浅谈儿童书籍设计中手工技艺的独特性

从古至今，书籍的形态不断衍变，中国书籍装帧设计从简册、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、胶装等到现在的混合装订，书籍的材料从甲骨到木牍，从丝帛到纸张再到现在的电子本；印制的策略从刀刻到书写，从雕版到铅字再到现在的数码制版印刷，科技的进步与发展使书籍的形态越来越丰富，种类越来越细化，而手工元素作为一种装帧设计形式则显得尤为难能可贵。本文从书籍装帧设计角度出发，从儿童书籍装帧设计的主题性、艺术性、民族性、情感性四个方面来探究手工技法在书籍装帧设计中的独特魅力。

一、主题性

每本、每套图书都有自己的主题，儿童书籍也不例外，作为面向儿童的读物，图书更多的是作为一种教育手段。所谓儿童读物的主题性，就是以积极引导儿童健康成长为目的，以某一特定内容为核心，充分运用色彩、线条、材质等表现形式，具有典型类别、典型风格的特性。这里的表现形式还包括字体、图形图案等，一切的手段都是为突出主题、彰显主题而服务的，包括手工技法。

过去的书籍设计者只是单纯地关心封面设计，而不是从书籍的主题性出发。从选纸、用料到开本大小、印刷工艺，从封面、护封到扉页、版式设计等，全方位地整体设计，每一个环节都值得设计者精心关注，都可以成为表达书籍主题性的重要途径。书籍设计俨然已成为一个立体的、多面的、多层次、多因素的系统工程。设计者也应由被动到主动、由局部到整体的观念转移。根据书籍的主体性进行整体设计，对书装设计者提出了更高的要求。它要求设计者具有良好的设计才能和全局把握水平。

书籍设计以完美体现主题为目标。因此，设计者面对书稿时，首先必须有实现这一目标的全方位构思。要深入了解书籍内容，把握其主旨精神，依据内容选择合适的开本、确定纸张、印刷方式及装订形式等诸多具体工艺制作方案。书籍不是一般商品，而是一种文化产品。而对于儿童来说，书籍更是无声的导师和好友。在书籍设计中，一行字、一个抽象符号、一块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，又要有美感，达到局部创意设计与整体性的和谐统一。而现在，手绘、裁剪、折叠、拼贴、拓印、熏烧、刺绣等手工元素都越来越广泛地应用在书籍装帧设计中。

儿童书籍设计作为一门造型艺术，要求设计者在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用设计特有的艺术语言，为儿童构筑丰富的审美空间，通过儿童眼观、手触、味觉、心会，能够充分享受读书的快乐，从而起到良好的引导、教育作用。这是儿童书籍设计整体性所追求的根本宗旨，也是儿童书籍装帧设计中充分应用手工技法的目的。

二、艺术性

浅谈书籍的封面设计

万方数据

浅谈书籍的封面设计作者：徐冲作者单位：黑龙江人民出版社,黑龙江齐齐哈尔,161006 刊名：文学与艺术英文刊名：WENXUE YU YISHU 年，卷(期)：2010，2(2) 被引用次数：0次参考文献(2条) 1.沈斌广告装潢设计 2.高空.周臻平面设计相似文献(10条) 1.期刊论文李冰思想符号的延伸——论文字符号在封面设计中的视觉传达-科技咨询导报2007,""(1) 书籍的封面设计在平面设计中具有其独特地位,其区别于其他平面设计种类的最明显的特征就是其封面上不能省略和弱化书名,这也就意味着不能省略和弱化文字符号.书名文字最能代表一本书的中心思想,同时也最能代表民族文化的个性.通过文字的定义和特性来看,文字具有传达作用和传载人类思想意识活动的作用.这个作用决定了文字在书籍封面设计中不可省略和弱化的地位.文字符号的视觉传达效果是可以与文字符号本身的思想传达效果完美结合的.强调文字符号的重要作用并不排斥其余的设计要素,只有使这些众多的设计元素做到和谐共存,共同居于一个统一的形态之中,才能使作品具有更强的表现力和生命力. 2.期刊论文方静.FANG Jing在符号与艺术之间的文字游戏——《天涯》封面设计浅析-漳州师范学院学报(哲学社会科学版)2007,21(4) 文字不单是一种表意的工具,象征的符号,在设计上来说,也具有"形"和"态"的属性.通过精心的构思,艺术化的组织,超越其外形表象,可以将文字以一种复杂化、多元化、美的形式表现出来.《天涯》的封面设计利用符号的"能指"和"所指"之间的任意性和模糊性特征,采用现代设计手法,内含中国传统美学思维,创造出了独特的美感和形式. 3.期刊论文杨仲文.YANG Zhong-wen浅谈书籍装帧中的封面设计-雁北师范学院学报2007,23(3) 本文具体分析了文字和图形在封面设计中的应用,强调创新思维的重要性. 4.期刊论文姚毅科技图书封面设计的味道-中国市场2010,""(39) 科技图书封面设计是书籍装帧设计的一个分类,是以"视觉"作为沟通和表现的方式.通过文字、图形、图像组合与色彩搭配,营造各种形式以传达想法或信息的视觉表现.科技图书封面设计的重要特点是兼具科学性和艺术性.本文就科技图书封面设计的特点、表现形式及其艺术性进行了探讨. 5.期刊论文王静一浅论书籍中的封面设计-濮阳职业技术学院学报2007,20(4) 随着人们生活水平的不断提高,对书籍封面设计的艺术要求也不断提高.立意在书籍封面设计中起关键作用.封面设计的构图,是表达立意的语言.深邃的立意,只有通过完美的构图、精巧的造型才能体现出艺术效果. 6.期刊论文宋洋书籍装帧封面设计中的艺术技巧-致富时代（下半月）2009,""(10) 一直认为,阅读一本书,就好似看一部电影.有序幕、开篇、起伏、高潮、过渡、落幕,是类似于擅长商业大片运作的导演一手掌握的节奏.那么书的设计者也好似电影导演.如何使书的浏览更富于生趣?这是设计者始终要关注的,正因为此,设计书籍封面的艺术技巧的魅力也在于此. 7.期刊论文李至中国现代文学书籍封面设计探析-大众文艺2008,""(12) 书籍的封面谓之"书衣",书籍首先借由"书衣"向读者传达书本的信息内容,因此书籍封面设计是书籍装帧中的重要环节.本文结合实例分析了中国现代文学书籍封面设计的艺术特色以及其中主要的创作手法,重点分析了书籍封面设计中注重文字设计、简练概括的巴彩搭配以及以图解意地引导读者等问题. 8.期刊论文王媛桂林抗战书籍的封面设计-艺术探索2010,24(2) 抗战时期,桂林出版印刷业的繁盛,带动了书籍封面设计的发展.这一时期的书籍封面设计或以文字为主要的设计元素,通过对书名、作者名、出版信息等文字的编排和组织,形成形式感,达到封面设计的目的;或以图形、符号等为主,辅以必要和相关的文字,以图为主,图文并茂,并结合时代背景和书籍内容进行设计.总体来看,不管以哪一种形式为主要设计元素,均以简洁与朴素为主要特点. 9.期刊论文俞放.沈燕平衡对称在封面设计中的应用-安徽职业技术学院学报2008,7(1) 由于书籍本身结构的对称性,因此,平衡对称广泛应用于封面设计中.文章详细论述了在封面设计中形状、颜色、主次、图片,文字及封面封底等的平衡对称的运用,并指出了平衡对称只是众多设计方法中的一种.如何准确地表现图书的主题思想,将设计者和编辑、著作者的想法有机地协调起来仍然是设计者的第一选择,设计方式只是实现此目的的手段而已. 10.期刊论文但丹.汪玲期刊封面设计中的情感思维-科技创业月刊2009,22(9) 封面设计中的情感思维影响着期刊的"第一印象"、"服务质量"、"形象效应".从情感思维能引起读者产生正面情感、影响文字内容表达、反作用于读者的特点来分析情感思维在期刊封面设计中的运用,并指出在运用中应注意控制设计者对情感思维的自我意识、把握大多数读者的情感的问题. 本文链接：https://www.360docs.net/doc/427521472.html,/Periodical_wxyys201002063.aspx 授权使用：东北师范大学图书馆(dbsdt)，授权号：415df17f-bb44-4e6a-af7d-9e5800074d51 下载时间：2010年12月26日

浅谈儿童书籍装帧设计(吕雯书籍设计论文)

浅谈儿童书籍装帧设计姓名：吕雯学号：20114654 书籍是人类文明进步的标志，也是人类的精神粮食，一本好的书籍可能会就此影响到一个人的一生，所以书籍的重要性可想而知。不同年龄段的人也就需要不同的书籍，对于儿童来说，孩子们需要充满童趣和引人入胜的少儿读物。 18世纪德国诗人席勒把童心奉为艺术创作追寻的审美理想，他在《美育书简》中说：“在趣味的邻域内，即使是最伟大的天才也必须放弃他那至高无上的威严，亲切的俯就儿童的童心。”在他看来，只有自然率真的童心去“替代”至高无上的理性，才能给艺术注入生命。儿童喜欢怎么样的形象时设计者设计儿童书籍的重要依据。我认为这点我们可以从儿童画里寻找答案，他们创造的形象一般来说是他们心中的美好形象，儿童画表现的通常是一个现实和理想结合的世界。比如有时他们会去画自己，但画出来的自己一般都和外星人、机器人、或者动画片中的小动物相结合，儿童思维简单，他们并不喜欢像照片那样对世界进行详细描绘，而是习惯于跟随自己的主观感受去描绘现实生活，用丰富想象力对现实世界进行再加工。这就要求儿童书籍装帧设计必须在审美趣味上尽可能的符合儿童心理特点和口味。儿童时期是一个人一生之中最重要的“塑性”阶段，想要提高全民族的文化素质无疑应该要从儿童教育入手。然而形象鲜明，色彩生动，充满童趣，积极向上的儿童书籍，对儿童的成长起着至关重要的作用。如何从儿童的审美心理出发，设计出丰富多彩，富有特色新意的儿童读物，成为摆在我们面前的严峻的课题。在儿童书籍装帧设计的艺术中，应该根据儿童太真活泼，感情真挚，富于幻想的特点进行设计，逐步提高他们的艺术审美能力与感悟能力。使得他们在阅读书籍的时候，不断的获得美的教育，得到一个健康的成长。儿童是一个很弱小的群体，他们的对外界的世界一无所知，所以一本好的书籍对于他们来说是至关重要的，但是更重要的是要可以吸引他们的眼球，这就要我们设计得很标新立异，吸引眼球，合理的运用一下当下最热门的卡通人物和角色是个不错的选择，因为这样的东西会让孩子很容易的去接受，不会觉得很突兀，故事情节也应该很简单明了，更利于儿童去接受，多在故事中表现出真善美的概念，让儿童从小的时候就能有一个正常的人生观和价值观，清楚的明白什么是正确的什么是错误的，同时也应该让他们感受到艺术的魅力。所以儿童书籍的装帧设计就变的尤为重要，优秀的装帧设计，在给予孩子们美的体验和感悟的同时，也极大的愉悦和满足了他们的精神世界，这对儿童书籍的装帧设计来说是很重要的意义。儿童书籍装帧设计要求材料安全舒适,色彩鲜艳明快,形式丰富,具有浓厚的趣味性,这些艺术特征都离不开对儿童心理和顾客购买心理的把握和研究。丰富多彩、富有创意的书籍装帧设计不仅有利于吸引小读者去阅读书籍,陶冶他们的情操,逐步提高他们的动手制作能力和艺术创造能力,而且可以使他们在阅读时不断获得美的教育。因此,准确把握孩子的心理特征、阅读能力、思维模式特点等,是做好儿童书籍装帧设计的精髓,是设计师的重要责任。对于儿童来说，他们的心理特点是：探索，求知和好奇，因此对他们而言，书是了解和探索大千世界并将客观的外部世界转化为主观的精神世界最有效的桥梁，它将幼儿从感性思维逐渐引入理性思维，通过眼和脑的协调运用，从而进一步的提升自己的综合能力，然而伴随他们心智成长的启蒙书籍直接会对培养兴趣爱好以及人格和价值取向等起到一个至关重要的作用，所以我们的装帧设计必须有意识的去引导儿童去感知身边的世界，去懂得欣赏美，这是培养儿童敏锐的审美感知能力的关键所在。对于儿童来说，他们的心中都是充满了一个五彩斑斓的世界，这个世界里面有各种

浅析儿童书籍的趣味性设计

目录摘要 (Ⅰ) Abstract (Ⅱ) 一、儿童书籍的设计现状………………………………………………( 1 ) 二、儿童书籍的趣味化设计要求……………………………………( 2 ) (一)儿童的阅读心理……………………………………………( 2 ) (二)趣味化设计在儿童阅读中的作用………………………( 3 ) (三)趣味化设计与儿童书籍市场的开拓……………………( 4 )三、儿童书籍的趣味化设计表现形式………………………………( 5 ) (一)造型的趣味化设计………………………………………( 5 ) (二)色彩的趣味化设计………………………………………( 5 ) (三)图案的趣味化设计………………………………………( 6 ) (四)结构的趣味化设计………………………………………( 7 ) (五)材质的趣味化设计………………………………………( 8 ) (六)装饰品与附属品的趣味化设计……………………………( 9 )四、总结…………………………………………………………………( 10 )参考文献………………………………………………………………… ( 11 )致谢…………………………………………………………………… ( 12 )

浅析儿童书籍的趣味性设计摘要：儿童书籍设计是一门综合的艺术，儿童的审美心理是在多次的艺术欣赏和艺术创作活动中逐步发展起来的。儿童这个特定的年龄层，他们拥有自己的审美要求。因此，儿童书籍设计除了要传承科学文化的教育功能外，还要考虑到书籍的趣味性的创新。由于儿童还处于生长发育阶段，所以在进行童书设计时，多关注他们的特点和兴趣点，其中最重要的就是突出童书设计的趣味性。儿童书籍的趣味性能够在清除潜移默化中激发孩子的想象力、创造力。并能陶冶他们的性情。关键词：儿童书籍；趣味性；色彩；装帧设计

浅析民国时期书籍封面设计

浅析民国时期书籍封面设计的时代特征和艺术价值摘要：民国时期的书籍封面设计，虽然年代跨度不长，但上承中国传统书籍的设计特质，吸收西方生产技术和艺术手法，是中国现代书籍设计的发端时期。此阶段中国书籍设计由传统走向现代，具有特殊的历史意义。本文从字体、图形、与色彩三个层面来对民国时期的书籍封面设计的视觉特征进行分析，探讨当时的设计形式，并挖掘其潜在的艺术价值。关键字：民国书籍；封面设计；视觉特征；艺术价值一、民国书籍装帧设计的发展及阶段性特征中国书籍的发展，至民国成立已有两千多年的历史。从最初的书籍形式甲骨文到竹与木连成册的“简策”再到丝织品和简牍的出现，至清时期已形成完备的书籍设计范式，逐步形成了“古朴典雅”极具中国韵味的特有形式；到民国时期的书籍装帧设计出现了重大革新。 1.1新旧交替时期民国初建至五四运动前夕。此时期，由于西方思想和一些技术进入中国，文艺作品新旧杂陈，书籍艺术也出现新旧交错的面貌，许多书刊出现了“中西合璧”的装饰形式。“清末四大小说杂志”封面虽未完全脱离中国传统绘画和传统小说插画样式，但与传统书籍装帧已有不同，俨然受到西方装帧设计的影响；另外，文房四宝、花卉鸟兽等也是当时常用来装饰书封面和封底的图案。这一阶段是一个承上启下的时期，设计手段还不算成熟，属于民国书籍装帧的萌芽期。 1.2繁荣发展时期五四时期至七七事变。“五四”运动爆发，西方各种文化思潮不断涌入中国，由于中国社会经济的发展，商业文化的传播，形成了大众社会的新时代，中国的艺术领域也变得异常活跃，书籍装帧设计渐渐脱离传统样式，开始向现代书籍的出版方式和设计形态转变。这一时期的书籍封面设计艺术,艺术家创作风格精彩纷呈,进入一个百花齐放,繁荣发展的新时期。 1.3稳步发展时期抗日战争至新中国成立。中国书籍封面设计艺术进入稳步发展的时期。由于日本帝国主义的入侵,激起了全国人民民族意识高涨。因此在艺术表现形式出现了写实主义、民族主义。这一时期的书籍封面装倾艺术受时代条件影响,作为政治武器,摈弃了繁重的装饰,图案简洁、生动、立意明确,反映出了革命的时代背景,以及积极的革命斗争精神二、民国时期书籍封面设计的视觉特点 2.1.民国时期书籍封面设计中的文字设计

浅谈书籍装帧中的封面设计

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/427521472.html, 浅谈书籍装帧中的封面设计作者：谭美玲来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期摘 ; 要：如今科技发展迅速信息流通渠道的多样化，书籍已不是信息流通的主要方式。在这种形势下，图书的装帧就成为吸引读者、提升书籍生存能力的重要途径之一。随着社会高度发展，人们生活丰富多彩，使文学作品的内容形式多样化不断的更新，对封面设计也提出了更高的要求，只有突破传统寻求新思路、新方法、新材料、新工艺，在设计中最大限度的获取主动权，发挥独特性和创新性，才能创作出别具一格的作品。关键词：书籍装帧;封面设计;构图中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）06-0175-02 书籍装帧设计不仅仅是一种艺术表现形式，而是一种传统文化。因而在封面设计中要想在局限的开本当中展现方寸之美，必须巧妙地运用各种构成元素，例：一根线、一行字、一幅插图、一个抽象图案等。把握整体来实现设计者的创意。这就需要设计者在对一本书进行设计之前应做到熟悉该书的内容、思想、风格等。从而概括主体，并按自己设计意图进行，往往仅阅读理解书籍内容是不够的，我们必须要深入角色、深入理解、换位思考，做到真正理解其含义和读者对其需求“悟之愈深，画之愈切”，才能深得其法，这也是书籍立意的基础。书籍的封面设计可以从创意构思和构图形式内外两方面入手。一、书籍装帧——封面设计创意构思创意构思的表现可以说是书籍的封面灵魂和思想，也可以说是立意的体现。所谓立意，即指封面作者对于书籍内容的理解、感受，在头脑中所形成的主题思想以及如何通过艺术形象来表现主题的想法。书籍内容也是封面立意的根基，对内容、主题理解的越深，在立意中就越有选择的自由，也就是“说服”方式的选择。合理恰当说服方式能影响读者的情感和行为，从而达到信息传播的最佳效果。（一）联想与想象美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。”联想与想象也就是视觉艺术思维活动中重要组成部分。在艺术设计过程中我们可把联想和想象分为，回忆联想和创意联想。回忆联想就是通过以往的方生过的经验和基础利用方法来从新组合，从而产生新的形象。而创意联想就是要以点带面高度概括，冲破思维局限性。但并不是胡思乱想，任何的艺术创作联想和想象都是有特定的规律性，联想和想象如何应用能否达到预期的目的，关键是大众能否接受和认可。一幅成功的封面作品，能恰如其分的表达封面的寓意，通过图形展开艺术联想。由表其里给人一种美的享受，一滴水汇成

书籍设计思想总结

书籍设计思想总结通过书籍装帧设计的课程，我深感书籍装帧设计的实践重要性，首先书籍的设计实践包含两个方面能力的锻炼，首先是编辑书籍的文字，在确定作者以及稿件的后，需要我们根据书的内容，用图形来创作，讲作者的稿件,文字加以润色，调整段落的节奏，梳理思想内容，呈现清晰的脉络，使之成为一个书籍的整体设计。书籍设计的整体意义在于，突出书籍的重要思想和内容，吸引读者的眼球，诱发读者的阅读兴趣。书籍装帧设计应该注重整体的风格的统一性，和整体的色调的统一。在书籍设计的课程中，大概分以下几个方面，书籍的封面设计，封底设计，腰封设计，勒口设计，还有书脊设计等等。在这些设计中，最重要的是封面设计，封面相当于读者的传达书内容的媒介，好的封面往往能吸引读者的阅读兴趣，通过封面就能知道这本书的大概意思。这次课程，主要做的书籍的分类有：文艺书籍设计，理论书籍的设计，科技书籍的设计，儿童书籍的设计，还有整理的书籍设计。在做文艺书籍的时候，由于刚刚是学了这门课程，我是采用手绘的，<<红楼梦>>，效果不是很好，第一次感受到自己的能力还比较欠缺，在理论书籍和科技书籍的设计中，这本书主要讲的中国艺术的历程，我是采用皮影的方式来代表中国文化，在这本书的设计中，我用白底黄色的头。在构图上是采用“犹抱琵琶半

遮面”手法来表达的，半圆行的白底相当于月亮之光，影子也是采用遮面的形式。加上色彩的搭配，使画面更加有活力。在科技书的设计中书名是自然与生命，这个主题很容易让人想到水。我是用试管里的DNA像水滴一样流进当中，泛起阵阵涟漪。象征着生命的开始。在儿童书的设计过程中，我花了很大的功夫在设计方面，有了前面的基础，我对书籍设计又有进一步的认识，在做好设计《龙猫》做的书籍。通过主人小梅和姐姐的一些表情来做设计。其中一本书的封面设计是根据中国风的小朋友的风格来设计小梅的，画的是小梅站在龙猫的头上，来向大家介绍，设计的小女孩调皮可爱，给人想到儿童的天真可爱，纯真。在这个设计中最突出的是我采用大空白的形式来表达儿童的想象是天马行空的，没有任何污迹，无忧无虑的生活。封面的上方是采用月亮和星星蓝天的形式来表现。更能表现儿童的那种想象，在蓝蓝的天空中自由的翱翔。这个封面设计意义是根据动画场景设计的，主要高速读者他们和龙猫开兴的在一起。下面我着重讲书籍的整体设计：我设计的是一本儿童书，因为我比较喜欢卡通的东西。我设计的是《几米漫画》，书的封面从构图上，我是采用“三角构图”色彩是采用半边留白，底色偏黄。画面中是一个女孩样式的稻草人,而封底上是一个男孩

浅谈儿童书籍设计中手工技艺的独特性

浅谈儿童书籍设计中手工技艺的独特性从古至今，书籍的形态不断衍变，中国书籍装帧设计从简册、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、胶装等到现在的混合装订，书籍的材料从甲骨到木牍，从丝帛到纸张再到现在的电子本；印制的策略从刀刻到书写，从雕版到铅字再到现在的数码制版印刷，科技的进步与发展使书籍的形态越来越丰富，种类越来越细化，而手工元素作为一种装帧设计形式则显得尤为难能可贵。本文从书籍装帧设计角度出发，从儿童书籍装帧设计的主题性、艺术性、民族性、情感性四个方面来探究手工技法在书籍装帧设计中的独特魅力。一、主题性每本、每套图书都有自己的主题，儿童书籍也不例外，作为面向儿童的读物，图书更多的是作为一种教育手段。所谓儿童读物的主题性，就是以积极引导儿童健康成长为目的，以某一特定内容为核心，充分运用色彩、线条、材质等表现形式，具有典型类别、典型风格的特性。这里的表现形式还包括字体、图形图案等，一切的手段都是为突出主题、彰显主题而服务的，包括手工技法。过去的书籍设计者只是单纯地关心封面设计，而不是从书籍的主题性出发。从选纸、用料到开本大小、印刷工艺，从封面、护封到扉页、版式设计等，全方位地整体设计，每一个环节都值得设计者精心关注，都可以成为表达书籍主题性的重要途径。书籍设计俨然已成为一个立体的、多面的、多层次、多因素的系统工程。设计者也应由被动到主动、由局部到整体的观念转移。根据书籍的主体性进行整体设计，对书装设计者提出了更高的要求。它要求设计者具有良好的设计才能和全局把握水平。书籍设计以完美体现主题为目标。因此，设计者面对书稿时，首先必须有实现这一目标的全方位构思。要深入了解书籍内容，把握其主旨精神，依据内容选择合适的开本、确定纸张、印刷方式及装订形式等诸多具体工艺制作方案。书籍不是一般商品，而是一种文化产品。而对于儿童来说，书籍更是无声的导师和好友。在书籍设计中，一行字、一个抽象符号、一块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，又要有美感，达到局部创意设计与整体性的和谐统一。而现在，手绘、裁剪、折叠、拼贴、拓印、熏烧、刺绣等手工元素都越来越广泛地应用在书籍装帧设计中。儿童书籍设计作为一门造型艺术，要求设计者在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用设计特有的艺术语言，为儿童构筑丰富的审美空间，通过儿童眼观、手触、味觉、心会，能够充分享受读书的快乐，从而起到良好的引导、教育作用。这是儿童书籍设计整体性所追求的根本宗旨，也是儿童书籍装帧设计中充分应用手工技法的目的。二、艺术性

书籍封面设计四个基本要素

书籍封面设计四个基本要素.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。书籍封面设计四个基本要素书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。一、封面的构思设计：首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：

浅谈书籍封面的色彩美学

浅谈书籍封面设计中的色彩美学摘要：书籍的封面除具有保护书籍的功能之外,主要是通过其艺术形象来体现书籍的主题,反映其内在精神。它影响着读者对图书的认知和赞誉。色彩作为封面的视觉元素之一，常常先于图文拨动读者思想感情的琴弦。它与书籍的内容、性质、写作风格密切关联。本文通过色彩在书籍封面设计中的作用来探讨合理运用色彩，使其与立意、文字、构图和谐统一，以便充分发挥色彩在封面设计中的视觉效应, 引起读者的深刻共鸣。关键词：书籍封面色彩美学形式应用发展书是人类进步的阶梯。书籍是传播人类文化信息的最主要的载体，承载着古今中外的智慧结晶。书籍装帧艺术是融合了各种元素的整体，色彩、图形、文字等都是重要的组成部分。书籍的封面设计作为书籍精美的装饰，也可以把书籍的内容高度概括成为形象。它能增加读者的阅读兴趣，帮助读者加深对书籍的理解。通常，琳琅满目的书籍中，最能吸引读者注意力的就是颜色了，其次才是图像和文字。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，有时我们购买一本书，不仅是因为书的内容，还可能为封面的优美而动心。由此可见，在书籍封面设计中，色彩的积极作用不可忽视。封面除了以艺术形象来反映书籍内在精神外，它还肩负着特别的广告任务，读者很容易把视线停留在五彩纷呈的封面上。色彩是书籍封面设计中的主要艺术语言，对于书籍封面意境和情调的营造更加多元化、准确化。色彩通过艺术形象的美反映出书籍的内容、性质，在给读者强烈的视觉冲击下呈献给读者以美的享受。如下先就色彩的美学特质简明说一下。一、色彩的形式美亚力士多德从美学角度提出：“美的主要形式—秩序、匀称与明确。一个美的事物，它的各部分的都是有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去体现它们。”书籍封面设计的色彩形式同样要结合其构成形式来进行搭配。（一）、色彩的对称与均衡对称是一种形态美学的构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等，不同的对称形式，呈现不同的形态排列形式。对称是一种绝对的平衡。书籍封面上对称的色彩搭配给人以庄重、大方、安定、温和、安静等相对平稳的感觉，但是也容易使人产生平淡、缺少活力、呆板、单调、无味等不好的感觉。均衡是形式美的另一构成形式。这种形式可以是活泼、丰富、多变、有情趣、自主、生动的。在书籍封面设计中能够适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法和方案（二）、色彩的比例与节奏色彩的比例是色彩局部与整体之间大小、面积、长短的形态变化，色彩的比例在书籍封

儿童绘本书籍趣味性设计方法

2011年12月科教纵横儿童绘本书籍趣味性设计方法研究文/高文慧魏劼万萱摘要：儿童成长的过程中会接触大量的书籍，他们的审美心理也是在书籍的阅读和欣赏中逐步成长起来的。在近年来的图书市场中，出现了绘本书籍这一新锐的儿童图书，吸引了众多家长和孩子的目光，绘本书籍在书籍形态和内容上，都充分考虑了具有趣味性的结构设计，或者丰富多彩的内容等，使孩子在阅读的时候寓教于乐，增加阅读的兴趣，对其陶冶情操和提高审美水平有重要的作用。社会对于未成年人阅读和素质教育的重视，中小学课业负担的减轻，包括专业少儿社出版理念和市场推广手段的成熟，使少儿图书市场步入前所未有的黄金期。是否有新的题材拓展空间、新的创作理念和创作手法，成为儿童绘本书籍畅销与否的关键。关键词：儿童；绘本；趣味性中图分类号：Z228.1 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）12-0222-01 一、绘本书籍的发展历史及现状 1、绘本书籍的定义及发展。“绘本”指以绘图画来讲故事的儿童读物。绘本以画为主，字少而画面丰富，以画传达故事情节，很符合儿童早期阅读的特点和习惯。好的绘本，每张图像都有丰富的内涵，图与图之间呈现独特的叙事关系，表达绘本的整体意境，能带给孩子美的熏陶和教育。绘本是20世纪产生的图书品种，是人类现代社会的产物。在国外，绘本已经有了100多年的发展历史，是发达国家儿童首选的读物。 2、书籍市场的现状分析。那些封面精美、页数不多的单本动画书颇受孩子们的青睐。目前市场中的精装绘本礼品书不在少数，摆样子可以，拿给孩子看可能性不大。很多家长表示出版业应该在为孩子提供新鲜、健康、有趣的读物上下工夫，而不是追求外包装的高档化。通过调查发现，现在市场上的儿童绘本书籍主要存在以下几个问题：（1）图文编排单一。设计者多采用大众化平稳的排版方式，再以简单的配图加以装饰就结束一篇故事。无法提起孩子的阅读兴趣。（2）插图绘画不新颖，普遍存在色彩印刷质量不高，色彩饱和度过低和色彩灰暗的问题，同时还存在图片色彩失调的问题。（3）书籍结构单一。普遍采用32开本、16开本、8开本的标准尺寸，外形上缺乏生气。（4）书籍内容和内页结构缺少可以活动的趣味性的结构形式。无法满足儿童的阅读兴趣。（5）编排方式过于单一。文字与图形的分布平庸，没有运用适合儿童的活泼的阅读形式。（6）畅销书内容雷同，原创作品匮乏。少儿图书市场利润颇丰，不少出版商看到哪种书好卖，就盲目跟风，低级克隆。从形式上、包装、封面到内容抄袭模仿畅销图书，原创作品严重匮乏。二、市场调查及拓展 1、消费群体分析。现在寓教于乐类的绘本、益智类图书的出版有所增长。绘本的成长则与国民经济发展水平息息相关，与新一代年轻父母群的成长相关。据观察，现在“70后”、“80后”的父母群开始成长，这一代人观念新，对图书的选择标准也越来越高。只有准确捕捉新一代父母的需求变化，书籍才能畅销。 2、儿童心理特点分析。（1）儿童偏爱色彩明快，描绘美好场景的图形。被描绘的事物若是具有美好意义的，儿童就有明显的偏好。例如：花朵、食物等在其归类为“美好”的，怪物、蛇等属于“丑陋”的一类。（2）对熟悉的场景和富有想象力的的图像有明显的偏好。例如：月亮河星星在空中舞蹈，小姑娘提着花篮在云中穿梭等。而且能够呈现梦中情景的画面会让儿童感觉倍加亲切。有似曾相识的感觉。（3）儿童审美具有感性的特点。会用其直觉选择感情丰富的作品进行阅读。三、儿童绘本书籍形式的创新点 1、材料的运用。在书籍的材质选用单一，多采用纸张印刷来呈现，无法在形式上直观的体现书籍信息。因此在材质上，要突破一贯沿用的纸材质，根据儿童书籍的不同，加入模拟仿真材料。如，仿真制作的树叶，仿真的动物皮毛等。儿童在阅读书籍的时候可以不断地触摸感知，以直接的方式感受书本知识。另外，儿童正处于成长期，自我保护意识薄弱，所以儿童类图书更应该强调安全性。可以选用抗疲劳的纸张、耐磨手感轻柔的布质材料等安全材料。 2、装订的方式。现在市场中的绘本图书书籍结构单一，普遍采用32开本、16开本、8开本的标准尺寸，在外形上缺乏生气。在儿童书籍的外形上应打破标准六面体的限制，采用异型设计。如：把书籍的外形设计成小动物的具象形状。在书籍的装订上，还可以采用立体的结构，如提取封面的文字，做出立体效果，让儿童在阅读的时候有翻动的兴趣。 3、文字的编排。图文编排单一。设计者多采用大众化平稳的排版方式，再以简单的配图加以装饰就结束一篇故事。无法提起其阅读兴趣。插图绘画不新颖，色彩印刷质量不高，饱和度过低，色彩灰暗，很多图片色彩失调。儿童书籍中，插图、文字、色彩都有具体的规划，只有综合在一起才能让孩子的记忆产生读书的乐趣。就要有一套幽默诙谐的编排风格。在儿童书籍的编排中，要强调鲜明的个性。儿童的思想是古怪的，也是纯真的，在儿童书籍的设计中，只有适应了他们的心理情感才能打动他们。书的设计通常总是强调功能性和实用性，但是能感动儿童，引领孩子去看，才是我们真正的乐趣所在。 4、内页互动性设计。目前市场上的书籍内容和内页结构结合不够新颖，版式老套，缺少可以互动的趣味性的结构形式，无法满足阅读兴趣。内页的结构应该巧妙地联系儿童书籍的内容，折纸游戏、拼图游戏都可以置入其中，还可以加入灵活的翻转页、伸缩页、折叠页（东西南北的折叠构成、七巧板的拼合构成、小指针转盘等），让孩子在阅读书籍的时候可以随意的痛书籍玩“智力游戏”，激起孩子的好奇心和发掘力，在不断地翻弄、折叠和旋转地过程中感受书中知识的力量。四、论文总结儿童绘本书籍设计的趣味性具有强大生命力和发展空间，不仅能够增添书籍的游戏功能，还为书籍市场提供了丰富的设计方法。设计师在书籍的设计上，通过材质、版式、色彩、文字等各方面提高趣味性，真正吸引孩子的阅读兴趣，寓教于乐，设计出真正跟他们沟通有他们游戏的好书。让孩子与书籍互动，与知识互动！作者单位：西南交通大学参考文献： [1]曹田泉,王可.《设计色彩》.上海人民美术出版社,2005.08. [2]汪尚麟.《文字创意与设计》.《创意源——文字创意》.湖北美术出版社,2003. [3]吕江.《卡通产品设计》.东南大学出版社,2005.3. [4]林美琴.《绘本有什么了不起？》.天卫文化出版社,2009.09. [5]《好绘本如何好》.王林.二十一世纪出版社第1版,2009.10. 222 2011.12

儿童书籍版式

书籍的版式设计演绎着着书籍的内在表现力，版式设计并非是一个元素，有强弱、大小等不同的元素变化，必须全面考虑其内在的相互关系。版面设计是将插图、文字等大量元素综合整理，对其进行全面的审视、分析、排列、重复的过程，通过对图片、文字的排列，字号、字体的选用等来进行统一设计。在版面设计中，通过文字图像的组合、取舍的运用，而产生出各种具有个性的版式设计。版式中的文字如果随意的排列，会不适合阅读的，表达的无趣味就不能引起读者的注意力，甚至会干扰图像的清晰展现。版面设计要根据书籍的具体要求，依据儿童心理接受趋向的设计规则，诸如标题、目录、页眉、页脚、等固定元素的大小和位置的设定，文字间的字距、行距的空间关系等等，是书籍内容文本具有内在的秩序，以使读者在阅读时有方向、有顺序、有规律可循。在版式设计时，设计者既要把握好版式设计中的基本特征，又要通过对书籍的理解进行有创造性的设计。自由版式设计从字而上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。大概在上世纪六，七十年代具有现代意义的自由版式设计就已经出现在美国。但是直到80年代后，计算机技术在设计行业中被大范围运用，版式设计语言才得到了空前的发展，自由版式也开始更加活跃。到了90年代后期，自由版式设计在世界范围内已经广泛流行并越来越受到承视。 (一) 自由版式设计的原则对丁自由版式设计来说，唯一不变的原则也许就是变化本身。自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，它受到朋客设计风格的影响，融合了超现实主义的插图设计，吸收了达达主义、未来主义的拼贴设计，从这些新兴的平而设计语言中找到立足点，再借用工业革命后日新月异的科学技术，特别是已经成熟的激光照排技术、电脑制版艺术对自由设计语言进行实现。可以说，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼，使得思想与纸而之间的壁垒得到以消失，也使得自由版式设计既能采州古典设计与网格设计的基本布局，又能对字体、版而进行随心所欲的装饰性加工。自由版式的语言非常多样(冈9、冈l0)，我们大致可归纳为剪贴、切割、复制、障碍、零乱、非线性结构。其实经过对大量的流派风格的吸收与消化，我们已经很难将几乎任何一副自由版式作品归纳为某种单一的语言。自由版式设计已经包含了太多的现代语言元素，它糅合了如此多的形式，形成了一种与传统设计原则背道而驰的叛逆风格。 (二)自由版式设计的影响在经济发达的现在，在一个设计文化开始高度发展的国家旱，各种风格的设计概念也就应运而生，自由版式设计作为一种已经相对成熟的，实用的，顺应大多数青年人心态的风格给入们带来了相当的新鲜感和向往感。在某种程度上，它是社会发展到一定阶段的、文化载体的形式的转变，也是心态上文化的解放。它给我们不仅带来了视觉传达上的一种自由形式，也带来了对社会文化自由的思索。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维．卡森。他所箸的《印刷的终结》一书(冈11)打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和惊讶至今让人激动不已。他作为最早的系统推行自由版式设计概念的人，他的思想和精神已经影响到了相当大的一批年轻人，这些人从事着艺术及报业、广告、新闻、社论、心理学等各个行业，继续把他们的思想和风格再传播给更多的人。第四章儿童图画书与自由版式设计第一节解构的图形 (一)文字的图形化自由版式一个显著的特点就是冈文一体性，字体已经成为冈形的一部分，变成了一种“字

少儿图书装帧设计特色分析

西北政法大学本科生学年论文题目：少儿图书装帧设计特色分析学号20121140404 姓名李佳欣专业编辑出版学指导教师师亚丽论文成绩 2014年12 月30 日

声明本人郑重声明：所呈交的学年论文，是本人在指导老师指导下，独立进行研究工作所取得的成果。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文的研究成果不包含任何他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人签名：日期：年月日

写作提纲一、少儿心理、生理特点分析（一）少儿的心理特点（二）少儿的生理特点二、少儿图书装帧设计的技巧（一）图书的用色要缤纷艳丽（二）书中的形象要活泼可爱（三）要融入作者的真情实感三、各年龄段少年儿童图书装帧设计特色（一）早期少儿图书的装帧设计特色（二）中期少儿图书的装帧设计特色（三）青春期前期少儿图书的装帧设计特色

摘要装帧设计不仅是图书的外貌，更是读者了解图书的窗口。而图书对少年儿童的成长起着至关重要的作用。少儿图书的装帧设计，应从阅读主体——少年儿童的心理和生理特点出发，发挥图书最大的教育价值和审美价值。本文即结合少儿心理学、美育等相关学科，对少儿图书装帧设计特色进行分析研究，并对少儿图书的一般设计技巧和方法进行归纳。关键词：装帧设计；少儿心理；少儿生理

Abstract Binding design is not only book's appearance,but also a window for more readers to understand the book. And book on the growth of children plays a vital role in.Binding design of children's book should have a starting point that the reading subject -- children's psychological and physiological characteristics. This paper is combined with the children's psychology, aesthetic education,etc, analyze the children's book binding design features and induce general design methods and skills of children's books. Keywords: Binding Design; children's psychological; children's physiology

儿童书籍装帧设计研究

当代儿童书籍装帧设计研究儿童是一个特殊的群体，书籍对于儿童来讲是接触世界，进行启蒙教育的开端，因此对于儿童书籍的装帧设计就要求很高，根据调查以及实例测试可以发现儿童观看图书的注意力集中的时间非常短，即使在父母的帮助下，注意力集中时间也是不超过10分钟的[1]，因此，在图书的设计之中，很多设计者不断地进行创新将不同的生活元素加入到儿童图书的设计之中。随着时代的发展以及科学技术的进步，越来越多的设计家更注重儿童书籍的“通感”，在设计中将“五感”加入到儿童书籍的装帧设计中，是儿童在书中能体会到不同的意境，并注重将中华民族的传统的文化加入设计之中，并根据从儿童书籍的发展现状入手，致力打造一款适合中国儿童启蒙教育的图书体系。一、书籍装帧设计概述及发展传统的装帧设计是将纸张按照一定的顺序排列，并用线将多帧装订起来，并附上书皮，贴上标签的过程。而现代的装帧设计是指在将纸张装订成册的同时，并对书的表面进行设计，尽量让书充满创意，并在书中加入插图，利用技术对封面进行设计，形成新的视觉以及触觉上的冲击。书籍设计是一个独立的艺术体系，在书籍设计的过程中既要将立体设计形态、印刷工艺以及材质的设计加入到书籍设计之中，又要将读者的互动加入到书籍的设计之中。总的而言，如今的书籍设计已经成为了一门“构造学”，要综合考虑各方面的协调，以书籍的整体的形态美为最终目标[2]。随着信息化进程的不断地推进，设计师的设计观念也与时俱进进行了相应的改变，从文字的角度出发加入耳目一新的情感，并结合信息化的设计，从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等五官的角度，逐渐的深入，从表及里，在整体上给人以美的感受，将艺术与科技进行完美的结合，激发读者的想象力，最终达到能够更深一步的体会书中文化意境的境界。中国的童书的装帧设计的发展可以追溯到晚清时期[3]，大致可以分成以下四个阶段：兴起阶段、快速发展阶段、稳定发展阶段以及持续发展阶段。按照时间顺序可以分成：“五四”新文化运动阶段、新中国成立后、七八十年代以及九十年代之后。新文化运动的思想，引发了现代儿童文学的发展，因此童书的真正的兴起是在新文化运动时期。而叶圣陶先生的《稻草人》便成为了中国儿童的第一步文学作品，与此同时，冰心、丰子恺等作家的作品也受到了极大地推崇。也是从这一时期开始，人们逐渐的重视图书的装帧以及图书封面、内容的设计等工作，在这一时期由于受到一些外在条件的限制，图书的装订较为朴素，无法从表面看出图书的形式上的美感以及图书内在的文化气韵[4]。

浅谈书籍封面设计的特点

浅谈书籍封面设计的特点摘要：封面设计是书籍装帧艺术最重要的部分，图书是阅读信息的载体，封面设计体现了图书的“命运”价值。关键字：封面设计、书籍装帧、独立性、从属性书籍是人类进步的阶梯，是人类文明进步的标志，也是人类精神食粮，从婴幼儿画册到学业教程，我们孩提开始就接触到书，书籍给人类以知识和力量，树立了正确的人生观。中国是一个具有5000多年历史的文明古国，伟大、勤劳、智慧的中华名族创造了光辉灿烂的文化，书籍装帧艺术在我国也有悠久的历史，唐宋雕版印刷书籍和明代木板插图艺术至今未世人所赞叹，随着社会科技的快速发展，书籍艺术作为了一门专门的学科，与人们的生活休戚相关，对人类的精神和物质文明的建设起着重要的作用。书籍装帧是书籍出版工作中的一个专有名词。指书籍的封面设计、插图设计、版式编排等形式因素的综合，是指构成书籍的必要物质材料和全部工艺活动以及美化工作的总称。文字稿只有通过装帧才能形成书籍的形态与读者见面。书籍装帧象征着一个国家文化水平及文明程度。我国的书籍装帧从铅印到胶印，再到电脑设计，那么现在的书籍装帧设计又如何继续发展呢？我们既要继承传统的民族文化遗产，也要使用“拿来主义”。近些年来出版界大量汲取了世界各国先进的技术和优秀的文化，人们的视野开阔了，思维也更广泛了，设计的水准也发生着质的飞越。总之，艺术的发展离不开整体社会经济的进步，社会经济的进步给出版业的发展带来了机遇，同时也为书籍艺术设计提供了一个很好的发展空间。俗话说“佛靠金装，人靠衣装”。在书籍中，封面首先承担了书籍外衣的任务。书籍的衣着是必不可少的，也是不能忽视的。好的封面设计是对书籍内容的概括和再创造，能给内文锦上添花，强化书籍的性格，提高书籍的档次与价格。封面设计的重要作用是先于正文向读者传递信息，给人们的第一印象能起到导向作用、审美作用和扩大图书销售的作用。现在的书店大部分都是开架售书，当我们面对千姿百态的书籍，不可能对所有的书进行一一翻阅，目光总是注意到视觉传达效果醒目的书籍。当书籍的封面被我们一眼看上的时候，才会接着仔细看封面、目录、内文，然后根据内容的需要才会产生购买的行为，从而达到设计者的目的。一本好书需要有好的封面，一幅好的封面构思的形成必须要吃透书的内容，深入的去了解文学的语言，得出与整个画面相关的主题设计，然后选择最佳的构思出发点，从而创造出视觉传达效果好的封面设计。谈起封面设计的特点，首先要知道封面设计的从属性与独立性的特点，即：封面的艺术形式对书籍内容的从属关系和封面的艺术形式相对于书籍内容而具有独立存在的艺术价值。下面分别讨论一下。封面设计的从属性由于封面设计是对书籍内容的从属，所以应该首先搞清楚“书籍内容”的内容，书籍是精神产品，人们首先把书的内容在头脑中构思，然后转化为物质形态的书籍产品，作为精神产品，书籍内容包含三个方面：书籍所记述的内容和情节是作者对现实生活的反映和把握。反映现实生活的内容是经过作者的概括、选择和加工的，因此，作品中蕴含着作者本人的思想情感、理解问题和观察问题的角度以及手法和风格。封面设计对书籍内容的从属，也是指对这个方面的从属。书籍的内容之所以成为内容，是因为它具有相应的形式，也就是文字内容的结构，如小说、诗歌、散文、剧本等，这些形式不同于视觉艺术形式。例如，设计诗歌集和论文集的封面时，应加以区别，诗歌集属于文学类图书，封面的设计一般都较为简单，基本上主要由图像和文字两部分组成，相对来说封面设计抽象些，而论文集的封面则具象些，所以在设计封面之前要阅读书籍内容或内容提要以找寻设计依据，同时把握这三方面的内容。封面设计的独立性封面设计的独立性是指由各种艺术语言形式形成的封面艺术品，它的独立性由构成封面