最新静物摄影技巧全解

1、光与质感

质感的表现：质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光、柔光，通过皮革本身的反光体现质感。

柔光：柔光适合于表现细致、温润的物体。

直射光：直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。侧光：正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则是对立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。

逆光：逆光能突出表现物体轮廓，适合拍摄需要突出轮廓，强调通诱感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。

顶光：顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光作主光。

2、静物摄影构图

黄金分割：在绘画与摄影中，将画面的上下左右平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

对角线构图：对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果

非常好。

三角形构图：三角形构图即一般的品字形构图，他的稳定性很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

散点构图：散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某个主体，完全是自由松散的构图结构。但它能够通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

对比构图：对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。

曲线构图：在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

3、静物摄影实践

金属制品：对于反光强，表面的面状光亮区域较明显，明暗反差大的金属制品，应以柔光和折射光为主，提高反差。

工艺品：拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从阴暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般以背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都比较好。玻璃器皿：玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，再反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源，表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影

子出现在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄橱窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外摄入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。

机械：为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头和较小的光圈。室内机械，布光应均匀，主光灯可用于正面，辅助灯光可以横、直、斜线布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。

建筑物：一般宜在早晨或傍晚采用前测光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。拍摄建筑物时要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当地提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。

花卉：拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景，如需灰色色调，可加黄色滤镜片，如需深灰背景，可加橙色或红色滤色镜。为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆光和逆光效果，同时需加以辅助光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。

4、色调与情绪

色调是表现情绪的主角，静物摄影常以道具和色彩的选择、灯光的布置、背景的取舍等，去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时

在一个色调中有一点对比的色调，就犹如在柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音特别提神一样，静物摄影也常采用这种手法。

5、意念的表达

直叙式表达：通过选择直接与主体有关的道具、器皿、背景及光线，直接地展示物体，是常用的方法。

朦胧式表达：是指间接地表达意念，用意欲的方式体现，让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时，物体的造型和道具选择非常重要，要用朦胧的柔光和反差控制在一定范围内营造出主体气氛。

抽象式表达：抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现、光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思维感受。

学科：数学学段：低段

课题：观察物体

单位：蒲黄榆第一小学

设计者：刘香

(完整版)10个拍好静物摄影的窍门

10个拍好静物摄影的窍门【静物拍摄技巧】作者：佚名来源：色影无忌更新时间：2013-6-30 分享到摄影作为一种艺术，技术性很强，尤其是静物摄影，本文介绍十个拍好静物摄影的小窍门。追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1.入门静物拍摄技巧 apwizard作品和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的

情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。推荐机型：Canon EOS 7D & 5D Mark III+EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 2. 选择主题静物拍摄技巧 whereisyourmind作品拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，以为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状，颜色，纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3. 光线

静物摄影——不同材质布光技巧

静物广告摄影——不同材质布光技巧一）吸光体吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。技巧： 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲，可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，能使质感表现得非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常到位二）反光体反光体产品不用说也知道是不锈钢，镜子了，如果直接拿着相机对着物体拍摄，会好像在玩自拍一样哦，哈哈，因为物体把自己也反射进去了！还会出现很多为界造成的光斑！

技巧： 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑，可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体，可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感三）透明体透明体表面非常光滑，由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。技巧：

尼康D7100摄影教程-使用教程-拍摄技巧

尼康D7100摄影教程|使用教程|拍摄技巧点击看视频教程作为一个初入门的摄影爱好者，真说经验和技巧，还谈不上，只是将自己不断学习和摸索的过程，做个简单的记录，谈点浅显的感受罢了！入D7100以来，看过不少帖子，观赏学习过不少大侠们的作品，也深感摄影技术的关键，就是对光影的控制，而这之中最重要的，莫过于测光了，它是我们获得正确曝光的前提和基础。两个月前，我发的片子普遍存在过曝的问题，现在，已经很少有次情况了。我在学习和拍摄的过程中，特别参考了了悟版主的照片，也借鉴了他关于测光的方法和经验，慢慢地摸索出了一个方法。其实，这个方法很多大侠早就明了，也许，很多摄友们也都是这么做的。只是我现在在这里作详细叙述，知道的，笑笑路过或批评指点，不知的，可参考、体验、交流一番！第一，我们先来了解一下AE-L/AF-L按钮。 AE-L:曝光锁定 AF-L:对焦锁定浏览过了不少有关的帖子后，不难发现，有无数摄友对这个AE-L/AF-L按钮的概念和作用不太清楚，那么我也说说自己的理解。以下面的电脑图片为例，一般来说，画面中显示器屏幕很亮，旁边的键盘很暗，现在，我对准显示器中右下角的小图标们“1”区进行对焦后保持半按快门，然后将对焦点移动到键盘区“2”区，然后按下快门，结果就是如下图：

键盘区的亮度很合适，但是显示器上的一片雪白，根本看不到那些小图标了，而且也拍糊了，原因就是在移动对焦点到键盘区后，因为对焦点和测光点的联动，机器重新测光了，由于键盘区很黑，机器自然改变了参数以便增大进光量，降低了快门，所以导致显示器屏幕过曝了，也完全拍糊了！那么，怎么让显示器屏幕不过曝，又对键盘区对焦呢？用AE-L/AF-L键，操作如下：将对焦点对准屏幕右下角的小图标对焦后，按下AE-L/AF-L键不放，然后移动对焦点到键盘区进行拍摄，结果如下，

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。

最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。拍摄时焦点设置在酒瓶上。布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开

静物摄影的技巧与教程

各种产品是很难用单一的技术来处理的，每一种商品都有自己原有的特色，要想尽善尽美的将其表现出来，必须细心的去观察每一个产品的细节与造型及用途，根据广告的创意要求，拍摄出最佳的情景，并在拍摄的过程中关注每一个步骤，才能取得最佳的效果。吸光、反光和透明物体如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。 1．吸光物体吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色；明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响；亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。 2．反光物体反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。静物摄影技巧- 小Q - 小Q 对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。 3．透明物体透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特点是能让光线穿透其内部。

《商品摄影》课程规范标准

《商品摄影》课程标准 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 1.1.1 课程的性质《商品摄影》是电商类专业开设的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 1.1.2课程的作用摄影技术是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段，是艺术创作核心课程的基础，也是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。对于电商类专业而言，信息搜集、图像创作是必备的基础能力，摄影课程就是为了让学生了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握资料拍摄技术和商业及艺术图片的拍摄方法，布光方法，构图原理，数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片，为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德，同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 1.1.3 与其他课程的关系（前导课程、后续课程）该课程的前导课程有《图形图像处理》，后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理和图片处理的基本方法，这为摄影课的学习奠定了较好的基础，而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 1.2课程基本理念本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想，该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。课程设计遵循：建构主义学习观：学生的学习是建立在自己原有知识的基础上，通过知识构建来完成的。

静物拍摄的十大诀窍

静物摄影包括很多东西，例如我们最常拍摄的食物与商品，又或是家居摆设、装修设计，在杂志上、在网页上都会用到。理论上这是一个相对容易的摄影项目，因为至少我们可以不断反覆尝试，直至得到满意效果。 1. 新手初试静物摄影与风景、人像其中最大的分别，就是场景几乎没有任何变量，所有背景、光线全都是由你控制，所以你必须仔细调节，并且要想出最有创意的拍摄方式，以展现出拍摄主体的趣味。 2.选择对象首先，不要别人拍摄甚么，你就拍摄什么，要找出自己觉得容易而且有趣的主体;其次，避免一些反光物料例如金属、玻璃之类，对新手来说光线是不易控制的;然后，如果你慢慢掌握到要诀，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起，再尝试拍摄。

3. 控制光线对于普通人来说，购买全组影楼灯是不切实际，但我们一样可以控制光线。首先要利用窗帘之类，消除室内所有干扰光源，然后即使是利用台灯，也可以制造很好的效果︰尝试不同的设置，顺光、逆光与侧光都有不同效果。另外，亦可运用单一窗户的自然光源，这也是不错的选择。

4. 运用脚架使用较细的光圈，以增加景深，让物件的前后都能清晰对焦，所以要用较慢的快门，让曝光充足，也因此要用上脚架，避免手震。既然用了脚架，就不妨调较更多不同角度，例如鸟瞰之类，但小心别把相机投影在物件上。

5. 小心选择背景背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。

6. 构图对于静物摄影来说，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。三分法是基本，我们必须再思考照片内应该有什么元素，它们之间有何关系?是互相衬托，还是互相干扰?小心筛选照片的内容与物体的设置。

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。以下是小编整理的静物摄影的十个技巧，希望对大家有帮助! 静物摄影的十个技巧从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。入门和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。选择主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为

静物拍摄技巧

静物静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习，藉此提高对构图和用光的理解。如同画家一样，摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。静物的布置静物可以是一个实物，也可以是一组实物，它通常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是无生命的，所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。对自己拥有的静物进行布置是值得做的事，因为你完全控制着对物体的选择和布置。建议你先从一个实物开始练习，然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择，但应该符合一个主题，例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄物。把一切你想表现的东西搜集进来，然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上，这样你就能一次一件，仔细地进行构图。自然静物这种静物画面自然存在于你的周围，而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。比如，商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列，或其品种非常奇物，使你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果，在自然世界中，这类静物举不胜举。食物诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的，而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门，而且专业摄影师还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。静物布置这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。单只漫射灯足以提供整体照明，以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。完美地讲，这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器，起到柔化光线的闪光灯，以便你能观众到阴影倾余的情况。此外，你还需要一块反射板，把光线反射到阴影上，提高整体照明。户外静物户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。自然光摄影在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，

产品图片拍摄技巧共13页

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。先给大家列个目录吧，方便大家查看。一、商品拍摄的特点和要求；二、器材准备；三、光线的使用；四、商品的布局；五、背景的选择和处理；六、商品拍摄大家谈下面就开始了，仔细看呦。一、商品拍摄的特点和要求商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24

小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。商品拍摄的总体要求：商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。二、器材准备 1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大

浅谈静物摄影的心得

浅谈静物摄影的心得静物摄影顾名思义就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣： 1. 拍摄设备：一台富士FinepxS20Pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm （F:2.8-3.1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能；捷特牌2X增倍附加镜头；一支三脚架；其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80A）和蓝色（82A）滤镜、快门线等。 2．灯具设备：两支小型国产32指数的闪光灯、带罩台灯一支（60W）、旅行用的户外石英聚光灯（40W）、一支蓝光小电筒、一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸、一块黑色的背景绒布。言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。一. 灯泡：这张图片的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。图1：燃烧的灯泡拍摄数据：光圈优先F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，PS调整色调锐度。图2：灯泡的幻觉拍摄数据：光圈优先，F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，黑白模式，PS调整色调锐度；图2与图1是在相同的布光模式下，不同的拍摄方式来表现出的不同画面。拍摄图1、2的俯视布光示意图拍摄要点： 1.快门不再过快，这样才能有时间让火焰在画面上留下轨迹。 2.光圈尽量小，增大景深。 3.掌握好火焰的位置和时间。 4.拍摄角度低一点能达到更好的视角效果。

导演拍摄静物道具使用技巧

导演拍摄静物道具使用技巧导演拍摄静物道具使用技巧拍摄玩具是常见又充满乐趣的题材，男女老幼老少咸宜。在玩具摄影里，你就好比电影里的导演操控着所有东西的决策权，正是学习的好机会。只需要玩具、有微距功能的相机和自然光，全靠你的想象力和「模特儿」对彩的表现，一起看看拍摄玩具场境的一些小技巧，现在就去拍摄吧！（一）先清洁好玩具你眼睛平常不发觉的微尘，在相机微距的角度是很碍眼的。假若你在拍摄后才发现，那些微尘需要花超多时间去补救（因为在微距世界里，微尘已经变成巨尘），甚至乎已经不能补救把精彩的照片破坏了。所以，在开始拍摄前，紧记仔细清洁好要拍摄的玩具。虽然空气中总有尘埃，但事先清洁的把能避免的先避免，尽量减少后制工序。（二）让它们变大因为你在拍摄很细小的玩具，给予它们人类的灵魂，使它们变成我们生活真实的`一部分，整件事会变得更有趣！为了让它们变成真实，就要让它们变大，越大越有趣。最简单的方法就是主动接近，越近越好，让它们充斥住整个画面，配合跟他们一样的水平视线，会令照片看起来更真实。甚至可以多加利用街外的环境去加添真实性，例如把玩具车放在真实的石屎路上，看起来就似真的一样。（三）让它们说故事简单直接的照片并不如说故事的照片那么有趣，因为在后者里你会化身成导演，由玩具们担当你的演员。

（四）随身携带（五）打破传统框框最后一样，也是最困难的，就是打破现有的框框，多创新做不同的实验。因为在玩具摄影里，你有全部的控制权：不会不听话的「模特儿」和随时随地的时间地点。不论用自然光和人造光就是随你喜欢的。不要害怕去尝试，尽全力去发挥创意，因为照片就算拍得不好，你的「模特儿」也不会责怪你，它们只会默默地配合你所有的指令。请全力发挥你的小宇宙，拍摄让人眼前一亮的作品吧！

静物摄影拍摄方法讲解

静物摄影拍摄方法讲解下面是为大家整理静物摄影拍摄方法讲解相关资料，供大家参考!静物摄影拍摄方法教学背景的处理背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上战友着较大的面积越是花卉简练的构图，背景所战友的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。赏花宜动眼不宜动手春天赏花要远离花毒，以避免皮肤过敏。常见的杜鹃花、含羞草、夹竹桃、一品红、马蹄莲等，均含有有毒物质，误食可导致中毒;五色梅、洋绣球、天竺葵等可引起过敏。像冬珊瑚、龟背竹、石蒜、百合花等，都含有不同的有毒物质。所以，赏花时最好以“眼观为主，更不能随意将花草放入口中嚼食，尤其是小朋友，家长应该多看紧了。此外，郁金香的艳丽花色虽能吸引游人流连忘返，但由于郁金香花朵中有郁金香疳等有毒化学物，游人不宜长时间在花丛中逗留，特别是不要用鼻子近距离地嗅花香。另外，超过两小时在郁金香花丛中，有些人可能会出现毛发脱落等过敏症状。一旦感觉不适，应立即去附近医院治疗。

百花丛中防蜂毒春暖花开的季节，也是蜜蜂最繁忙的时候，这些穿梭在花丛中的精灵有时会给你带来苦恼。毒力以蜜蜂最小，黄蜂和大胡蜂较大，竹蜂最强，而马蜂，其毒素甚至可致人死命。专家支招，赏花时尽量不要去碰蜜蜂，更不要去招惹马蜂，不要用石头砸或棍棒去捅马蜂窝。若不慎触动了蜂巢，应就地蹲下，待蜂群活动恢复正常后再离开。遭受蜂蜇，应立即拔出毒刺，然后用清水冲洗伤口并立即上医院治疗，切不可用手挤压，以免毒液扩散。避免蜂扰最明智的方法是“不留香，不喷香水、不携带甜食和含糖饮料。一些小昆虫也要多加留意，例如水蛭、毒蜘蛛、蚂蚁等。很多时候，毛毛虫会躲在花丛或者树叶上，它的细毛会使人严重过敏。因此，赏花时应尽可能减少皮肤外露，最好不要随便在山林或草丛中躺卧。意境花是需要“品的，尤其是琢磨每一朵花的特别之处，并且根据当时的环境光线，选择最佳的拍摄角度。例如，桃花的魅力源自于气质，有时候单独的一朵，未必漂亮，可是连成一片，感觉完全就不一样。此外，如果说红花配绿叶的话，那么桃花则要配合玲珑苍劲的枝

第三站室内静物拍摄步骤技巧

第三章室内静物拍摄步骤与技巧在摄影专业考试中，很多院校把室内静物实拍作为考察环节。下面讲解一下室内静物拍摄的基本方法与技巧，以供大家参考。第一：主题思想明确静物摄影拍摄的是一些没有生命的物体，所以摄影者有充裕的时间来选择合适的被摄对象，寻找理想的背景，巧妙地使用闪光灯布光，以及调整构图。所有这些都可以按照自己的想法与速度进行而不用担心模特儿的舒适和安逸。在拍摄前，要仔细观察给定的被摄对象，不要将其任意堆放在一起，而是首先确定一个主题，把画面内容统一起来，可以将物体的质感、颜色、形体、功能等作为一个主题来表现，如通过动态线条、对角线条、曲线和锯齿线条等形体的变化来作为表现主题。主体明确后，一定要找出画面的主体、陪体以及环境，主体一定要突出鲜明，背景一定要整洁，任何与主题无关的不协调的元素都要去掉。第二：对焦清晰我们知道，一张吸引人的照片它的发光点就是主题，也就是照片传递出来的意蕴，而主题的表现者是画面的主体，主要保证主体清晰明了，才能将画面的主题思想渗透出来，所以，我们在明确了主题思想以及主题形象以后，就需要对主题进行精确对焦。现在使用的普遍是数码单反相机，它除了有手动对焦功能以外，为了方便大家使用，也具有自动对焦功能，同时还具有对焦辅助功能，以保证摄影者能够准确地完成对焦。在使用自动对焦辅助装置时，对焦框中间的对焦精确度最高，其他的是辅助对焦框。所以我们一般要使用被摄对象处于画面的正中间位置，然后半按快门，等焦点对准以后，在全部按下快门。如果即想让被摄体处于画面的其他部位，又想保持其焦点清晰，那么就持续半按快门，然后水平移动相机，等到构图满意后，将快门全部按下去，完成对焦。注意：除了要精确地对主体对焦以外，还要保证相机的稳定。应为有时相机稍微振动也会造成照片模糊，焦点失实。因此在按下快门按钮的时候，不要用力使劲按，而是要匀速地轻轻按下。几乎所有央布静物摄影都需要使用三脚架来保持相机的稳定。如果条件不允许，就需要借助高ISO或大光圈镜头以提高快门速度。第三：构图正确构图的基本原则是简洁、完整、生动、稳定。构图最忌讳的是杂乱无章、头重脚轻、形象呆板、左右不平衡。央布摄影构图有一些借鉴美术的形式美法则，如曲线式构图、三角形构图、框架式构图等，我们在创作过程中也可以顺着这些法则进行，当然我们也可以大胆地突破这些传统的法则，勇于创新。下面介绍一些摄影构图时常犯的错误，希望我们在考试时有则改之，无则加勉。（1）喧宾夺主很多摄影者在构图时，将主体和其他的物体混为一体，这样整个画面就会使人感到乏味。或者过分地强调了画面的陪体，而忽视了主体，使主体处于次要地位，这样就不利于主题的表现。我们在构图时，一定要保证主体明确突出，陪体只是起到一定的陪衬作用，它不能妨碍主体的表现，如果陪体的存在会阻碍主体的表现，那我们宁可把不要陪体。（2)缺乏趣味中心有些摄影者贪多、求全，在构图时使用非常多的元素，甚至一些与主题无关

摄影师38个基本功训练手法

第一单元摄影基本功训练训练1、全景深练习 ·被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 ·要求：画面全部实焦。 ·建议：首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习 ·要求：只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 ·建议：中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。训练3、定格练习 ·被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 ·要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 ·建议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习 ·被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 ·要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 ·建议：慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。训练5、取景练习 ·要求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，是构图训练的基础。 ·建议：望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习 ·被摄体：花卉、静物、昆虫等。 ·要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 ·建议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头的使用练习利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近距离感。中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 用于人像摄影。望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

静物拍摄有哪些小技巧

静物拍摄有哪些小技巧照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一下面是为大家精心推荐静物摄影的几个技巧，希望能够对您有所帮助。静物摄影的技巧入门和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。选择主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。光线不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。正确使用背景选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。

静物摄影入门技巧

静物摄影技巧全解 1.光与质感 ?质感的表现质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。 ?柔光柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。 ?直射光直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。 ?侧光正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。 ?逆光逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。 ?顶光顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。 2、静物摄影构图 ?黄金分割在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 ?对角线构图对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 ?三角形构图三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 ?散点构图散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 ?对比构图对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。 ?曲线构图在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 3、静物摄影实践 ?金属制品对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。?工艺品拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部

课题-佳能700D摄影教程-拍摄技巧-使用教程

佳能700D摄影教程-拍摄技巧-使用教程佳能700D单头套机(18-55mm STM)全手动操作APS-C规格数码单反采用CMOS传感器，支持全高清（1080）高清摄像。佳能700D是650D产品的升级版，它在外观上进行了小幅度改进，主要体现在高质感的颗粒涂层及模式转盘的金属加工凸型图标等方面。机背LCD屏设计与650D所用LCD 屏设计指标较一致，具体为3英寸104万像素显示精度。佳能EOS 700D在外观上最明显的改变就是模式拨盘。首先这个模式拨盘是可以360度旋转的，给玩家快速调节拍摄模式提供了便利，其次就是模式转盘未使用印刷图标，而采用了金属加工的高质感凸型图标，更美观耐用。佳能EOS 700D的背部按键设计和佳能EOS 650D的完全一样，都是针对初级用户进行了优化，将常用到的功能都放到了触手可及的地方，并标有相应的说明图示，使用者可以迅速的掌握每个按键的功能。我们再来看看该机的细节做工及操控体验。佳能一向对于产品质量有着严苛额度要求，因此700D刚一上手就有一种很踏实的感觉，宽大的手柄以及大面积的蒙皮都给玩家提供了不错的握持感受，同时轻量化的机身也使得相机更加的易于携带。佳能EOS 700D顶部有双声道麦克风如今使用单反相机录制视频已经不是什么新鲜事了，佳能EOS 700D的顶部设计了立体声麦克风，这将更有利于这台机身的独立收声性能。图为：佳能EOS 700D模式拨盘图为：佳能新18-55mm套头的变焦环机身右侧为储存卡插槽，佳能EOS 700D支持主流的SD/SDHC/SDXC卡作为储存介质。该机机身左侧提供了音频/视频输出口(A/V OUT)、HDMI 插口(HDMI OUT)、快门线插口，并且为了视频拍摄功能还配置了MIC外接麦克风插口。图为：佳能EOS 700D接口与存储卡槽外观性能第2段）佳能EOS 700D机身乍看之下延续了前几代机身的设计风格，不过其磨砂质感得到了一定程度的增强，使手感更为舒适。700D的快门设计不用多说是一看就知道是佳能单反的快门。整个机身尺寸为133.1×99.8×78.8mm，重约525g(仅机身)，也是佳能入门级单反轻量化小型化的风格之一。

拍摄技巧：水果静物

一、多变的拍摄视角说到拍摄视角，似乎有说不完的话题，又可以简单到一句话概括：上下左右动起来。不过“动起来”可不是盲目的，还要发现美的角度。在你举起相机之前，就需要考虑一下拍摄角度的问题，是俯拍，仰拍，还是平拍是拍摄一个水果的精致还是多与少的对比... EOS 70D 速度：1/6s 光圈 ISO:200 焦距：45mm 正常的拍摄视角看上去很平淡 EOS 70D 速度：1/80s 光圈 ISO:100 焦距：50mm 稍微变通一下的俯拍看上去就有点与众不同了 EOS 70D 速度：1/60s 光圈 ISO:200 焦距：100mm 贴近水果的低角度拍摄，仿佛和水果一般大小 EOS 70D 速度：1/250s 光圈 ISO:400 焦距：100mm 使用微距镜头”放大”局部，进入另一个世界二、镜面――水果也能高大上要远离惯常的水果照片，就要开拓思维，可以利用镜面拍摄，将不同的空间压缩在一个平面，从而产生蒙太奇的效果，增加画面的信息量，拍出生活中独特的一面。拍摄时要慎用闪光灯，因为镜面反射光强，容易造成局部曝光过度。 EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈 ISO:250 焦距：90mm 拍摄中多加入一块倒影板，效果会提升 EOS 70D 速度：1/40s 光圈 ISO:400 焦距：50mm 倒影适合对称构图，画面也更有立体感

EOS 70D 速度：1/2s 光圈 ISO:160 焦距：100mm 不过要注意背景要干净一些，否则画面元素会显的杂乱 EOS 70D 速度：1/250s 光圈 ISO:100 焦距：85mm 使用镜面、对称中求变化、制造特别的视觉效果 EOS 70D 速度：1/60s 光圈 ISO:200 焦距：50mm 有没有高达上的感觉三、文艺范营造画意氛围拍摄水果时，除了考虑主体是否够突出、背景选择是否合意，当然，水果摄影也可以添加浪漫、画意的文艺气息。与普通的水果拍摄相比，加一点文艺的调调，可以呈现出完全不同的视觉体验，照片主体和环境更吸引人，并传达出一种独特的艺术氛围。 EOS 70D 速度：1/15s 光圈 ISO:200 焦距：85mm 为水果摄影造一个情境，增添画意气息，营造唯美、婉约的的画面语言 EOS 70D 速度：1/20s 光圈 ISO:100 焦距：50mm 画意摄影的用光是拍摄的一大难点，窗旁的自然光是不错的选择;除此之外，要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的竹筐、麻布或其他质感较强纹理明显的的材料。拍摄时要注意虚实、明暗、远近的对比关系，EF50mm f/大光圈镜头，让拍摄更加无往而不利，营造完美纵深感。水果的画意摄影根据背景特点选择合适的道具，以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感。拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合。 EOS 70D 速度：1/10s 光圈 ISO:100 焦距：50mm EOS 5D Mark III 速度：1/15s 光圈 ISO:100 焦距：35mm