支烛，未点；心中一管箫，不吹； 而等着的一个人，今世不再来…… 看完这部电影，人已经是泪流满面。 一个在错以为爱人已经死去的无限悲恸里折磨着自己， 另一个在茫茫人海里跋山涉水寻找亲亲爱爱的人， 彼此苦苦的思念痛断心肠。谁又曾想最终竟然在战场上兵戎相见。 当帕瓦奇公主哭倒在阿育王怀里，大声地责问你为什么不来， 我到处在找你，我一旁观望的心简直要碎了， 当阿育王跪倒在公主面前恳求其原谅之时，泪水倾泻而出， 难以遏止……
《起跑线》观后感
《起跑线》观后感 昨天，我和爸爸去看了一场电影：《起跑线》 讲述的是一个关于父母为孩子找学校的事：拉吉夫妇有一个女儿叫：皮雅，皮雅因为语言的问题受到小伙伴的排斥，因为皮雅说印地语。被认为是贫民窟的孩子。为了让自己的孩子能上好的学校，受到好的教育，拉吉夫妇二人可以说绞尽脑汁，动用一切可以动用的关系力量。因为在他们的国家里也同样有下面这样的现实：好的学校都想进，但是好学校名额是有限的，而有关系的就占去了一大部分。 为了让皮雅上好学校拉吉夫妇二人进行了搬家，为此专门买了新房子因为男主人公是服装店老板，而学校说一般不接收店铺老板的孩子，于是两个人开始身份转换，两人打扮成上流社会人士的样子。因为从消息人士那里得知，每所学校必须留一定的配额给贫困的孩子。为了能蹭上对于贫困人口家庭的名额，一家人装作贫民的样子，伪装搬进了贫民窟。 最后，拉吉一家通过了检查，皮雅进入了全市最好的学校。可是，他们剥夺了另一个孩子上学的权力，拉吉觉得良心过不去自觉的告诉了校长，想让校长把自己女儿的名字去掉，让那个穷孩子来上学。可没想到校长不但没去掉皮雅的名字而且也不想让那个穷孩子上学。这时，拉吉既无奈又气愤。因为，那个穷孩子的父亲曾帮助过拉吉一家通过学校的检查，而那位孩子的父亲却并不知道拉吉一家并不是穷人。
在一次家长会上，拉吉趁其他人不注意的时候偷偷地把公立学校的一些穷孩子带到了家长会的舞台上，表演了一场震撼的节目。当拉吉起哄让这些家长为这些孩子喝彩时，掌声和尖叫声热烈而又持久。可当拉吉告诉那些家长这些学生其实是公立学校的孩子时，原本热闹的大厅里变得鸦雀无声。没有掌声，更没有喝彩。 拉吉想那些家长表达了内心的想法，并透露了校长的阴谋，当面告诉那学家长现在就要给皮雅转到公立学校。拉吉走下台时，拉吉的夫人米图鼓起了掌声。 影片到这里就结束了，让我懂得了人不能虚伪，做任何事都要做到诚实！
纪录片的现状与未来
纪录片的现状与未来 冷冶夫 主讲人：现在有这么几个数字希望同学们知道，各位老师和同学需要了解的。一个是零三年到零八年，印度有个电影节。印度这个电影节现在是中国一些高校的学生送评奖作品的热门选择,现在以每年百分之十五的增长送评奖作品,这是什么概念呢?因为它是个国际电影节，其中除了有很多主流媒体往那送作品外，DV 作品的比例也越来越大，比如说二零零六年的法国的飞帕电影节，这个电影节是纯凭纪录片的，法国的两大电影节：一个是戛纳电影节，一个是飞帕电影节。这两个都在岛上，这个飞帕电影节叫真实电影节，实际上就是纪录片，我记得零六年有七个DV作品，到了零七年的时候是十二个，到了零八年是十九个。这个DV作品能入围国际电影节非常不容易，这不是你送去了它就可以入围的，那是在我们中广协会和法国电影节主席组成的班子一起评奖，投票，然后才能是这个节目进去。这个DV作品在对外宣传上起的作用越来越大。现在了全国有五百八十七个大学开了电视导演这个专业，这个叫电视系，其中主要专业就是编导，一百二十七个大学开了播音主持专业（有三十多个是理科大学）。这些专业的毕业生用什么来实习，那肯定是DV。全国有十一个单位开设DV课程。包括武警、公安、政法，以及城管都是用DV，执法必须使用DV，在判决的时候、在审判的时候、在录口供的时候必须是DV。那么这个DV的发展在六年前是以百分之七到百分之十五的速度增长，那么在去年和前年是以百分之五十的速度增长。DV的增长速度是这么大，什么意思呢？就是说过去十年里十个人出国，可能有一个人拿DV机，那么今天出国旅游的人可能十个有九个都会拿DV机，DV及这个盘子越来越大。它有一个特点，这个特点是什么呢？就是它会里程碑式的改变中国传媒者的地位，或者说使传媒实现了大众化。比如说我们现在传播者是电视台的人，他们有摄像机，当你拿起DV机的时候，你就是社会上的传播者，当DV普遍发展的时候，就会实现传播者的大众化，而这种传播者的大众化会里程碑式的改变中国影像的话语权。所以说我们把DV看做是一个出作品的行当，会寻找工作的一个实验工具，很可能他以后是我们一个很重要的话语权。 现在了对于DV的兴起，我觉得可能有这么几个背景。第一就是个人使用的传播技术的进步与普及；二是群众主动参与的需求和欲望空前高涨；第三个就是列袭爆料人和网络博客的崛起；第四个就是大专院校和社会非正式化的小众传播；第五是社会各种评奖活动的推动。这五个因素使我们中国的DV迅速发展，而且我们的DV摄像机的水准已经远远超过法国和英国。我们现在总觉得我们的技术好像跟不上，其实不是那样的，我们由于是后发展DV的国家，所以买的设备都是最超前的。在法国和英国，他们使用的DV机中有很多都是老式的。那么DV的发展现在有这么一个观点：在去年十月份，人民网有一个直播节目访问我。DV有一个最关键的问题，就是说DV怎么来创作。因为DV有个最大的特点就是个性化创作，那么个性化创作就有一个随意化的问题，有人就提这个问题说：“你创作DV是怎么来看个性化创作？”我在人民网上这样讲的，我说：“个性化不是随意化和自由化，但是我们不要求所有的DV作品都要拍红色的，但是你绝对不能拍灰色的，绝对不能拍底线的东西，DV的最大底线就是它还是个真、
《小鞋子》印度电影观后感范文
《小鞋子》印度电影观后感范文 看了几篇推荐的电影《功夫熊猫》、《夏洛的网》……但我印象最深刻的还是《小鞋子》。下面是给大家带来的小鞋子观后感，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧! 小鞋子观后感1 看《小鞋子》，感触最深的，应当是阿里和爸爸一齐去大户人家担任园丁工作的时候还有阿里在参加赛跑的那个场面！ 异常有耐心，看完那个赛跑的全程。所用时间挺多的，可是，我还是觉得，整部剧，最有意思，给我感触最深的就是那个跑步的过程了！我的心境，真的随着那个过程在不断地变化，和家里人一齐看的，刚好这也是一部家庭剧，可是，是杯具。 在跑步的时候，真的很形象，我觉得，那个导演，应当也是体会过这种长跑的人，要不然拍不出那种效果，要不然，不会那么生动形象，真的，就是当时我们体考的时候的那个场面，虽然没有那么多人，可是，那个心理过程，真的是一样的。然后大家会看着彼此，很想奋起直追的那个~ 其实吴教师，我们的体育教师，真的，很残忍，可是，他教出来的学生，都挺好！有毅力，算是一点吧！毕竟，吴教师异常喜欢练我们长跑！虽然我们考试不考长跑，可是他还是让我们练，
有一次杨级长异常生气，说这样练长跑有用吗？说这样把学生累死，一大早的就长跑，然后接下来一整天都很累，并且，长跑也不跑，到时候考的都是短跑需要的技能，而吴教师却不教！ 可是，吴教师也是有他的战略的，他先练长跑，练我们的意志。再到之后，才教我们短跑的技能！之后，大家出来的结果都不错！ 小鞋子观后感2 5月初，我们看了一部反映伊朗贫民生活的电影-----《小鞋子》，也叫《天堂的孩子》，我还记得电影的一张海报，蓝色的背影，能够理解成蓝天，也能够理解成池中清澈的水，天空(或是水)中，有几尾颜色鲜丽的金鱼，还有几朵白云，画面的下方，是哥哥牵着妹妹的手，站在草地上…… 仅从这幅海报中，我们或许已体会到这部电影所表现的那份情了吧。故事以一双鞋子为线索，围绕这双鞋子讲述了一个家庭的日常生活。在电影的开始，电影中的主人公把妹妹唯一的一双鞋弄丢了，便瞒着他们的爸爸妈妈开始了妹妹穿哥哥的鞋上学，回来给哥哥，哥哥又去上学，这样重复。一天阿里(哥哥)跟随爸爸来到“富人区”，期望能为他们当园丁，最终在一个天真可爱的孩子家找到了工作，并获得了许多报酬，为了给妹妹谋得一双鞋子，阿里又参加了一个跑步比赛，季军的礼品中有一双鞋，他十
印度电影《起跑线》观后感
印度电影《起跑线》观后感教育一直是一个富有争议的话习题，对于"放养式"和"精英式"这两种教育方式的争论从来都未曾停息。这个寒假，我看了印度电影《起跑线》更是发掘了二者的内涵，引人深思。 中产阶级的印度夫妇拉吉和米图起初持有这样的观点，他们认为精英式的教育才能锻炼出卓越的竞争力，方能在剧烈的社会竞争机制中夺得先机。这种观念的形成很大程度因为他们的亲身经历。这对夫妇在生意场上小有成就，但作为贫困出身的他们，不会英语，也缺失高等教育，顶着"暴发户"的帽子，让他们饱受上流社会的鄙弃，且与上流生活格格不入。 丈夫拉吉曾质疑是否有须要挤破脑袋让女儿上名校，但妻子米图非常激动地表示，"我们不能让皮雅接受我们所接受的教育",因为她觉得正是因为没有接受到好的教育，他们才只能待在中产阶级，接着她又表示，好的学校能提供良好的英语教育，而英语在印度"不单单是一门语言，还是阶级的象征。" 令人印象颇深的是拉吉第一次为女儿报名，缺乏经验，结果排在了很后面，因为很多家长都提早排队，有的甚至凌晨12点就来了，为了确保位置不被抢走，甚至就地睡觉。事实就是没有父母愿意孩子输在起跑线上。 排队无果，拉吉则高价寻求名校咨询机构，按照咨询顾问的要求1 / 3
进行了各种努力仍未被名校录取。后来听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。最终他们如愿以偿地获得了名额。 但最让人心酸的莫过于拉吉的贫民邻居，他为了给孩子凑足学校收取的课外活动费用，只得冒着生命危险去碰瓷。这种情况，当然是比较极端，甚至说是过于戏剧化，但它确实反映出，在争夺教育资源的路途上，穷人已经被逼上绝路。 此情此景也让拉吉意识到了自己正剥夺了一个穷人孩子享受教育的权利。而后拉吉为纠正自己的欺骗而努力，匿名捐助公立学校，到名校主动提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。影片的最后我们才从女儿皮雅的脸上看到那久违的轻松的笑容，这笑容里没有父母的约束，而是一种重获自由般的喜悦。 给我的思考是也许很多家长一心希望子女接受到最优等的教育，其实不然，并不是每个孩子都合适学习，并不是每个孩子都能接受所谓的精英式教育，盲目的追随学业上的"优秀"是不明智的。因材施教才能更好的权衡利弊，"放养式"教育有点顺其自然的意思，但其实不意味着纵容，适当的放手是孩子成长途中必不可缺的一部分。 很多时候，教育的理念是会被社会的导向所左右的。绝大多数学校和家长心中都有种根深蒂固的想法——成绩论英雄。嘴里说的最多的是别人家的孩子成绩优异。我们往往很局限地通过成绩去评判一个2 / 3
观看印度电影《何以为家》观后感范文700字
观看印度电影《何以为家》观后感范文700字 看了这部片子感到特别心酸，看后自己更大的体会是要珍惜现在。以下是小编给大家整理的观看印度电影《何以为家》观后感700字，希望可以帮到大家观看印度电影《何以为家》观后感700字 《何以为家》这部影片主要讲述了12岁左右的男孩扎因艰苦而悲惨的生活。扎因出生在黎巴嫩社会的最底层，父母因贫穷无力教养孩子，却又一个接一个的生孩子。他们让扎因喝其他兄弟姐妹干活帮忙补贴家用。孩子们从出生开始就没有太多平静快乐的时光，总是对在生死边缘奋力的挣扎。 原本我已经做好了在影片结束之后迎接一个哭得稀里哗啦的自己的准备。可事实是，从影片开始到结束我并没有留下眼泪，只是感觉心里堵得慌。 扎因以最真纯的内心不断叩问这个残酷的世界，不停地想要寻找世事为何如此的答案。当他遍体鳞伤地坐在牢里，才知道没有人能给他回音。从一个12岁的男孩眼里，我感受到了绝望。 可他原本是一个那么善良，勇敢又有担当的孩子。他担心妹妹被卖给别人当老婆，为妹妹洗去沾满血的裤衩，偷拿家里的钱，准备带着妹妹逃离，虽然并没有成功。即使他在连自己的温饱问题都无法解决的无比艰难的情况下，依然选择坚持带着小犹纳斯，像侠客一样行走在这贫瘠的土地上。他们苦中作乐，利用光学原理，将别人家的电视应到镜子上，模拟配音，乐在其中。我喜欢扎因用自制小拖车带着犹纳斯的背影，那么坚毅，勇敢。用瘦弱的肩膀扛起所有所有的苦难。可是除了苦难，除了贫穷扎因心中还有着对妹妹犹纳斯的爱和责任，让我思绪万千。 没有战争，就没有杀戮，就不会有像扎因一样的流离失所的人们，所以，我希望世界是和平的;没有战争，就没有杀戮，所以，我希望每一个孩子，都能得到家庭的温暖，都能和我一样快乐成长。 观看印度电影《何以为家》观后感700字 在一些地方还有一种现象，年纪轻轻就成为了父母，这样的现象也是我所无法理解的现象，事实上偷尝禁果并不算什么大不了的事情，但是不负责任的创造出一个生命就是严重的错误。其实很多人并不明白“一个孩子的父母还是孩子”
《起跑线》观后感
《起跑线》观后感 电影《起跑线》观后感 细雨霏霏的天气，午后场本来就是观众稀少的时段，《起跑线》这部引进片在宣传、题材上又不占优势，种种因素促成的结果是——我和儿子几乎是包场看的这部精彩的影片。 这部电影的主题是一对事业有成的商人夫妻在力争让女儿上最好的 幼儿园的过程，现实地描写了处于社会中下层的普通百姓在寻求从孩子教育入手跻身上流社会时，发生的辛酸、痛苦、纠结的喜剧与闹剧，折射出印度这个几千年阶层固化的国度在历史与现史碰撞的当今时 代的社会一斑，不能输在“起跑线”上，也切中了广大中国家长之痛处。为了孩子能上名校即是远大前程而抓狂的家长，贫富不光在物质上而在精神尤其是未来愿景上差距的拉大，牛到宇宙无敌自我感觉可以掌控一切的名校校长......其实，在我们的身边，这样的故事不是也在天天上演吗？只是拍不出这么经典的影片吧。 贫民窟里有真英雄，富翁里有真慈善家，故事的结局非常体现正能量，只是现实中真的很难吧。主角拉吉夫妇的选择不是一般二般的人能做出来的，总之，必须点赞！ 又一部印度电影的良心之作，一部为人父母者和即将成为父母的人应
该去看看的片子。虽处荧幕之外，但心如在戏中，恍如看到我们自己——升学季，又在四处奔波焦头烂额的家长们，如果真能以一颗平常心看待子女的教育问题，所谓的成与败都只是一时的得失，决定孩子未来的其实和决定我们未来的因素一样，不是成绩或物质生活，终究是人品。 同时更要去关心处于升学季的孩子们，他们背负了对自己未来的责任，甚至是整个家庭的希望。虽然说天将降大任了，得苦其心志、劳其脑筋，但是他们的小心脏终究得有个港湾可以依靠，那就是“不做神一样的对手、更不做猪一样的队友”而甘愿心暖嘴甜憨笑点赞的爸妈了。 《起跑线》观后感 自从《三傻大闹宝莱坞》后我就喜欢上了印度片，最近也是越来越多的印度片进入影院，《摔跤吧，爸爸！》、《小萝莉的猴神大叔》、《神秘巨星》，包括最近新上映了《起跑线》都是让我印象深刻、值得好评的电影。尤其是《起跑线》让我印象最深，让我深刻感受到了现在竞争压力，很多家长都抱着“不能让孩子输在起跑线上”的信念，给孩子各种压力。同时各种学校间的竞争也异常激烈，也让我联想起了自己身边的一些孩子。
印度电影推荐!(宝莱坞四大天王)
1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王 1965.11.2 对于大部分印度人来说，沙鲁克·汗如同一个“印度梦”。他双亲早逝，出身平凡，凭借自身努力成为了宝莱坞近20年来最具影响和代表性的人物。1992年进入电影圈，第二年，1993年开始拿最佳男演员奖，此后凭着努力敬业的态度，出色的演技获奖无数，成为印度头号男影星。本世纪初，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》成就了他的国际巨星身份，曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。他每次去英国出席颁奖典礼都如同一场风暴来袭，2004年前往芝加哥取外景时曾造成万人围观交通堵塞，2008年被《商业周刊》世界最具影响力50位人物排名41位（唯一入围影星）。 2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表宝莱坞向好莱坞发起的一次宣言。 推荐！ 2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者 2009 《好运理发师》 2008 《天生一对》 2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》 《加油印度》 2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》 《永不说再见》看的次数最多 2004 《爱无国界》 《宝莱坞不可完成的任务》 《故土》 2003 《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001 《阿育王》 《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》 《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面 1998 《怦然心动》 《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997 《烈火恩仇》 《缘来是你》/《我心狂野》 1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺 2 阿米尔·汗Aamir Khan 宝莱坞完美主义者 1965.3.14 出身演艺世家，8岁时就是国民童星。随后却坚决不愿从影，但最终在九十年代初重返影坛。被许多业内人士认为是印度影坛最具才气和创造力的明星，2001年还以制片人的身份获得了奥斯卡外语片提名（《印度往事》），就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁克·汗。他是片酬最高的印度演员（约2000万人民币），也是唯一主演一部电影时从不接受其他工作的明星，2007
电影观感：《起跑线》
电影观感：《起跑线》 电影观感：《起跑线》 文/non 《起跑线》又一部印度电影，最近两年印度电影质量直线上升，连我这种只喜欢看赵丽颖主演电视剧的小女生，也爱看起了印度电影，从今年的《摔跌吧！爸爸》，《神秘巨星》年初的《小萝莉的猴神大叔》都让人很感动！印度电影对故事和情节的把控越来越炉火纯青。《起跑线》这是一个中国电影不敢轻易尝试的教育题材，全世界的家长都为之焦虑的话题，本片以一种轻松诙谐的现代宝莱坞独有的风格展现出来，让人眼睛一亮，不得不佩服印度电影的发展速度。 本片的男主人吉拉，为了女儿皮娅能进名校，先是买了一栋豪宅，努力打扮成一个上流人士. 然而却出尽各种笑话。最后这里的名校并没有录取皮娅，原因竟然是，学校不想录取一个只知道卖衣服不懂教育商人的女儿。吉拉很沮丧，他想不明白。米图妈妈是一个受过英语教育的人，她太清楚一个好的学校是皮娅的重要性，于是她给吉拉压力。吉拉振作精神，打算用钱去贿赂，他提一袋子钱来到了校长办公室，没想到在等候的时候，恰好看到跟他一样想法被赶出来的人。这条路行不通又被一个好朋友指点，去抢占贫困生25%的名额。冒充贫民填报资料，原以为能蒙混过关，没想到被人举报，要求实地去考察报名者家庭住址。就这样，一家人不得不搬到贫民窟，假扮贫民生活。 来到这里认识了本片的男二正义哥一家，虽然贫困却努力生活的一家人，他帮助吉拉找工作，教会如何贫穷的生活。两家人相处地很愉快，最后吉拉通过了学校的考察，女儿皮娅幸运的拿到了这所学校的录取通知书。而很遗憾的是正义哥家的小孩没有被录取。吉拉很愧疚，怀着无法言语的心情离开了贫民窟。 每位家长都想让自己的孩子赢在起跑线而做出一些顺应社会，违背良心甚至趋炎附势都无可厚非。也许大家都是这么想的，可是吉拉他选择了，不，他来到了校长办公室，把一切都告诉了校长。可是校长却表明即便如此，也不会再去录取一个贫民窟的孩子。原来即便出身贫民的校长也同样看不起贫民百姓。他找到当时考察他家的老师，在学校的晚会上，一群可爱的学生表演了多才多艺的
《起跑线》观后感：绝对不能让我的孩子输在起跑线上
《起跑线》观后感：绝对不能让我的 孩子输在起跑线上 这部电影从片中不难看出印度父母和 中国父母一样焦虑，小编整理了一篇《起跑线》观后感：绝对不能让我的孩子输在起跑线上供大家欣赏！ 今天早上看了4月4日刚上映的印度电影《起跑线》，影片主要讲诉了印度中产阶级家长拉吉和米塔夫妇为女儿择校费尽心思，母亲米塔认为除了上最好的学校，没有别的办法保障孩子的未来，所以一定要让女儿皮娅进入教育设施齐全、排名靠前的私立学校。老公拉吉为了达成妻子的愿望，先后买了学区房、聘请作家操刀代写申请书，费尽心思，却依然落榜。最后在顾问的鼓动下，拉吉一家铤而走险搬进贫民窟假扮穷人，只为拿到贫困家庭的入学名额。 本片将目光投向了教育，电影中呈现的现实问题。孩子入学、学区房、受教育水平、公立和私立学校，甚至还涉及中产阶级圈子
文化。其实，从影片中我们不难看出印度的父母跟中国的父母一样焦虑。 01 在去年网络上有一篇很红的文章《中国式父母的烧钱和焦虑：月薪3万撑不起孩子的一个暑假》我们可以找到答案。文中一位家长月薪3万却因孩子假期上辅导班开销巨大而感叹道：“痛苦的是你花了，心疼得不踏实；不花吧，对不起孩子更不踏实！”激起了很多家长的共鸣。 很多中产阶级的父母他们有着良好的经济基础，他们通过自己的努力、知识、机遇获得了财富。他们深知教育资源对孩子的重要性。所以这些中产阶级的父母比普通家庭的父母更加焦虑。 作为一位教育工作者，也曾经在中学辅导机构工作过。特别能理解家长的这种焦虑心情，城市中产阶级的父母他们都对孩子寄予很高的期待值。但是他们忙碌的工作时间和辅导孩子作业的时间相互冲突，他们能留给孩子的时间非常少。所以他们会选择各式各样的培训课程或者辅导班来帮助孩子学
最新最好看的十大印度电影介绍
最新最好看的十大印度电影介绍 精美的画面，神秘的异域风情，灵动的舞蹈，凄美的爱情故事，这就是印度电影的魅力所在。 第一部《宝莱坞生死恋》。宝若和戴夫德从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。十年以后，戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。理由是门不当户不对。由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。他沉浸在酒精的麻醉当中。但是始终无法消除失去宝若的痛苦。名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。
第二部《时尚》，宝莱坞名导揭露印度时尚界鲜为人知的潜规则。这是一部超现代好看的印度片，与以往我们看到的载歌载舞的印度片不同，没有什么歌曲和舞蹈，但故事情节可以和大片相媲美。 高级时装挺进印度中产家庭，宝莱坞新作将镜头对准了印度时尚业，将其幕后的药物滥用、精神抑郁和***等内情悉数搬至台前。前世界小姐、宝莱坞女星朴雅卡·乔普拉在该片中饰演一个小镇女孩，她梦想着有一天成为超级名模，但要想在孟买这个鱼龙混杂的大都市取得成功，她必须要克服一道道难关。电影讲述了一个小城市普通家庭的漂亮女Meghna Mathur 梦想成为超模，不顾父母的反对只身一人来到孟买，开始她的模特求职路，最终凭着自己的天生丽质和男人的关系成为顶级模特，但是她却逐渐迷失了自己。在看到曾经的超模的下场和现实中的种种残酷，她回到了家里，沉寂一年后，在父亲和朋友的鼓励下再次登台，当原来的超模最终因吸毒过量死亡的时候，她决心要靠自己成功，并最终在T型台上绽放耀眼的光芒。