中国传统雕塑造型程式化研究

大学生弘扬传统文化之我见

大学生弘扬传统文化之我见前言：中国传统文化博大精深，在对国民进行思想道德教育的过程中担负着重要的角色，而大学生作为社会上最富有朝气、创造性和生命力的群体，他们对中国传统文化的认识和理解程度，往往影响着社会民众对这一问题的关注。在进行社会主义精神文明建设的过程中，要求当代大学生要具有先进的思想理念和较高的道德素质，这就要求大学生要不断地接受传统文化的教育，以增强民族自尊心和自豪感。从总体上来看，大学生都肯定传统文化在社会的影响力，对中国传统文化的未来充满信心。但是，也存在一些需要解决的问题，自己也提出了一些见解。关键词：大学生传统文化弘扬传承见解一、大学生对待传统文化的现状通过查找相关资料，大学生的传统文化知识淡薄，也就是说大学生对传统文化的由来、作用、功效以及意义了解甚少，甚至不知道某些文化本身，由此也淡薄了文化的神圣意义，自然缺失了对传统文化的信仰。传统文化内容的流失使文化本身陷入困境，难以吸引人们的兴趣和注意力。这也体现了现代化过程中，生活方式的改变导致人们生活态度和情感寄托都发生较大变化，有一些传统习俗似乎失去了对现代人的吸引力。这必然导致了大学生、甚至广大社会群众对传统文化的信仰。科技的发展，全球化进程的推进使得世界越来越向着多元化发展，文化的融合与冲突在这一发展过程中不可避免地发生了。随着我

国对外开放的日益加大与深入，各种不同形式的异域文化也因此而纷至沓来，侵袭和影响了这块古老的土地，圣诞节、情人节、母亲节、父亲节等这些以往还只是见于书刊载体的西方文化产物今天已被大多数青年人所熟悉，所接受。从某种意义上讲，它使人们的生活更趋于多元化，使人们能更加全面地了解世界和人类。但同时我们也要切实关注全球化带来的负面影响。我们需要认识西方了解西方，向西方学习，百年来这已成为不容置疑的真理，一个闭塞的民族永远不会拥有广阔的空间，历史已给予了证明。我们向西方文化学习，也取得了辉煌的成就，但我们要向西方学什么，怎么学，依然是值得我们思考的一个重要问题。西方辉煌的科学成就的确值得我们学习，西方人的合作精神值得我们学习，西方的创业精神值得我们借鉴，难道西方人的生活方式我们也要照搬吗？显然不是，不同的地域养育不同的人民，因而产生不同的文化，这是符合自然发展要求的。如果刻意去模仿别人的生活方式、跟随别人的文化传统，那样无疑是扼杀了自己的民族根源，是不可取的。二、大力传播中国传统文化保护中国传统文化，重构中国传统文化，最终目的就是要使中国传统文化深入民心，并且走出国门，成为中国先进文化的一部分，成为世界文化的重要组成。最重要的两个途径是：学校教育和媒介传播。学校教育活动。中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作。2006年9月国务院发布《国家“十一五”文化发展规划纲要》明确提出：“重视中华优秀传统文化教育和传统

中国传统文化论文2000字

中国传统文化之儒家思想中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成并发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，而科学精神又是通过儒学的要义体现的。儒学传统中这一被传统社会奉为经典准则的“以修身为本”的理论，同样也适用于现代社会。建设起一个和谐文明的社会，根本在于每个社会成员的素质状况。只有每个社会成员都具有较高的文化水平和道德水平，整个社会才能达到文明和谐之境。因而每个社会成员的和谐人生乃是组成和谐社会的基础，而要达到和谐的人生，自然应从“修身”开始。中国传统文化是内部凝结力的文化，这种文化的精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机的联系起来，形成一种文化关系。儒家文化是体现中国传统文化中这种凝聚学的重要组成部分。儒学文化中的和谐意识包涵天人关系的和谐与人际关系的和谐。关于人际关系的和谐，儒家提倡“中庸”，即“和而不同”和“过犹不及”，实质是强调矛盾的统一与均衡，强调通过事物之变的把握以获得人际关系的和谐，避免和克服人与人，人与社会乃至国家、民族之间的对立和冲突。这充分体现了中国传统文化的凝聚之学的科学精神。中国传统文化并不是一个封闭的系统。尽管中国古代对外交往受到限制，它还是以开放的姿态，实现对外兼容，这正是依靠儒学“和而不同”的精神而实现的。儒学在保持其学统传承的同时，总以“和而不同”的精神，以我为主地汇通、吸收和融合外来文化的优秀成果。儒家文化对外来文化的强大吸收能力和它强大的同化能力是相辅相成的，更加出色的承载了中国传统文化兼容之精神。文化的本质特征是促进自然、的人文之化，中国突出经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神，儒家学说则更是这种精神的体现者和者。源远流长、博大精深，儒家文化是中国传统文化的主流和重要组成部分，两者是血与水、源与流的关系。“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，总得说来，就是究天人之际，明修身之道，述治国方略，求天下为公，最终实现天人和谐的境界。儒学在中国传统文化中有着极其重要的作用，中国传统文化精神通过儒学体现，在悠久的历史发展过程中，形成了优秀的儒家文化价值

中国传统造型艺术

中国传统造型艺术感想以及图画姓名：陈铠镇学号：2011311620059 指导教师：温庆武 2013/6/23

园林有感中国园林，是中国建筑的特色之一。现代建筑理论已逐渐将园林这个字转为形容在有历史的建筑上，新式建筑多半会使用园林景观设计一词。]广义上，园林意指在人工建筑出来的环境中模拟自然景物，范围相当广，小至盆栽的植种，大至池水与假山的布景。中国园林的重点则在于造景的巧妙，如何模拟自然而不落痕迹；如何将有心安排的布局与艺术性的意境搭配一起；如何将理水方式、石、亭、盆栽、林、窗、门一一运用，并搭配季节变化和当地建材、民俗风情、和主人的个性特色等，都是相当重要的关键。中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身，是中国美学的楷模，反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统，其中属于皇家园林的承德避暑山庄和颐和园，以及属于私家园林的多个苏州古典园林，更被列入《世界遗产名录》，可见其地位之重要。中国园林亦影响了其他建筑，建筑师会取用中国园林的元素，如月门等。中国园林主要分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。此外，还有衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等

家具有感-明式家具明式家具是指自明代中叶以来，利用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以为苏州中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”。中国家具发展从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明初，由于恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。在经济繁荣、科技进步的兴盛国势之中，城市的园林和宅第建设，也逐渐兴旺。宫廷贵族、富商巨贾们的新府第，需要大量的家具以充其内。加之郑和七次下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等家具原料，从此南洋诸国和中国来往密切。明中期以后，花梨、紫檀等珍贵木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件]。在明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风，蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入，无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝，除普遍的情况仍是漆木家具以外，社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风，遍及南北。

让中华传统文化走进小学生点滴之我见

让中华传统文化走进小学生点滴之我见源城区金沟湾小学刘小丹写作背景：在现实生活中，侃侃而谈的青少年不知道屈原、司马迁为何许人，他们说着流利外语，却看不懂简单的文言文。许多诺贝奖获得者是西方人而不是我们中国人。在世界享有盛誉的中国传统文化居然被现在的青少年遗忘，这是一件多么让人痛心的事！然而只要从我们的家庭教育、文化教育、社会教育中传统文化教育的缺失就可以找到原因了。一、在中国的大部分家庭，孩子是小皇帝，小公主，“饭来张口，衣来伸手”，家长一味的满足孩子的要求，样样代劳，忽略培养孩子的劳动意识，劳动技能和传统美德教育，造成许多孩子都没有劳动意识和劳动技能，更谈不上感恩的心。二、我们的学校教育是应该教育，缺失智慧同步开发。特别小学教育，更是地地道道的应该教育，这其中有教育制度的原因，有家长的原因。为了分数，孩子的好奇心和创造力被过早地扼杀在摇篮里，以致于我们的孩子长大后习惯按别人的思路做事，缺乏主见和创造力。三、现在社会物欲横流，由此带来人们自我为中心的价值观，导致人与人、人与自然、人与社会的种咱冲突与矛盾。因此，我们迫切需要用中华传统经典全面启迪孩子们的慧识，用经典中丰富的精神营养，拯救我们的民族，拯救愚智的心灵，滋养人们久已饥渴的慧识和智识。重要意义：中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明

民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。传统文化重视启蒙教育，小学阶段正是启蒙教育的重要时期，继承传统文化，对现阶段我国小学生的教育，尤其是道德品质的养成大有裨益。将传统文化寓于德育内容之中，会使德育教育更生动活泼，更易为学生所接受。产生“润物细无声”的作用，使学生在不知不觉中受到其内容的熏染。同时提高科学文化素质。有利于使学生形成与现代社会相适应的价值观。我是一名语文老师，也是一个女儿的家长，下面我将从我实践中积累的点滴经验中，谈谈如何让传统文化走进小学生的心：一、创设环境渗透传统文化教育孟母三迁的故事告诉我们环境的重要性，好的环境能对孩子起到很好的熏陶作用。先贤有言：“少成若天性，习惯成自然”。创设环境，在这里我强调的是创设具有传统文化氛围的校园环境，因为校园环境是学生学习生活的主阵地。学校可采取传统“上墙”的办法，赋硬件以生命，赋软件以灵魂，将优秀传统文化不断物化、固化，让师生们随时随地“面壁”沉思。例如可以在校园的办公楼、教学楼、图书馆、学生活动区，以及文化长廊通过木刻、写真、喷绘等多种传统形式为载体写楹联、碑拓、名人画像和名言名句等传统文化元素。学生置身于这些文化长廊，在潜移默化中便可感受传统的经典的熏陶，充分领略到传统文化的博大精深。二、以家长为载体渗透传统文化教育家庭教育是教育的真正基础，决定孩子命运的关键。而人的品质，决定了人的发展方向。研究者发现，习惯与人格相辅相成，习惯影响人格，人格更会影响习惯。正派、诚实、责任心、爱心、合作精神、讲究效率等品格都可以通过良好习惯培养。以家长为载体对孩子渗透传统文化教育，培养孩子的阅读习惯，就可以造就孩子良好的品格。

选修课论文中国传统文化之我见1500字

一直以来就对中国文化传统充满了兴趣，然而在我读大学之前根本很少在课堂上接触这些东西。如今很高兴自己可以在大学接触到《中国传统文化》这门课程，因为作为一名工科学生，平时少有机会能接触的这些东西。通过对这门课程学习，我对中国传统文化有了全新的认识。但我国的传统文化博大精深，我的了解远远没有达到要求，因此，我想从中国传统文化的传承和发扬的角度来完成这篇论文。有人说，中国传统文化离我们很遥远，和我们生活不相干，我不这么认为，其实，传统文化就在我们身边，深深的影响着我们的生活。古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日：正月初一春节、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等，这些都是我们传统文化的一部分，与我们生活紧密相联。要想传承与发扬中国传统文化我们首先要做的就是了解什么是中国传统文化，及其传承与发扬中国传统文化的重要性。其实中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。1988年76位诺贝尔奖金获得者聚集在巴黎开会，他们在宣言中呼吁：人类要在二十一世纪生存下去，必须回到2500年前去吸取孔子的智慧。由此可见，以儒家文化为主体的中国传统文化的巨大价值。那我们怎样去看待和传承我们的传统文化呢。对于中国的传统文化我们应该用辩证的观点去看待，坚持“取其精华，去其糟粕”的原则。比如古人对于“言”和“行”有过精辟的论述，荀子说：“口能言之，身能行之，国宝也；口不能言，身能行之，国器也；口能言之，身不能行，国用也；口言善，身行恶，国妖也。治国者，要敬其宝，爱其器，任其用，除其妖。”相反，传统文化中的“三纲五常”“女子无才便是德”这些阻碍社会发展和文明进步的东西必须剔除。近年来，情人节，圣诞节等“洋节”盛行，而冷落了象端午节，清明节等这样一些传统节日，不知城市里现在还有多少人自己包粽子，去看赛龙舟？传承和发扬中国的传统文化势在必行。在面对关于中国传统文化的传承与发扬的问题,首先我们需要做的就是重视中国传统文化的理论研究。毕竟任何一个民族、一个国家，都应保有属于自己民族的文化特色，保护自己民族的文化遗产。其次就是要保护中国传统文化的物质载体，重构中国传统文化的价值体系。将中国传统文化的传承与发扬面向现代化、面向世界、面向未来。弘扬中华民族的主体意识，坚持取其精华、去其糟粕，古为今用、洋为中用的原则。将西方的科学精神、民主思想、法制观念、人权理论融合到中国文化的“仁义礼智信”、“以和为贵”、“兼爱”、“尚贤”“自强不息”等传统文化中去。在学校教育方面，我觉得我们应该将如何传承与发扬中国传统文化开设成为一门独立的学科，让更多的人去系统的了解传承与发扬中国传统文化的重要性。而在媒介传播方面：利用现代化传播媒介的高速化、系统化、全面化的优势，向广大群众、向世界人民宣传中国传统文化的特色。利用现代传播媒介将传统文化融入文学艺术、影视戏剧中，渗透在网络、文化交流、旅游观光中，在保有原有传统文化特色的前提下，重新唤起社会大众对中国传统文化的传承与发扬的热情。通过这些媒介宣传，使中国传统文化民间化、大众化、全球化。总之，在将来中国前进的道路上，我们不能丢下我们几千年来宝贵的文化资源，未来的社会并不能屏弃前人的智慧，中国人也应该多从前人的经验中摄取智

中国传统造型课程小结

中国传统造型课程小结在过去的两个星期里，我完成了中国传统造型的课程。这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识，这对于我来说完完全全是一个新的邻域，但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣，不仅仅是我，感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。并且我们都收获了很多。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。第二周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。雕塑系 H1320 汪卿

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型

2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型吴为山我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。一、原始朴拙意象风原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》）与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。

书法是我国传统造型艺术之一

书法是我国传统造型艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。【技法讲究】执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。一般要求：执笔要→指实掌虚，五指齐力用笔要→中锋铺毫点画要→圆满周到结构要→横直相安，意思呼应分布要→错综变化，疏密得宜，通篇贯气并崇尚个性、风貌和意趣。【著名书法家】东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚。唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力。宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家。清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）。“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”。现代有于右任、沈尹默等。【翰墨】义同”笔墨”，原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。

【金石】古铜器、石刻的总称。金，指鐘鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。是撰文于金石上，记创造，勒箴铭，颂扬功德等而产生的一种鐫刻品。【真迹】真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。【墨迹】用墨书写的手迹。【拓本】从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像，实物最早见于唐代。方法，用宣纸受湿蒙于器物碑刻上，椎之，使宜纸呈凹凸，蘸墨拓成。古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”；用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”；碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。【刻石】专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》：“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。” 【碑】刻石中的一类形制。历来晋碑难得。【碣】刻石中的一类形制。如今存之石鼓文，镌刻于鼓形圆石上，内容为歌咏秦国君主游猎之事，故也称“猎碣”。【碑额】碑刻术语,碑头的通称。《碑版广例》“碑首或刻螭、虎、龙、鹤以为饰，就刳其中为圭首，或无它饰，直为圭首，方锐圆椭，不一其制。圭首有字称为额，额书篆字称为篆额，书隶字称为题额。”【篆额】碑刻术语。汉代以后的各种碑刻之上端，称碑头或碑额，因碑额上所题字多用篆书遂称“篆额”。

潘春晖-传统文化之我见

《传统文化之我见》文化是一种历史现象，每一个时代，都有着与之相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。文化又是一种地域现象，不同国家和民族的文化，都有着各自的特征，而且相互交融和渗透。而我们中华民族有着五千年的文明史，从而也产生了具有自身特色的文化。中华民族五千年的历史，五千年的文化，一直处于《周易》所形容的“生生不息”的继承和变易的对立统一发展之中：旧的形式不断被新的形式所代替，而在新的形式中又包含着持久恒常的民族精神。自从先秦诸子开启了中华民族智慧之门，往后各个时代都涌现了不少著名的大思想家，他们从不同的角度不同的领域继承着中华民族的优秀传统，并凭着自己的智慧和才能对传统进行了开拓和创新。由此可见，文化的本质，不是既成的事物，而是流变的过程。中华传统文化作为一种积淀型文化，长期以来，形成了一种具有相对稳定性的民族精神。我们今天的许多传统节日与习俗，都是传统文化的凝结，都有着特定的思想内涵。在中华大地上，不同民族、不同地域，都有着各自独特的传统文化。了解中华民族传统文化的思想成就，可以增强我们的民族自豪感，培养爱国主义感情，并激励我们继承和创新民族传统文化，弘扬民族精神与创新精神，去创造更大的辉煌。比如我们所熟知的“孔子文化节”，就是对伟大的思想家、教育家——孔子的纪念与敬仰，这也是对传统文化的传承。每年都有更多的人到曲阜，到孔庙，去瞻仰孔子，这不就说明了孔子的思想文化对海内外人们的影响之大了吗？我认为我们作为学生，应该去更多地了解传统文化，了解我们中国传统文化的内涵、精神，并要有所感悟和体会。随着现代社会的高速发展，物质已经不可阻挡的“抓住”了很多人的“心”，认为这个社会是纯粹是由物质构成。于是，人变得愈来愈空虚，变得愈来愈浮躁……而这种空虚、浮躁已经如同“病毒般”慢慢地扩散，甚至连作为学生的“我”和“我们”，或许都已经被“感染”。在这个时候，我们迫切需要一种精神，一种文化，一种信仰来治疗“自我”，而我们中国有良好的传统文化，这不正是最好的“药方”吗？对这个社会来讲，传统文化是我们最具有价值的“精神财富”：在战争年代，是能够支撑着我们的最后信仰；在刚刚改革开放的年代，是我们国家进步的精神支柱。那么，在二十一世纪的现代社会，传统文化是什么？它是我们所有人的精神需求，是对这个社会的一种反思，更是“治疗”我们的唯一“药方”！有人说，“忘记过去等于背叛未来”，我觉得这话不假，的确，若是忘记了我们的传统文化，那么，我们的现代社会将会变成什么样子？猜忌与虚伪横行，欺骗和贪婪遍布？无声的恐惧将会降临在每个人的头上。这会是我们想要的世界？我想答案会很统一：不！没错，不会有一个人会喜欢这种世界！我觉得这个社会，特别是我们学生，更应该注重于传统文化，我们要从心底去重新“拾取”它，传承它，发展它，因为只有这样，我们的社会才会少一些“空虚”，多一些“积极”，减一分“浮躁”，增一分“安心”；整个国家才能稳定下来，逐步向前。我国的传统文化是过去几千年中，历史文明的精华凝聚而成。如果我们能够从现在起，更加地留心于传统文化、注重于传统文化，那么，也是对华夏文明的过去，现在和未来的负责。

传统文化中华师道之我见

中国传统文化中的师道中华民族有悠久的教育传统，师道在不断的传承中发展，逐步积累和丰富了中华民族的师者风范要求。重温师道的含义，继承和发扬传统师道，从传统中汲取营养，让教师这一职业在今天依然能够成为学生的榜样，成为文化传承的精神使者，具有重要意义。近日好友相见时总会不约而同谈起师道的话题。为师之道，本不是个有新意的话题，世人对于韩愈的“师者，所以传道、授业、解惑”早已耳熟能详，但是仔细想来，传道授业解惑更多是从师者的工作内容来讲的，甭管德行高低，一个人只要有个教师资格证在身，似乎就天然有了资格去做这三件事。当然，传的是什么道，授的是什么业，解的是什么惑，就只有他自己知道了。说到“德”字，《说文》上讲“德，升也”，这不禁让人想到冯友兰先生把人的不同生命境界所做的四种划分：第一境是“自然境界”，此境界之人以本能的生物形式存在；第二境是讲求实际的“功利境界”，只做对自己有好处的事；第三境是“道德境界”的人，只做符合道义的事；第四境是超越世俗天人合一的“天地境界”。这四种境界，简言之就是生物的人，现实的人，道德的人，宇宙的人，他们由低级向高级渐次而成。说白了，德是什么？它就是人生逐渐脱离低级走向高级的那些台阶，是孟子所说的自“从其小体”而到“从其大体”的过程。《康熙字典》上是这样解释“德”字的：凡言德者，善美，正大，光明，纯懿之称也。从造字法来看，德的甲骨文写法，左边是“彳”（chì），表示“行走”之义；右边是一只眼睛，眼睛上面有一条直线，表示眼睛要看正；二者相合就是“行得要正，看得要直”之义。到了金文阶段，又在右边的眼睛下加了“一颗心”，也就是说，这时人们又给“德”加了一条标准，即除了“行正、目正”外，还要“心正”，可见人们对“德”字要求越来越高。事实上，任何一个对“德”有要求的人，都会有一种敬畏之心。人心惟危，道心惟微，正是因为我们常常要和自己容易放逸散乱的心角力、要和本能和私欲作抗衡，所以君子人格才能成为少数人才所具备的黄金一样珍贵的东西。身为人师，每次看到北宋思想家周敦颐的一段话，都会让人不得不有所思——“或问曰：曷为天下善？曰：师。……先觉觉后觉，暗者求于明，而师道立矣；师道立，则善人多”。如果一名教师，自己没有“觉”，没有“明”，那么师道

中国传统造型艺术与现代设计

中国传统造型艺术与现代设计时今日，我们所处的是个高度现代化、信息化的会，新材料、新技术不断涌现使我们目不暇接随之而来的新思想、新念、以及国外的各种艺术思潮的入对中国的传统文化术带来了前所未有的冲击，在种局面下，我们面着一个如何认识传统造型术与现代设计的关系的问题，也是在我们的现代设计中对传统造艺术何去何从的问题。完全背传统显然是不可取，对西方现代艺术纯粹的模仿、简的挪用将使我们的艺术失民族个性；而对传统继是必要的，也是必的，任何新事物的生都是建立在传统基础之上的，中国的现代设计艺要走出一条自己的路子必然是建立在中国的统基础之上的，香港的一些著的设计师成功之路就充分地明了这一点。然而，继承并意味着拘泥，几千的文明史固然给我留下了一个多姿多彩的艺术宝库，一味沉迷在传统的襁褓里在我们的设计中单纯的奉行拿来主义”，没有新鲜血液的注入将会导致民族传统艺术发展的停滞最终只能使我们的时代留大批的古董拷贝，而无计可言。对传的继承是必然的，而我们该如继承呢？这首先需要我们中国传统造型艺术做一个深次的考量。“形”衍生观历史，我们会发现从原始社会的图形、符号直到封建社会晚期的门别类的造型艺术，总有一些常的主题，而它们的表现式，也就是它们的型方式，却随着每个史朝代的更替而转，总是与当时当地的材工艺、艺术技巧、社会风尚相应，往往具有鲜明的时代特色地域特色。

例如传图形中最有代表性的龙的形象，就谓朝朝有不同，代有变化。龙的雏形在新石器时代就已现，在经历了商以前的形成阶段后，到了商代已基本定型：大、大口、长身、有爪、头生双，由商至战国这段时间是青铜器的殇期，龙的造型也与当时青铜器的装饰风格相适应，多为身、单角、单爪的图化造型，这一时期图案的式美与图案的结构特点使的千变万化的华美型发挥到了及至。到了汉魏时，龙的造型发展到一个重要的阶段汉代政权巩固，国强盛，统治者又自为龙生天子，使龙现出新的精神面貌，这一时的龙气派雄壮，或奔、或飞腾，写实的风格中带有适的夸张，形神兼备，浪漫洒脱这些特点不仅在风格犷的画像砖上有所体现，在绘制精的西汉帛画上也能清楚的看到。到唐代，国家统一，经济发，与外国的交流增，而且佛教盛行，这些都使龙的象得以丰富和发展，龙体态丰腴，形象丰满，背鳍、甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢器官都已齐备，十分富丽。以后，由于作为“真龙天”的皇帝颁布了严格的法令限龙纹的使用，把龙推到了至高无的地位，使龙的形象进一规范化，固定化，虽然这种规范了龙纹更加整体而完美，但已失去汉魏时期的磅礴气势与奕奕神采。代的龙纹较宋代的有所改变，身矫健，细颈长身，体态奔放自如，象舒展而有生气，是宋之后最具神韵的纹。明清时期是中封建社会开始走形衰落时期，艺风格日渐繁缛琐碎，而象征权的龙也日趋凝重，渐入态。不仅仅龙形的变化如此，国其他有代表性的传统图，诸如凤纹、云纹鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其现形式在各个历史时发展演变的脉络。这“形”的延伸是对原母题的继承与延续也是对其外在形式的衍生

中国古代雕塑艺术

中国古代雕塑艺术——陵墓雕塑教案般阳中学席代仪教学目标： 1、知识与技能：了解中国古代陵墓雕塑的伟大成就和艺术特点，掌握赏析我国古代雕塑的方法，并对我国古代雕塑艺术能有自己独特的见解。 2、过程与方法：通过教师讲解分析秦汉时期陵墓雕塑群的艺术特色，使学生初步了解中国古代陵墓雕塑的艺术价值和欣赏方法。 3、情感态度与价值观：培养学生的欣赏古代陵墓雕塑作品的兴趣和能力，让学生对中国古代雕塑作品所独具的魅力有更深层次的认识。教学重难点： 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？教具准备：本课教学幻灯片教学过程：一、导入语：我们的祖国有着灿烂的历史和文化，雕塑在我国古代美术中占有重要的地位。说起雕塑我想大家都并不陌生，在我们的生活中都可以随处可见。现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，可一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说明中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。但是大家是否了解我们中国古代的雕塑艺术呢？我国古代的雕塑艺术历史悠久，特别是在陵墓雕塑和石窟雕塑方面有着非同凡响的艺术成就。今天咱们这节课就来重点学习一下中国古代的陵墓雕塑艺术。一、教学过程：（一）出示教学目标自主探究：阅读课本63-64页 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？（二）出示乾陵神道、萧景墓前辟邪、昭陵六骏之一的图片然后引出唐代乾陵的简介和无头人雕像，辟邪、天禄、麒麟，圆雕和浮雕的定义。设计意图：补充雕塑的基本知识，扩大学生们的知识面，为下面的课堂练习打下伏笔。教师总结：统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。（三）什么是俑？俑有什么用处？俑是古代用于陪葬的偶人，佣的产生和发展与社会的变革有直接的关系。佣是陵墓的地下雕塑设计意图：为下面要讲的秦始皇陵兵马俑做铺垫（四）１、出示秦始皇陵兵马俑图片 2、秦陵兵马俑简介视频

传统文化之我见

传统文化之我见摘要：传统文化是中国各民族人民5000年来生活经验与习惯的体现，凝聚着各民族的智慧与情感。一方面它作为情感纽带，联系着一代代中国人对家庭对亲人的最深眷恋，沟通者两岸三地乃至海外华人对中国的内心认同感；但另一方面，20世纪以来，随着外来文化的冲击，以及本土经济政治的不断发展、变化，传统文化不断受到冲击。究竟什么是传统文化？是否应该继续弘扬？怎么弘扬传统文化？这些问题被搬上了桌面。以笔者拙见，如果说浪漫是法国的标签，勇敢是美国的标签，绅士是英国的标签，那什么又是中国的标签呢？诗书画意？琴棋书画？还剩余几何？余几人知晓？在全球化的浪潮下，中国迫切的希望融入西方世界，彰显自己的先进与前卫，然而，一味地追求现代化，我们渐渐与欧美趋同，那我们究竟是美国是英国还是中国？一个丧失了自己特色的国家还有什么竞争力？只有我们认识自己，了解自己的文化与传承，激发对自我文化的认同感、自豪感，才能在内心里尊重自己，面对差异方能大胆地承认我们的不同，展示自己，求得在世界的一席之地。关键词：传统文化认识自己尊重自己表现自己一、什么是传统文化 1.1认识自己： “文化”的定义，往往是“仁者见仁，智者见智”。据美国文化学家克罗伯和克拉克洪1952年出版的《文化：概念和定义的批评考察》中统计，世界各地学者对文化的定义有160多种。在我国，“文化”一词，古已有之。“文”的本义，系指各色交错的纹理，有文饰、文章之义。《说文解字》称：“文，错画也，象交文。”其引申为包括语言文字在内的各种象征符号，以及文物典章、礼仪制度等等。“化”本义为变易、生成、造化，所谓“万物化生”（《易·系辞下》），其引申义则为改造、教化、培育等。文与化并联使用，则最早见于《周易·贲卦》之“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。最先将“文化”合为一词而用的是西汉的刘向，他在《说苑·指武》中写道：“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”中国古代的这些“文

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析中国雕塑摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。关键词：传统艺术、雕塑，中国文化正文：（一）雕塑的发展史在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人

中国传统文化之我见

中国传统文化之我见中国传统文化历史悠久、博大精深、源远流长。只有把握中国传统文化的精髓，才能把握中国传统文化的真貌。然而，对于中国传统文化的精髓问题，学术界也存在诸多争议，尤其是有些论者对中国传统文化只取其一而不取其二，忽视了传统文化是一与多的统一，这就难免陷入以偏概全、挂一漏万的境地。这种情况之所以存在，究其原因，一是由于对何为“精髓”存在理解上的歧义，二是因为有些论者按照“各取所需”的原则各自对传统文化的精髓加以宏论。究竟应该本着怎样的学理态度对待传统文化的精髓问题，传统文化的精髓具有怎样的内涵，传统文化的精髓到底包含哪些方面的具体内容，等等，这些都有待于我们进一步探究。如果我们在理论上对传统文化的精髓把握不准不全，势必影响到现实生活实践中对传统文化的吸收、继承、弘扬与发展。因此，本文撒开中国传统文化涉及的流派之争不谈，仅对传统文化精髓之理解及其内涵进行概述，以期抛砖引玉。中国传统文化的一个最为突出的特点是拥有以德育代替宗教的优良传统，其核心内容为“尊祖宗、重人伦、崇道德、尚礼仪”。因此，中国传统文化首先具备着育人的功能。正是因为这样，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确要求：我国在有条件的小学开设传统文化课；中学语文课增加诗词的比重；继续完善中华民族始祖的祭典活动；充分发挥春节、元宵节、清明节等传统民族节庆的作用。可见国家已经有意识地开始重视传统文化的传承，使国人的视线又一次聚焦到“回归优秀传统文化”这个主题上来。在社会实践中，传统文化被越来越多的企业、商业等行业应用于经营管理中。因此，如何正确地对待传统文化已经被提上了议事日程。首先，我们在对待传统文化方面必须奉行科学健康的“扬弃”态度。对积极健康向上的传统文化必须大力加以倡导、继承和发展，让其在现实生活中继续发扬光大，并以新的时代内容补充、完善其具体内容。对于那些腐朽落后消极的传统文化，则毫不留情地加以抛弃。其实，在日常生活中，人们对待科学技艺层面的传统文化，由于其日显经济价值，因此，往往在一定程度上表现出一种文化自觉，但是，最大的问题是在对待伦理价值层面上的传统文化的态度，需要政府及社会各界做更多的实际工作，以大力弘扬传统文化以德育人的优良传统，进一步彰显传统文化精髓的时代魅力。其次，对待传统文化的精髓，我们必须以历史的、发展的眼光来看待，必须坚

传统文化传承之我见

传统文化传承之我见 “文化”一词的内涵及其丰富，其包含了人类创造的一切物质财富和精神财富，而中国作为世界四大文明古国之一，有着悠久灿烂的传统文化，这足以让每一个中国人为之自豪和骄傲。一提到“传统文化”，我们的脑海中会浮现出太多太多的元素，它是孔子的“己所不欲勿施于人”；是屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；是范仲淹的”先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；是鲁迅先生为唤醒国民的“呐喊”；是先进共产党员杨善洲的“公仆情怀”……千百年来中国传统文化在一代代传承，并在传承中不断革新，使得中国传统文化更加丰富多彩。到此，让我不由得想到一个令人深思的问题——作为一名普通人，我们怎样来传承、践行传统文化？我认为方式是多样的，但首先应从我做起，从小事做起。马年春节期间，中央电视台“新闻联播”推出一个特别调查节目——“家风是什么？”。经过对不同家庭的走访调查，得出的“家风”是多种多样，例如：“认认真真做事，踏踏实实做人”、“诚信、守礼”、“勤俭持家”、“孝顺老人，和睦邻里”，有的人表示：“自己不知道自己的家风是什么，但父母常用言传身教影响自己怎样做事，怎样做人。”内容各不相同，但其本质都是积极的、向上的、健康的，我想这就是中华传统文化的最为质朴的表现方式和传承方式。一次乘公交车的见闻让我感触良多。一位妇女带着一男孩上车，由于车上人较多，不知道是谁不小心踩了男孩一脚，孩子不高兴的向母亲“投诉”：“妈妈，这人真烦，踩到我了。”哪位母亲立刻批评

教育了孩子：“这么多人在一起，磕磕碰碰是难免的，哪能这么没礼貌？快向叔叔道歉。”平实的话语，却向孩子传递着待人处事的道理。这样的例子在我们生活中比比皆是，传统文化也就在这不经意间得以传承。还记得孩提时的几桩“小事”，对我的影响颇深。有一次放学之后，与同村几个小伙伴一起去打猪草，结果由于贪玩耽误了时间，眼看天就快黑了，箩筐的还是空空的，怎么办？看到路边有一块菜地，趁着夜色朦胧，跳进地里，以最快的速度割了一筐菜，然后掩盖上少许猪草，怀着忐忑不安的心情回家。结果还是被父亲发现了，一场暴风骤雨就这样降临了，父亲声色俱厉地说：“你小时候，爷爷教你识字，当学到‘偷’字时，爷爷说这个字‘不能学’，小时偷针，大来偷金啊！”后来硬是“押”着我背着“偷”来的菜去向主人家道歉。现在回想，父亲那是在教我做人应有的道德底线。一年冬天，在城里工作的叔叔给我带回一件棉衣，可我却偷偷送给了村子里一个家庭特别贫寒的小伙伴，父母知道后，不但没有责备我，还露出了笑容，直到现在，这件事还经常被用来教育姐姐们的孩子——应学会同情他人、关怀他人。正如老舍先生在《我的母亲》一文中所说“我之所以能成为一个不十分坏的人是母亲感化的”，父母用他们的言行教育着孩子、感染着孩子，将中华民族的传统文化以最质朴的方式传承下去。民族文化、传统文化的传承和传播不仅是靠“先贤”们，方式也不仅局限于“杀身成仁，舍身取义”，每一个国人都在无时无刻以自