插花与花艺设计_谢利娟_L型插花
插花考试内容
插花 ①判断题 1、花朵天生美丽，插花也就变得简单了，将各种花材组合在一起就能完成一件优美的插花作品。错 2、插花具有生命性、随意性、装饰性及时间性等主要特点对 3、花艺设计选用的材料只能是植物材料，非植物材料不能使用错 4、用花制作成的动物造型、食品造型、建筑造型或人物造型属花艺设计范畴对 5、中国古代的插花类型比较多，如唐宋宫廷中的院体、宋代的理念花、明朝的文人花等，但它们都已时过境迁，不能为现在插花所用。错 6、东方式插花崇尚自然，自然界花草茂盛，因此插花也插得越多越好，花朵都应开得大写，这样才够美丽自然。错 7、春兰、夏荷、秋菊、冬梅是代表四季景色的典型花卉。对 8、由于东西方文化的异源性、使得现代的东西方插花也毫无相同之后初。错 9、书房中的书架上，所插的小品花，应选用鲜花为好。错 10、插花作品的意境美，是作品的灵魂，没有深刻意境的作品就不是美的插花。错 11、龟背竹，鹤望兰叶，春羽叶、马蹄莲也、棕榈叶都是面形叶。对15、漆器、景泰蓝、玉器、象牙雕花器是常用的高档花器错 20、花泥吸水时，为了加快速度、可以用手将花泥按入水中。错 21、百合、朱顶红等雄蕊发达的花朵，保鲜可采用花朵去雄法。对
22、水中剪切适用于任何花材，是一种最基本，效果显著的促进吸水的方法。对 23、鲜花和水果放在一起，鲜花会加速衰老。对 26、插花在日光灯下的色彩效果比白炽灯下的好，错 27、每一种颜色都有它自身的敏感差别、色轮由外到内，名都由高到低。对 28、餐桌插花的最佳组合式鲜花和蔬菜。错 30、在纯度较高的标准色中掺进了白色，明度提高纯度降低；掺进了黑色，明度降低，纯度提高错 32、插花中、中性色是指黑白灰金银五色对 33、红黄蓝三原色的搭配是三色等距调和。对 39、传统的西方规则式插花为对称均衡，东方自然式插花为不对称的均衡对 40、选用不同开放度的红玫瑰插花，过度单调呆板错 41、天门冬、文竹、迎春可构成优美线条的S形，而棕榈、水烛、菖兰可构成扇形插花对 46、一个非常明亮、有浅色家具的房间，放置色彩鲜艳的插花，更为协调对 47、书房、卧室适用淡雅暖色调的小品插花；客厅、会议桌可选用色彩艳丽气氛热烈的插花对 48、直立型插花就是东方三主枝的直立型插花，不包括西方的正三角型、L型、直线型、倒T型插花。错
插花花艺作品和景观设计的审美特征
插花花艺作品和景观设计的审美特征插花是一门技术，更是一门艺术。它是一种高雅的审美艺术，是表现植物自然美的一种造型艺术，与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似，是最优美的空间造型艺术之一，因此常称之为插花艺术。下面是小编为大家带来的插花花艺作品和景观设计的审美特征，欢迎阅读。 插花艺术的特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 插花花艺作品和景观设计其独特的审美特征，主要表现在以下几个方面： 作品多是以鲜切花为花材创作而成的，完成的作品充满生机和活力，有一股水灵鲜活、清新迷人的魅力，令人有置身于大自然之中的惬意感受，从而使其观赏价值倍增，徜徉其中美不胜收。这是干花或人造花作品无法相比的。这也正是鲜花插花大行其道，在插花花艺领域独领风骚的根本原因。 由于鲜切花是由植物活体上剪切下来的，是有生命的，有其生长、开花、结果、凋谢的生理活动过程，因为离开母体，受到损伤，不能及时地、不间断地得到水分和养分的供
应，加上环境的影响，大大加快了凋谢和萎蔫的速度。所以，鲜花插花是一种瞬时性的艺术品，一般只能维持2 ~ 3天时间，以插后当天效果最好，有经验的人都是在插花花艺展览开幕时去参观欣赏。 插花花艺和其他艺术门类一样，其作品的插作是一种艺术创作活动，遵循着艺术创作的规律。作品虽然是源于自然，但又高于自然，所谓高于自然，就是人为的艺术加工，加以典型化，倾注作者的灵感和激情，形成形神兼备的优秀作品。艺术性的高低，是评价一件作品优劣的重要标尺。 插花花艺有很强的技艺性，技艺是完成优秀作品的有效手段。它直接关乎作品艺术水平的高低。为了创作出丰富多彩的高质量作品，人们不断开发创造出许多新的插作技艺，为插花花艺提供了多种多样、方便快捷的插作手段。技艺水平的高低，也是品评作品优劣的一项标准。 插花花艺作品的创作活动是一项综合工程。在学科上讲，它牵扯到植物学、植物生理学、病虫害防治、园林学、建筑学、历史学、文学、民俗学、色彩学等;在艺术上牵扯到绘画、书法、美学等;还有陶瓷、纺织、编织、铁艺等等。从陈设环境来讲，又有诸多要考虑的因素，如温度、湿度、光照、体量、色彩等。可见要想插好一件作品，是以上各个方面有机结合的产物。
《插花艺术》教案
《插花艺术》教案 教学目标： 1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。 教学重点与难点： 1、教学重点： （1）插花艺术的特点与作用的学习。 （2）插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点： 插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。 课前准备： 教具准备：ppt课件与教学设计 学具准备：手绘工具（也可以根据本校特点带花卉等实材） 教学过程 观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。 学生说感受，教师总结。 师：插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。 我们如何了解插花这门艺术的呢？今天我们将从一下几个方面来了解。 一、插花艺术的定义： 即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。 插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。 插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。 二、插花的分类：
设问：同学们还在哪些场合看到过插花艺术？它们起了什么样的作用？ 学生回答：…… 教师总结：1、按用途分：礼仪插花和艺术插花（用途）。 礼仪插花：用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。 艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 2、按花材性质分类：鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花 3、按艺术风格分类：东方式插花、西方式插花（传统插花和现代插花） 欣赏分析（猜一猜）哪个是东风式插花哪个是西风式插花？(学生回答) 学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。 东方式插花艺术风格和特点：崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，使用花材少，叶疏枝少，构图多为非对称式，显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练，多为不对称自然构图。多以木本花材为主，配以草本花材。 学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术：以欧美国家插花风格为代表的一类花。 艺术风格和特点：与东方式插花正相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形，多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美，端庄严肃，给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。多以草本花材为主，且花朵丰腴。 构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。 传统插花的特点： ①、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 ②、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 ③、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 现代插花的特点：它融汇了东西方插花的特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。
《插花艺术》教学设计
《插花艺术》教学设计 苏湉 教学目标: 德育目标：增强学生的美感，培养学生的审美能力和创造力，增强集体协作精神。 知识目标：了解有关插花的知识：花名、花语、插花的工具、插花方法 能力目标：掌握制作插花的操作方法及要领，会自己设计并制作插花。 教学重点：插花的艺术性 教学难点：插花的技巧 教学方法：讲授法、演示法 教具：鲜花、人造花、干花、剪刀、花泥，花器等 教学过程及内容 一、导言： 今天我给大家带来了一些特殊的礼物：鲜花。同学们喜欢吗？下面再请同学们欣赏一段录像，看一看鲜花装点的城市、居室。 欣赏录像：鲜花不但装点了我们的城市，净化了空气，陶冶了人们的情操，而且已经走进了我们的生活，成为居室一种高雅的礼品。鲜花有这么大的作用。那么怎样才能使鲜花更具有艺术性和表现力呢，这就使我们想到了插花，今天我们就来学习如何插花。 二、新授： 1、插花：就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料经 过构思巧妙地组合在一起，使之成为具有生命力的艺术品。在世界上两种插花形式，一种是以中国为代表的东方式插花，另一种是以欧美为代表的西方式插花。 2、请大家欣赏插花作品。 大家所看到的是实用性插花，也叫礼仪插花，还有一种是商业插花。
3、花语：人们爱花、赏花，把花人格化，所产生了一种花的语言叫花语。请同学们回家收集一些常见花的花语，现在请说一说你所你了解的话语。学生说：玫瑰：纯洁的爱情，在希醋神话中，爱神为了救它的情人急速奔跑，手,腿被玫瑰花的刺划破了，鲜血滴在花辨上，白色变成了红色，红玫瑰成了爱情的象征。 百合：纯洁、庄严、事业顺利，象征吉祥如意。我国取其百合的寓意，康乃馨：象征母爱、慈爱、健康、层层叠叠忧如母亲对儿女绵绵不断的爱护和关怀。 向日葵：憧憬、光辉、敬慕。 教师:了解了花语，才能使作品更具有艺术性和表现力。 4、我们来认识一下插花的工具材料： 利刀、剪刀、花泥等。花泥：是一种化学制品，它吸水性强，可以保持水分的供给。 按花材的性质分为鲜花、绢花和干花。我们常见的种类是鲜花和绢花。 它们的插花方法:⑶确定花插的形状或大小，也叫打底。 ⑷根据造型选用确定插入焦点花材，要选择鲜艳、富有神采形状的花材。我选当前盛开的鲜花。另外要意高低的搭配，要具有合谐性。 ⑸添充花插的空间，使线条和焦点和谐融为一体。我选用康乃馨和玫瑰，要注意色彩的搭配。 师：下一步应添入什么呢？ 生：一些配草、配叶，除有衬托作用外还可起到遮盖的作用。 师：大家说的很好，最后还要加一些装饰性花材，如满天星等。 你喜欢教师的插花吗？相信大家一定很想试一试。 5、演示插花步骤： ⑴立意构思：也就是在进行艺术创作之前先要确定意 图。
插花创作步骤
插花创作步骤 插花虽人人喜爱，也人人可为之。但要插得好，则要懂得一些理论和技能，并有一定的方法和步骤。否则就像往笔筒里插笔一样，既无情趣更无韵味，根本称不上“艺术”。 二、插花创作步骤 （一）立意构思插花时必须先构思后动手。否则拿着花材也无从下手。立意就是明确目的，确立主题。可从下面几方面着手。 1.确定插花的用途是节日喜庆用，还是一般装饰环境用，是送礼还是自用等。根据用途确定插花的格调，是华丽还是清雅。 2.明确作品摆放的位置环境的大小、气氛，位置的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位置以选定合适的花型。 3.作品想表现的内容或情趣是表现植物的自然美态，还是借花寓意，抒发情怀，或是纯造型。 （二）选材根据以上的构思选择相应的花材、花器和其他附属品。 花材的选用，古人虽有将花分成等级，几品几命，或分什么盟主、客卿、使命，但这都只是把人的意志强加给花而已。花无分贵贱，全在巧安排，只要材质相配，色彩协调，可任由作者喜爱和需要去选配，没有固定的模式。 （三）造型插作花材选好后，开始运用三项基本技能，把花材的形态展现出来。在这一过程中应用自己的心与花“对话”，边插过看，捕捉花材的特点与情感，务求以最美的角度表现。有时往往超出了最初的设想，只要把人们的注意力引导到你想要表达的中心主题上，让主题花材位于显眼之处，其他花材退居次位。这样，作品才易被人接受，获得共鸣。 （四）命名作品命名也是作品的一个组成部分。尤其是东方式插花，赋上题名使作品更为高雅，欣赏价值也随之提高。 （五）清理现场，保持环境清洁这是插花不可缺少的一环，也是插花者应有的品德。日本人插花都先铺上废报纸或塑料布，花材在垫纸上进行修剪加工，作品完成后把垫纸连同废枝残叶一起卷走，现场不留下一滴水痕和残渣。这种插作作风值得发扬和学习 插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。 造型的基本要素 任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。
插花艺术赏析
插花艺术赏析 插花是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。 特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实，芽、根等统称为花。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花。其中我比较喜欢西方式的风格。例如 图所示中的是西方餐厅中的场景，在餐桌上就有着一盆简单的插花作品。 该插花采取的是鲜花插花，全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力。 布局方面采取的是水平型，中央隆起，左右以瓶器来束缚以此体现优雅的曲
线，适合于多角度欣赏。 选材方面，该作品运用的是黄色与粉色的康乃馨。 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。同时也有象征着财富和权利的意义。 而粉色则是表示娇嫩，热爱、亮丽给人以视觉上的放松，以此来安抚那颗焦躁的心。让人在漫长的等待中，享受一刻的平静。 同样的在欣赏作品时，不仅观看花材的美，还应看其插置安排和技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。 想上图中透明的琉璃瓶就是一个很好的容器，以细口来约束花枝的摆放，从低到高，花附着瓶子来展开，呈开放性盛放，再由透明的瓶子中看到绿枝，如同雾里看花样，给人以朦胧的美感。黄色，粉色与绿色相互交衬，在以周围环境的高雅，宁静，舒适。给人一种安然的感觉，让人在享受美食中体会到那种回归静夜的安然，宁静中。 这就是插花技术在生活中运用的一种体现，它是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。 这件作品还有一个亮点，那就是西方的插花大多是以明艳，追求绚烂色彩，着意于渲染浓郁气氛，追求全体表现力的特点。 而此图，则以高雅，舒适为主，有着东方插花艺术的优雅，线条美，自然美，有有着西方的整体协调美，将东西文化融合在一起，去其糟粕，取其精华。很好的体现了插花这一技术的美感。 同时传统与现代插花文化相结合随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生
插花作品设计说明
插花作品设计说明 凌常春0714441019 1.作品名称：孤芳自赏 2.作品类型：东方式不规则插花、单面观 3.作品风格：高雅、洁净 4.成品展示：如下图 5.设计说明 （1）花材的选择 线状花材：蝴蝶兰（干花）、巴西铁叶子、 福建茶小枝、美人蕉花枝 团状花材：加拿利海枣果实（用细铁丝 穿入而成）、蓬莱松 （2）主花为高立的蝴蝶兰，淡红色， 其他为陪衬材料。遵循东方式不拘一格的创作 理念，营造出植物自然生长的状态，并使花材 高低错落、参差有致、刚柔并进。在色彩上， 红色也为焦点色，绿色、橙色与焦点色和谐搭 配，突显蝴蝶兰的红与高贵。 （3）作品上部是一枝独秀的兰代表孤芳自赏的君子气节。作品下部是丛生的蓬莱松，茂密而浓郁，并有累小果点缀其中，增添了一份生机和野趣。象征着满腔才华的君子们并不到处吹耀而是静觅知音。线条优美的巴西铁以它潇洒而不矫揉造作的风格成为作品的亮点之一。还有挺直而又形状奇特的美人蕉，以它深红丰富整体色彩，以它的奇特暗喻桀骜不驯、独树一帜的性格。花材的高低、疏密、大小、色彩各不相同，使素材之间形成对比，各自突出，进而让插花的整体构图显得生动活泼。同时，线状花材的“刚”和团状花材的“柔”互相辉映，使造型更加优美完整，内容更集中。 （4）原生态竹筒、高洁的兰花、丛生的黄果野草，真是“兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。知有青芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。” 山石盆景的造型，大致分成独立式、偏重式、开合式、散置式和重叠式五种。盆景制作可分为
以下几个步骤：（一）选盆盆景很讲究盆和架的衬托。盆，一般有紫砂盆、磁盘、大理石盘、钟乳石“云盘”、水磨石盘等。山石盆景常用的浅盘多为长方形或腰圆形，下有四个底脚，盘沿向外凸出而多棱，以增强装饰性，白色或浅蓝色，能显示出水面。目前市场上的白色硬质塑料浅盘和白水泥磨石盘出售，价格便宜，也可选用。至于陈设盆的几架，可就地取材，创造出富有地方特色的几架。（二）盆内布局山石盆景是高度概括的加工艺术品，必须精心组合，仔细推敲，合理布局，因此在组合造型时，要遵循几个原则。1、源于自然，创造意境。2、主次分明，相互顾盼。3、层次清晰，对比烘托。4、虚实相宜，似隐似现。5、富于变化，统一协调。（三）石料加工1、锯截：根据已绘的图样，确定主体位置和大小尺寸。然后用小锯慢慢据平底部。接着选定纹理清晰，洞穴多的一面为正面，根据设想的效果进行加工。松石可用钢锯锯截，硬石则需用电动金钢砂锯片锯截。2、雕琢：雕琢必须先从大处着眼，用锤子、凿子等工具琢出山峰的大体轮廓，然后进行精细加工。切记：加工时尽量保持上水石的自然美态。3、胶合：胶合能起到尽善完美的作用。它的要点：①几块石料的石质、纹理、颜色及气势都要相仿。②为了不影响石峰的吸水，应横向迭拼，不可上下拼接。（四）小景点缀小景点缀是为了达到众星捧月的艺术效果。它的方法有：1、上苔方法是：将荫棚、或温室中花盆外壁上生长的青苔，用刀刮下，轻轻搓碎，然后用毛刷蘸碎苔点种于山峰的缝穴内，接着置于阴处并经常喷水，青苔很快就能布满石峰。2、栽树方法是：以“丈山尺树”要求，选择合适的树种，并按照大自然的生长规律种植。石缝间宜植根系裸露、树千弯曲、树姿玲珑的树种，且枝细、叶小、根浅的植物。大型盆景可种小型五针松、罗汉松、虎刺梅等。中小型盆景常以景天科的一些细叶常绿草本来代替树木。3、摆件方法是：依形就势，顺其自然，巧妙地结合地形，或傍山，或依水，或靠洞，或凌空，配合盆景中的自然景物来表现风景意境。可参照国画画论中对风景建筑及设施的位置来摆放。应注意：摆件大小，应掌握近大远小，低大高小的透视原则。而数量，根据盆景主题、意境、规格等具体情况而酌定。
插花花艺作品的品评原则
插花花艺作品的品评原则 世界各国由于插花花艺产生、形成和发展的地域、历史、民族、文化、风俗习惯、审美情趣等的不同，从而形成插花花艺作品风格和特色的不同，其鉴赏与品评的原则和标准也不相同。大体可分为东方插花、西方插花和现代花艺三大类型。它们在世界插花花艺的艺坛上可说是尽显芳华、争奇斗艳、流光溢彩、各有千秋。 一．品评的原则 1. 艺术风格 如前所述，世界各国由于地域、历史、民族、文化、风俗习惯、审美情趣等的差异， 从而产生不同艺术风格和特色的插花花艺作品（参见第4章不同插花花艺类别的特点与风格）。应当根据不同的艺术风格的作品分别采用相应的标准进行品评。 2. 思想境界 插花花艺作品的创作都倾注了作者深邃的思考和炽热的情感，力图通过作品表达某种 主题思想，某种艺术境界。沉浸在创作的激情中，充满幸福感，仿佛在向观众敞开心扉，倾述着创作的意图、主旨、自得之处……形成的造型和氛围，激动着作者，感染了观众，取得心灵的共鸣，达到了教化的目的。这是优秀的插花花艺作品共有的特征和品评的重要标准。 3. 开拓创新 古往今来，创新一直是艺术家毕生苦苦追求，永恒不变的目标，开拓进取、不断创新， 艺术创作才一步步走向完美。创新成为评价作品优劣的重要标准之一，创新实际是作者在艺术上别开生面、另辟蹊径、改变传统的崭新成果。因为创新的作品，以从未见过的形式、色彩和内容出现，有一种强烈的新鲜感，会给人视觉以冲击和震撼，有一种眼前一亮的感觉，吸引人们以极大的兴趣去欣赏品味，充分享受这创新的成果。同时，创新是艺术创作的灵魂，是艺术发展的原动力。我们品评插花花艺作品时，就要特别关注作品的创新性，对具有创新性的作品，要特别加以扶植和肯定。创新的成果最初都像是刚刚破土而出的嫩芽，它娇小而稚嫩，有着这样那样的不足，常常不夠完美，千万不要求全责备，将它扼杀在摇篮里。因为这关系着插花花艺发展的明天。另外，要善于发现创新的苗头当好伯乐，这是品评者和观众的共同责任。所以，是否具有创新性是作品鉴赏品评的重要标准。 4. 色彩搭配 色彩在作品中是最引人注目的，它是表现作品主题的重要手段。在中国插花、日本插 花和西方插花中，对色彩的重视程度是不相同的。有人说西方插花最重视色彩，然后是形式，最后是主题表现；日本插花最重视形式，其次是主题表现，最后是色彩；中国插花最重视主题表现，其后是色彩，最后是形式有一定道理。总之，色彩是插花花艺作品的重要组成部分，是表现主题和应用效果的重要手段，色彩是否得当是评价作品时要考量的主要因素。 5. 形式相合 形式是插花花艺作品的客观表现，是表现主题，表现插花类型、承载色彩的载体，是 作品形象的直观表现。形式常通过作品造型来表现。形式是否与主题思想相合，也是品评优劣的一把重要的标尺。 6. 实用功能 一般讲来，插花花艺作品的创作都是有目的性的，或为展览会陈列；或为摆放在宾馆 大堂上；或用做祝寿的篮花；或是为探亲访友扎制的花束等，所以，插花花艺作品与景观设计必须满足这些实用的需要。其次，要与陈设环境相适合，如高大的建筑中用小型的作品来装饰；深色的环境中用深色的作品来布置，都是不适当的。艺术创作中同样存在是否实用的问题，如选材是否与与主题相合；造型、色彩是否贴切作品中心思想；技法是否得当等。实用功能决定着作品的价值，决定着是否受欢迎，可以说实用功能是作品创作的生命线。是一项关键的品评原则。 7. 艺术品位 插花花艺作品是集自然美与生活美于一体的花卉艺术品。其艺术品位的高低决定它
(完整版)插花(1-3章)
《插花与盆景》大纲： 第一章插花艺术概述 （一）插花的含义和特点 1、插花的含义插花是以切取植物可供观赏的枝、叶、花、果、根为材料，插入容器中，经过一定的技术和艺术加工，组成一件精致美丽、富有诗情画意的花卉装饰品，艺术地再现自然美和生活美。所以，插花既是一门技术，又是一种艺术创作活动。 2、插花的特点和作用插花艺术同绘画、雕塑、盆景及造园等艺术一样，属于造型艺术的范畴〈即指在空间或平面上，对有形世界作出视觉能感受并且可以触摸的艺术〉。同时，也具有一定的文化特征，体现一个国家、一个民族及一个地区的文化传统，遵循艺术创作的一般规律和自然科学的基础。特点： (l)装饰性强插花艺术品极宜渲染烘托气氛，富有强烈的艺术感染力，也就是说最容易美化环境。 (2)作品精巧美丽插花作品一般体积比较小，造型比较简洁，常以质取胜，是精、巧、美的艺术品。 (3)随意性强插花艺术的随意性、灵活性比较大，也就是说插花的创作和作品的陈设布置都比较简便和机动灵活。 (4)时间性强有生命，由于插花作品所采用的花材不带根，水养时间短的1~2天，长的也不过超过一个月。季节变花，花材也不同。 因此，插花作品需要经常更新，构思要迅速。 (二)世界东西方插花艺术发展简史和现状 1、西方插花艺术发展简史 2、东方插花艺术发展简史在东方各国中，插花艺术的形成与发展历史要数中国和日本最悠久。追根求源，它起源于中国而发展于日本。 第二章插花艺术的基本知识和原理 (一)插花艺术的类别 由于地理位置和文化传统，以及民族、地区特点等方面的差异，世界上插花艺术的风格也各不相同，流派纷呈，作品多姿多采。为了学习和研究的方便，现将各国各流派的作品，从不同角度加以简要归纳和分类。 1、依花材性质分类 〈1〉鲜花插花以新鲜的花、枝、叶、果等植物材料作花材制作的插花叫做鲜花插花。
第五课 插花技艺——插花作品的设计与制作
第五课插花技艺——插花作品的设计与制作教学目标 1、知识与技能： （1）了解插花艺术的历史、类型以及插花艺术的审美特征、艺术欣赏的条件与方法和插花作品评价的标准。 （2）知道插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识，了解插花器皿、道具的相关知识。 （3）学习插花基础知识和技巧，提升动手水平。 2、过程与方法： （1）通过欣赏艺术作品启发学生创造美的欲望，在教师的指导下实行设计表达。 （2）通过教师演示与学生的实际操作、评价，对自己的设计实行完善。 3、情感态度与价值观： （1）提升审美和鉴赏水平，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 （2）通过设计制作，培养审美意识和创新意识。 （3）通过设计插花、表达主题和赠送作品，对学生实行一次感恩和生命教育。教学重点与难点 1、教学重点： （1）插花基本造型方法的学习。 （2）插花作品的设计以及完善。 2、教学难点： 插花作品主题的体现。 教学器材 教具：剪、刀、钳、金属丝等加工用具，花器，花材，教学用插花图或幻灯片。学具：花材、花器、加工用具等。 教学过程 （一）插花赏析（1） ——了解插花艺术的溯源、类型以及体会它的魅力 1、课时建议：1课时
2、教学准备： 收集插花的历史、类型、方法，插花艺术在人们生活中的作用和关于插花的多媒体材料。 3、教学过程： （1）出示两至三份不同风格的鲜花插花作品让学生欣赏，开阔学生眼界，引起学生兴趣。设问1：你们看到的插花都是什么样子的？ 设问2：你看到过哪些场合有插花艺术？它们起了什么样的作用？ （2）讨论：插花溯源和插花类型 A、插花溯源：A/中式B/日式C/西式 B、插花的类型：；①礼仪插花和艺术插花（根据用途）；②东方式、西方式、现代自由式、中国式（根据艺术风；③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花（根；（3）欣赏插花艺术，交流对插花艺术魅力的感受；●活动1：交流感受；通过活动引导学生理解插花与其他学科的关系（插花与；（二）插花赏析（2）；——学习插花艺术的审美特征、欣赏的条件与方法，掌；1、建议课时：1课时 B、插花的类型： ①礼仪插花和艺术插花（根据用途）。 ②东方式、西方式、现代自由式、中国式（根据艺术风格）。 ③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花（根据花材）。 （3）欣赏插花艺术，交流对插花艺术魅力的感受。 ●活动1：交流感受。 通过活动引导学生理解插花与其他学科的关系（插花与园林植物学、插花与绘画艺术、插花与诗歌艺术），引导学生感受插花与生活的关系。 （二）插花赏析（2） ——学习插花艺术的审美特征、欣赏的条件与方法，掌握插花作品评价的标准 1、建议课时：1课时 2、教学准备：
现代插花及作品展示实验报告
科目：现代自由插花 指导老师： 姓名： 学号： 学院： 班级： 实 验 报 告
一、作品名称 淡漠 二、立意 高高瘦瘦的野燕麦是清高孤傲的，简简单单看淡一切。代表热闹喧哗人世间的太阳花，我却平淡看待。无论是偶尔翘出的几朵菊花，还是遍地野花的田野，无不展现美好安静的田园生活，它们缤纷的色彩更是展现田园生活中内心的丰富多彩。简简单单，平平淡淡，持有一颗平常心面对一切，田园中淡漠一切，淡漠却不失内心的狂热，这何尝不是一种境界。 三、工具 剪刀、花泥、玻璃花器、小刀、铁丝、花刺 四、花材介绍 野燕麦：花语：自然之美; 太阳花：花语：热情阳光，象征乐观勇敢、自强不息; 白菊花：花语：高尚。凡是受到这种花祝福而生的人，拥有超俗的高贵情操; 黄菊花：花语：淡淡的爱; 粉蔷薇：花语：爱的誓言;小野花 五、操作步骤 1.处理花材 2.将花泥剪切成合适大小，用菊花花瓣、太阳花花瓣、叶片等修饰花泥，然后将花泥 固定在花器上 3.在花泥最后端插上五根不等高的野燕麦，作为背景 4.将粉色太阳花插到野燕麦前面，比野燕麦稍低 5.再分别交叉插上黄菊花和白菊花 6.用不同颜色的野花和蔷薇在花泥最上端，菊花最下端做装饰 7.用由短到长渐变的叶子插在花泥边缘 8.对作品进行整体调整，使其更加美观 9.最后给作品撒上水，保持花材的新鲜度
一．作品名称 歌舞青春 二．立意 “歌舞青春”主要寓意是对即将毕业的学姐学长们的祝福。主体花太阳花的花语是热情，阳光，它表达出即将毕业的学子们无限的青春活力与乐观向上的态度。而背景美人蕉叶则表达了对即将踏入社会的他们有一个坚实，美好的未来的深深祝福。 三．工具 花泥，剪刀，小刀，木质花器。 四．花材介绍 太阳花：8朵红色，3朵橘黄色，2朵黄色，1朵粉红色， 太阳花的花语是热情，阳光。 美人蕉叶：2片，美人蕉的花语是坚实的未来。 五．操作步骤 1.处理花材和花泥 2.先用7朵红色和2朵黄色太阳花按一定的角度插成一个圆弧型。 3.再将粉红色和3朵橘黄色太阳花插在中心位置。 4.再将2朵红色太阳花插在底部和两朵黄色太阳花成一直线 5.在主部后面插上两片美人蕉叶片，左右对称。 6.再用其他花材装饰主部后面。 7.用其他花材充实作品。 8.适当地调整角度，使作品更加美观。 9.最后洒点水，保持花材的新鲜度。
插花艺术作品鉴赏(西农)
图一《怒放的生命》图三《幸福》 图二《寻找野菊》 一、作品鉴赏： 作品一（图一）： 作品名称：《怒放的生命》 插花类别：西方式插花 赏析： 该作品属于典型的西方式插花。整体结构呈现半圆形，而且使用的花材比较娇艳，整体是对称的。这是非常的典型的西方式插花作品。从作品的架构而言，整体比较富雍，尤其是呈现出西方插花艺术和建筑艺术的共性，即讲究的是对称，整体为几何图形；从作品的色彩而言，完全呈现了插花艺术的技术成分，颜色上呈现出上轻下重、上散
下聚的艺术特点，而且也基本符合插花的色彩不宜超过三种这一基本原则；从花材的使用来看，该作品以中心的团块花作为该作品的焦点花，给人以画龙点睛的感觉。 就其寓意而言，乍看之下，给人感觉像怒放的生命一般，在作品中流露着积极，热情，向上的韵味，这一点也跟西方的思想文化切合的很好。 作品二（图二） 作品名称：《寻找野菊》 插花类别：东方式插花 赏析： 该作品属于典型的东方式插花。东方式插花主要是取材于自然、生活，作品主要是在呈现或者说回放自然，就这个作品而言，给人的感觉就像是将现实中的一株植物拍摄下来一样，跟自然的景物形似而神聚，从取材的方面来看，主要使用了以绿色（深色）为主的花材，这也映衬着东方那种比较崇尚自然的传统，显示出作品的清雅流畅；就该作品的构架来讲，布局高低错落，显示出完全与西方式插花不同的艺术特点；就该作品的艺术构思来讲，给人以一种以小见大的感觉，小小的几朵野菊花成了该作品的最大亮点，这也和西方式插花以团块，娇艳之花作为点睛之笔有着很大的区别。 就其寓意而言，我觉得这幅作品给人一种深思，《寻找野菊》这一题目给人一种任务或者是目的的感觉，然而野菊之小，不宜发现，或许作者在表达中国那种中庸或者是人性格的平淡，和内心深处的安
西方式插花
西方式插花——三角型说课设计 一、教材分析 本课程是园林园艺专业的一门专业必修课，教材选用高教出版社出版的《花卉装饰技术》。 本次课为教材第三章《插花技艺》第三节《西方式传统插花技艺》。教材图文并茂介绍了西方式插花技艺、西方式插花基本形式等。 三角型是西方式传统插花的基本形式，我以此为例，让学生通过动手掌握其制作方法，并从中总结出西方式插花的一般程序及规律。 二、教学目标 1、知识目标 熟练掌握三角型花型制作方法 2、能力目标 （1）能够由基本的三角型花型作为基础进一步插出它的变形形式。 （2）能够灵活运用不同种类的花材 （3）具备一定的颜色搭配能力 3、情感目标 激发学生热爱自然、热爱生命的热情；培养了学生的团队协作意识；使学生养成自发自主学习和勤于思考的习惯。 三、教学重、难点 教学重点：能较熟练地插出三角型 教学难点：1、花材的处理 2、三角型花型比例的确定 四、教法与学法 （一）教法： 1、实例教学，激发学生兴趣； 2、任务驱动，课堂气氛活而有序，保证教学目标的优质完成; 3、分层次教学，学生由简单入手，逐步深入，提高能力。 （二）学法： 1、产生兴趣 2、动手操作 3、享受成果 4、个性创作 五、教学程序 环节一：创设情景导入新课 （欣赏西方式插花图片，引发学生好奇心） 提问：我们平时生活中见到过哪些不同形式的插花，分别都用在什么场合？我们是否想亲手制作这些插花作品呢？首先，让我们从三角型花型的制作方法开始吧！ （出示课题：西方式插花——三角型）
环节二：打破传统边学边做 教师播放幻灯片分步骤讲解，学生根据分组情况相互合作跟着老师的节奏来完成范例作品。 （播放幻灯片分步骤讲解） 三角型 ?标准式三角形插花 ?选用花材：康乃馨、散尾、黄莺、百合 1、选好花器，三角形插花的花器不宜过高，以矮瓶为主，作为底座。然后把泡制好的 花泥按照花器的大小放入其中，可在花泥下方垫上塑料纸，以避免水的流失。 2、用一枝散尾插入花泥后中央定高度。最高花的长度应为花器高度的1.5～2倍。 3、两侧分别插入两枝散尾，长度为分别为高度的1/2。形成一个等边三角形 4、定花型，用四枝康乃馨定三角形的三个角，打轮廓，插5个点，即高、两边宽、花 的厚度及焦点。位于两侧花中点的厚度花，长度应为最高花的1/4，并与最高花垂直。用一枝百合作为三角形插花的焦点 5、 6、定好型后，用康乃馨来打外部轮廓，形成一个三角形 7、均匀按比例进行填充，红黄两色相间，一般以三层花为宜 8、填空，用黄莺插入花泥中，覆盖裸露的花泥。 9、这样，三角形标准式插花就完成了，整个作品显得简洁、大方而优雅。 环节三：作品品析奖赏鼓励 1、教师请不同组别的同学相互评价作品，发表自己的看法、见解。 2、教师对每组作品进行点评，并设立不同奖项用来鼓励学生. 环节四：发散思维个性创作 教师设疑：是否能够选用其它花材和颜色进行三角型插花或三角型变形的插花制作？ 学生思考讨论并拟定方案，为下次课作准备。 六、教学后记 这堂课老师讲的少,辅导多,并在教学中采用多媒体使学生能够更直观接受知识;学生练习多，说的多，思考多,与老师互动多.学生成为课堂的主体,学习成为一种需要,以问题来解决问题,很好的培养了学生的兴趣,完成课堂教学目标.
插花艺术之作品鉴赏及心得体会
插花艺术之作品鉴赏及心得体会 一、插花鉴赏的内容 1、整体效果 插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。 2、构图造型效果 这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。 3、主题表现 这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。 4、设色效果 主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。 5、技巧运用 主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。 二、插花鉴赏的意义 1、插花艺术具有较高的审美价值 插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。 2、插花艺术是自然美与艺术美的完美结合 如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自
(完整版)第五章西方传统插花艺术
第五章西方传统插花艺术 本章重点：西方传统几何式插花的基本花型及其插作技术。 本章难点：传统几何插花的造型设计要求。 讲授要点：讲授本章要以示范教学为主。并通过实验教学使学生掌握几何式基本花型的插作技术。 第一节西方传统插花艺术的风格特点 西方插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术体系和风格。其特点： 1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡“人文主义”，认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。 第二节传统几何形插花造型设计的要求 一、对花材的要求 几何形插花多使用花朵硕大、色彩艳丽的草本花卉。按花的形状和在构图中的不同作用，可把花材分成四类。 （一）骨架花 外形呈长条状或线状，在插花构图中主要起骨架作用，确定造型的形状、大小、方向等。一般选长穗状花或花茎挺拔的单朵团状花或枝叶，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、晚香玉、月季、康乃馨、蒲草、苏铁叶、兰叶等。 （二）焦点花
插花的命名提纲
插花的命名 1.理解插花的命名的意义 给插花作品命名，可以加强和烘托作品的主题思想，使作品更具有诗情画意及艺术魅力，并能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情感上的共鸣。因此，它对插花艺术作品具有触景生情、倾注诗意的作用，既陶冶情操，又赏乐无穷。由此可见，给插花作品命名是相当重要的。命名贴切、含蓄并富有新意，将会起到画龙点睛的作用。 画龙点睛，表现主题 2.掌握插花命名的方法 给插花作品的命名常见的有以下两种方法： （1）形象命名。即根据插花作品的外部造型命名。命名时逐形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。 （2）抽象命名。即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种。 A．借用古诗名词命名。如“野渡自横”、“春江水暖”等。这类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无究。 B．借用典故命名。如“小杜遗踪”、“诗仙欲飘”等。这类命名纵越历史，以古托今借古抒怀，常能产生别开生面、意境深刻的艺术效果。 C．依据花材的象征意义和花语命名。如“岁寒三友”、“富贵平安”等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养，命名才能恰到好处。 D．巧借植物季相景观命名。如“春之歌”、“秋色、春意”等。这类命名体现了日月星晨及四季的变化，具有较强的时令感，能引起欣赏者的共鸣。 E．空灵式命名。如“感应点”、“预感”等。这类命名求其“象外之象，景外之景”，采用实景虚题、虚实相兼的手法，以达到空灵的艺术境界。 https://www.360docs.net/doc/4116095465.html,/s/blog_501890ba0100g9xp.html https://www.360docs.net/doc/4116095465.html,/wenda/thread?tid=2152778895441256 3.插花命名的类型 插花类型 (一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单. 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花. （二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分， 中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。 日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，