关于声乐三种唱法的技巧文献综述

200804012 孙伟

在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。

许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。在我国，美声唱法已有

90余年的历史。杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。中国声乐正走向世界。

参考文献：

[1]黄友葵?声乐教学艺术?北京:华乐出版社,2003. 5.

“文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。

[2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。

“正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐

字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。”

[3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8.

"现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化味道就很浓，失去了传统意义的民歌风味。”确实，现在的民族唱法包含了很多西洋文化，里

面的变音记号频繁出现，李老师的分析很透彻。

[4]郭祥义主编，《民族唱法》，太原：山西教育出版社，2006.6。“演唱技

巧方面，吸收欧洲美声发声法后的现代民族唱法在气息的运用上借鉴了以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，声带使用张力较强，共鸣比较集中。在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。”

[5]胡钟刚、张友刚编著，《声乐实用基础教程》，重庆:西南师范大学出版社，2006.6 “有配套的教学、实训大纲、教学指导书、习题集和试题库，我建议初学者先看下这本书，里面的建议很适合初学者的学习可以建立一个良好的基础。”

[6]郭建民.声乐文化学.上海:上海音乐出版社,2007. 8

"《声乐文化学》是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著。它以宽泛的研究视野，按照声乐文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、声乐文化传播论、声乐文化教育论、声乐文化产业论、声乐文化社会功能论、声乐文化比较论、声

乐文化风格论等14个方面展开论述，并刻意强调或把主要的研究内容着眼于声乐艺术本体以外，而文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的笫一要素。”

[7]沈湘著，李晋玮、李晋煖整理，《沈湘声乐教学艺术》，上海:上海音乐出版社"脑心身的运用

这是沈湘先生在声乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常注意的儿点：1.头脑一一思想、智力

善于用脑，对自己的歌唱内容及唱技做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。

2.心一一感情

音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，用心领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱者富有艺术表现力的非常重要的方面。

3.身一一乐器

歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。还要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。一个好的歌唱者必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相促进，缺一不可。”

[8]邓光华《中国民族民间音乐》，高等教育出版社

"中国的民族唱法是中国人的骄傲，如同国画艺术那样，其至值得外国人来个

“中为洋用”。民族唱法的“洋为中用”本身就是值得反思的。西洋传统声乐在唱法的理论研究方面诚然是跑在中国民族唱法和欧美流行唱法之前，这是事实，但这一事实并不等于西洋传统唱法高于中国民族唱法，或者高于流行唱法，我们可以借用西洋传统唱法对人声生理一物理上的理论来解释中国民族唱法和流行唱法的原理，并不是用西洋传统唱法去改造或取代另外两种唱法。因为唱法否，不应该用它本身是否上升为理论来作为衡量的标准，而是看它的实践，任何唱法的理论和实践，乂都是为它本身特有的美学效果的需要来服务的。”

[9]张前《音乐美学教程》，上海音乐出版社

[10]曾卫星；中国民族声乐的发展与创新，肇庆学院学报;2004年03期

"声乐艺术是表演者和欣赏者双方面的内心沟通但还必须有丰富的舞台和充实的表演。在如今迷幻灯光和华丽舞台的映衬下声乐艺术将会更加深入人心占据每一个人的心。表演正是研究从演员通向角色的途径的一门艺术，也是一门科学。而在声乐中的表演也正是从旋律向情感的一种升华，也是歌者对歌曲的再创造，我认为声乐艺术必须与表演、舞台相结合，才能更全面更精彩的将乐曲的内涵带给受众。就Ll前而言，民族声乐作品一相当大一部分是音乐家们在原始民歌的基础上经过改编、提炼、发展升华而创作的仍然具有浓郁地地方民族色彩的声乐作品。民族唱法是Ill我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。”

[11]薛良编著、《歌唱的艺术》、中国文联岀版公司、1997年2月

“里面主要讲述美声唱法与民族唱法的比较，1、歌唱呼吸的比较，2、歌唱发声技术的比较，3、歌唱共鸣技术的比较。要唱好歌曲，首先要将呼吸、发声、共鸣等儿个方面的基本功打得扎扎实实。尽管美声唱法和民族传统唱法有时讲法不一样，实际上要求基本一致在具体运用时要善于根据不同的情况，吸收各自的优点和长处，灵活应用，融会贯通，做到洋为中用、古今为用，既能保持各种不同风格，乂有了好的演唱方法，才能达到良好的歌唱效果。”

[12]U. K.那查连科、《歌唱艺术》、北京人民音乐出版社、1986

“民族唱法与美声唱法之间尽管存在一些差别，但在很大方面两者都是一致的。无论是中国人还是外国人，发声器官的构造是基本相同。无论是民族唱法还是美声唱法，它们的良好发声技能和状态是一致的，在方法运用上只要合理，真假声两个功能用得好，就是科学的。因此，凡是合乎发声规律、发声好听且持久的，我们都应当兼收并蓄，加以研究吸取。所以，这两种唱法是完全可以相上学习与借鉴。”

[13]刘大巍、夏美君。《声乐艺术论》学苑出版社2000年版

“民族唱法与美声唱法并不是格格不入，互为独立的歌唱艺术，他们在许多方面都有着天然的不可分割的联系，有共性，也有许多独特的个性。东西方音乐文化的差异给发声技术带来了不同的影响，造就了不同的歌唱发声技术。中国的民族唱法因受民族地域、音乐文化、特别是民间戏曲和说唱艺术的影响，长期以来，再不同的地区和民族之间流传着许多种歌唱方法。总体而言，我国传统民族唱法在发声技术上有以下儿种类型：⑴真声唱法：⑵假声唱法：（3）高音区的假声与低音区的真声结合唱。”

[14]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社1994. 10 “民族唱法与通俗唱法是两种唱法，有自己的演唱特点和风格,也存在共性和联系。文章对民族唱法与通俗唱法进行比较，有助于发展声乐艺术，不断提高声乐演唱的水平。一、两种唱法的共性1.呼吸运用的共同性2.声音走向的共性3.咬字部位的共性4.作品表演的共性5.审美品位的共性二、两种唱法的区别1.共鸣运用的不同2.喉位运用的不同3.语言咬字、吐字方面的不同4.演唱风格的不同”

[15]《青年科学》2009年06期如何用美声唱法演唱好中国作品？

“美声唱法作为一套传统而科学的声乐歌唱法及训练体系，已经越来越为我国声乐教育界所认同和接受,并成为广大音乐院校声乐训练的基础课程,而与此同时，语言、文化的诸种差异也使得吸收和借鉴美声唱法演唱中国作品时,存在一些相应的需要解决的问题,本文主要从美声唱法的科学性、提出美声唱法演唱中国作品存在的主要问

题,及如何借鉴美声唱法唱好中国歌曲等儿个方面进行简要地阐述。” 综上所述:声乐艺术所划分的三种唱法各有其特点，但他们的Ll的和意义是相同的他们都是通过人体的发声器官经过科学的适合个人的方法通过在舞台上的表演来传递美的旋律的。我们在不断的追求着用最适合的声音以最适合的形式在最适合的舞台去演绎最适合的歌曲为最适合的欣赏者。

因现在本科在读水平有限，有些方面有可能会出现妣漏或错误，欢迎大家积极地批评改正，最后祝愿所有学习声乐的朋友能够更好的突破，向着更好的歌唱方向迈进。