浅谈中国古诗文的简洁美
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浅谈中国古诗文的简洁美
作者：高伟
来源：《教育·综合视线》2018年第11期
汉语是比较简洁的语言。常见英汉对照书籍，一满页英文译成中文只有半页。旅游景点的介绍牌上，同样内容，英文总比中文要多几行。这些译文多为现代汉语，若用古汉语则更简短。中国古诗文中，有很多简洁优美的句子。如《战国策·燕策三》中的“图穷匕首见”，一“穷”字替代“图展到尽头了”，不仅省了几个字，还大幅提升了句子的美感；汉高祖刘邦的约法三章，仅“杀人者死，伤人及盗抵罪”十字而已；宋代文学家范仲淹《岳阳楼记》“衔远山，吞长江”，几个字就将洞庭湖的浩瀚宏伟尽现眼底；清代学者严复把达尔文的自然选择学说概括为“物竞天择，适者生存”，何其简洁精辟。
古代文学家妙笔至简的典例
任何一条溪流受地形和地转偏向力的影响，都不是直线。从上游远望溪流，弯曲前行，若溪流穿入树林或拐入小山包后便隐而不见。当溪流绕出树林或山包又复现眼前。唐代文学家柳宗元在《小石潭记》将此情景状为“斗折蛇行、明灭可见”，多么简洁形象！
江河湖泊的石质岸壁上，我们经常看到有缝隙和洞穴。“风吹水成浪，浪高于洞穴内的水平面，于是水进入洞穴，洞穴内的空气被挤出。浪退则洞穴内的水平面高于洞外，水从洞穴流出，空气补入洞中水流出腾出的空位。”——这是我们用现代汉语描述浪的进退造成水和空气不时出入洞穴的情景，至少要用数十个字。但宋代文学家苏轼在《石钟山记》里只用“与风水相吞吐”六字写就，简洁且拟人，太优美了！
清代学者高鹗在《荷叶杯》中将他极度期盼中举的心情刻画得入木三分：“盼断嫦娥佳信，更尽。小玉忽惊人，门外传来一纸新。真么？真！真么？真！”日夜盼中举，待到中举通知书到，又反复怀疑是否真的！“真么？真！”既简又传神！作者的這种心情，如果让国外的小说家来写，就没有这么简洁了。
古诗文的简洁美有以下类型
几个字就展现出一幅图景唐代诗人许浑秋《晚至章隐居郊园》“柴门临水稻花香”，一简陋农舍依水而建，周围是一片稻田。“香”字还表达了作者对这环境的赞美和肯定。宋代诗人宋祁《玉楼春·春景》“红杏枝头春意闹”，一“闹”字使人想象到枝头上蜂来蝶往、一派生机勃勃、春意盎然的景象，一“闹”字使静态的画面变成了动态。唐代诗人贾岛《送无可上人》“独行潭底影，数息树边身”，一孤独体弱的老人凄苦地行走在河堤上的画面映入眼帘。
古诗词中的色彩美
古诗词中的色彩美 ①“诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。 ②许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。
③诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。 ④诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万
里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。 ⑤诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意
美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。 ⑥诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那
中国古典诗词的声韵美
中国古典诗词的声韵美 ——《中国古典诗词的美感与表达》之八 陈友冰 汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。 律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。 至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面： 一、构成诗歌格律的三要素
《中华诗词之美》叶嘉莹答案
《迦陵诗词稿》之咏荷（一） 1【单选题】叶嘉莹的《咏莲》写于（）夏。 A 1962年 B 1956年 C 1940年 D 1938年 2【单选题】阴历的六月按照中国的传统是那种花的月份？ A 栀子 B 桂花 C 荷花 D 蔷薇 3【单选题】“莲花何旖旎”中“旖旎”的意思是（）。 A 颜色鲜艳欲滴的样子 B 随风摇摆的样子 C 娇美的样子 D 花瓣浓密的样子 4【单选题】《爱莲说》的作者是（）时期的（）。 A 南宋；朱熹 B 唐；韩愈 C 北宋；周敦颐 D 北宋，程颐 5【判断题】拟诗在中国古代的时候是不存在的。× 6【判断题】《拟采莲曲》的湖云和湖水代表相思的双方。√ 7【判断题】“江南可采莲，莲叶何田田”中，“田田”二字用以形容荷叶茂盛。√ 8【判断题】中国乐府中的很多字常常是谐音字。√ 9【判断题】中国古代乐府诗中的“莲”常常通“怜”字，即为爱的意思。√ 10【判断题】电影《云水谣》是改编自叶嘉莹的《水云谣》。× 迦陵咏荷.(二) 1【单选题】《尔雅》中解释荷花时将荷花的叶称为（）。 A 薏 B 蔤 C 茄 D 蕸 2【单选题】“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”节选自李商隐的（）。 A 《赠荷花》 B 《登乐游原》 C 《夜雨寄北》 D 《暮秋独游曲江》 3【单选题】“何当百忆莲花上，一一莲花见佛身”这句诗出自？ A 《东下三旬苦于风土马上戏作》 B 《赠荷花》 C 《暮秋独游曲江》 D 《送臻师》4【单选题】叶嘉莹人生很曲折，几经飘零，最后定居在哪里？ A 多伦多 B 巴黎 C 渥太华 D 温哥华 5【单选题】《木兰花慢·花前思乳字》中“愁听”的“听”是（）。 A 仄声 B 平声字 C 入声字 D 韵字 6【单选题】《木兰花慢》的体裁是 A 赋 B 小令 C 散文诗 D 长调 7【单选题】下列诗句中，与荷花无关的是（）。 A 出淤泥而不染 B 胭脂泪，相留醉，几时重 C 植本出蓬瀛 D 花前思乳字，更谁与，话生平 8【单选题】“枨触于心”中的“枨”字读音同（）？ A 畅 B 诚 C 帐 D 张 9【判断题】义山诗就是李商隐的诗。√ 10【判断题】《妙法莲华经》是道教的经典经书之一。× 11【判断题】叶嘉莹的乳名叫“荷”√ 12【判断题】叶嘉莹回国讲诗词是因为中国给的报酬很多。× 13【判断题】“珠泪暗中倾”中的“珠泪”指的是荷叶上的露珠。√
中国古代诗歌中常见意象(完整版)
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
浅谈古诗的色彩美
浅谈古诗的色彩美 中国古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在中国古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。 1.古诗色彩的视觉认知 色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。 《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。 王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。 柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。 李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。 这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。 以上所举诗例，其中的色彩均属单色。 单色，给人以整体的印象，全面的感受。 单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。 除了单色，诗歌中经常有双色的运用。 白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。春天的太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），
试论中国古典诗词中的情感美
试论中国古典诗词中的情感美 论文摘要：中国古典诗词中的情感美是古典诗词内涵美的一项重要内容。这种情感美主要包括五种情感：即深沉的爱国情、浓烈的思乡情、执着的男女情、美好的朋友情和温馨的骨肉情。中国古典诗词中所蕴含的这种崇高伟大的情感美，对于我们今天建设幸福、繁荣、稳定的和谐社会，具有十分重要的现实意义。 论文关键词：中国；古典诗词；情感美 什么是情感？《现代汉语词典》说：“情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。”只要是正常的人，他就一定有情感。只要有情感，他就要通过各种不同的方式予以表达。中国古典诗歌就是古代人们抒发情感的一个最为有效的工具。诗歌的本质是抒情的。陆机在他的《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”；严羽在他的《沧浪诗话》中也说：“诗者，吟咏性情也”。我们今天阅读中国古典诗歌史上留下来的那些洋溢着真情的伟大诗篇时，无不感到这种真挚的情感给我们带来的审美愉悦和震憾人心的力量。这种真挚的情感，主要表现在以下几个方面。 一、深沉的爱国情 中华民族是一个伟大的民族，是一个对人类文明有着重大贡献的民族，也是一个深深热爱自己祖国的民族。为了祖国的统一、民族的独立，在中华民族几千年的历史上，孕育了一大批热爱祖国的仁人志
士，也涌现出了一大批优秀的爱国诗人。他们诗中所表现出来的深沉的爱国精神，是华夏历史上动人心魄的精神文明之花。他们留下来的无数诗篇，形成了我国古典诗歌源远流长的爱国主义传统。如明代诗人杨继盛的《就义诗》：“浩气还太虚，丹心照千古。生平未报国，留作忠魂补。”这是诗人面对死亡高唱的充满凛然浩气的爱国壮歌。前二句大笔挥洒，极力渲染浩然正气，意在说明“天地有正气”。杨继盛本来就是个刚直不阿、胸怀浩然正气的人，仕进后更以忠直敢谏著称。他于嘉靖二十六年（1547）中进士，授南京吏部主事，后改兵部员外郎，力主抗击北方鞑靼人的侵入，因弹劾大将军仇鸾误国被贬狄道县典吏。仇鸾伏诛后，诗人复官，于嘉靖三十二年（1553）弹劾奸相严嵩十大罪状，被严嵩迫害入狱。在长期监禁后，于嘉靖三十四年（1555）被杀害。这首诗最难能可贵的是，诗人并不认为就义便是报国的尽头，临刑前他想到的是“生平未报国，留作忠魂补”。即活着未能斩除佞臣、尽到报效国家的责任，死后要继续用自己的忠魂实现报国之志。后二句直抒胸臆，痛快淋漓地抒发了诗人炽热无比的爱国热情，至死不忘报效国家的雄心壮志。 二、浓烈的思乡情 “露从今夜白，月是故乡明。”炎黄子孙有着浓重的思乡情结，而思乡情结就是爱国情结的基础，很难想象一个连故乡都不爱的人会去爱国。思乡念国是一种高尚的情感，她蕴涵着对故乡亲友的挚爱，对故乡山水的依恋。古代诗人写有太多的游子诗，抒发着各不相同却又极为相似的故乡之情。这些诗歌不追求奇特新颖的构思，更不要精
议古代诗歌的意境之美
议古代诗歌的意境之美 摘要：中国古代诗歌艺术是中国古代灿烂文化的瑰宝，中国古代诗歌所创造的意境美是中国古代诗歌不灭的魂灵。对中国古代诗歌意境美的关注，是肯定生命个体价值，丰富拓展个人生活，提高个人审美情趣，建设繁荣发达社会精神文明的需要。 关键词：古代诗歌；意境美；形态；生成因素；影响 我认为写诗最重要的是营造意象，尤其是学写古典诗词体的诗，首先要在营造意象上下功夫。意象在诗中，究竟起什么作用呢？ 一、情景交融、引人入胜 诗歌是要言情表意的，而言表的形式则是景象。情意是含，景象是外在表现。诗词创作，必须正确处理“情与景”“意与象”的关系。尽量避免有意无象、有情无景，也尽量避免有象无意、有景无情，努力做到意象相兼、情景交融。只有意象相兼、情景交融的作品，才有魅力，才能使人赏心悦目。意象这个东西，正是意与象相兼，情与景交融的东西。营造出好的意象，就能使作品情景交融、引人入胜。 如禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王堂前燕，飞入寻常百姓家。”这是一首怀古诗，
其情意是对历史沧桑的感叹。我们写咏史诗，往往容易流入议论过于直露的弊病。而《乌衣巷》这首诗，把“朱雀桥”与“野草丛生”、“乌衣巷”与“夕阳残照”、“王庭前燕”与“寻常百姓家”这些意象构成对比关系，在极短的篇幅，融入了宏大深沉的历史涵。确实称得上是一篇意象相兼、情景交融的佳作。这比起“安王导今何在，富贵荣华难久长”之类的直白，给人的感染力要大多了。 二、意趣独特、避免雷同 一首好诗，必须格调清新。格调清新不仅表现在立意上，更要有独特的意象和意境。由于能表现同一主题的形象是无限的，每个形象又可以多角度去使用，这就可以使用不同的意象去表达类似的主题。同是写爱情坚贞，有的用“我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江为竭，冬雷震震、夏雨雪、天地合，乃敢与君绝”来表白。有的用“会飞鸟儿不怕高，郎妹相爱不怕刀；为了结对比翼鸟，生在一起死一道”来表白。有的用“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”来表达，也有的用“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”来表达。这就保持了格调独特，避免了彼此雷同。 九龄的《望月怀远》则又有不同：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”此诗乃望月思怀的名篇，写景与抒情并举，情景交融。诗人望见明月，立刻想到远在
中国经典唯美古典诗句诗词
中国经典·唯美古典诗句/诗词 1、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 2、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。 3、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 4、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 5、风华是一指流砂，苍老是一段年华。 6、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 7、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。 8、谁在岁月里长长叹息。 9、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 10、红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 11、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。 12、山河拱手，为君一笑。 13、如是颠簸生世亦无悔。 14、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。 15、那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。 16、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。 17、那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 18、你的路途，从此不见我的苍老。 19、长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。 20、随你走在天际，看繁花满地。 21、我自是年少，韶华倾负。 22、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。 23、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。 24、寄君一曲，不问曲终人聚散。 25、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊；听弦断，断那三千痴缠。 26、清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。 27、染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。 岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。 水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。 28、玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。 29、他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。 30、还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。 31、红尘嚣浮华一世转瞬空。 32、我不是我你转身一走苏州里的不是我。 33、几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。 34、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。 35、人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。 36、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 37、纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。 38、生生的两端，我们彼此站成了岸。 39、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 40、握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒 41、人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云世间千年,如我一瞬。 42、相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。
10首中国最经典的古诗词
10首中国最经典的古诗词 《登幽州台歌》·陈子昂 前不见古人， 后不见来者。 念天地之悠悠， 独怆不过涕下! 陈子昂(公元659～公元700年)，唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈 拾遗。其诗风骨峥嵘，寓意长远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。《登幽州台歌》和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首也是他杰出的代表作。他是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践上都有重大功绩的诗人，杜甫称赞他：“千古立忠义，感遇有遗篇。”白居易赞他：“杜 甫陈子昂,才名括天地。”韩愈称赞他：“国朝盛文章，子昂始高蹈。”都对他在唐诗发展上的功绩有高度的肯定，也反映了唐代诗人的公论，至于他的《感遇诗》直接启发了张九龄《感遇》和李白《古风》的创作，李白继承他以复古为革新的理论，进一步完成唐诗革新的历史任务，更是众所周知的事实。 从这首流传千古的《登幽州台歌》，我们当能够看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰 古今，写出时间绵长;第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的 背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分 外动人。 《春望》·杜甫 国破山河在，城春草木深
感时花溅泪，恨别鸟惊心 烽火连三月，家书抵万金 白头搔更短，浑欲不胜簪 杜甫(712~770)，字子美，号少陵野老，世称杜少陵，杜工部。 汉族，由湖北搬到河南巩县(今郑州巩义)人，我国唐代伟大的现实主 义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫 的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的,是唐代最杰出的诗人之一,对 后世影响长远。 这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而 不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。 《如梦令·昨夜雨疏风骤》·李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧 知否，知否? 应是绿肥红瘦。 李清照(1081─1155?)号易安居士，济南(今属山东)人。李清照 是我国宋代一位的女词人，是宋朝词坛的一颗明星。她以他自成一格 的词作，独树一帜，赢得了当时和后世的好评，在诗歌使上占据着重 要的位置。
高中语文中国古典诗歌中的意象之导学案(教师版)
《中国古典诗歌中的意象》导学案 【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。 【学法指导】 一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象； 二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。 【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分） 中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分） 意象：象征意味： 意象：象征意味： 意象：象征意味： （2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右） 【意象概念】 古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。 【积累意象】 一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1
古诗词中的色彩美 阅读答案
古诗词中的色彩美 ①诗中有画，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验， 展示出一幅幅多彩的画卷。 ②许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。 ③诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。 ④诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之美：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。杨万里赞美西湖荷花风韵：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种着色的情感，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到诗中有画，画中有诗的完美境界。 ⑤诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的野径云俱黑，江船火独明，李贺的黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。 ⑥诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。岑参《白雪歌送武判官归京》中北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻，在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是独树一帜。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。 ⑦有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之美。这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。 儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻（杨万里《宿新市徐公店》），淡黄深黄相互对衬，蝴蝶和花融为一体，表达了诗人的喜爱之情。 ⑧还有的诗不用直接表示色彩的词语，各种景物巧妙组合，形成色调之美。北朝民歌《敕勒歌》：敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成一幅苍茫的画面。
论中国古典诗词之美【特选内容】
论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。
中华诗词之美论文
浅析清代诗歌的部分特征 中国古代诗歌是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，她积淀着整个中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧、艺术审美以及终极价值等等。中国之所以有诗国之称，足以说明诗歌在民族发展史上的重大意义，在众多个朝代中，我最欣赏的是清代的诗歌。 由于时代的沧桑巨变，清初学人遭遇着空前的情感错位，士大夫强烈的自尊与异族入主中原的对比促成了以名节相标榜的风气，表现在文论中便是强调诗品与文品的统一，诗文表现个人的真实感情成为当时许多人的共同诉求。就辞赋创作而言，一如当时的诗文创作，取径多方，不拘故常，赋作以古体为主，各体赋作兼有。由于创作主体的遗民身份，其抒发家国之痛、故国之思的作品蔚然中兴，律体赋作的数量则不是太多，即使偶有为之者，也多是寄感慨于笔端，抒郁愤于言外。严格说来，清初二三十年间的赋血是以遗民的有关理论为重心，遗民文论虽然在诗文方面取得了卓越的成就，然而在赋学方面却没有太多的理论建树，清初学人对于拘于格律、板滞呆重的律体赋多持否定意见。 清初赋学就其发展的脉络而言，可以康熙十八年博学鸿词科试赋为界线分为前后两个阶段，表现出由骚情到博正醇雅，由明清之际的悲切、激婉渐趋于雅正平和。清代立国之初二三十年间的赋论以抒情写意的骚体赋等古体赋为主要评价对象，重情感、崇风骨，是由时代剧变及创作主体的遗民身份所制约的。每个时代有每个时代的思想文化，由此形成不同的文学风貌。这既是由文学发展的外部语境所规约的，同时也是文学更生的必然要求。就文学理论而言，这一时期，清廷无论在政治、经济还是在文化事业上都取得了超越前人的无与伦比的成就，也是清朝最为繁盛的时期，俗称为康乾盛世。与此相适应，在文化政策和审美取向上，各体文学也都提出了以“雅正”为主的文论主张，如诗学方面有“王士祯”的“神韵说”，强调诗歌的兴与境会、情与景合，追求一种清幽淡远、自然浑成的境界。此时的辞赋作家也创作了大量的辞赋作品，由于康熙帝及其词臣没有刻意提倡律体赋的创作，因此各种赋体无不具备。这其间虽然也有许多歌颂谀赞之辞，但总体而言，其他体类的赋作更为繁盛。 文学史发展到清代，一个最大特征就是地域性特别显豁起来，对地域文学传统的意识也清晰地凸显出来。理论上表现为对乡贤代表的地域文学传统的理解和尊崇，创作上体现为对乡先辈作家的接受和模仿，在批评上则呈现为对地域文学特征的自觉意识和强调。以地域文学为对象的文学选本，也许是清代总集类数量最丰富、最引人注目的种群，而其中最主要的
古诗词的色彩美
(二) 古诗词中的色彩美 ①“诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。 ②许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之荚。用色时，或组合，或对比，方法多样。 ③诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。“两个黄鹂呜翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。。 ④诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之荚：“日出江花红胜火，春采江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。 ⑤诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意荚。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。 ⑥诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阅。岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始使出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特弗1描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是“独树一帜”。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。． ⑦有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之荚。这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》)，淡黄深黄相互对衬，蝴蝶和花融为一体，表达了诗人的喜爱之情。 ⑧还有的诗不用直接表示色彩的词语，各种景物巧妙组合，形成色调之荚。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成了一幅苍茫的画面。 ⑨诗歌中的色彩饱蘸着感情，在诗人笔下可以产生神奇的魅力。它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段。从色彩荚的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的荚便有了更深层的认识. 14．说说④小节中“着色的情感”的含义。(2分) 答： 15．④、⑤两小节都是介绍运用色彩的对比表现画意美，能否调换它们的顺序?为什么?(3分) 答： 16．结合本文，请你也从色彩美的角度，对下面的诗句作一点赏析。(3分) 大漠孤烟直，长河落日圆。(王维《使至塞上》) 答： 17．不仅诗歌讲究色彩的画意美，园林设计常常也着眼于此。下面《苏州园林》中的一段文字，与本文在巧用色彩创造美感方面，有哪些道理是相通的?(3分) 梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对村。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起
人教版高中语文古诗词里的19种中国色
古诗词里的19种中国色： 温柔了岁月，惊艳了时光 渔家傲 宋·欧阳修 粉蕊丹青描不得。金针线线功难敌。 谁傍暗香轻采摘。风淅淅。船头触散双鸂鶒。 夜雨染成天水碧。朝阳借出胭脂色。 欲落又开人共惜。秋气逼。盘中已见新荷的。 珍珠帘·寿岳君选 宋·蒋捷 书楼四面筠帘卷。微薰起，翠弄悬签丝软。楼上读书仙，对宝狻霏转。绣馆钗行云度影，滟寿觥、盈盈争劝。争劝。奈芸边事切，花中情浅。 金奏未响昏蜩，早传言放却，舞衫歌扇。柳雨一窝凉，再展开湘卷。万颗蕖心琼珠辊，细滴与、银朱小砚。深院。待月满廊腰，玉笙又远。 浣溪沙 宋·苏轼 芍药樱花两斗新。名园高会送芳辰。 洛阳初夏广陵春。 红玉半开菩萨面，丹砂浓点柳枝唇。 尊前还有个中人。 霜花腴·已未用梦窗韵补寿彊邨侍郎 近代·王国维 海漘倦客，是赤明延康，旧日衣冠。坡老黎村，冬郎闽峤，中年陶写应难。醉乡尽宽，更紫萸、黄菊尊前。剩沧江、梦绕觚棱，斗边槎外恨高寒。 回首凤城花事，便玉河柳烟，总带棲蝉。写艳霜边，疏芳篱下，消磨十样蛮笺。载将画船，荡素波、凉月娟娟。倩郦泉、与驻秋容，重来扶醉看。 秋夕听罗山人弹三峡流泉 唐·岑参 皤皤岷山老，抱琴鬓苍然。 衫袖拂玉徽，为弹三峡泉。 此曲弹未半，高堂如空山。 石林何飕飗，忽在窗户间。 绕指弄呜咽，青丝激潺湲。 演漾怨楚云，虚徐韵秋烟。 疑兼阳台雨，似杂巫山猿。 幽引鬼神听，净令耳目便。 楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。 谁裁青桐枝，縆以朱丝弦。 能含古人曲，递与今人传。 知音难再逢，惜君方老年。 曲终月已落，惆怅东斋眠。 经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀 赠江夏韦太守良宰（节选） 唐·李白 纱窗倚天开，水树绿如发。窥日畏衔山，促酒喜得月。 吴娃与越艳，窈窕夸铅红。呼来上云梯，含笑出帘栊。 对客小垂手，罗衣舞春风。宾跪请休息，主人情未极。 览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。 初食太原葡萄时十二月二日 宋·杨万里 淮南蒲萄八月酸，只可生吃不可乾。 淮北蒲萄十月熟，纵可作羓也无囱。 老夫腊里来都梁，飣坐那得马乳香。 分明犹带龙须在，径寸玄珠肥十倍。 太原青霜熬绛饧，甘露冻作紫水精。 隆冬压架无人摘，雪打水封不曾拆。 风吹日炙不曾腊，玉盘一朵直万钱。 与渠倾盖真忘年，君不见道逢麴车口流涎。 牡丹 宋·梅尧臣 洛阳牡丹名品多，自谓天下无能过。 及来江南花亦好，绛紫浅红如舞娥。 竹阴水照增颜色，春服帖妥裁轻罗。 时结游朋去寻玩，香吹酒面生红波。 粉英不忿付狂蝶，白发强插成悲歌。 明年更开余已去，风雨吹残可奈何。 沈园二首 宋·陆游 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台， 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵， 此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。 宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮 唐·李商隐 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 寄题徐候雨山堂 宋·刘克庄 竹溪来索后村吟，读记披图已醒心。 岂是沕渊行雨懒，亦非避地入山深。 喜看素瀑飞青壁，不管苍苔卧绿沉。 西北城高刁斗急，将军未可问山林。 州将和丁内翰寄题延州龙图新开柳湖五阕 宋·宋祁
飞鸟：自由的灵魂——中国古代诗歌里的飞鸟意象
人类从远古以来就有自由飞翔的梦想，曹植有“愿接翼于归鸿，嗟高飞而莫攀”（《九愁赋》）的感叹，闺中小姐林黛玉哀婉的《葬花吟》中，也曾出现“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”的高亢之声。生命的缺憾在艺术中得到补偿，中国古典诗歌中反复出现的空灵自在的飞鸟意象，是“身无彩凤双飞翼”的人类借以实现精神遨游的媒介。 诗人们常以鸟的自由飞翔比喻人生理想的实现。汉末《古诗十九首》“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”（《西北有高楼》），以双飞的鸿鹄，比喻觅得知音的愿望；无名氏的古诗“我欲渡河水，河水深无梁。愿为双黄鹄，高飞还故乡”（《步出城东门》），诗人希望化身黄鹄，展翅飞越无法渡过的河水，飞因日夜思念的故乡。 “目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”（《赠秀才入军》）是嵇康的名句，诗人的视线追随着天空中自由飞翔的鸿雁，随归鸿远去的，不仅仅是目光，也是他那渴望精神自由的心灵。他已化身为鸟，神游寥阔长空，达到一种超然玄远的境界——道家向往的逍遥的境界。“诗佛”王维“开轩临颖阳，卧视飞鸟没”（《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》）的诗句，与此意境相似。宋代文豪苏轼在政治上遭受打击，自请放外任期间，则有“欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿”（《水调歌头〃快哉亭作》）的词句。他们在诗词中都没有直接描写自己的心境，但是从“卧视”“欹枕”之语中，我们可以体会他们内心的平静怡然。“没”是一个延续性的动作，表明诗人的目光追随飞鸟，看了很久，诗人精神的翅膀也许正随之自在地飞翔；飞鸟隐没天际，平淡无奇的现象中，体现着诗人与自由的那份和谐、认同之感。 崇尚道家思想、追求精神自由的诗人向往隐迹江湖的生活，愿与悠闲自在的鸿鸟为友、忘却世间的争斗。陶渊明做官时甚至“望云惭高鸟，临水愧游鱼”（《始作镇军参军经曲阿诗》），辞官回乡后，则以“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”（《读山海经》）等诗句表现自己的耕读之乐。众鸟安居巢中，诗人爱其庐宇，人鸟之间有种幻化为一的感觉。历代表现人鸟和谐相处的诗句很多： 一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友与。 ——杜甫《岳麓山道林二寺行》 自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。 ——杜甫《江村》 无机终日狎沙鸥，得意高吟景且幽。 ——李中《思九江旧居》 诗人不仅与鸥鸟为友，还要与它们定下永远相守、忘怀世事的盟约。北宋黄庭坚的《登快阁》可以说是“盟鸥”诗中最著名的一首： 痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。 朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。 在处理完公事之后，诗人于傍晚时分登上快阁，落木千山、澄江映月的壮阔景色，让他生发出乘扁舟、弄长笛、归隐江湖的愿望。继他之后，南宋诗人屡有“盟鸥”之作： 凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。 ——辛弃疾《水调歌头〃盟鸥》 呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。 ——姜夔《庆宫春》 但这种能够跳出自身局限、与大化同一的境界，毕竟不是人人都能达到的。芸芸众生有的是烦恼：他们为衣食生存而奔波，因战乱灾荒而漂泊……夕旧西下，薄
古诗词的色彩美
古诗词的色彩美 “鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨青波。”这首小诗的成功与其色彩的妙用分不开。白毛、绿水、红掌、青波，对仗工整，色彩明丽。诗人用极普通的四色来描摹事物，似信手拈来，然清新可爱，宛如一幅水粉画，人见人爱。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”（《渔歌子》）词中所写之物如白鹭、红花、青箬笠、绿蓑衣色彩斑斓，令人目不暇接。 诗人有时为了描绘一个全新的境界，便用单一颜色来渲染画面，从而加强读者的视觉形象。如“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”（《咏柳》）中的“碧”、“绿”写出了杨柳婆娑、碧绿如染、春意十足的景象。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》），勾画玉树琼枝、漫天皆白的圣洁世界。张若虚的《春江花月夜》从“海上明月共潮生”写起，接着写明月当空，朗照大地。皎洁的月光洒在江水、沙滩、芳甸上，一切景物像披上了一层乳白色的轻纱。一幅多么优美的春江花月夜图画。 元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首绝句倾诉了宫女无穷的哀怨之情，抒发了诗人深沉的盛衰之感，诗中的“红”、“白”二色反差衬映出主题。红花和白头宫女形成反衬，使人产生红颜易老
的人生感慨；杜牧的《山行》是一首颂秋名作，末句“霜叶红于二月花”写景尤为出色：枫叶流丹，层林尽染，满山云锦，如炼彩霞，不是春花，胜似春花。诗人通过这一片红色，感悟到秋天像春天一样充满生命力。全诗格调昂扬、催人奋发，着一“红”字，豪情顿生。 有时诗人在一首诗中运用多种色彩来刻画意境。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗四句用了黄、翠、白、青四种色调，由近及远，极富层次感。“黑云压城城欲摧”、“塞上胭脂凝夜紫”（《雁门太守行》），这里用黑、黄、紫色尽写了悲壮、苍凉的气氛。 （作者单位：331600江西省吉水二中）