【托尼经典音乐】2016年四月份曲目

【托尼经典音乐】2016年四月份曲目
【托尼经典音乐】2016年四月份曲目

【托尼经典音乐】2016年四月份曲目

2016-04-01 《往日时光》Those Were The Days 里约396 维瓦尔第《四季之冬》第二乐章032 理查德·克莱德曼《温柔》240 音乐剧《玫瑰皇后》序曲0054 2016-04-02 《查尔达斯舞曲》保罗莫里埃397 洛伊·韦伯《梦想成真》090 约翰·施特劳斯《蝙蝠序曲》26 《告别的时刻》波切利与沙拉0083 2016-04-03 约翰·施特劳斯《西班牙进行曲》杨松斯398 雅尼《夜莺》083 恩雅《唯有时光》264 布拉西奥《孤独》0113 2016-04-04 神秘园《思亲曲》399 巴伯《柔版》基洛夫芭蕾089 《告别的时刻》沙拉·布莱曼274 雷斯皮基《阿皮亚大道》0104 2016-04-05 贝多芬《第三“英雄”交响曲》第四乐章400 《我不想谈这件事》Rod Stewart 049 威尔第《让思想乘上金色的翅膀》合唱238 舒曼《梦幻曲》0124 2016-04-06 《伏尔加河之歌》401 帕海贝尔《卡农》065 《无论如何》男孩地带249 《在银色的月光下》0126 2016-04-07 美声绅士《追梦无悔》402 约翰·施特劳斯《维也纳气质圆舞曲》044 《白天鹅圆舞曲》天鹅湖选段241 阿莱克斯·诺斯《奔放的旋律》0134 2016-04-08 肖邦《降D大调夜曲》马克西姆钢琴403 韦伯《玫瑰花魂》

芭蕾舞045 《我永远爱你》凯瑟琳演唱262 布拉西奥《在你之后,我能有什么?》0135 2016-04-09

韦伯《夜半歌声》莎拉布莱曼404 莫扎特《小步舞曲》079 《舞会-在爱的月光下》詹姆斯243 《音乐之声》组曲管弦乐0136 2016-04-10 柴科夫斯基《旋律》选自“美丽地方的回忆“ 405布鲁赫《我们的誓言》希伯莱晚祷梅斯基119 《春光明媚的维罗尼卡》柏林六重唱组246 皮亚佐拉《自由探戈》0138 2016-04-11 班尼斯《我的爱》爱与痛苦的交融406 贝多芬《第五钢琴协奏曲》第二乐章042 恩雅《流放》纯净渴望回归247 《不可实现的梦》“梦幻骑士“选曲0125

2016-04-12 爱德华·施特劳斯《蒸汽机车快速波尔卡》407 普契尼《今夜无人入睡》莎拉·布莱曼118 克莱德曼《私语》悠扬淡雅平静抒怀254 《他为他的生命而战斗》“斗牛“士主题曲0131 2016-04-13 《荆棘中的玫瑰》乔琪亚·芙曼蒂408 哈恰图良《马刀舞曲》080 特恩斯拉提尔《维也纳普拉特游乐场》256 肖邦《练习曲》(作品25)0137 2016-04-14 《邀舞》保罗·莫里埃409 格什温《蓝色狂想曲》爵士风格081 拿波里民歌《我的太阳》帕瓦罗蒂278 皮亚佐拉《再见,诺尼诺》0281 2016-04-15 克莱德曼《给爱多一点时间》410 芭蕾舞《残忍世界双人舞》082 雅尼《尼基

娜娜》277 柴科夫斯基《天鹅湖》交响组曲0291 2016-04-16 雅尼《圣托里尼》411 韦伯《痴心难改》卡娜娃演唱128 约翰·施特劳斯《激情波尔卡》235

埃尔顿·约翰《狮子王》合唱0283 2016-04-17 《阿兰胡埃斯协奏曲》里约的铃琴与乐队412 《云雀》排箫演奏142 安德烈·里约《非洲梦》282 德沃夏克《弦乐小夜曲》第一乐章0289 2016-04-18 《爱你更多》迪琳·席翁演唱413 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第一乐章112 雅尼《竖琴独奏》埃斯皮诺拉竖琴266 舒伯特《鳟鱼》(艺术歌曲)0288 2016-04-19 贝多芬《第三“英雄”进行曲》第一乐章414 《平静天堂》乔琪亚·芙曼蒂113 肖邦《我的心中响起一支歌》303 《月光》(弗拉门戈)0278 2016-04-20 雅尼《致命的爱》克洛伊·劳瑞演唱415 柴科夫斯基《睡美人》双人舞(林中蓝鸟)134 《牙买加伦巴舞》八位钢琴大师同台演奏237 德沃夏克《思故乡》0247 2016-04-21 《真爱》莎拉·布莱曼与费尔南多·利马416 德沃夏克《斯拉夫舞曲》第1号106 马斯奈《冥想曲》(沉思)保罗·莫里埃195 格里埃尔《浪漫曲》0248 2016-04-22 《狂欢节的早晨》里约与女声三重唱417 格里高拉斯·迪尼库《云雀》054 约翰·施特劳斯《祖国进行曲》244 祖恰罗、包诺《求主怜悯》0250 2016-04-23 ABBA

《滑铁卢》418 霍纳《我心依旧》莎拉·布莱曼154

格里格《培尔·金特》“晨曲” 245夏布里埃《西班牙狂想曲》0253 2016-04-24 比才《法朗多尔舞曲》“阿莱城姑娘“选段419 《第七天的爱》里约091 《回家的时刻》莎拉·布莱曼312 《阳光照耀塔什库尔干》小提琴独奏0245 2016-04-25 神秘园《柔版》420

《孤独的牧羊人》排箫演奏121 威尔第《凯旋进行曲》“阿依达”选段248 《大漠敦煌》之“西域寻梦“、“飞天“ 02762016-04-26 莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章421 瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》里约111 《天鹅湖》第一幕王子与公主双人舞258 凯文·科恩《爱情的第一张脸》0100 2016-04-27 韦伯《阿根廷,

别为我哭泣》美声绅士422 巴赫《咏叹调》大卫·格瑞特小提琴125 《入城式进行曲》选自“吉普塞男爵“ 218维瓦尔第《四季之冬》第二乐章0002 2016-04-28 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号杨松斯423 神秘园《田园曲》唯美柔情135 老鹰乐队《加州旅馆、轻松》330 格里格《致春天》0095 2016-04-29 班尼斯《加莱托》弗拉明戈舞424 柴科夫斯基《拿波里舞曲》天鹅湖选段124 贝多芬《第九“合唱”交响曲》第一乐章261 德沃夏克《月亮颂》0271 2016-04-30 格里格《a小调钢琴协奏曲》马克西姆钢琴425 韦伯《展翅高飞》选

自“贝隆夫人“ 122《冰雪华尔兹》安德烈·里约287 圣-桑《酒神曲》选自歌剧“参孙与达丽拉“ 0264

一些适合儿童听的古典音乐

下面推荐一些适合儿童听的古典音乐: 1、莫扎特的曲子。欢乐、轻巧、诙谐、有趣、正面,应该是儿童最好的选择。例如:《小星星变奏曲》、《土耳其进行曲》、《第40号交响曲》、《幽默曲》、《小夜曲》。 2、柴可夫斯基。他的作品也非常适合孩子们听的,各种芭蕾舞曲,交响曲,都是童话故事做原型的,如《胡桃夹子》、《睡美人》、《天鹅湖》非常优美动听。 3、柏辽兹的曲子。如幻想交响曲等,音乐旋律是非常好的。 4、班德瑞的钢琴曲或是长笛。属于轻音乐的就更好。 5、维瓦尔第的《四季》。通俗易懂,旋律很美妙! 6、约翰·施特劳斯的《春之声》、《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》。 7、李斯特的《爱之梦》、《匈牙利狂想曲》。 第一阶段诱导期(1) 10101 Chopin,Frederic 肖邦 Waltzr No.6 op.64,1 in Flat Major (Minutes) 《小狗圆舞曲》 10102 Chopin,Frederic 肖邦 Wakzr No.4 op.34,3 in F Major 《小猫圆舞曲》 10103 StrauB,Johann 约翰.施特劳斯 Thunder and Lightening op.324 《电闪雷鸣波尔卡》 10104 Rimsky,Korssakoff,Nikolai 里姆斯基.克萨克夫 Zar Saltan Op.57 The Fight of The Bumblebee《野蜂飞舞》 10105 Schumann,Robert 舒曼 Album fur die jugend op.68 (Nr.10) Frohlicher Landmann 《快乐的农夫》 10106 Leroy Andeson 安德森 Sledge 《雪橇》 10107 Leroy Andeson 安德森 Typewriter 《打字小姐》

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要:在音乐中,有魔鬼的诱惑,有上帝的昭示,有人类的挣扎。音乐是一个宇宙,音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情,听后是使人能产生心旷神怡的感觉;贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们,鼓舞着人们的气质,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞;肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致,色彩性的和声处理的很有独特性,使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词:西方古典音乐大学生影响 音乐,始于词尽之处。——圣桑 音乐,是人生的艺术。——施特劳斯 音乐,是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐,离我们这个时代较为遥远,但是它能流传下来,就说明它是经典的,有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边:世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》,甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂,每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革,形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期,所包括的内容与形式广泛多样,作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情,给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期:第一时期——巴洛克时期,这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父,亨德尔也称清唱剧大师,意大利的维瓦尔第等,这个时期的音乐风格旋律优美,柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题特点鲜明,有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派,代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

儿童古典音乐欣赏导读手册

《儿童古典音乐欣赏》曲目讲解 第一阶段诱导期CD01 01 Chopin,Frederic 肖邦 Waltzr No.6 op.64,1 in Flat Major (Minutes) 《小狗圆舞曲》 02 Chopin,Frederic 肖邦 Wakzr No.4 op.34,3 in F Major 《小猫圆舞曲》 03 StrauB,Johann 约翰.施特劳斯 Thunder and Lightening op.324 《电闪雷鸣波尔卡》 04 Rimsky,Korssakoff,Nikolai 里姆斯基.克萨克夫 Zar Saltan Op.57 The Fight of The Bumblebee《野蜂飞舞》 05 Schumann,Robert 舒曼 Album fur die jugend op.68 (Nr.10) Frohlicher Landmann 《快乐的农夫》 06 Leroy Andeson 安德森Sledge 《雪橇》 07 Leroy Andeson 安德森Typewriter 《打字小姐》 08 Aram llilch Khatchaturian 哈恰图良 Gayane suit No.1 Sabre Dance 《马刀舞曲》 09 Charles Orth 奥尔特In a clock a store 《时钟店》 10 Lake莱克In a bird a store 《小鸟店》 11 Arthur Pryor 普赖克 The whistler and his dog 《口哨与小狗》 12 Theodor,Michaelis 特奥尔多.米夏埃利斯 Der Schmeled im walde 《森林铁匠》 13 Neck 奈克 Die post 《邮递马车》 14 Leon Jessel 耶赛尔 Die Parade der Zinnsoldaten 《玩具兵进行曲》 15 Franck Meacham 米查姆 Amerman Patrol 《巡逻兵进行曲》 1.Chopin, Frederic 肖邦Waltzr No.6 op.64,1 in D Flat Major (Minutes) 小狗圆舞曲 一、音乐故事 (导言)小朋友,你们对小动物一定非常熟悉吧!听,这个小动物是什么?凶猛的大老虎,还是一蹦一跳的袋鼠?对!是一只活泼可爱的小狗。哦,小狗边跑边晃着耳朵向你打招呼呢!咦,怎么慢了?原来是小狗跑累了,正躺在地上幻想今天的美味晚餐呢!这个不安分的小狗又开始玩追自己尾巴的游戏了。瞧!它多高兴啊! 二、关于作品 1. 名称简介: 《小狗圆舞曲》也叫《一分钟圆舞曲》。叫“一分钟圆舞曲”是因为这首曲子演奏起来只用一分钟多一点的时间;叫“小狗圆舞曲”是因为本曲的创作与小狗有关。 2. 创作背景: 肖邦创作这首圆舞曲的时间是1846年,当时肖邦在巴黎与女友乔治-桑住在诺罕庄园。乔治-桑有一只小狗,特别喜欢飞快的转着圆圈追逐自己的尾巴。小狗这种有趣的动作,惹得主人非常愉快,于是肖邦在女友的要求下,创作了这首圆舞曲。

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏 中国古典音乐--经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间,你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪,是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉,正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗?你知道中国音乐也能发烧吗?中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间,其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间,你可以清楚的看到,在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里,那份说不出、道不尽的感动,那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时?这个问题颇难确定,据古籍所载,伏羲女娲时,已有“琴”,“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数,有诗曰“窈窕淑女,琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴,钟子期善听,子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴”,可见琴声乃心声, 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”,与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦,故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美,明亮抒情,歌唱性强,善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置,呈现在您的眼前,愿您能在悠悠琴声中,领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里,你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性,给人的不仅是单纯的外貌之美,更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型,内心世界丰富敏感,情感细腻。原因很简单:古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远,没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂,用严格秩序、完美和谐去淡

100首必听的古典音乐曲目

交响曲1海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》 2莫扎特《G小调第四十号交响曲》 3贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》 4贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》 5舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》 6舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》 7柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》 8德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》 9柏辽兹《幻想交响曲》

10马勒《D大调第一号交响曲》 钢琴独奏曲 1莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》(KV331)2贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》3舒伯特《音乐的瞬间第三首,F小调》 4舒曼“梦幻曲”(《童年情景》之七) 5李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》(S.141 )

6勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》7肖邦《降B小调夜曲》 8肖邦《C小调练习曲“革命”》 9德彪西《亚麻色头发的少女》 10拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》 协奏曲 1维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》

2巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》 3海顿《D大调钢琴协奏曲》 4莫扎特《A大调钢琴协奏曲》(KV488)5莫扎特《A大调单簧管协奏曲》 6肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》 7柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》8拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》9德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 10埃尔加《E小调大提琴协奏曲》

弦乐独奏曲 1巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》(BWV1007)2帕格尼尼《摩西主题变奏曲》 3圣-桑《引子与回旋随想曲》 4勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》 5萨拉萨蒂《流浪者之歌》 6里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》 7克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》 8弗雷《C小调悲歌》

适合幼儿期宝宝听的古典音乐

宝宝现在很喜欢节奏感强烈和旋律优美的音乐,有的宝宝会随着音乐摆动身体,有的还会做出唱歌的嗓音反应哦!福月安列举了一些古典音乐,非常适合幼儿期的宝宝听哦! 1、摇蓝曲【勃拉姆斯】 明亮纯净的音符,愉快的旋律,一如孩子天真的儿语,使人也变得纯真而愉悦,水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风。 2、音乐的瞬间【舒伯特】 这是一首天真纯洁,令人欣喜的小品曲,带有轻快活泼的民间舞曲风格,真可以称得上是玲珑剔透,精致小巧。 3、童年情景【舒曼】 这首曲子具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩,旋律几经跌宕起伏,婉转流连,使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。 4、儿童进行曲【柴可夫斯基】 这段音乐轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭,昂首挺胸,神气十足的神态,同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。 5、小狗圆舞曲【肖邦】 这首乐曲非常有趣,描写的是小狗飞快旋转追逐自己尾巴的样子,曲调健康活泼、诙谐有趣,把小狗的神态活灵活现地呈现在听众面前。 6、鳟鱼变奏曲【舒伯特】 作者先以愉快的心情,生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象;而后,鳟鱼被猎人捕获,作者深为不满,表达了“善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害”的感想。 7、春之歌【维瓦尔第】 这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿。 8、G弦上的咏叹调【巴赫】 这首名曲的旋律充满了诗意的美,小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结束。 9、莫扎特弦乐小夜曲【莫扎特】 这首乐曲美妙的旋律、亲切抒情、柔美流畅的曲调,深深地打动人心。篇幅虽然不大,但展现了莫扎特音乐的精华。 10、欢乐颂【贝多芬】 这首变奏曲,充满了庄严的宗教色彩,气势辉煌,是人声与交响乐队合作的典范之作。由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面,欢乐颂的主旋律贯穿始终。

经典音乐赏析

听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐,是人类最美妙的艺术,很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音,没有音乐的世界是可怕的,迟早有一天,我们会厌倦了自己机械般的发音,我们的生活将变得暗淡无光,因此我们真的很需要这最美的艺术,感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲,一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说,马克西姆是个钢琴奇才,不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺,更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子,能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华,沉稳洗炼的演绎风格,甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情,让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐,一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海,看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏,好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人,有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分,我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下,我们看到了在断垣残壁中,有着一朵小白花,它静静的开放,纯洁的叶子在风里微微的摇曳,它看着人们面无表情的来来去去,看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···

然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷,在给我们讲述一段美好的青春回忆时,突然停下来,看着远方,目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段,静若处子、动如脱兔,叫人低回沉醉。短促、急切,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后,在蝴蝶的带领下,两个孩子见到了美丽的景象,或许就是那多在微风中摇曳的小白花,不管怎样,这是新生的希望。 忽然节奏加快,钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰,我们能感受到身体飞奔,记忆返回,似乎已经到了萨格勒布上空,俯瞰着克罗地亚的一切,脉搏也被音乐带着跳动。吞噬,燃烧,欣喜若狂,穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后,声音铿尔,徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时,我们才看得到平静,在这块紧邻着亚得里亚海的土地上,本来车水马龙,而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美,也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生,音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分,每当我郁闷的时候,我会听一曲《克罗地亚狂想曲》,澎湃的热力和那种无处不在的节奏感,伴随着马克西姆的音乐,我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走,这就是音乐的魔力,他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候,Beyond将是我的不二选择,那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾,去追求自己的理想;朋

听古典音乐的好处

听古典音乐的好处 本文Tag:古典音乐好处 来源:中国早教网 2010-08-04 用古典音乐育儿的8大好处: 1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀 古典音乐是美的艺术,是对自然、宇宙、生命美的赞叹,是人类心灵深处智慧和人格的流露,它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔,喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。 2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康 音乐是情感的艺术,古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏,能与儿童内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、舒展、健康。 3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力 古典音乐不仅是声音的艺术,而且也是灵性的艺术,丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足,启迪和拓展儿童时间和空间的观念,从而培养儿童非凡的想象力和创造力。 4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力 音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律,科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握,这就是科学的直觉,它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。 5、古典音乐是生命的艺术,让生命丰富多彩 音乐来源于生活,是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风,宜人清爽,像冬日的阳光,温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴,生活中的一切情趣皆能融入其中,又能从中得到无限的灵感和快乐。 6、古典音乐是完美的听觉艺术 儿童需要古典音乐,尤其是婴幼儿。人生之初,听觉神经的发育和成长,决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激,风声、雨声等大自然之声以及人的声音,再辅之以音量适中音乐之声,就是最自然、有效的教育方式。婴幼

据说听古典音乐孩子更聪明_家庭教育

据说听古典音乐孩子更聪明_家庭教育 据说听古典音乐孩子更聪明 听古典音乐有助于提高儿童智商,这一发现被形象地称作“莫扎特效应”。自从“莫扎特效应”提出以来,争论就一直不断,本版也曾对这个话题进行过有关探讨,然而所谓的“莫扎特效应”是有据可依,还是仅仅作为媒体鼓吹的“科学神话”,现在依旧是一个炙手可热的话题。 1993年发表在《自然》杂志上的一篇文章无意间向大众引入了“莫扎特效应”这一说法。心理学家弗朗西斯罗彻对36位大学生做实验,让他们在做一些空间推理题之前听10分钟莫扎特的D小调奏鸣曲;其他的人保持安静。结果,在将一张纸叠几次剪开会是什么形状的测试中,听了莫扎特音乐的人有明显进步。 2004年,斯坦福大学的一项研究追踪了媒体对罗彻研究的报道,“这看起来好像是对早先广为流传的所谓"婴儿决定论"的重新声明,也就是说,一些关键的时期对孩子将来的发展起着不可替代的作用。” 《科学美国人》网站最近报道说,现在有些人仍然为这种威力辩解。“音乐对大脑有极大的梳理作用。”多凯普比奥——————一位已经写了超过20本关于音乐、健康和教育

的书籍的古典音乐家提道。通过引证法国医师艾尔佛来德?托马提斯关于用音乐治疗孩子的诵读困难,注意力分散和孤独症的研究,多认为不是很激烈的节奏很强烈的音乐对人有多方面的影响,从调控情绪到缓解压力。 但是在1999年,心理学家库里斯托弗查布瑞斯——————现居纽约斯克内克塔迪的联合大学,进行了针对16个有关“莫扎特效应”的研究的后续报道。“音乐的效果只有1.5个智商点的提高,而且仅仅限于折纸实验。”查布瑞斯说。他认为这个提高可能仅仅是因为一个人把折纸的过程又练习了一遍。 2007年,德国联邦邦教育研究委员会也发表了一篇由一群爱好音乐的科学家进行的跨学科研究,他们认为,这种现象是不存在的。“没有强有力的证据表明听古典音乐的孩子比不听的孩子在认知能力上有什么优势。”罗彻(现在是威斯康星大学的副教授)补充道:“以我的陋见,这只是一个神话。” 不同于仅仅被动地听音乐,罗彻建议让小孩子学点乐器来提高智力。她引用1997年加州大学的一项研究:在25000名学生中,那些花时间摆弄乐器的孩子在SAT(美国大学生入学考试)中的成绩偏高,而且阅读熟练程度也相对较高。 查布瑞斯说,真正的危险不在于商家,而在于家长逃避他们应尽的责任。“这种听音乐的做法挤走了其他可能对孩子有意的互动,比如说与孩子玩或让他们参与社会活动。这是

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析:贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道:“我现在正过着一 种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的, 迷人的女孩带来的……不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔,她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”,是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说,当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时,风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里,洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景,贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何,“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析:《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》,创作于1801年,接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章:第一乐章,那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患,忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦,也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的,便是第一 乐章,让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说:“听了这首作品的第一乐章,使我想 起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后,出

版商根据这段话,加上了《月光》的标题,关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光,而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿,比贝多芬小14岁,两人真诚 相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后,把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以,这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象:“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思;另一些是 沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……” 绕着《月光》,有一段误传的轶事。上半世纪,一位德国音乐评论家发表文章,说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”:“一天晚上,贝多芬在维 也纳郊外散步,忽然听到琴声,而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前,发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动,在月色辉映下,他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时,正值1801年,当时他的耳聋疾患日渐严重,失恋的创痛尚未平复,在痛苦的心境中,他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

穿T恤听古典音乐尔雅满分答案

—————————————————————————————音乐中的自然法则 1 音乐结构中自然法则不包括()。 A、呈示 B、发展 C、再现 D、升华 正确答案: D 2 《沃尔塔瓦河》是来自捷克作曲家的《我的祖国》中第()乐章。 A、一 B、二 C、三 D、四 正确答案: B 3 关于艺术起源的四种说法中,错误的是()。 A、模仿说 B、游戏说 C、表演说 D、巫术说

正确答案: C 4 亚里士多德的“模仿说”不仅影响到艺术家,对科学家也是有一定的影响。() 正确答案:√ 5 钢琴曲《一个穷和一个富人》中,低沉、节奏舒缓的旋律是代表穷人。() 正确答案:× 音乐要素如何模仿 1 前奏曲《雨滴》是由()创作的。 A、柴可夫斯基 B、肖邦 C、莫扎特 D、巴托尔迪 正确答案: B 2 管弦乐队的乐器排列图中舞台中心的是()。 A、圆号 B、大提琴 C、第一小提琴

D、中提琴 正确答案: D 3 下列作品中()是舒伯特的代表作。 A、《仲夏夜之梦》 B、《乘着歌声的翅膀》 C、《圣母颂》 D、《罗密欧与朱丽叶》 正确答案: C 4 旋律是音乐的灵魂。() 正确答案:√ 5 相同乐器的不同音区会发出不同的音色。()正确答案:√ 模仿与超越 1 咏叹调《啊,满园鲜花》选自()。 A、《费加罗的婚礼》 B、《图兰朵》 C、《梦游女》 D、《茶花女》

正确答案: C 2 电影《肖申克的救赎》中穿插有莫扎特的作品()。 A、《你们可知道什么是爱情》 B、《西风颂》 C、《再不要去做情郎》 D、《女人心》 正确答案: B 3 《啊,满园鲜花》这段咏叹调描述的故事发生在瑞士的一个村落。()正确答案:√ 巴赫的故事与作品 1 ()让巴赫的旧作《马太受难曲》重见天日。 A、莫扎特 B、贝多芬 C、安娜 D、门德尔松 正确答案: D 2 巴赫的一生分为四个阶段,他晚期创作的作品有()。 A、《十二平均律曲集》

最新古典音乐赏析

懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏,即满足于音乐的直觉感受,也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力,给人以力量,振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响,你就更爱听,听得轻松听得舒服,时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏,也就是通过感受音乐的各要素,体验、理解音乐的情感,在欣赏过程中,对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析,节奏常被比喻为音乐的骨架,节奏是音乐中重拍弱拍的周期性,有规律的重复进行,基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解,如慢三、慢四一般表现抒情、优美,圆舞(快三)表活泼,进行曲表现有力量等;旋律也称曲调,高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来,我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走,基本的感觉一定要找到,如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮,下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用,一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐,如果说旋律是横向进行,和声就是纵向进行的,如此以来,音乐就丰满起来,也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握,欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的,我们可以运用这些知识去体验理解,再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期:第一时期巴洛克时期,这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父,亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等,这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派,代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等,这个时期的音乐背景比较复杂,作曲形式多样化,音乐表现有些委婉、抽象,且有号召力,有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派,代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等,作品特征和声配器丰富,旋律性不太强,内涵深,有的还带有爵士风味,这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解,音乐不同于其它学科,它反映的东西是比较模糊的,也比较抽象的,因此,可以充分发挥自己的想象力,例如,在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现,也可想象一群天鹅在湖面上轻轻

不同的时段听什么古典音乐

不同的时段听什么古典音乐 让心情平静恬适的音乐 奥芬巴赫《霍夫曼船歌》 亨德尔《水上音乐》 莫扎持《G大调弦乐小夜曲》 威尔第歌剧《茶花女》之《饮酒歌》 马斯奈《泰伊思随想曲》 威尔第歌剧《弄臣》之《善变的女人》 舒曼《儿时情景》作品15之梦幻曲 舒曼《森林情景》作品82之预言鸟 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特《鳟鱼》 舒伯特《军队进行曲》第1号 普契尼歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 李斯特交响诗《前奏曲》 小约翰·施特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》 斯美塔那交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》 理查德·施特劳斯交响诗《查拉图斯持拉如是说》霍尔斯特《行星组曲》 格什温《蓝色狂想曲》

让精神振奋清醒的音乐 巴赫《康庚舞》 奥芬巴赫《天堂与地狱》序曲 辛定《春天的呢喃》 老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》贝多芬《第7交响曲》 肖邦波兰舞曲《英雄》 瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》 海顿降E大调《小号协奏曲》 雷斯庇基交响诗《罗马三部曲》 葛罗菲《大峡谷》组曲 莫扎特《朱被特交响曲》 贝多芬《命运交响曲》 莫扎特c大调《长笛与竖琴协奏曲》克菜斯勒《美丽的露丝玛莉》 舒伯特《乐兴之时》 韦伯《邀舞》 李斯特《匈牙利狂想曲》第2号 比才《卡门》 帕海贝尔《卡农》 安德森《切分音时钟》 里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》 卡普亚《我的太阳》

卡尔奥福《布兰诗歌》 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第5号 夏布里埃《西班牙狂想曲》 亨德尔《快乐的铁匠》 贝多芬F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》 [四大小提琴协奏曲: 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 门德尔松《e大调小提琴协奏曲》 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》] 布里顿《青少年管弦乐入门》 贝多芬《欢乐颂》 温轻浪漫梦幻的音乐 柴科夫斯基《天鹅湖》(品味柴科夫斯基-三大芭蕾音乐《睡美人》、《胡桃夹子》) 德沃夏克《新世界交响曲》 芭达洁关丝卡《少女的祈祷》 贝多芬《献给爱丽丝》 巴赫《戈德堡变奏曲》 勃拉姆斯《摇篮曲》 马斯卡尼歌剧《乡村骑士》 德利果《小夜曲》 拉赫马尼诺夫《声乐练习曲》

浅谈对中国古典音乐的赏析

浅谈对中国古典音乐的赏析 中国作为文明发源的四大古国之一,在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐,并且流传至今。随着人们对国学文化的重视程度不断加深,人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。然而历史终归是历史,处在和平年代的我们,对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究,通过对中国古典音乐特点的分析,对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。 引言:音乐作为一种独特的艺术表现形式,通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。音乐不光能使人烦躁的心情得以平静,更能让人的灵魂得到净化和升华。中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了,在传承的过程中很多优秀的作品已经失传,很多曲种也逐渐失传,但是中国古典音乐的影响力还存在,并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。中西方一直处在不同的文化背景和歷史发展形势中,中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。 1、中国古典音乐的主要特点 古代中国很早就有音乐的出现,从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中,中国古典音乐不断地演变和发展,形成了形式众多的不同音乐。对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为:戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。虽然中国古典音乐的表现形式众多,彼此之间的深层内涵大有不同。但是中国古典音乐的风格大致相同,都在于讲究意境,讲究天人合一的完美境界,讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身,而在于创作者所表达的感情,创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。这与西方古典音乐的不同在于,西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化,音律的起落来进行表达,而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围,使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。但中国古典音乐确是流畅的、音乐中的每个部分完美的融合在共同的乐曲中,通过或者欢快或者悠长的乐调来表达一定的情感。中国古典音乐的主要特点归纳如下:(1)在旋律方面,中国古典音乐的旋律起伏较小,整个乐曲都较为平和,往往乐曲一开始就奠定整首曲调的主旋律,中间高潮部分虽然有所变化,但并不会有很大起伏。(2)中国古典音乐大多就像流水一般,场面不会太大,讲求的就是让倾听者能够随着音乐冥想。(3)中国的古典音乐更像一杯茶,细细品味能品味出好几重味道。在茶中更重要的是包含的中国文化和意境。听音乐时闭上眼睛就有古典文化的韵味扑面而来。 2、关于赏析中国古典音乐的几点建议 中国古典音乐衍生于中国古典文化背景下,在长时间的发展和沉淀下,中国古典音乐形成了自己独特的风格,在世界文化的舞台上独树一帜。面对外来文化

古典音乐欣赏题目及答案

古典音乐欣赏题目及答案 第一章 1 【单选题】(2分) 中国音乐的第一属性是 A A. 教育 B. 礼 C. 娱乐 2 【单选题】(2分) 古琴曲《高山》、《流水》是谁的作品B A. 钟子期 B. 俞伯牙 C. 姜子牙 3 【单选题】(1分) 在音乐厅听交响乐作品的过程中,乐章之间是否应该鼓掌B A.

可以 B. 不可以 C. 看情况 4 【单选题】(1分) 西方历史上音乐的最重要的社会功能是_______。A A. 宗教 B. 教育 C. 祭奠 5 【单选题】(1分) 音乐在中国古代主要具有教育、娱乐、___的作用C A. 审美 B. 祭拜 C. 仪式

第二章 1 【单选题】(1分) 贝多芬的九部交响曲中,四部被冠以名称,其中第三交响曲又称: C A. 合唱 B. 田园 C. 英雄 D. 命运 2 【单选题】(1分) 贝多芬的钢琴奏鸣曲在钢琴音乐史中占有极高地位,被称为钢琴文献中的“新约全书”,他一共创作了多少首钢琴奏鸣曲 B A. 14首 B. 32首 C. 9首 D. 10首 3 【单选题】(1分)

贝多芬创作的标题为田园的是第几部交响乐C A. 第三 B. 第五 C. 第六 4 【单选题】(1分) 贝多芬出生在德国的_____ B A. 慕尼黑 B. 波恩 C. 莱比锡 5 【单选题】(1分) 贝多芬是__________代表人物之一。A A. 维也纳古典乐派 B. 维也纳浪漫乐派 C. 德国浪漫乐派

第三章 1 【单选题】(1分) 门德尔松的第四交响曲《意大利》中的第四乐章是:A A. 萨塔列罗,急板 B. 优雅的中板 C. 活泼的快板 D. 行板 2 【单选题】(1分) 门德尔松在蜜月期间构思了一部作品,后来深得英国维多利亚女王的喜爱,这部作品是:D A. 第三交响曲《苏格兰》 B. E小调小提琴协奏曲 C. 无词歌-春之歌 D. 清唱剧《伊利亚》 3

浅议古典音乐的八大好处

浅议古典音乐的八大好处: 余之前对音乐所知胜少,可谓乐盲。只是偶尔听听,情绪高涨之时,哼上几句,心情随之高涨;情绪低落之时,哼上几句,心情随之解郁。仅限于此。近些年,为了教育学生,翻阅众多资料,发现音乐为古人教育之重中之重,上至皇室,下之乡野,无不乐之。“移风易俗,莫善于乐”。 1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀 古典音乐是美的艺术,是对自然、宇宙、生命美的赞叹,是人类心灵深处智慧和人格的流露,它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔,喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。 2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康 音乐是情感的艺术,古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏,能与儿童内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、舒展、健康。 3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力 古典音乐不仅是声音的艺术,而且也是灵性的艺术,丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足,启迪和拓展儿童时间和空间的观念,从而培养儿童非凡的想象力和创造力。 4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力 音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律,科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握,这就是科学的直觉,它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。 5、古典音乐是生命的艺术,让生命丰富多彩

音乐来源于生活,是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风,宜人清爽,像冬日的阳光,温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴,生活中的一切情趣皆能融入其中,又能从中得到无限的灵感和快乐。 6、古典音乐是完美的听觉艺术 儿童需要古典音乐,尤其是婴幼儿。人生之初,听觉神经的发育和成长,决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激,风声、雨声等大自然之声以及人的声音,再辅之以音量适中音乐之声,就是最自然、有效的教育方式。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期,这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好,让他终生受益。 7、典音乐是理性的艺术,可以培养儿童缜密的思维能力 表面看来,音乐是跳动的灵感,但乐章和乐章之间,乐句与乐句之间,声部与声部之间,乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中,不同乐章的发展、递进、互动,乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们,有助于他们的思维能力的提高。 8、古典音乐是中庸的艺术,易于养成儿童中庸、谦雅的性情

孩子听古典音乐的8大好处

孩子听古典音乐的8大好处 用古典音乐育儿的8大好处: 1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀 古典音乐是美的艺术,是对自然、宇宙、生命美的赞叹,是人类心灵深处智慧和人格的流露,它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔,喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。 2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康 音乐是情感的艺术,古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏,能与儿童内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、舒展、健康。 3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力 古典音乐不仅是声音的艺术,而且也是灵性的艺术,丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足,启迪和拓展儿童时间和空间的观念,从而培养儿童非凡的想象力和创造力。 4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力 音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律,科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握,这就是科学的直觉,它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。 5、古典音乐是生命的艺术,让生命丰富多彩 音乐来源于生活,是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风,宜人清爽,像冬日的阳光,温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴,生活中的一切情趣皆能融入其中,又能从中得到无限的灵感和快乐。 6、古典音乐是完美的听觉艺术 儿童需要古典音乐,尤其是婴幼儿。人生之初,听觉神经的发育和成长,决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激,风声、雨声等大自然之声以及人的声音,再辅之以音量适中音乐之声,就是最自然、有效的教育方式。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期,这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好,让他终生受益。 7、典音乐是理性的艺术,可以培养儿童缜密的思维能力

古典音乐知识

古典音乐 古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 目录 名称定义 历史沿革 主要乐器 巴洛克时期代表作品 古典时期代表作曲家 浪漫主义时期代表作曲家 不同时间需听的古典音乐 展开 名称定义 历史沿革 主要乐器 巴洛克时期代表作品 古典时期代表作曲家 浪漫主义时期代表作曲家 不同时间需听的古典音乐 展开 名称定义 各种定义

古典音乐丛书 CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。 古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣,故认为应当称之为“经典”(classic)的音乐。 但如果细究古典一词,本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典),但是一般来说,古典音乐是具有规则性本质的音乐,具有平衡、明晰的特点,注重形式的美感,被认为具有持久的价值,而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”(classical)与“经典”(classic)的不同。 古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”)。这就是狭义的古典音乐。 从这个狭义的古典音乐概念出发,我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔,乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教,东正教,基督新教),向后延伸到浪漫主义、民族乐派,以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐,也就是基于这个传统的,无论是继承和发扬这个传统,还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试,都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐,虽然有借鉴和影响古典音乐创作的,但是一般也不归入古典音乐之内,比如爵士乐、摇滚乐,以及东方一些民族的音乐。 因此对于广义的“古典音乐”这个词来说,欧洲艺术音乐的定义更加准确。 欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有 所不同,其规则大约源自于 16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中,作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度,独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式,极大的不同于非欧洲艺术音乐(相对于传统的日本音乐和印度音乐)和流行音乐。

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