学生卡通动漫人物

(完整版)动漫人物绘画

美少女头部绘画教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例教学难点理解三庭五眼关系头部动态教学方法讲授法、示范法、图片展示法。教学课时 4课时教学过程第一课时导入：漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。新授通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形

比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品第2课时创意设计素描理论知识创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。思考：学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。

一课题：有趣的卡通人物形象

日期：、、授课教师:上官雷蕾高二（）教学内容分析: 卡通是当今社会流行地视觉艺术，已与我们地生活密不可分,本课是高中绘画第三单元不同绘画种类地学习与实践<漫画>一课中地一个拓展课题,针对于学生比较兴趣地人物卡通画内容进行整合,让其了解得更为全面些,并初步学习人物卡通画地技能技巧,表现方法,欣赏国内外著名地卡通画,动漫作品,让他们了解国内与国外地差距,可以引发他们思考中国卡通动漫地未来.也许将来能为自已感兴趣地卡通动漫地发展出一份力.个人收集整理勿做商业用途教学目标： . 知识与技能目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画地不同类型 .过程与方法：在欣赏各种卡通地同时，让学生找出卡通画地表现方法在老师地讲解和指导，以及通过学生地临摹，让学生逐步掌握卡通画地表现方法个人收集整理勿做商业用途 . 情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生地幽默与智慧，激发学生寻找生活地神奇与乐趣，丰富学生地精神世界. 在欣赏卡通地同时，逐步激发起学生对卡通画地热爱，以及树立为我国卡通事业地提高做贡献地情怀个人收集整理勿做商业用途教学重点:懂得分类卡通画和人物卡通画地表现方法与表现技巧教学难点:如何让自已手中地人物卡通画活灵活现,表情丰富学习者特征分析:一般特征:学生为高二年学生,他们生长在卡通时代地孩子,对于卡通画兴趣浓厚初始能力: 高二学生兴趣广泛，思维活跃，理解力、设计能力都随年龄地增长而不断提高,喜欢动手画一画自已喜欢地卡通人物.有一定临摹基础.个人收集整理勿做商业用途信息素养: 喜欢探究问题，有通过网络独立搜集相关信息地能力教学环境设计: .教学媒体：多媒体教室、自制课件. .教学资源课堂演示制作地材料、工具；学生带勾线笔等绘画工具. 课前准备（学习资源）： . 师生共同收集地卡通图片、文字、实物以及影像资料 . 学生画地卡通画作品 . 绘画工具关于教学策略选择地阐述: . 情景创设：运用生活中与教学内容相关地情景图片，提出有启发性地引申问题，激发学习兴趣，并积极地参与到欣赏、猜想、探究地学习当中.个人收集整理勿做商业用途．欣赏比较：引导比较发现美感. ．启发引导：启发式学习，师生互动感知作品，引导学生感受、体验其美感. ．教师演示：教师现场演示画法，启发学生求知欲. ．游戏活动(自主探究)：在卡通画接龙游戏中激发起学生地求知欲、智慧和灵感，让课堂动起来. 教学过程地设计: 第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课情境教学: 一上课，我就用世界名画卡通中画放给学生看，既复习旧知识又引入新课题:有趣地卡通人物形象,使学生一下子进入了卡通画地世界，随即出示卡通画片，揭示了课题，也提出了什么是卡通这个问题. 其次是根据学生讲喜欢某某卡通时，我用多媒体出示相应地卡通图片，渐次引导学生归纳出卡通画造型地特点并进行师生探究人物卡通画造型特点.个人收集整理勿做商业用途、现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上地动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年

(初中美术教案)漫画人物表情

漫画人物表情初中美术教案学习指导思想与理论依据: 漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。它在对象外貌的描绘上,摆脱一般绘画常规——结构、比例、透视、色彩、明暗等实况的约束,进行高度概括,极度夸张, 大幅度的变形,甚至离形的提炼,以求得其特有的典型化,他给人们感受到的是风趣横生,品味无穷;是寓严于诙,寓教于乐;它能在谐趣中对人动之以情,晓之以情,导之以行,是一种特有的造型艺术享受,漫画使它的认识功能,教育功能和审美功能提供了强大的生命活力。是一种雅俗共赏的艺术,也是深受学生们喜爱的学习内容通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。教学背景分析: 1、学生情况分析: 在绘画领域中,漫画对于学生来说是平时接触最多的一个画种,但据了解,无论是从书刊杂志,影视媒体或是游戏中,同学们对于漫画的认识也仅限于日本、美国

的漫画卡通形象,虽然大家都喜欢看漫画,但并不了解漫画的种类,漫画的创作意图,以及漫画的制作方法,所以非常有必要开设这节课使学生更充分的理解漫画。教学目标: 1、知识技能目标: (1)了解漫画的基本常识,认识漫画具有娱乐功能的同时还有教化功能,审美功能,使学生更深层次的理解、喜欢漫画。 (2)尝试运用夸张和变形的手法自己设计漫画人物。 2、过程方法目标: (1)欣赏漫画作品 (2)使学生能用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。 (3)引导学生从生活中选择自己感兴趣的素材,画一幅或一组漫画。 3、德育目标: (1)培养学生对生活的观察能力,表现力。 (2)提高学生的审美情趣,陶冶情操,以正确的态度面对生活中的人和事。 (3)欣赏自己和他人的漫画作品,交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系,能用正确眼光去分析漫画作品。

我最喜欢的卡通人物

我最喜欢的卡通人物每个同学都有自己喜欢的卡通人物，我最喜欢的卡通人物是海绵宝宝。海绵宝宝—这个名字，听起来是有点儿幼稚，可是为什么会引来如此高的人气呢？在我的百般思考中，让海绵宝宝受广大人民欢迎的大概还是他独特的外貌和“超人般的演技吧。” 海绵宝宝的两只眼睛，小小的而又充满神秘。长长的鼻子一看就知道很会吹牛，最具有魅力的还是那两颗暴大的“兔牙”啃起东西来一下子就没了，怪不得章鱼哥最讨厌海绵宝宝去他家做客。下半身就比较职业化了。一件白色的衬衫上配一条红红的小领带，棕色的裤子显得特别神气！高跟的皮鞋闪闪发光。由此看来，不管是长相还是穿着，都特别受现代观众的喜爱！像我，喜欢海绵宝宝喜欢到如痴如醉，床头、书桌、本子、铅笔、VCD、手机······甚至连有些衣服都是海绵宝宝的。为什么这么爱不释手呢？这个，我也不知道？总之就是一个字—爱。以前在电视上，我看见了海绵宝宝换台都来不及，可如今，一看到海绵宝宝叫得比明星还响呢！我也搞不懂怎么会被一个小小的卡通人物迷得死去活来？最终，我找到了答案。海绵宝宝，一个看似普通的卡通人物，却有着非凡的人气！主要就是因为它有着一颗活泼、乐观、开朗的心，才会使收视率如此高。他不仅有着奇怪的长相，还有就是他的角色很吸引人！在动画片中，他是一个很开心，对生活充满无限爱的一个卡通人物，在他的世界里，快乐第一，其余的不重要。正是因为它有着这样的一个心态，才使我深深的爱上了这个卡通人物！我喜欢海绵宝宝，我喜欢他的长相，喜欢他主演的动画片，更喜欢他那一颗对生活充满妙趣横生的心。我最喜欢的卡通人物我最喜欢的卡通人物是《猫和老鼠》中的老鼠杰瑞。它的耳朵很大，简直就是两把大扇子，而且它的耳朵可以随意地动，热时可以把耳朵当作扇子扇一扇，冷的时候就用耳朵当作帽子包住脑袋，它的耳朵还有很多的作用呢！它还有一个大大的脑袋，像一个圆圆的乒乓球，有时腿跑得不够快时就用头放在地上滚着走，真可爱！因为他的头太大了，所以它每次被猫追时都能想出绝好的妙计。比如，有一次猫追它时，它趁猫没发现，悄悄拨打了除猫热线，并且模仿猫的主人的语气说：“我家有一只可恶的猫，快来帮我消灭它！”它真是模仿得惟妙惟肖。过了不久，除猫队的人真的来了，把那只猫痛打了一顿。这里的小鼠弟可不和现代生活中的鼠相同，现代生活中的鼠凡是坏事就少不了它，而这只小鼠弟乐于助人，人人都喜欢它！别看它很讨厌那只猫，它也有跟猫联手的时候。有一次，猫的主人家来了三只小猫，那三只小猫总是欺负大猫，老鼠不忍心看猫被欺负，便与猫联手做了一个带有马达的木飞机，猫开着飞机上升下降，一下子就把三只小猫给治服了！我之所以喜欢这只小老鼠，是因为它活泼可爱、机智勇敢、乐于助人。我最喜欢的卡通人物自从《喜羊羊与灰太狼》上市之后，同学们喜欢的动漫人物也就成了喜羊羊、美羊羊之类的正派人物，可我却喜欢那只聪明绝顶却总走狗屎运的倒霉反派角色——灰太狼。灰太狼和普通的卡通狼没啥区别。全身灰毛，大脑袋，蓬尾巴，脖子上围了一条黄色三角巾，嘴角一道刀疤，

卡通形象人物角色设定的20个技巧

卡通形象人物角色设定的20个技巧感谢把我给崩了的投递时间：2015-08-28 来源：三联从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。 5、用线条和画风展现人物性格

动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象设计分析摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征一、引言动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。二、角色形象设计要与剧情相吻合在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这

漫画人物画法完整篇

漫画人物画法技巧女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几乎都要被眼框边缘掩盖。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。

卡通人物形象

卡通人物形象一、全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。米老鼠档案：米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老鸭的念头。唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作：《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年），《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的人物之一，和米老鼠并驾齐驱。唐老鸭档案：宠物：波恩沃斯喜欢的运动：曲棍球！喜欢的人：黛丝兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上现在最理想的事情：恶作剧自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士

3、维尼熊 [小熊维尼] 喜爱这个憨态可掬的小熊，喜欢它的笨拙，喜欢嗜食蜂蜜，喜欢它的朋友--胆小的猪和同样胆小的虎。Ａ·Ａ·米那是英国著名的小说家，他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角出了两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》 (1928)其中出色的文字和插图，令小读者们一下爱上了小熊维尼。小熊维尼档案： Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood) Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖（1968）和艾美奖（1989及1990） 4、芭比 [芭比] 她是永远的大明星；她青春永驻；她有无数种身份和无数套衣服（当然价值不菲）；她有经专家精心设计的三围和五官，她是所有女性的梦想。 1959年，美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃，灵感来自女儿芭芭拉（小名芭比）的纸制洋娃娃，一经上市立即卖得火热。40多年来小女孩们通过玩芭比了解成人世界，竖立偶像。芭比档案：全名是Barbie Millicent Roberts。有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是 Ken，1961年已相识，至今情比金坚，Ken有弟弟Tommy。从1959年至今，Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。共穿过45个国家或民族的服装。

如何设计动画人物

如何设计动画人物如何设计动画人物现在二次元这个群体越来越庞大，导致卡通设计也是越来越受欢迎，许多的人在学习设计卡通形象。那么大家知道如何设计动画人物呢？下面一起来看看！ 1、圆形比其他任何形状更能带给人可爱之感。这是因为，可爱实际是伴随着一种性格上的单纯存在的，而没有棱角的圆形最符合人们对单纯的视觉预期。米老鼠的头颅其实就是由三个圆形构成的，试想一下如果哆啦A梦的头不是圆形而是方形的，那么它的.可爱程度将大大降低。 2、胖也能带给人可爱之感。这是因为，可爱有时候是孕育在一种憨憨的、笨笨的感觉之中的，而胖恰恰是这种感觉的良好诠释。特别是胖胖的体型本来预示着这个动漫形象设计是不适合进行跑、跳、投等运动动作的，而当这样一个胖子恰恰反其道而行之，做出各种运动动作的时候，你会觉得这种矛盾与反差反而带来一种可爱之感。宫崎骏笔下的龙猫就是一个因为胖而让人感到可爱的角色，特别是当它动起来的时候。彼岸天公司那只叫BoBo的熊猫、梦工厂的怪物史莱克，都是以胖取胜的。 3、Q也能给人带给人可爱之感。所谓的Q，其实就是比较大的头身比。正常人物的头身比在1：6左右，而Q版人物的头身比为1：1左右，有的卡通动漫形象甚至是只有头、没有身体的，或者说是头身结合的，因为这样能使头身比达到最大。Q能让人感到可爱的原因在于，它让动漫形象设计还原为一种小孩子的身体，而小孩子是让人觉得可爱的。《你好，凯来》里面的小女孩就是一个Q版人物，一方面小朋友看了会很有共鸣，成人看了也会觉得很可爱。卡通动漫形象的定义在当今的动漫领域，卡通形象是动画、漫画中出现的最小的构成要素，是动漫绘画中外在结构和形体塑造的具体形象的体现。它的特点在于不追求画面的逼真性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。

世界十大卡通人物形象

世界十大卡通人物形象作者：未知文章来源：傲世纵横点击数：557 更新时间：2006-9-7 三毛出生在多灾多难的1935年！“母亲”是中国现代漫画先驱张乐平先生。他是迄今为止中国仅有的能够拿得出手、去和人家相提并论的国产卡通形象。他是一段历史的痛苦记忆，他属于那个与我们已经遥远隔膜的黑暗年代，尽管相距只有半个多世纪。但他并不仅仅属于中国，他让人在联想到祖辈们曾经经历的贫穷和苦难之外，还联想到非洲干旱地区目光里满是渴求的瘦弱儿童。可惜，张先生衣钵无传，又缺乏成熟的商业性支持和操作，三毛只能成为研究者手中失去灵性的木乃伊。米老鼠1928年由美国娱乐业大腕儿沃儿特。迪斯尼创造。没有人能真正说得清他的性格，因为它秉性不一，不断变化。但它肯定是成功的，仅看满世界都是印有米老鼠形象的商品便足以证明。他起初只是以一个斗士的角色而出现，影响也仅限于美国，但当它淡化斗士身份而以一个可爱的老鼠形象出现时，却满脸稚气地占领了全世界。米老鼠如今已成为一个象征，成为美国的文化使者，它让人想到迪斯尼乐园，想到好莱坞，想到肯德基快餐，想到可口可乐，想到满世界乱飞、到处插手的美国国务卿。唐老鸭1934年由迪斯尼公司隆重推出。他是集体智慧的结晶，但并没有集中众人的优点，反而集众人人格缺陷之大成：脾气暴躁，反复无常，遇事大惊小怪，还喜欢捉弄人，尤其是处于劣势的晚辈或弱者，无事生非，但聪明反被聪明误，到最后还是被人家给耍了，就象中国古代小说《西游记》中的猪八戒。可惜吴承恩老先生生不逢时，如果让他再晚生几百年，又恰好出生在美国，投到迪斯尼老板的手下，也许我们看到的将会是猪八戒而不是唐老鸭。当然，那也是人家美国满口英语的猪八戒。超人1938年由杰罗姆。赛格和乔。舒斯特合作创造。外貌英俊潇洒的超人身上体现着典型的美国佬性格，但或许更多的只是一种永远无法实现的梦想：雄心勃勃，高度自信，拯救万物，不屈不挠和多管闲事，还有那种掩饰不住的优越感。看着这种卡通故事长大的美国人在当今世界上也正是这副德行，他们喜欢以世界警察自居，到处指手画脚。正象中国有句俗语所说的：三岁看老，由卡通人物也可以读出美国人的秉性。汤姆和杰瑞1939年由米高梅公司创造。说汤姆、杰瑞，听起来有些象中国人叫人学名、字号一样感到隔膜，倒不如称猫和老鼠来得直接、亲切。这对天生的冤家似乎什么事都不干，整天想方设法斗倒对方，就象不少中国人在单位里工作提不起精神，对窝里斗却全身心投入一样。自然，这是一场看似实力悬殊、实则势均力敌的战斗，因为最后的胜利者往往是人们公认的弱者——老鼠。古往今来，人们往往乐于看到自身争斗中所表现出的智慧和喜剧，这类作品层出不穷，莫非这就是人性中的劣根和误区？蝙蝠侠1939年由鲍勃。凯恩与比尔。芬格合作创造。扬善惩恶、扶弱抗暴的侠客形象无论是在哪个国家都可以举出一大串，但人们似乎永远不嫌多，这是一种心灵的永恒需求，就象公平和正义

全球十大经典卡通人物形象解读

全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。米老鼠档案：米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老鸭的念头。唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作：《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年），《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的人物之一，和米老鼠并驾齐驱。唐老鸭档案：宠物：波恩沃斯喜欢的运动：曲棍球！喜欢的人：黛丝兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上现在最理想的事情：恶作剧自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士

二年级作文给卡通人物设计形象

第二课时：给卡通人物设计形象一、课前阅读：将合适的接连词填到下面的空格里再先然后最后接着星期天早晨，我来到厨房里，看奶奶烤肉。奶奶（）把买来的肉洗干净，（）把猪肉切成长方形的小块，（）把一块块猪肉放进锅子里，加上葱、姜、酱油，（）放进糖，改用小火焖，（）香喷喷的红烧肉就烧好了，看得我直流口水…… 二、习作导航： 1、请小朋友用上手中的蜡笔，给机器猫当一回形象设计师，再把自己的设计介绍给大家，好吗？

1、画画说说(建议将机器猫图案打印出来发给学生涂涂画画) 我给机器猫穿上（）的外衣。我给机器猫戴上（）的铃铛。我给机器猫戴上（）的手套。我给机器猫穿上（）的袜子。 2、用表示时间的词来填写画颜色的步骤：我给机器猫穿上（）的外衣，给机器猫戴上（）的铃铛，给机器猫戴上（）的手套，给机器猫穿上（）的袜子。 3、想象一下：图中的机器猫在干什么？它会和它的朋友们玩些什么，说些什么呢？ 4、这里有好多唐老鸭，他们会是去干什么？我们根据他们的身份，给他们设计一个形象，选择一个自己喜欢的说一说：

（1）、这只唐老鸭可能是从哪里来？（2）、我们给它打扮了之后，它该多么神气，它会怎么说，怎么做呢？（3）、唐老鸭要去什么地方，干什么？三、习作平台： 1、根据上面四幅图，任选一幅，看图想象写一段话。 2、题目：（）的唐老鸭我给唐老鸭设计形象……

3、写作思路：唐老鸭先生/小姐要去（什么地方）（干什么），它请我给她设计形象，我给它穿上（什么样）的（什么服），它见了之后会怎么说，怎么做？别人看见了，会怎么说？…… 4、写好自己读一读，修改错别字、标点。四、词语宝库：

动漫人物形象设计创新

动漫人物形象设计创新一、针对动漫人物形象设计的研究与创新首先，创造有中国特色的动漫人物形象，从其他国家的动漫人物形象的成功之处可以看出，就是其具有鲜明的当地特色，例如，日本动漫之中的主人公，往往是穿水手服的高中或者初中女生，这些人物往往是在日本街头最为显著的人物标志；而在欧美动漫之中，女主人公往往都是金发碧眼的公主，这些形象的设定完全符合我们对于欧美国家女性的想象。所以在对于动漫人物形象进行设计的同时，应将具有中国人特色的人物特征作为参考对象，五官、衣着以写实为主，略带艺术加工为尚。其次，创造具有传统中国文化意蕴的动漫人物形象，一般来说，仅仅在外观上进行创作是远远不够的，以美国迪士尼所制作的《花木兰》来说，虽然其外观与衣着等都尽量的设计为了中国传统的长相与服饰，其在世界范围之内也取得了一定的成绩。但是在中国人开来，剧中的人物仍旧显得不伦不类，究其原因就是其说话方式，以及行为等方面更像是一个欧美国家的人。所以，我国在创作动漫形象的同时应该尽量以中国人的传统观念与理念为创作对象，将其中符合且容易应用的特征进行艺术加工，作用的动漫作品的人物形象设计当中。使得人们如观看日漫之中的水手服少女一样，看一眼就知道这是中国动漫形象。再次，利用多种动漫人物形象设计方式与方法。第一，联想法，在进行人物形象的设计当之中，应该尽可能的一观察生活为主，通过对于生活的观察，进行联想与想象，将所要设计人物的特点罗列出来，以现实为基础有针对性的进行开发设计。第二，局部变化法，一般上来说，好的动漫人物形象要遵从现实，但是要在现实的基础上进行改良与加工。进而使得人物形象具有视觉冲击性，例如，日本动漫之中的少女，很多动漫人物形象的设计往往将五官之中的眼睛尽量放大，而将不好表现的鼻子一笔带过，这一改良既增加了人物的美感，又降低了创作的难度。第三，错位发与元素组合法，这两种设计方法也是在

二维动画片中的角色造型设计

二维动画片中的角色造型设计二维动画片中的角色造型设计在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。（一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。（二）二维动画片中动物的角色造型设计。角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。二、从漫画风格分析二维动画片中的角色造型设计漫画风格中的造型设计是一种主流形式，通过这种表现方式，更能体现一部漫画的表现张弛度与想象力。从《猫和老鼠》中的米老鼠到《西游记》中的孙悟空，他的造型跟现实中的老鼠和猴子形象相差很大，但它能体现人们“心灵的意象”中的形象。（一）刻画夸张的表情。一个角色设计，面与头部结构不同，表情的刻画大多采用夸张的手法，表情的设计主要参考人物的表情，从情感上与观众达成共鸣。一个好的动画角色，面部表情是表达的角色最重要部位。其中眼神与嘴角的表情动作最为突出，两者灵活配合运用，才能传情达意。在说话时，嘴形有5～6种交叉运用形式，在现实中，如眼、眉、鼻、嘴、甚至毛发的变化，加上手势的辅助，一增强它的视觉的感染力。达到很强的视觉冲击力。（二）角色的局部夸张。局部夸张是动画造型设计里最常用的技法，创作动画作品时，可把角色的局部结构放大、缩小，或把局部结构之间的距离拉远或拉近，甚至可以颠倒位置，使它的外在特征更加明显，更加引人注目，从而彰显形态的本来个性。比如《千与千寻》中老婆婆角色夸张头部的大小和面部的皱纹；《阿童木》中夸张了博士角色的鼻子。三、角色造型设计中的风格比较从设计风格角度出发，主要分为三大流派。第一是以美国好莱坞为代表的设计分格，它是主流中的主流；第二是以日本为代表的东方式动画形象，具有浓厚的东方特色；第三是以

简单漫画人物造型设计教程

简单漫画人物造型设计教程(组图) 新华网（2005-06-08 10:52:11）稿件来源：闪式天下简介：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。一：要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法：婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。年轻女性：-年轻男性：年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗中年女性：-中年男性：中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。老年女性：-老年男性：老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。二、年龄不同人的五官画法：幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。女性：眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。

卡通人物作文八篇

卡通人物作文八篇你知道我最喜欢的卡通人物是谁吗？是家喻户晓的米老鼠吗？还是带给人们欢笑的海绵宝宝。不，都不是，是神奇的魔术师─哆啦A梦。哆啦Ａ梦是个助人的好榜样，每个小朋友都非常喜欢他，他的笑容就像是太阳的光芒，圆圆的大眼向清澈的河水。自称孩子王的他，只要拿出神奇的百宝袋，轻轻一挥，神奇的事便会发生，也因此哆拉Ａ梦每天带着百宝袋帮助大家度过难关。他让我有时哈哈大笑，但有时也让我伤心落泪，每次都让我有不同的喜怒哀乐，都带来了不同的娱乐，帮助孩童们忘记许多不开心的事。从小到大，我最喜欢哆啦Ａ梦，每天回家我都比风还快的速度跑向电视机前，收看哆啦Ａ梦。他的笑容带给我安心和快乐，每次收看哆啦Ａ梦就像到了奇幻的箱子里，体会一种新鲜的感觉，也让我感觉像家人般温暖安心。哆啦Ａ梦像是我的朋友、家人，带给我快乐，不管他做什么事都让我有一种奇妙的感觉，真希望哆啦Ａ梦是真实的，这样我们就可以一起玩了。我也希望大家可以认识他的好，并和他做朋友。有一天，我在家里看电视。突然电视中出现一个陌生的卡通人物形象，这个卡通人物我以前没见过。它长着一对又

大又圆的眼睛和一个红通通的小鼻头，头特别的大，上身短下身长。它的脖子上拴着一根红色的细绳，绳子上挂着一个金黄色的铃铛，脸、肚子和腿都是白色的，后背、脑袋还有胳膊都是蓝色的。最特殊的是它的肚子上有一个大大的口袋，口袋是船形的，里面能装很多很多的东西。我喜欢它的原因是，它能帮助别人做很多很多的事情，而且不求回报。每次它从口袋里拿出一样道具来帮助一些小朋友，实现他们的愿望。解决他们的问题。我也想拥有一个像哆啦A梦那样的口袋，来帮助别人，做许多许多的好事和善事。希望我的愿望可以实现！你知道我最喜欢的卡通人物是谁吗？让我来告诉你吧！他就是大家都喜欢的小叮当多拉A梦。小叮当经常穿着一件蓝色的衣服，头和肚子雪白雪白的很可爱。他最喜欢铜锣烧，一看见铜锣烧，就口水有流三千尺，他最神奇的地方，就是有一个与众不同的口袋，那里面装着许多宝贝，每当大雄遇到不幸时，小叮当就会拿出这些宝贝竭尽全力去帮助他。小叮当因为有这个口袋因此他能实现大家的愿望，可以说是天下无敌，谁都不是他的对手。有一次，大雄在家看电视，可是电视机一下子就坏了。他去看漫画书，漫画书又被他妈妈扔了。他无可奈何，伤心地来到小叮当的面前嚎啕大哭，小叮当见了，从口袋里拿出一个催眠话筒给了大雄，并告诉他只要对着一样东西说出自

卡通形象设计的概念及前景

卡通形象设计的概念及前景卡通的概念由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征（拟人）。卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。例如：阿狸、帽帽鼠等。卡通形象设计的造型方法几何形组合——这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。夸张变形——前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。拟人化——拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。卡通的特点创造性——动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺