科技绘画简介

树屋

未来的房子我希望是建在树上的，与鸟儿为邻，和树叶跳舞。未来的树也就相对的长的很大，大到一棵树上会建很多栋高楼大厦，公路会沿着树杆来修建，一株树就相当于我们现在的小区。那时，到处都是小草，到处都是绿色，到处都是这样的树木，而那时的我和你还有很多人都生活在树上。地上除了公路之外，就是植物的世界，绿意黯然的社会，那时还会有不能出门的雾霾吗？还会有酸雨其实大地吗？没有。

旋窝

我的这个旋窝像星空中的星系，也像水流旋转起来的形状，总之，从微观的到可见的再到宏观世界中的种种，都像一个个旋窝，即使目前的方向不同，但最后我们的终点是相同的。旋窝从外形上看，它是一端可无限大，而另一端则可就是一个点。这一大一小，存在一个事物上，这是自然界神奇的地方。我常常幻想着，从旋窝口进入，向另一端行去，到达那个点。在这之前一直是旋窝的世界，而若穿过这个点，是否我会走出去，然后我会看到我之前存在的世界，就像穿出这个点看到整个旋窝一样。

星球漫步

在月明星稀的时候，仰望天空，一轮明月挂在天上。神话故事中对月亮的描述，往往会和我从科技图书上了解到的月亮相冲突。伟大祖国飞天第一人杨利伟叔叔给我留下了深刻的印象。在太空中可以逃脱地心引力，飘来飘去的，就和飞起来一样。在我国还未登月的情况下，我画下了我心中登月时的画面。荒凉的月球表面，我穿着太空服，漫步在其表面，随处可见的环形火山口，大小不一，双脚以用力，我能打破地球上跳高运动员保持的记录。

去学校

人和动物是相互依存的，如果自然中少了动物们，人的存在是如此的孤独。所以，我的画中体现的是人和动物的和谐相处，共同存在的一个主题。未来人类充分利用自然界中存在的各类事物，达到天人合一的境界。本画中，人类将学校建在了巨大的花朵上，利用花对蝴蝶的吸引以及人类的引导，从而将蝴蝶作为上学的方式之一。

星空列车

星空列车源于我对星空的向往。处于星空中，一列可与光并驾齐驱的列车在向前驶去，列车下的轨道早已延伸到宇宙的深处。列车上的人们在忘我的欣赏着宇宙的浩瀚，时不时会有小彗星游走于列车外，你可以透过车窗仔细的观察它，也许你回到地面就会看到它与大气摩擦，它成了流星，或者灰烬。地球所在的太阳系，每颗行星都能坐星空列车到达，就像现在的铁路一样，普通人也能实现星际遨游。

美术绘画专业人才培养方案

学校美术绘画专业人才培养方案专业负责人：_______________ 二〇一八年四月

一、专业（专业代码）与专门化方向专业名称：美术绘画专门化方向：摄影、数码后期制作、广告设计二、入学要求与基本学制初中毕业生或具有同等学力者，基本学制3年。三、培养目标本专业培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素养，掌握对应职业岗位必备的知识与能力，能胜任摄影、数码后期制作、广告设计、室内设计等艺术设计、服务与管理一线工作，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型美术绘画设计人才。四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业五、综合素质及职业能力 1.综合素质（1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服

务，为人民服务；（2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯；（3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识；（4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯；（5）具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养；（6）树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。 2.本专业毕业生应具有以下职业素养（职业道德和产业文化素养）、专业知识和技能、专业能力：（一）职业素养 1、具有科学、系统、辩证的人生观与社会观。 2、具有广博的科学知识与深厚的文化内涵。 3、具有灵活的头脑和创造性的思维。 4、具有敏锐的艺术鉴赏力、洞察力以及良好的艺术修养。 5、具有商业经营意识和品牌营销理念。 6、拥有良好的人际关系，能够与他人团结协作共同完成工作。 7、具有良好的语言与文字表达能力、人际沟通能力、公共关系处理的能力。 8、具备独立制定工作计划、收集资料、采集信息及获取新知识等工作方法能力。（二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。（三）专业能力

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者：一、色彩与绘画的关系马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。图44 秋海棠（水彩画） [英] 查理斯·雷尼二、固有色、光源色、环境色的关系色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍波中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

马蒂斯绘画中的色彩观

浅谈马蒂斯绘画中的色彩观

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浅析马蒂斯绘画中的色彩观摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不

中等职业学校美术绘画专业人才培养方案

中等职业学校美术绘画专业人才培养方案一、专业名称（专业代码）美术绘画（142100）二、入学要求初中毕业生或具有同等学力者。三、基本学制学制3年。四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国画，油画绘制等工作，具备绘画岗位综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。五、职业范围六、知识能力与素养结构本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：

（一）职业素养 1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理想。 3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。 4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。 5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。（二）专业知识和技能 1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。 3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。 4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。 5、初步掌握透视原理。 6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动形成规律。 7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。 8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘画能力。 9、掌握中国画书法的流派特点。 10、具备收集选取艺术素材的能力。 11、具备1 或2 个工种的中级职业资格证书要求具备的能力。专业（技能）方向——中国画 1、掌握中国画的审美标准和观察方法。 2、具备白描形式的写生与描绘能力。

少儿美术简介复习课程

少儿美术简介

精品文档环海创意少儿美术培训目标很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为：要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发环海创意少儿美术培训效果通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。环海创意少儿美术培训简介收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

美术高考专业分类及美术专业大全

美术高考专业分类及美术专业大全随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、设计类、传媒类、其他类。其中纯艺术类主要有：雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等；设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等）工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等）建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型）广告学（广告策划、广告设计）其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。

2019年整理全国青少年科技创新大赛获奖作品-科技小论文资料

全国青少年科技创新大赛获奖作品-科技小论文-1 案例一: 光谱脉冲周期扫描环境对植物生长的影响的研究第17届全国青少年科技创新大赛一等奖提高植物能量利用率？加快蔬菜瓜果中农药残留的降解？如何通过调控光环境提高蔬菜瓜果规模生产的效率和品质？如何通过先进的工业技术促进我国农业产业化的发展？质疑，思考，分析，研究，我们提出一种新的植物优化工业平台。科学性 1．太阳光谱是吸收光谱，它受到大气层中不断运动的水蒸汽、冰晶、烟雾等物质的影响，客观上形成一种脉冲式周期扫描组合光谱cpsps。 2．自行设计并制作出光强度小于5%太阳光的cpsps平台。 3．通过调控脉冲周期、扫描周期、光质；测定在cpsps中植物的各项生长指标、营养状况；研究cpsps对植物生长的影响。原创性经科技查新检索，证实本课题研究属国内首创。实用性 1．在光强度小于5%太阳光的人造cpsps中，植物呈现优化生长趋势。出芽速度加快，叶片面积更大，更厚，花期更长，植株更高，更壮。 2．在cpsps中，植物在单位时间内合成更多的可溶性糖和蛋白质。而在单位质量内的糖与蛋白质减少。形成一种健康食品。 3．Cpsps有利于植株创伤的修复与再生。 4．Cpsps可加速农药的降解。在我们的这个课题中，我们设计，制造出了一种新的光环境CPSPS。CPSPS具有低能耗、脉冲式周期扫描、色光组合三大特性，我们通过试验发现在CPSPS中，植物培植能够得到高效优化，农药的降解速度加快。

我是在高一的时候开始研究的，我们学校一向鼓励学生积极参与研究性学习，选择自己的课题研究，我呢，当时就选择了这一个在物理、化学、生物和农业产业交叉点上的课题。目前，“民以食为天”嘛，农业生产、产品在老百姓的生活中涉及面非常广，农业是中国最大的基础产业，而中学生在农业上的科技技术研究又是非常之少。因此在高一选题的时候，我本身是学奥林匹克竞赛物理的，我就想运用我的新想法，以及本身物理化学知识，在农产业，植物学方面进行究。过去人们多是通过化学、生物方面的技术来实现对植物的影响，我现在要运用一种物理的手段，选择通过调控植物生长的光环境，从而提出一种新的植物培植模式。新的光环境CPSPS是相对于一般的太阳光环境来说的，“植物生长靠太阳”嘛。我们都知道，太阳光是七色光，它是一种色光组合，而太阳在照射到地面上来的过程中，由于各层大气的影响，在某一程度上，它是以一种脉冲式周期扫描组合光谱的形式作用于地球上的植物上的，于是我参考太阳光的这一些性质作为我的新的光环境的特性来研究其对植物生长的影响。在另一个方面呢，CPSPS的光强度非常小，仅为太阳光的5％以下，通过用光度计测量，在CPSPS中的光强度是几百勒克斯，而在中午，太阳光光照度可达十几万勒克斯。CPSPS的耗能非常低，这是我们课题的原创性。经过有关部门的联机检索查新，已经证实了本课题属于国内首创。在这个新型的课题研究中。在刚刚起步的时候。我们主要是联系了有关的机构，找来了大批的植物广泛地开展试验，品种有生菜，仙人掌，银龙球等等，每一种植物我们设置了对照组和试验组，对照组的植物种植在温室里自然光条件下；试验组的植物种植于CPSPS中，在一段时间之后我们就观察到了令人非常令人惊喜的现象。我们注意到小昆虫，好像小青虫，蚂蚁什么的，特别爱吃我们的试验材料，然后我们就想，在植物的内部的生长结构是怎么样的呢？有没有变异？还有它们的营养成分又是什么样？我们联系了华南师范大学生命科学院的实验室和导师，我检定了植物中可溶性总糖和总蛋白质的含量，比较分析之后发现，在CPSPS中，植物在单位时间内合成更

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具

色彩在绘画中的艺术感受

色彩在绘画中的艺术感受【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。

美术画画中常见的一些专业术语

美术画画中常见的一些专业术语【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的持续探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们持续发展的审美爱好的必要条件。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同水准地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。因为物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的水准不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】

色彩可表现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色) 两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此长短线段的比例构成一个矩形的的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】

绘画色彩的要素

绘画色彩的要素光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。 1. 色相指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存有着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2.明度每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗水准，即色彩的明度。色彩中，明度的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提升混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提升或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提升明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然能够使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。 3.纯度纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的水准。高纯度色相加白或黑，能够提升或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯

度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，能够产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。冷暖冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、长远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这个色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷。因为车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还能够用如下一些概念来表示。

美术学校的绘画专业学什么绘画专业和美术学专业有何区别

美术学校的绘画专业学什么绘画专业和美术学专业有何区别学习美术的专业不仅仅只有美术学专业这一种，还有很多其他的专业，比如绘画专业，很多考生比较迷惑了，这个绘画专业和美术学专业有区别吗?绘画专业主要学习哪些课程呢?与美术学专业的区别大不大呢?下面是学习啦小编给大家带来的美术学校的绘画专业主要是学什么，供大家参考! 美术学校的绘画专业主要是学什么培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。培养要求:本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。主干学科：艺术学主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。绘画专业和美术学专业的区别是什么一、培养目标不同。 1、美术学的培养目标是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 2、绘画的培养目标是具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。二、培养要求不同。 1、美术学的培养要求是教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学

创意绘画简介

铁人创意美术铁人创意美术（理念，模式以及绘画特点）以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，遵循“想象力比知识更重要”的爱因斯坦名言，抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段，激活孩子无限想象的右脑，以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育。儿童绘画语言儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的，在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。教学指导思想常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练，有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。

色彩对比构成

色彩对比构成彩的对比构成一、教学分析：教学对象：高三美术生课型：绘画知识课教法：尝试教学法、讲授法教具准备：各类色彩卡片及水彩色、绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。学具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。教学目的：通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。教学重点与难点：重点：了解色彩的明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比的基本概念及其特点。难点：用明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比进行调色练习。二、教学过程：（一）导入：色彩对比:是指将两种或两种以上的色彩放在一起时,由于相互影响的作用而显示出差别的现象。（二）讲授新课：明度对比明度对比:就是将不同明度的两色或多色并列在一起,明的更明,暗的更暗的现象.

明度调子:在以黑,白,灰系列的9个明度阶梯为基本标准可进行明度对比强弱的划分.如图所示,色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱.3个阶梯以内的对比为明度的弱对比,由于这种对比在明度轴上距离比较近,又称”短调对比”;5个阶梯以外的对比称为明度强对比,又称为”长调对比”;3个阶梯以外,5个阶梯以内的对比称为明度的中对比,又称”中调对比” 在明度对比中,如果其面积最大,作用也最强的色彩属于高调色,色的对比属于长调,那么整组对比就称为”高长调”;以此类推,大体可划分为10种明度调子：高长调,高中调,高短调;中长调,中中调,中短调;低长调,低中调,低短调，最长调。学生尝试练习1：作一张高长调的小色稿练习，大小为10×10CM。色相对比即是将色相环上的任意两种颜色或多种颜色并置在一起,因为它们的差别而发生的色彩的对比现象,称为色相对比. 色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置. 从色相环上看,任何一种颜色都可以以自我为主,组成同类色,类似色,邻近色,对比色,和互补色相的对比关系.各种色相对比都有自身的画面效果和特征。同类色相对比:是色相中最弱的对比,这种色相对比由于太共性而稍觉区乏个性,所以画面表现出视觉感弱,形象模糊,色调和谐的特点. 类似色相对比:此对比的特点是关系和谐,雅致,比同类色对比丰富. 临近色相对比:这种对比的基调刺激适中,色调鲜明,情感突出,整体感强. 对比色相对比:此对比属于色相中的中强度对比.特点是效果强烈,鲜明,让人兴奋. 互补色相对比:是色相对比中最强的对比,是色相对比的归宿.它比对比色相对比更完整,更充实,更富有刺激性.画面显得饱满,活跃,生动. 纯度对比纯度对比是将不同纯度的颜色并立在一起,由于

色彩在绘画中的运用

色彩在绘画中的运用简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！一、印象派随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。二、色彩在绘画中的实际运用色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。冷暖光的照射产生了冷暖。冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。二、色彩的面积。画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。暖色会更加向前，冷色会后退。这是人的眼看色彩的视觉规律。在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。光会使单个物体产生亮暗和影。亮部和暗部的冷暖总是相反。一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。黄色偏冷就会偏绿，偏暖就会偏橙。三、光源色、固有色、环境色光源色是色彩变化的本质原因。就是指物体直接被光照射的区域，同一个物体在不同光线下会呈现出不同的色彩。这就要求画者仔细的去观察其中的变化。例如：冷色的光照射在绿色的物体所形成的光源色，就会使该区域呈现出青色的感觉，并不是改变色相，而是使其本是绿色明度提高，纯度降低，同时在绿色的基础上呈现出青色，使颜色变的更加丰富，有内涵，这就是光源色的变化规律。固有色。这是一个伪概念。在印象派画家中是没有这个概念的。他们认为，颜色的形成，除了光源色，就是环境色。但这一个概念更有利于初学者掌握色彩变化的规律。固有色并不是一成不变，在不同环境和光线的作用下，也会产生微妙的变化，在一个冷的环境或光线下，固有色也会变的更冷，只是幅度较小，固有色的明度介于光源色与环境色之间，但纯度会高于另外两者。环境色。即除了受光源色直接照射之外的其他因素。固有色产生的变化的颜色。一幅色彩作品，并不是再现客观物象，而是去提炼，概括，夸张的手法去表现对象。这其中环境色的运用至关重要。环境色的出现在不受光源直接照射的区域将环境色清晰的表达出来会使画面增色不少。阳光下物体的暗部所出现的蓝紫色即是环境色，形成的原因是因为环境以及蓝天所反射的光造成，并非暖黄色的光源照射，暗部就会呈现蓝紫色。环境色一般纯度不会太高，因为都是光的反射所产生的，强度较弱。四、补色和同类色

儿童创意美术课程不约而同艺术工作室完整版

儿童创意美术课程不约而同艺术工作室 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

儿童创意美术课程-5岁-6岁创意美术基础班不约而同艺术工作室儿童创意美术教育根据儿童不同时期的绘画特征而制定的，以“尊重儿童身心发展特点，培养儿童自信心，不约束儿童的创造力”为原则，自由体验、大胆创造、自信表达、快乐分享、审美互动是课程的呈现特征。反对模式化的传统绘画教学，抓住儿童各个绘画敏感期的良机，通过专业系统的课程，开发儿童的创新思维，激发儿童生命早期的创造动力，注重培养孩子的创造性思维与审美素质。根据儿童绘画分期特征给各个年龄段孩子的美术课程制定不同的目标，每个年龄段的课程为48节，分为2期，每期24节；每期分2个阶段，每个阶段12节；把每个年龄段的大目标分成逐个小目标来完成。创意美术基础班课程适合年龄：5岁-6岁绘画特征： 5岁至6岁的孩子处在意象表现期（图示期即主观表现期）。这一时期儿童记忆的最大特征是整体记忆，能把所见所闻的事情作为整体的保存在记忆中，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。儿童绘画由于受“自我中心”的影响，处理画面空间关系时就不能根据物象的真实情景描画，也不懂画画需要固定在一个视点上观察，他们常根据需要移动视点去表现要说明的事物，X光线式的透明画法是儿童绘画常见的形式，当儿童认为事物的内部情景特别重要时，就把看不到的内部和外部一起画出来，于是就产生了大人看起来奇怪可笑的画面。随着他们参加社会活动的增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画的黄金时代。课程内容：色彩、泥塑、剪纸拼贴、硬笔、立体空间设计等绘画目标： a掌握多种绘画材料的特点（宣纸、色粉笔等）与绘画形式（版画、浮雕等）， b学会认知与应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和，培养儿童的探索欲望。 c学会用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。