摄影基础论文

摄影基础论文
摄影基础论文

翻遍所有的通识课,本来有很多想学的后期制作课程。后来想了想,我很喜欢旅游,还有一个很爱臭美的女朋友。希望每次出去玩的时候都能留下美好的纪念,很容易就想到拍照留念。那么好的摄影技巧必不可少。

不知道是不是受学长学姐的影响,会觉得通识课可以很随意,所以学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷。特别是老师您对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为您我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识。在学摄影之前,我觉得摄影是一件不太难的事情,说白了就是照像,但经过这几次的学习,虽然只去上过老师您六堂课,我更认为摄影是一门学问,不但需要提高自己的审美角度,还要有良好的表达沟通能力。被摄者的美丽,需要摄影师的用心指点与相互沟通,才能展现出来。

第一节课老师和我们讲了一些相机的历史,老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,就在我以为摄影课时这么无聊的东西时。老师开始讲起来专业知识,从各方面介绍摄影的要领及技术,我很清楚自己的摄影水平,除了手机从来没有接触过摄影设备的我,涉及到了专业的知识很多地方我还不太懂,很多都是接触到了相机才能用到的,只能在网上查找着资料一遍学习,努力掌握着理论知识。但是经过老师的理论讲解,并且还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,在老师的精心教学下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,使让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,

提高自己摄影能力,需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片,我们要把所学的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素:一个鲜明的主题;符合一定的技术标准;能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”,而不是随意抓拍,如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。我以前常想为什么在生活中面对同样画面,有些同学能拍出美丽动人的画面,而我拍出的照片却一塌糊涂呢?在学完之后我才知道那是因为要想拍好就应该掌握一定的摄影技术,拍摄时要符合一定的技术标准,才是拍好照片的前提之一。通过对摄影这门课的学习,使我受益匪浅。发现摄影和后期一样也是一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶,这种美不同于我们平时所想象,所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说:“生活中并不缺少美,而是缺少善于发现的眼睛。”另外,更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美,它不但要表现一种形式美,其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面,即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的,它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构,没有呈现于镜头前的真实场景,便不可能产生摄影作品。

作为摄影爱好者,我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影,它是一种对生活的抽象,却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器,跳跃的思维是那洗濯负片的暗房,摄影与图像,折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴,那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞,前者的价值在于赏心悦目,而后者的价值在于静水流深,细水长流。

唯一觉得不足的是没有在老师的指导下去拍过几次照片,希望老师以后的课可以加点实践方面的内容,虽然说我自己也有拍过很多照片,但是我还没有老师您那么强的鉴赏能力,在我看来是不错的照片老师肯定是能看出不足的。唯一的遗憾就是没机会听老师指正我的错误了。

从一开始我是奔着能拍好人像去的。以前的我认为:“我拍摄的照片是给自己看的。”但是现在发现如果自己面对这张照片也毫无感情,如何去感动别人呢?把摄影当作茶余饭后消遣的,永远拍不出令人称道的好作品。在人像摄影的众多风格之中我最喜欢的就是人像写真,它真实、时尚、靓丽、简洁、大方,写真所记录的是人们心情的故事,包括我们的喜、怒、哀、乐,在拍摄时摄影师的想法也是很重要的,另外还有光和色彩的运用,虽然现在不是了解很多,但我很向往把这些内容全部装进自己的脑袋和心里。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结:“依我之见,摄影不是用眼睛去观察,而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷,那么他的作品也不可能

让观众感受到心灵上的震撼。”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的,是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到拍摄对象的心理状况,要及时和她进行沟通啊。拍摄时,还要注意光线问题。拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如"黑白郎君",而且灯光炽热也会令人烦燥,影响拍照心情。

但是随着老师的课渐渐发现了风景摄影的美,被风景摄影的大气美,宁静美所深深的吸引,希望自己也能拍出这种好的风景,与人物像结合起来,可以形成最好的纪念。于是偶尔就会去试着去拍点风景照。在寻找素材的时候发现了浙师大很多美丽的地方,回到家里发现了生活了那么多年的故乡在镜头下的另一幅模样。生活给我了一双发现的美的眼睛,摄影是我看见了生活美好的另一面。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。经过摄像活动,我有些感触,在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。转眼上半个学期过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。对于我这一个初学者来说,在

以后的生活中,还要更一步多学多拍照,需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活

我觉得摄影是一项从事审美的工作,它带给我们更多的是对美的憧憬和美的直观感受,摄影是一种源于生活但又高于生活的艺术,它美好地展现出人们经过修饰以后的另一种美。我想学完摄影也会对我以后学好后期制作打下了良好的基础,使我的审美观得到了提升。摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

突然发现我开始热爱摄影,我喜欢按下快门的所停留的那一瞬间的美好,那一刹是我们一生中独一无二的,只有摄影才能展现的那一时刻,它让我充满了对时间的回望和记忆。总之,我喜欢摄影,更希望被摄者展观出她人生中最美丽,难忘的一瞬间,把那珍贵的一刻永远留在自己记忆的深处。通过这次学习让我受益非浅,基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢老师给我提供的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

摄影专业论文参考文献

摄影专业论文参考文献 摄影专业论文有什么文献可以参考的呢?请看下文。 [1].张莉琳;浅谈数码影像之前摄影的表现性艺术语言的运用[D].南京师范大学.2013 [2].丁明明;摄影影像创作表现方式研究[D].北京印刷学院.2010 [3].韩平;落差一摄影表现与影像观看[D].山东师范大学.2010 [4].雷文广;当代时装摄影的表现风格研究[D].苏州大学.2011 [5].黄红艳;自拍摄影的艺术表现[D].吉林大学.2013 [6].房旭;广告摄影艺术的创意风格流变[D].山东大学.2014 [7].吴泳;摄影中的传统文化及其表现研究[D].南京林业大学.2008 [8].韩天宇;荒木经惟摄影艺术风格探究[D].齐齐哈尔大学.2013 [9].邵秀婷;摄影艺术中的美感表现语言研究[D].延边大学.2011 [10].付晓岚;北京影像艺术市场研究一北京摄影艺术市场考察[D].北京印刷学院.2013 [11].洪云;新闻摄影中的影像艺术性的应用研究[D].西安工程大学.2013 [12].王倩;平面摄影中模糊影像视觉艺术的应用与研究[D].广东工业大学.2012 [13].韩韬;内蒙古摄影中的蒙古族传统文化表现研究[D].内蒙古农业大学.2014 [14].李亦墨;1937一1949解放区摄影艺术风格研究一从三个解放区代表性摄影家说开去[D].南京师范大学.2011 [15].孙琳琳;论摄影作品的思想性和艺术表现力[D].西安美术学院.2012 [16].王栋栋;对艺术家曾广智的苒定义一摄影在行为艺术中的作用[D].南京师范大学.2013 [17].韩梅;艺术能否定义——从分析美学探讨艺术定义的可能性问题[D].复旦大 学.2005 [18].吴文熠;新闻摄影的审美研究——新闻摄影与美学联姻的可行性[D].四川师范大学.2013

11级摄影专业学生毕业设计说明

11级摄影专业学生毕业设计说明 一、课程作业至少包括以下项目: 1、实用项目(广告摄影)。必须达到行业专业要求水平,包括创意、拍摄、印刷(或打印装订的样品),比如产品的品牌形象创意摄影、产品样本照、产品局部特写、产品与人物结合的创意摄影、产品夸张的创意摄影等,不允许一张照片解决问题。 广告摄影的选题必须能够支撑14周的课时量和作业量,能体现拍摄的复杂性和画面的丰富,那种一看就拍不出几张照片的或画面简单的就不要考虑了。 大家根据自己的实际情况和条件,请及早规划拍摄题材,最好是拍汽车、摩托、家具等大件或大场景。 2、实验项目(主观表达类)。要体现社会问题,不能是空洞模糊的搞怪照片。比如:表现人与人之间的诚信、关注拐卖儿童、关注环境保护、关注动物保护、反腐倡廉、关注社会文明、关注道德问题、关注青年人面对就业和人际关系挑战的精神面貌(积极的)。 3、企业实际项目。毕业实习过程中完成的一整套拍摄项目。第7周开始,如果你能够提前完成毕业设计任务,拿出成熟的作品,就可以申请到企业实习了。企业实际项目要求具有综合表现力,有可观赏性,有些产品样本照和人像写真虽然是在企业完成,但画面过于简单的,也不能满足毕业设计的要求。 二、时间点: 总计:14周。 其中,必须在校的毕业设计6周,可申请企业实习6周,布展与答辩2周。 注意:第4周,最迟第5周要进行毕业设计中期检查,由系里组织。要求作品能够拿出拍摄初稿,否则取消毕业设计资格。 另外,7-12周虽然可以外出实习,但可能会遇到学校集体活动,如录入毕业生信息、拍摄毕业合影等问题,所以必须保持手机和QQ畅通,这段时间不允许更换手机号码。要让班长能够找到你。

研究性学习终期论文——摄影

研究性学习终期论文 课题:单反相机的摄影应用技术 高一十班陈木子马万丰谢静雅陈心蓉黑玉雯 指导教师:张椿楠 自从数码单反相机诞生以来,整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作,这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造,在操作方面也有很多共通点。对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说,只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识,做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说,任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果,用户的摄影技术将会进步神速,甚至能够在短时间内进入中级水平。而且,数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头,这使得摄影的世界更加广阔。 数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面将通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比,来了解数码单反相机的特征。 数码单反相机与小型数码相机相比较,不仅外观有区别,更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用 1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比,数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约 13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同,而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比,也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小,则镜头焦距越短(倾向于广角),从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时,会感到与往常的照片有所不同,这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。 ■35mm胶片 ■全画幅图像感应器

摄影技术风景论文

摄影技术之风景摄影 班级:电气092201H 学号:200922050136 姓名:赵哲懿

摄影技术之风景摄影 摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。当历史进入21世纪以来,摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要,迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 摄影文学是人类艺术发展的必然产物。摄影文学作为一门新兴艺术,具有什么基本特征呢?对这个问题,我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨,先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。 起初,我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性,并冲出了时间空间的局限,使摄影艺术插上了理想的双翼,翱翔于艺术的太空,而且又把文学的艺术语言变成直观形象,把文学相象的描写变成可视的画面,使它既有美的视觉形象,又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说:“成东方先生所讲的‘审美复合’,是一个深刻的理论范畴。在这里,既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系,也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系,又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系,因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中,其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在

‘审美复合论’的审美主客体关系层面上,与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构,这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实,摄影文学有较复杂的一面,也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如,一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活,北京某个胡同的面貌,重要的文物古迹,科技的发明创新、时装表演,国家重大项目(如三峡工程)的建设,重大的政治外交活动,各地的自然风景、生态保护,老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动,各个社区的风光、建设,外国人在中国的生活,大的企业、商场、饭店的景观,格调健康、向上的各界演艺明星的生活,均可拍摄。我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’,可以和新闻报导、报告文学结合起来,尽可能贴近社会各界群众的日常生活。”他提出:“摄影与诗、散文的结合较易,困难的是如何以摄影表现小说的内容,找到这种表现特有的形式、规律,以区别于连环画,小说的插图,这问题我一直没想明白。”(见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》)对这个问题,人们作出了不同的探讨。有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合,直接到现实生活中创作摄影小说,有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合,这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此,我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。

观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影”论文

观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影” 中文摘要:本文通过对摄影史的梳理与西方写实绘画的兴起的描述,提出不管是摄影还是绘画,这两种观看之道其背后应当贯穿着对人与人性的解读,文章在第二个层面结合摄影史的相关理论著作,提出“摄影与观念无关”、“观念摄影是一种误读”的观点,并结合论据作出相关阐释,文章最后一个层面通过分析日本当代著名摄影师的作品,论证了第一层面所提出的“对人及人性的关注”应是观念摄影的灵魂与生命力所在。 关键词:观念摄影史当代写实绘画荒木经惟 abstract: through description of the photography comb the history of the west and the rise of realistic painting , this article puts forward whether photography or painting, the two looked behind the way shall be throughout and interpretation of human nature, the article in the second level with the related theory of photography works, puts forward the concept of photography and is not a matter of “, “concept photography is a misreading”point of view, and combined with arguments make relevant interpretation, finally a level through the analysis of contemporary japanese famous of the photographers, demonstrates the first level proposed “to people and human concern.” should be the vitality and the soul concept photography .

浅谈风光摄影专业毕业论文范文

浅谈风光摄影专业毕业论文范文 摘要:单从作品的形式维度来看,生态摄影与自然风光摄影的差异并不大,拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲,生态摄影与自然风光摄影当有不同,它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉,要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉,还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践,不必给生态摄影限定过高的学术基调,以便融入更广泛的大众群体,塑造更深刻的生态审美自觉。 关键词:生态摄影;风光摄影;审美 一、从瓶颈到另辟蹊径 15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物,不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用,但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。人与自然都是可见的拍摄对象,除肖像摆拍外,人们并不会停留在一处供相机捕捉,许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多,拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。但随着环境污染破坏的加剧,自然也不再静止,不再万年不变。当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美,也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候,以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。 早在本世纪初,就有学者提出生态摄影的名号,并试图对其内涵进行界定,以对自然风光摄影进行分类。然而十年过去了,生态摄影研究尚处于起步状态,其间所发表论文不逾百篇,其中具有代表性的也不过三五。一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释,二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图,对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。再者,最令人困扰的是,摄影作为一门艺术,虽具有巨大感染力,却很难发挥实际的社会效用,直接介入生态保护的举措中,这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。诸多原因导致这一颇具潜在价值的新兴领域变作鸡肋,摄影师与学者都不肯放弃,却又无法界定清楚、阐释透

(整理)摄影与缩微技术基础

摄影与缩微技术基础 摄影:利用针孔或透镜来形成物体反射的影像,并记录下来。 第一章概论 一、原理与基础 1、原理:小孔成像 2、基础:早期是照相机制造技术和感光材料技术;现代受到机密机械、电子技术、数字技术以及计算机技术 二、所谓摄影技术及发展沿革 1、缩微摄影:是在感光材料上记录缩微影像的技术和过程。 2、缩微摄影技术又称文献复制技术,制作(拍摄、冲洗加工、拷贝)、管理和使用缩微品的有关技术统称为”缩微摄影技术” 3、缩微摄影拍摄机有平台式、逆平台式、轮转式,冲洗又被称为“暗室技术” 4、缩微摄影技术是档案与文献管理的一种有效手段,为保护档案原件、提高档案利用率,降低管理费用发挥重要作用。 5、缩微摄影技术系统流程图:资料、拍摄、冲洗、拷贝、输出、存贮、阅读复印检索 6、缩微品只能依靠放大镜、放映机和阅读器才能阅读,依靠缩微复印机放大为复印件 7、丹赛开创了缩微摄影技术,计算机输出缩微胶片记录装置是COM 三、缩微摄影技术特点与作用 1、特点 存储密度大;记录效果好;记录速度快;适用范围广;缩微品规格统一;易于还原拷贝 2、缺陷 无法记录动态信息;阅读时眼睛易疲劳;无原件的美感与质感;不能完全代替原件的凭证作用;阅读时无法加注和批改;一次性投资大;保管条件要求严格 3、作用 缩小保存空间;保护和代替原件;便于长期保管;便于文献收集与交流;提高办公效率 4、摄影技术大致可以分为拍摄技术和暗室技术 5、摄影四要素:光线、色彩、构图、命题 第二章感光材料的形式 一、感光材料的基本结构及类型 1、感光材料是指具有光敏性的材料,见光能分解,经过加工处理后能形成影像的材料 2、感光材料的结构:感光层(加工后成为影像层)+支持体,既可以依据感光层的感光物质,也可以依据支持体对感光材料的分类。 3、感光材料的类型: 银盐感光材料:普通摄影胶片、缩微摄影胶片、干银胶片 非银盐感光材料:重氮片、微泡片、光导热塑胶片、PD胶片 二、缩微品的形式 缩微品是指含有缩微影像的各种信息载体,分为卷式缩微品和片式缩微品 1、卷式缩微品以保存为目的,按装片式分为片盘式、单输盒式、双轴盒式、片式,具有成本低、制作速度快、完整性好、容易转换、便于管理等优点,同时具有不易修改和补充、检索时间长、容易损坏胶片等缺陷。 2、片式缩微品以单张胶片为单位进行管理和使用的散叶片。分为条片、封套片、开窗卡片、

摄影心得论文

摄影摄像结课作业 摄影心得 学院:新闻与传播学院 专业班级:广告学1101班 姓名:王富强 学号:201124910409

摄影心得 所谓的摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号,以便于存储或者传输。通俗一点解释就是,摄影是一种静态的影像记录过程,而摄像是一种连续动态的影像记录过程。 在我的印象当中,我不知道摄影摄像时一个职业,在大一的时候开始接触摄影摄像,才知道摄影摄像不止是一门职业,更是一门艺术. 学习摄影摄像,不只是让我懂得他是干什么的或者说让我学到了很多东西,更多的是带给我更多的美的享受,当你拍摄到一个很美很美的图片时,你有一种不一样的快乐,也许这就是一种成就感吧,当你拍摄一段你满意的视频的时候,你的心情就像吃了糖一样很美,更多的是自己的审美眼光的提高,自己的品味的提高,每一件事情都让人很快乐,觉得这门课程很有意思。 摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听,而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看,它们是时间艺术,不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术(或称视觉艺术)又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写,结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。也许随着时代的发展人们越来越多的能够接受可视性的东西,也就会越来越流行。 摄像具有运动性而摄影具有静止性。绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性,那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态,故称瞬间艺术,它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术,称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。这就是一种艺术吧,我很喜欢这种艺术的感觉。 摄影摄像具有相同的记录性特质。画家画画不一定要面对现场,可以把生活中的积累,经头脑筛选与构思,最后运用自己的技术艺术手段画在画

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院:计算机与通信工程学院 专业班级:嵌入式软件10-01 学号:541013090114 姓名:黄成

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课,通过这几周的学习,我大致对摄影这门技术有了初步的了解,这门课程不仅丰富了我的的生活,而且培养了良好的学习态度,陶冶了情操,提升了自己的审美观。总的来说,自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义: 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味,摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径,是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径,是一种崭新的艺术形式,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术,更是一门高深的艺术,它在光学、化学、美学的基础上,借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感;在现实生活和学习中,具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐,让艺术科学化——求真,使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影,情节剧场化的摄影,相当程度地体现了时代艺术的特点,反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科,从自然科学到社会科学,它具有科学的基因(真实性,准确性,系统性等科学的根本特性),使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看,摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等,极大地拓展了人们认识世界的视野,并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态,这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思,牢牢地把握住时代的主题,跟上时代的节奏,反映时代的希望,闪耀出时代和谐的光芒,能以对生活的深刻感受和准确捕捉,使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息,产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入,是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方

摄影技术基础论文

摄 影 技 术 基 础 毕 业 论 文 浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用 摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解

并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。 摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径,是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径,是一种崭新的艺术形式,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术,更是一门高深的艺术,它在光学、化学、美学的基础上,借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感;在现实生活和学习中,具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐,让艺术科学化——求真,使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影,情节剧场化的摄影,相当程度地体现了时代艺术的特点,反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科,从自然科学到社会科学,它具有科学的基因(真实性,准确性,系统性等科学的根本特性),使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看,摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等,极大地拓展了人们认识世界的视野,并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态,这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思,牢牢地把握住时代的主题,跟上时代的节奏,反映时代的希望,闪耀出时代和谐的光芒,能以对生活的深刻感受和准确捕捉,使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息,产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入,是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,

摄影毕业设计开题报告

摄影毕业设计开题报告 开题报告 选题类别:观念摄影 题目:《囚》 观念摄影《囚》这组作品,我是想用摄影的手法,去揭示现代人,特别是都市人生活及思想中那些被现实束缚住的本性,通过关注一些现实问题,例如住房问题、环境污染、食品问题等,来引起人们对社会环境和生存状态的反思。 陈述选题: 1.什么是观念摄影 观念摄影是表达摄影者对某一事物观点和思想的摄影形式。它以将个人观念视觉化为最重要的诉求点。它是现代艺术的重要分支。 2.观念摄影的主旨

观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的剖析,并且提出一些有意味的话题,引发更多的更深层次的思考。因此,观念摄影往往不是给出一个答案,而是有多种可能性的指向,让观众自己悟会。从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。 3.观念摄影的意义 观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位,提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离,反战了摄影艺术的新空间。正因为观念摄影的新,使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准,也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验,好的艺术永远不会是技术的附庸,而应该是思想与生活的创造者。 选题的背景和意义: 1.观念摄影 __

在摄影诞生之初,就开始具有“观念”的意识,20世纪中后期,奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算 是观念摄影的最早起源。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。在中国,当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”(也叫观念主义)是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”(conceptual photograph)的概念。在1997年到1998年这两年,以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义,进入了前卫艺术批评的范围。1999年前后,观念摄影才获得国际上的认同,并开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道,中国观念摄影家开始也参加各种国际前卫摄影展和综合国际艺术展。国内观念摄影的代表人物有刘铮、许恒、王劲松、丘震、马良、蓉蓉、田太权等,这些摄影家的一系列前卫摄影作品试图通过摄影的媒介,对人类生存状态进行剖析,提出了一些有意味的话题,引发更多的是更深层次的思考。 2.观念摄影的现实意义 通过研究他们的组品,我了解到了摄影的独特魅力,选择观念摄影来完成我的毕业设计,是因为当我想表达一些对现实社会的看法认

摄影论文

眼中的摄影记者 ——浅析当今新闻摄影发展的状况及带来的思考 作者康建峰 内容提要:本文站在新时代的门槛上,从充分分析读图时代下图片发展的重要性和地位性的战略眼光出发,通过认真分析新时代下新闻摄影的现状,进一步审视摄影记者整体队伍综合素质存在的问题——新闻摄影报道缺乏个性化;新闻摄影报道实质性不强,报道不很深入;新闻摄影报道时效性不强;摄影记者缺乏精品、大片意识。从而最后总结出摄影记者队伍素质有待进一步提高的结论。找出问题,旨在解决问题,提出建设性意见以便于指导实践。在大篇幅的论述求证过程中,本文又很明确、很鲜明地提出了中心论点——摄影记者在取得外满的同时,更要注重内满。针对这一中心论点,本文是以唯物辨证法为指导思想,又以新闻摄影的主体——摄影记者为中心,从报社(摄影记者)服务的本体(受众)角度切入论述,即受众的五个心理特征:好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。从而进一步深入到中心论点的论证,在展开论述过程中,本文很不自量力地提出了九大管窥之见:摄影记者首先要提高政治素质;摄影记者要树立时刻学习的意识;摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧;摄影记者要努力培养自己干大事的性格;摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习;摄影记者要加强法律知识的学习;摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术;摄影记者要提高艺术修养;摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。为了撰写本文,作者先后几次都做出了较大的努力,但目的只有一个——希望朋友们看了文章之后能有所收获。 主题词:读图时代摄影记者新闻摄影素质培养 引言: 在各大新闻媒体从事摄影活动的人们,要向致敬!因为在无休地奔波辛劳着,新闻摄影发展到现在很不容易,如今又如何向未来进军,世人一直在不断地探索。摄影记者队伍起步较晚,而且一直以来队伍层次不一,其中有许多记者同志是土生土长起来的,在现今时代看来,这支队伍发展比较吃力。随着年纪的增大,又存有被淘汰的风险。知道21世纪已经步入了图象时代,世人又称其为读图时代,在这个时代里人们已不仅仅满足于那些枯燥的文字了,读者看图片的兴趣比文字大得多。正如英国现代美术史学家e.h贡布里所说,“的时代是一个视觉时代,从早到晚都受到图片的侵袭。图象的唤起能力有时优于语言。”今天,新闻摄影已经出现了新闻跟着图片走,图文并重的良好发展势头。但又要清醒地认识到,就是在今天,的报社和摄影记者,都受到着不同程度的威胁。这种威胁来自于现代网络媒体,正因为网络媒体的快捷便利、形象直观在不断地冲刺着报纸。但它们却谁也不能替代谁,各自在竞争中生存壮大。网络的红火,必然导致图片的热销,稿酬的增加,又会进一步促使许多自由撰稿人的出现,这就充分表现在新闻摄影爱好者们身上。当然,这其中报社内部也会出现激烈的竞争,像现在出现的两栖记者,可以说对摄影记者又将是一个大挑战。当21世纪到来的时候,新闻摄影将会遇到哪些新情况,发生哪些新变化?作为一个新闻摄影工作者,需要思考在先,准备在先,因为机遇总是厚爱那些有准备的头脑。回顾历史,知道新闻摄影发展的过程存在着两种状态:一种是从量变到质变,一种是由日积月累到日新月异的变化。科学技术的飞跃,带来摄影器材和技术的进步,玻璃底片被胶片取代,双镜头反光被单镜头反光取代,镁光灯被电子闪光灯取代……直到傻瓜相机,数码相机的问世。器材的先

超现实主义摄影的视觉探析.

河南大学 硕士学位论文 超现实主义摄影的视觉探析 姓名:杨晓楠 申请学位级别:硕士 专业:美术学 指导教师:薛兴广 2011-05 摘要 本课题在视觉文化的背景下从超现实主义艺术产生的根源入手,全面深入研究超现实主义摄影图像的技术方法、形式表现以及主观情感,并以此作出理论根据,对摄影语言和情感表达重新整理。在详实的文献资料的基础上,努力探讨超现实主义摄影艺术的影像特征,发现超现实主义摄影作为一种视觉艺术形式,不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离,更展现出人们对未来艺术和文化意识形态发展的期望,以及对生命意义的探讨。并以此对超现实主义摄影的现实影响作出判断,为摄影视觉艺术的发展提供新的观点和建议。 关键词:超现实主义,摄影艺术,视觉形式 ABSTRACT Under the background of visual culture, this project starts from the origin of super-realistic art and makes an overall and thorough study of the technique and methods, form and expression, and the subjective emotions of super-realistic photographic images, and with these as theory basis reorganizes the photographic language and emotional

expressions. With full and accurate documents and materials, the project tries to discuss and based on the plentiful documents, this paper will try to explore the image features of surrealist photographic art. As a visual modality of art, surrealist photograph embodies the revolt against the traditional visual literacy and aesthetic theory; it also presents the hopes for artistic and cultural ideology in the future and the exploration for the life significance.And study the image characteristics of super-realistic photography art, and then to judge the realistic impacts on super-realistic photography, which contributes to the development of photographic visual arts. KEY WORDS: super-realism, photographic art, visual form 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的,对所研究的课题有新的见解。据我所知,除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外,论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。 学位申请人(学位论文作者签名: 201 年月日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者,本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文(纸质文本和电子文本以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术

医学影像技术毕业论文

摘要:随着医学影像技术技术与设备的发展,它在医学领域中的地位日趋重要,医学影像技术的发展,在某种意义上代表着医学发展潮流中的一个热点趋势,推动了医学的发展,尤其是介入放射学的出现,使放射从单纯的诊断演变为既有诊断又有治疗的双重职能,并在整个医学领域中占有举足轻重的地位,成为与内外妇儿并列的临床学科。展望21世纪,医学影像学必将得到更快、更好及更全面的发展,必将会对人类的健康做出更大的贡献。本文通过对近些年所取得的成就讨论医学技术与设备的发展。 关键词:(关键词3-5个)医学影像技术,发展 正文 1.1 计算机X线摄影 X射线是发展最早的图像装置。它在医学上的应用使医生能观察到人体内部结构,这为医生进行疾病诊断提供了重要的信息。在1895年后的几十年中,X射线摄影技术有不少的发展,包括使用影像增强管、增感屏、旋转阳极X射线管及断层摄影等。但是,由于这种常规X射线成像技术是将三维人体结构显示在二维平面上,加之其对软组织的诊断能力差,使整个成像系统的性能受到限制。从50年代开始,医学成像技术进入一个革命性的发展时期,新的成像系统相继出现。70年代早期,由于计算机断层技术的出现使飞速发展的医学成像技术达到了一个高峰。到整个80年代,除了X射线以外,超声、磁共振、单光子、正电子等的断层成像技术和系统大量出现。这些方法各有所长,互相补充,能为医生做出确切诊断,提供愈来愈详细和精确的信息。在医院全部图像中X射线图像占80%,是目前医院图像的主要来源。在本世纪50年代以前,X射线机的结构简单,图像分辨率也较低。在50年代以后,分辨率与清晰度得到了改善,而病人受照射剂量却减小了。时至今日,各种专用X射线机不断出现,X光电视设备正在逐步代替常规的X 射线透视设备,它既减轻了医务人员的劳动强度,降低了病人的X线剂量;又为数字图像处理技术的应用创造了条件。随着计算机的发展数字成像技术越来越广泛地代替传统的屏片摄影现阶段,用于数字摄影的探测系统有以下几种:(1)存储荧光体增感屏[计算机X射线摄影系统(computer Radiography.CR)]。(2)硒鼓探测器。(3)以电荷耦合技术(charge Coupled https://www.360docs.net/doc/4315337382.html,D)为基础的探测器。(4)平板探测器(Flat panel Detector)a:直接转换(非晶体硒)b:非直接转换(闪烁晶体)。这些系统实现了自动化、遥控化和明室化,减少了操作者的

视频拍摄毕业设计

视频拍摄毕业设计 篇一:校园毕业季视频拍摄策划书 校园毕业季拍摄 策划书 20XX年4月25日 文化创意学院映像摄影社 目录 一、活动背景 二、活动目的 三、拍摄主题 四、拍摄内容 五、具体安排 六、拍摄设备 七、制作报价 初夏的激情在为梦想释放力量,闪光的青春在这狂热的季节散射光芒。在这斑斓的季节里,又一届毕业学子即将扬帆远航。母校用她博大的胸襟承载着一代代学子对生活的热情和对未来的展望,放飞学子们的梦想。母校是我们人生旅途的一个驿站,三年生活漫长却又短暂,这三年里,每个人逐渐蜕变,逐渐走向成熟。 经历了大大小小、不同的事,遇到形形色色的人,这都将成为学子们美好的回忆。当然,也难免会留下那些无法弥

补的遗憾。学子们在遗憾中成长,也在成长中寻得快乐。时光匆匆,毕业季就这么无声的来历,快乐永驻心间,遗憾也可用来鞭策自身,通过镜头记录自己这三年的点点滴滴,说出自己这三年的所学所想,所知所悟,不但可以总结这三年的自己,更能给自己留下一份珍贵的记忆!视频资料由于其特有的声画功能,远比静止的照片更具生动性,试想几十年后打开自己年轻时候的视频是一种怎样的心情?可见视频资料的珍贵之处。 二.活动目的 六月底我们将送别本届毕业生,他们怀揣着自己的梦想起航。我们用视频和照片记录下他们中学时代的点滴,让即将毕业的学子们回顾过去,给他们的中学生活划上圆满的句号。同时让低年级学生从学长学姐的感悟中,学会珍惜,学会成长。 可用“匆匆的岁月”或者“那些年,一起走过的精彩??”“某某中学**届毕业季”为主题 视频主要通过采访和记录的方式展现即将毕业的学生对自己三年以来的生活最深感悟和表达自己感想。 四.拍摄内容 (一)采访部分:以班级为单位,对本届毕业生进行采访性拍摄,以自述的方式来讲述他们对中学生活的感悟。记录下真实的场景和对白。

摄影基础论文

翻遍所有的通识课,本来有很多想学的后期制作课程。后来想了想,我很喜欢旅游,还有一个很爱臭美的女朋友。希望每次出去玩的时候都能留下美好的纪念,很容易就想到拍照留念。那么好的摄影技巧必不可少。 不知道是不是受学长学姐的影响,会觉得通识课可以很随意,所以学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷。特别是老师您对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为您我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识。在学摄影之前,我觉得摄影是一件不太难的事情,说白了就是照像,但经过这几次的学习,虽然只去上过老师您六堂课,我更认为摄影是一门学问,不但需要提高自己的审美角度,还要有良好的表达沟通能力。被摄者的美丽,需要摄影师的用心指点与相互沟通,才能展现出来。 第一节课老师和我们讲了一些相机的历史,老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,就在我以为摄影课时这么无聊的东西时。老师开始讲起来专业知识,从各方面介绍摄影的要领及技术,我很清楚自己的摄影水平,除了手机从来没有接触过摄影设备的我,涉及到了专业的知识很多地方我还不太懂,很多都是接触到了相机才能用到的,只能在网上查找着资料一遍学习,努力掌握着理论知识。但是经过老师的理论讲解,并且还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,在老师的精心教学下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,使让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,

提高自己摄影能力,需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片,我们要把所学的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素:一个鲜明的主题;符合一定的技术标准;能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”,而不是随意抓拍,如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。我以前常想为什么在生活中面对同样画面,有些同学能拍出美丽动人的画面,而我拍出的照片却一塌糊涂呢?在学完之后我才知道那是因为要想拍好就应该掌握一定的摄影技术,拍摄时要符合一定的技术标准,才是拍好照片的前提之一。通过对摄影这门课的学习,使我受益匪浅。发现摄影和后期一样也是一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶,这种美不同于我们平时所想象,所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说:“生活中并不缺少美,而是缺少善于发现的眼睛。”另外,更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美,它不但要表现一种形式美,其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面,即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的,它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构,没有呈现于镜头前的真实场景,便不可能产生摄影作品。

画意摄影浅析

画意摄影浅析 【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式,其目的不是直白的表现拍摄对象,而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果,利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言,来表达现实生活中的画面和意境。本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析,从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质,掌握画意摄影在实践创作中的要领。 【关键词】画意摄影;写实;写意;抽象 画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言,来表达现实生活中的画面和意境。是用作品中“画”的形式,来表达现实生活中的“意”,它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格,其画面语言唯美、内涵形式深刻,是摄影艺术中最重要的表达方式之一。画意摄影,首先是突出摄影,即主体为某一瞬间的真实影像,但并没有停留在简单的记录和再现上,而是通过自己对拍摄对象的理解,借鉴绘画的表现手法,用绘画的意境来表达自己的感受。[1]随着摄影技术的发展与演变,画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格,它的表现题材具有多样性与多元化。在摄影的历史进程中,画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式,也创造出了摄影特有的艺术表现力,并应用在不同的摄影领域,如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式,其主要目的不在于直白的表现拍摄对象,而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求,极力的模仿绘画艺术,运用摄影技法和美学原理,展现现实世界,表达内心追求。[2]正如英国《照相百科全书》所说:“以画意摄影为主的摄影基本条件,始终为技术上的完美、精确的构思,以及对艺术表达的有意识的追求。如果这种努力要传达自然的因素,同时留下不可磨灭的印象,就必须以崭新的意境、纤细的手法以及真实为基础”。 通过对摄影史的研究可以发现,摄影在成为一门独立的艺术形式之前,是从模仿开始,摄影与绘画艺术一直关系密切,早期的摄影作品,不仅在构图上模仿,而且在光线的应用方面也是极力模仿,力求打造出绘画艺术的格调。这跟照相机 [1]王晓君.画意摄影〔M〕北京:中国电力出版社,2009 [2]黎大志,吕不.数码摄影基础教程.[M].苏州大学出版社,2013

摄影艺术入门与欣赏论文

摄影艺术入门与欣赏论文 摄影在日常生活中有着越来越多的运用,但真正懂得摄影与欣赏的专业却比较低。 摄影画面中形象展现的方法与手段,有别于其它艺术门类。画家用的是画布与笔,雕刻家用的是刀,文学家用的是纸与笔。而摄影者运用的则是感光材料(录像磁带)、光学镜头,经过光线的特殊作用,记录再现生活中的种种形象。也就是说,摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式,形成了摄影画面的若干特点。 纪时性是摄影画面的本性,它要求镜头前的一切物体必须是真实的:真人、真事、实景、实物。摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。正是摄影画面创作的这一重要特点,使之成为一门独立艺术。人们之所以对摄影画面感到可信、可亲,首先由于它是运用现实生活中的可视形象作为信息载体来表达客观事物的特征及其含义,抒发作者对生活的感受,因而给观众以身临其境之感。 摄影镜头同人们的眼睛—样,有一定的视角范围,凡是在这个视角范围内的一切:人、事、景、物,都能被真实地摄入画面。换言之,镜头视角之内的一切事物,必须是存在于真实的空间之中,创作也必须在这样真实的空间中进行。离开了这一点,就不能够获得摄影画面形象的真实性,也就失去了摄影艺术的个性特征。 影画面的可视形象,直观,生动,通俗易懂,便于同观众相互交流,便于观众领会作者的创作意图(从作品主题思想到作者对生活的认识、评价),并给观众以一种“临场感”。 摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。画面的形象并不是纯客观地“临摹”生活,而是渗透着作者审美态度和审美情感的。摄影画面形象是作者在拍摄现场通过其独特表现手段,诸如:角度方位的变化、画框的合理裁剪、光线的描绘处理、线条影调的选择配置、不同焦距镜头的运用等等,从而把作者对生活的审美态度和情感溶灌于画面之中,使之内容鲜明,富于感染力,给观众以某种美的享受。 摄影画面内容与形式的完整统一,富于典型性,也是一个重要的特点。单幅的、静止的摄影画面,在内容的表达、形象塑造、形式的运用上,都要达到和谐统一的境界,使画面形象成为“凝练的诗句”,富有哲理和说服力。对于电视节目制作人员来讲,从拍摄静止的单幅画面人手,了解、掌握“画面语言”的特点,是一项基本功,掌握了它,是大有益处的 一切艺术都是社会生活的反应,而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说:“再现生活是艺术一般性格特点,是它的本质”。(《生活与美学》,人民文学出版社,1957年版,第109页)摄影画面同其它艺术相比,对于再现生活来讲,可谓是最形象、最直接、最真实的了。 画面创作的前提是摄影者对于生活的观察、体验、认识、思考和评价。在创作过程中,无论选择什么样的题材,运用什么样的表现形式,探其实质,都是摄影者对现实生活的认识、理解的反映。 在一切艺术的创作活动中,认识生活都是表现生活的基础。对于摄影创作来说,虽然也需要想象,但因它受到空间和时间的真实性的严格限制,不具有画家、音乐家、文学家那种虚构的自由。大干世界,亿万民众,社会百态,浩瀚自然,经过摄影创作最终表现在画面上的仅仅是生活中的一瞥、广阔空间中的一个

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