色彩与空间
展览设计的11个基本原则分类:展示设计
1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。
但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。
（2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。
展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。
不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。
（3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。
有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。
（4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。
预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。
使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标，要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。
如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图，你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。
（5）建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。
到外去看别人的设计图，到最后只有一种可能，自已不知道应该设计什么样的图，没有主题。
（6）从目标观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。
（7）考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权，所以主要靠在设计安排上下功夫，比如布局、展台展架使用量以及布置方法。
（8）人流安排。展出者也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众；也许希望吸引大量的观众，也许希望只让经筛选的观众走进展台；也许希望记录每一观众的数据；也许希望只记录经筛选的少数观众；或者甚至不考虑此工作。因此，设计人员在开始就要了解展出者希望何种人流。
（9）展台易建易拆。展台结构应当简单，在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。
（10）慎重设计，不轻易更改。设计时，要考虑周到、全面，设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工，增加费用，甚至影响开幕。
（11）在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距。作为设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚，并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多，设计人员应当承担责任。因此，要坚持弄清楚预算标准。控制开支，事先安排所有项目及标准，在预算内做好设计施工工作。
2007.1.30 09:30 作者：mumuxingfu2005 引用:0 | 收藏| 评论：0
13个展示方式----新颖分类:展示设计
. 趣味阅读-----虚拟翻书文字
1.1. 展示内容
观众看到桌面上有一本翻开的虚拟图书，试着用手去翻页，观众会惊喜地发现这本虚拟防图书竟然真的可以用手翻页，书中有包括文字、图片、声音、图像等多媒体信息。
1.2. 展品尺寸
标准长2 米/宽1.5米/高1.5米（可与雕塑作品结合，尺寸可大可小）
1.3. 展品结构
该展品由计算机、触摸屏、音箱、展台等设备组成。
1.4. 适用展览范围
1.4.1. 序厅中将展馆总体介绍放入其中供游客查询翻阅。
1.4.
2. 各展厅中关于大型珍贵图片和多媒体展示。
1.5. 展览优势：
针对于比较珍贵的图片和实物，可通过此方式制作成为多媒体互动式视频资料，既保护了事物本身，而且可以给观众以耳目一新的视觉效果。
1.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题展厅，对于光线和用电无特殊要求。
重庆规划馆实景图1 重庆规划馆实景图2
2. 雾屏成像技术
2.1. 展示内容
雾屏实现的方法类似于投影，但不需要任何屏幕帮助，“雾幕”主要借助空气中存在的微粒，让静态或动态的图象显示在一个很薄的空气层中，人们可以从中穿过而不影响图像的展示。雾屏发生器可以安装在房间的天花板上，雾屏可以设置在任何空间，不会增加任何障碍，真正实现了人们幻想的象魔术一样从屏幕穿过，图像清晰，富有动感。将带给观众前所未有的视听体验，可以播放幻灯、图片、录像电影等影像资料。
2.2. 展品尺寸
标准单元为长2米/高1.5米,每个雾屏单元可以单独使用，也可以组合使用，组成各种形状
大下，如需要可做3屏、9屏环幕的无缝拼接。
2.3. 展品结构
该展品由水雾发生器、投影机（3000流明以上）、计算机或DVD机、音响等设备组成。2.4. 适用展览范围
2.4.1. 各展厅中入口处或过道处，作为本展厅的序幕。
2.4.2. 各展厅中关于大型珍贵图片和多媒体展示。
2.5. 展览优势：
雾屏从内容到形式都是展示技术的伟大创新，是杰出的视觉展示艺术产品。雾屏气体无毒无味，没有污染，不会对人体造成任何损害，游客可以与雾屏互动。雾屏的雾气不会在房间聚积停留，电源关掉，即刻消失。
2.6. 展览环境要求:
周围环境照明亮度低于2500流明，无风的室内环境适宜。详见彩页宣传单。
3. 120度弧幕
3.1. 展示内容
展项通过弧形幕展示气象辉煌成就、发展前景、应用领域等资料，实现影、音的环绕立体展示效果。影片的尺寸为1800X450，压缩方式为MPEG-1或MPEG-2或AVI。
3.2. 展品尺寸
每个画面大小为长2米/高1.5米，三个画面长合为六米，无缝拼接成一个画面或联动画面。
3.3. 展品结构
该展品由计算机、投影机、音箱等设备组成。
3.4. 适用展览范围
3.4.1. 圆形或弧形展览场馆、实物展览的背景画面效果极佳。
3.4.2. 各展厅中关于大型珍贵图片和多媒体展示。
3.5. 展览优势：
真实再现场景。场面恢宏，效果壮观。
3.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题展厅，对于光线和用电无特殊要求。
图示：
4. 环幕
4.1. 展示内容
展项通过搭建环幕影院，使观众置身其中，通过震撼的视觉及音效观看地震相关的环形360度影片。该项目也可以根据场地情况制作120度或180度半环形幕，播放相应影片。
4.2. 展品尺寸
根据现场环境设计。
4.3. 展品结构
该展品由计算机、投影机、投影屏（雾屏亦可）等设备组成。
4.4. 适用展览范围
4.4.1. 历史影片的播放。
4.4.2. 重大历史事件的影片播放。
4.5. 展览优势：
环幕影院气势恢宏，让观众置身其中，震撼的感受。
4.6. 展览环境要求：
环形室内场馆。
图示：
5. 星光大道
5.1. 展示内容
展厅特定区域地面有针对性的点式安装感应式地板，地图中某些代表性区域辅以安装感应式地板，相邻墙壁吊以多台液晶显示器。
当观众进入地图区域，踩到相应重点介绍点的地板时，针对该区域的相关视频介绍就会在墙壁镶嵌的液晶显示器中播放，当多个点的感应式地板被触发时，计算机将通过不同的显示器针对不同的区域进行对应的视频播放，播放的视频可以根据馆方需要随时进行更改。
5.2. 展品尺寸
长6 米/宽6米的场地
5.3. 展品结构
该展品由计算机、液晶显示屏、音箱、感应式地板等设备组成。
5.4. 适用展览范围
5.4.1. 序厅中将展馆总体介绍放入其中供游客翻阅。
5.4.2. 各展厅中关于大型珍贵图片和多媒体展示。
5.4.3. 展示切换式的画面。
5.5. 展览优势：
针对于比较珍贵的图片和实物，可通过此方式制作成为多媒体互动式视频资料，既保护了事物本身，而且可以给观众以耳目一新的视觉效果。取代传统式计算机鼠标键盘触发播放视频方式，增加观众参观兴趣。
5.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题展厅，对于光线和用电无特殊要求。
6. 桌式投影成像系统
6.1. 展示内容
该展项通过小型投影系统将动态图像投影于圆形投影屏上，取代传统文字、图像展示方式，具有展示新颖，设计独特的特点。
6.2. 展品尺寸
标准长1 米/宽1米/高1.5米
6.3. 展品结构
该展品由计算机、光投影桌面系统、投影机、音箱、展台等设备组成。
6.4. 适用展览范围
广泛
6.5. 展览优势：
利用小型投影机将投影画面投射于圆形投影桌面。播放视频、文字、图片资料。
6.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题展厅，对于光线和用电无特殊要求。
图示：
7. 虚拟主持人对话
7.1. 展示内容
根据客户要求定制出问答题目之后，在摄像棚中拍摄出主持人的视频片断。计算机将主持人
的视频片断和游客的图像合成到一起，融合成游客与主持人坐在一个场景中的画面。计算机控制主持人向游客提出问题，然后通过语音识别系统判断游客的回答是否正确，然后根据游客回答的正确与否控制主持人做出相应的反应。
7.2. 展品尺寸
标准长3米/宽3米/高2.5米
7.3. 展品结构
该展品由计算机、背投电视机、摄像机、音箱、麦克风等设备组成。
7.4. 适用展览范围
知识普及的教育展览
7.5. 展览优势：
人际互动的方式。观众如在电视上一般，有条件可以邀请著名主持人参与拍摄。
7.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题教育展厅，对于光线和用电无特殊要求。
图示：
8. 多媒体知识抢答
8.1. 展示内容
这个展项以抢答的形式向游客介绍各种知识，计算机按顺序向游客播放题目，三位游客各自通过抢答台同时进行抢答。
该展项通过三个抢答台实现三名游客可以针对电力知识进行抢答。游客通过抢答台上的按钮选择答案，计算机自动判断哪位游客抢答成功并判断答案是否正确，同时计算机给每位观众记录成绩，最后选出优胜者。
8.2. 展品尺寸
标准长3米/宽3米/高2米
8.3. 展品结构
该展品由计算机、背投电视机、音箱、抢答系统等设备组成。
8.4. 适用展览范围
知识普及的教育展览展示
8.5. 展览优势：
人际互动的方式。培养在学习知识时有竞争性。
8.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题教育展厅，对于光线和用电无特殊要求。
9. 多媒体观众交流台
9.1. 展示内容
该展项包括一台触摸屏计算机和一个摄像头，游客可以自助地为自己拍一段录像，在录像中游客可以表达自己浏览的感受，借此向馆方表达自己的见解，计算机会自动将录像记录在硬盘中。游客也可以观看其它游客的录像。
馆方可以定期检查录像资料，由此可以知道游客的建议。
9.2. 展品尺寸
标准长1米/宽1.5米/高1.5米
9.3. 展品结构
该展品由计算机、触摸屏、摄像机、话筒等设备组成。
9.4. 适用展览范围
展馆出口处、留言处，可多台多人同时操作。
9.5. 展览优势：
人际互动的方式。突破以往的意见簿传统模式，游客里用此技术有往复参观性。
9.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题教育展厅，对于光线和用电无特殊要求。
图示：
10. 千里眼----多媒体动态广场
10.1. 展示内容
游客可以通过此展项选择观看该地点在过去、现在、和将来的任意环境情况；
当游客观看该地点在过去和将来的规划情况的时候，可以通过上边的按钮来选择该地点在早晨、中午、下午三个时间的图片；
下边两个按钮，一个为切换到千里眼的画面，观看该地点当前的实时图像，一个为切换到显示该地点过去和将来的画面，以图片的形式介绍关于城市发展的图片及介绍；
通过轨迹球操作千里眼摄像机，游客可以控制千里眼摄像机的水平转动、垂直转动及图像的缩放，千里眼摄像机实时地将画面传输到屏幕上；
10.2. 展品尺寸
标准长5米/宽2米/高2米
10.3. 展品结构
该展品由计算机、投影机、摄像机、操纵杆等设备组成。
10.4. 适用展览范围
室内大型展示项目、外界景观时时观测系统。
10.5. 展览优势：
人际互动的方式。不出展馆，便览天下。
10.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题教育展厅，对于光线和用电无特殊要求。
11. 城市漫游
11.1. 展示内容
观众可以通过操纵杆在城市三维模型场景中进行主动自主式漫游，从而了解城市未来城市规划及发展方向。
11.2. 展品尺寸
视场地而定
11.3. 展品结构
该展品由计算机、背投、自行车操纵、飞机操纵杆等设备组成。
11.4. 适用展览范围
规划动态展示
11.5. 展览优势：
人际互动的方式。
11.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题教育展厅，对于光线和用电无特殊要求。
12. 多媒体触摸屏查询系统
12.1. 展示内容
通过一台电脑触摸查询屏，使游客可以及时了解相关的文字、图像、视频等信息。可随场馆不同类型，设计相关软件。
12.2. 展品尺寸
根据布展方需求
12.3. 展品结构
该展品由计算机、触摸屏等设备组成。
12.4. 适用展览范围
室内多媒体互动展区、多功能查询系统。
12.5. 展览优势：
界面富于变化，软件识别系统丰富。
12.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题教育展厅，对于光线和用电无特殊要求。
12.7. 软件界面风格参考
13. 地面多媒体传感展示界面
13.1. 展示内容
投影机打向展示地面，地面上会出展览企业的相应图片或视频画面，观众以踩触的方式变换画面。
13.2. 展品尺寸
长3米/宽2.75/高2.5米
13.3. 展品结构
该展品由计算机、投影机等设备组成。
13.4. 适用展览范围
室内多媒体互动展区、多功能查询系统。
13.5. 展览优势：
界面富于变化，软件识别系统丰富，全新的互动体验。
13.6. 展览环境要求：
室内展厅、主题教育展厅，对于光线和用电无特殊要求。
2007.1.30 09:26 作者：mumuxingfu2005 引用:0 | 收藏| 评论：1
形成视觉冲击的几种形式!! 展示空间分隔的手段!!展台设计技巧!!分类:展示设计
形成视觉冲击的几种形式
NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而
在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和https://www.360docs.net/doc/4318507168.html,上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
NO.6：抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10: 抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。
展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。
概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。
视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。
通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的
隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。
可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。
在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。
利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。
利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。
展台设计技巧
如何降低展装成本
每个展会结束，都会有一批装修得美轮美奂的展位在短短几小时内“土崩瓦解”。展位越大，花的钱越多，浪费就越严重。若想减少浪费，控制、降低展览装修的成本，就要从以下几个方面考虑：
一、结构设计严谨，使展位能反复使用
展览装修设计方案的优劣，一般以“功能完善、形象突出、造型独特”作为评判标准，但“结构设计巧妙，展位能反复和更新使用”也是展装设计的重要方面。试想，一个房地产公司每年可能要参加“春交会”、“港交会”、“秋交会”、“住交会”、四个展览，要是略微注意一下的话，可以节省多少银子呢！
二、选装修材料能省则省
展览装修不像公共装修和家庭装修一样要求耐久性，也不太考虑因时间和季节变化所造成的施工质量问题。展装的目标是在保证安全的前提下突出“效果”。在关键部位，如人流通道、人接触的部位及高耸展台等，要加厚材料来加固，而在次要部位用合资、国产材料，这也可以说是“量材录用”吧。
三、事先考虑周全，避免施工中出偏差
如果缺乏布展经验，那么就很可能在布展时间内为小的失误疲于奔命，为大的错误改变施工方案。有的参展商在布展期间要求增加项目，这样就要加班。也许参展商不在乎增加的场地租金和工人的加班费，可是参展商如果事先和施工企业在设计和施工方面多一点时间沟通，不仅可节约资源，还树立起参展商和施工企业“高素质、高效率”的形象。
展装创意开拓展览业的新空间
展装是展览会参展企业通过展位的设计来突出企业形象和产品，是集声、光、电、特殊材料展饰组合和设计的一种特种装饰，它又包含了力学、建筑学等知识和艺术。现代的、国际性的展装要体现出企业及产品文化及广告累计效应，更要注意张扬企业及产品的个性，并且在张扬个性的同时为企业或产品注入前瞻性的科技意识和文化感觉，因此，好的展装大大提升了企业或产品的现代内涵和文化底蕴。
展装创意企业个性的张扬
创意可以说是现代企业宣传及展示的主要特征。而创意的成功就在于个性的张扬。越是个性的越能给人以冲击，给人以震撼，令人过目不忘，从而发挥最有效的市场作为，实现最有效的市场传播。这种个性的张扬涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理和方式的新颖，须整合而统一。换言之，即展位独特的形态、色彩、工艺、格调等要有机融合，从而形成完整的企业或展品个性。
创造性的展装设计为企业打开经营之门
展位的个性说到底是为了突出企业或产品的个性。在这里的“个性”，不再是传统意义上的企业或产品特性及企业或产品文化，而是企业或产品的社会价值或企业、产品的时代内涵。它要求展示艺术具有时代观念，包括新的综合观念、人本观念、时空观念、生态观念等。这些时代观念，浸润在展位设计的每个细胞中。
譬如，在2001年国际钟表展中，从上到下，从整体到局型，从宏观到微观，多次运用了裸表盘的造型，辅以夸张、变形的表针，大大张扬了钟表业飞速发展的时空感觉。同时，还以富于张力的非封闭圆形及半弧形支架，象征了天马渡公司发展的无限空间。时空不停流转，而钟表业和天马渡公司自然也都不停地向未来发展。该展位在展览中获得了最佳展位设计银奖。
光炬科技（深圳）有限公司展位设计中，设计师以空间的开放性、通透性、流动性、可塑性和有机性，变幻莫测的富于光缆感觉和太空感觉的造型，现代声光电传输及网络技术的有效应用，大大拓展了高科技观念的表现空间和展示手段，令人耳目一新。
深圳展装与世界同步
随着“入世”的即将来临，深圳的展装设计企业已做好“入世”的充分准备，迎接国际上同行业的挑战，为求生存而走出了属于自已的道路。其展装设计既有东方又有与国际同步的艺术和文化内涵。
深圳的展装设计创意不仅在国内展会中屡获殊荣，在赴国外参展的展会上亦为中国企业（展团）添彩。2000年7月，在中国深圳市与德国纽伦堡市两市结为友好城市3周年庆典上，组织策划的商贸展销洽谈会取得圆满成功，在德国纽伦堡市获大会一致好评。
2000年12月在澳大利亚布里斯班市举行的“澳大利亚（深圳）家庭用品及礼品展览会”，由中诗展览公司承担整馆的设计、策划，取得轰动性效果，为深圳代表团增添了荣誉。
深圳的展装设计企业已逐步与国际先进水平接近，树立起了深圳展装业的名牌。
展览设计：浓缩企业文化
企业文化包含企业外部形象和企业内部理念。展览装修的目的，就是在有限的空间内通过造型、光电等手段，最大限度地表现企业文化。譬如：科技公司的时代感和地产公司的多种售楼“靓点”，都是企业的表面现象。怎样提炼企业内涵，是展装设计的研究课题。
以往的展览设计，往往流于俗套，凡是能和“科技”沾点边的，都用“深蓝”、“天蓝”、“湖蓝”色做主调，来象征天空和宇宙，使兰色成为了“科技色”；地产类展示设计也存在“概念化”设计，几条高耸的立柱，波浪形的高顶，加几块彩色的几何体，或铺上草皮，再就是做个水池等——这样的设计，作为任何一个地产公司的展位都可以，这就说明它已失去了设计的个性，没有挖掘出企业真正的文化内涵。
2007.1.30 09:24 作者：mumuxingfu2005 引用:0 | 收藏| 评论：0
室内设计的方法和程序步骤分类:室内设计
一、室内设计的方法
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一
的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场
实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。
室内设计的风格与流派
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
2007.1.30 09:07 作者：mumuxingfu2005 引用:0 | 收藏| 评论：1
室内设计的特点和发展趋势分类:室内设计
一、室内设计的特点
室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：
1、对人们身心的影响更为直接和密切
由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
2、对室内环境的构成因素考虑更为周密
室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。
3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美
如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出
比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。
5、具有较高的科技含量和附加值
现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。
室内设计的发展趋势
随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：
1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。
4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。
5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。
6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。
2007.1.30 09:06 作者：mumuxingfu2005 引用:0 | 收藏| 评论：1
室内绿化分类:室内设计
根据维持自然生态环境的要求和专家测算，城市居民每人至少应有10平方米的森林或30-50平方米的绿地才能使城市达到二氧化碳和氧气的平衡，才有益于人类生存。我国《城市园林绿化管理暂行条例》也规定：城市绿化率，改善自然生态环境，无疑将起着十分重要的补充和促进作用。
我国人民十分崇尚自然，热爱自然，喜欢接近自然，欣赏自然风光，和大自然共呼吸，这是生活中不可缺少的重要组成部分。对植物、花卉的热爱，也常洋溢于诗画之中。自古以来就有踏青、修楔、登高、春游、野营、赏花等习俗，并一直延续至今。苏东坡曾云：“宁可食无肉，不可居无竹。”杜甫诗云：“卜居必林泉，结庐锦水边”，并常以花木寄托思乡之情。宋洪迈《问故居》云：“古今诗人，怀想故居，形之篇咏必以松竹梅菊为比、兴。”王摩诘诗曰：“君自故乡来，应知故乡事，来日绮窗前，寒梅着花未？”杜公《寄题草堂》云：“四松初移时，大抵三尺强。别来忽三载，离立如人长”等。旧时把农历2月15日定为百花生日，或称“花朝节”。古蜀把每年的农历6月24定为莲花生日，名“观荷节”。据传公元6世纪唐代武则天时，宫廷已能用地窑熏烘法使盆栽百花在春节齐开一堂。宫廷排宴赏花自唐代始盛，相传武则天下诏催花，唐玄宗曾击鼓催花，到孟蜀时也多次设宴召集百官赏花，故有“殿前排宴赏花开”之句。北京崇文门外的“花市大街”，就是在20世纪初，因集中经营花业而得名。
室内绿化在我国的发展历史悠远，最早可追溯到新石器时代，从浙江余姚河姆渡新石器文化遗址的发掘中，获得一块刻有盆栽植物花纹的陶块。河北望都一号东汉墓的墓室内有盆栽的壁画，绘有内栽红花绿叶的卷尚圆盆，置于方形几上，盆长椭圆形，内有假山几座，长有花草。另一幅也画着高髻侍女，手托莲瓣形盘，盘中有盆景，长有植物一棵，植株上有绿叶红果。唐章怀太子李贤墓，甬道壁画中，画有仕女手托盆景之像。可见当时已有山水盆景和植
物盆景。东晋王羲之《柬书堂贴》提到莲的栽培，“今年植得千叶者数盆，亦便发花相继不绝”，这是有关盆栽花卉的最早文字记载。
要西方，古埃及画中就有不列队手擎种在罐里的进口稀有植物，据古希腊植物学志记载有500种以上的植物，并在当时能制造精美的植物容器，在古罗马宫廷中，已有种在容器中的进口植物，并在云母片作屋顶的暖房中培育玫瑰花和百合花。至意大利文艺复兴时期，花园已很普通，英、法在17-19世纪已在暖房中培育柑桔。
许多室内培育植物的知识是在市场销售运输过程中获得的，要比书本知识为早。欧洲19世纪的“冬季庭园”（玻璃房）已很普遍。本世纪六七十年代，室内绿化已为各国人民所重视，引进千家万户。植物是大自然生态环境的主体，接近自然，接触自然，使人们经常生活在自然中。改善城市生态环境，崇尚自然、返璞归真的、愿望和需要，在当代城市环境污染日益恶化的情况下显得更为迫切。因此，通过绿化室内把生活、学习、工作、休息的空间变成“绿色的空间”，是环境改善最有效的手段之一，它不但对社会环境的美化和生态平衡有益，而且对工作、生产也会有很大的促进。人类学家哈·爱德华强调人的空间体验不仅是视觉而是多种感觉，并和行为有关，人和空间是相互作用的，当人们踏进室内，看到浓浓的绿意和鲜艳的花朵，听到卵石上的流水声，闻到阵阵的花香，在良好环境知觉刺激面前，不但感到社会的关心，还能使精力更为充沛，思路更为敏捷，使人的聪明才智更好地发挥出来，从而提高工作效率。这种看不见的环境效益，实际上和看得见的超额完成生产指标是一样重要的。
室内绿化的作用
一、净化空气、调节气候
植物经过光合作用可以吸引二氧化碳，释放氧气，而人在呼吸过程中，吸入氧气，呼出二氧化碳，从而使大气中氧和二氧化碳达到平衡，同时通过植物的叶子吸热和水分蒸发可降低气温，在冬夏季可以相对调节温度，在夏季可以起到遮阳隔热作用，在冬季，据实验证明，有种植阳台的毗连温室比无种植的温室不仅可造成富氧空间，便于人与植物的氧与二氧化碳的良性循环，而且其温室效应更好。
此外，某些植物，如夹竹桃、梧桐、棕榈、大叶黄杨等可吸收有害气体，有些植物的分泌物，如松、柏、樟桉、臭椿、悬铃木等具有杀灭细菌作用，从而能净化空气，减少空气中的含菌量，同时植物又能吸附大气中的尘埃从而使环境得以净化。
二、组织空间、引导空间
利用绿化组织室内空间、强化空间，表现在许多方面：
1、分隔空间的作用
以绿化分隔空间的范围是十分广泛的，如在两厅室之间、厅室与走道之间以及在某些大的厅室内需要分隔成小空间的，如办公室、餐厅、旅店大堂、展厅，此外在某些空间或场地的交界线，如室内外之间、室内地坪高差交界处等，都可用绿化进行分隔。某些有空间分隔作用的围栏，如柱廊之间的围栏、临水建筑的防护栏、多层围廊的围栏等，也均可以结合绿化加
以分隔。如广州花园酒店快餐室，就是用绿化分隔空间的一例。
对于重要的部位，如正对出入口，起到屏风作用的绿化，还须作重点处理，分隔的方式大都采用地面分隔方式，如有条件，也可采用悬垂植物由上而下进行空间分隔。
2、联系引导空间的作用
联系室内外的方法是很多的，如通过铺地由室外延伸到室内，或利用墙面、天棚或踏步的延伸，也都可以起到联系的作用。但是相比之下，都没有利用绿化更鲜明、更亲切、更自然、更惹人注目和喜爱。
许多宾馆常利用绿化的延伸联系室内外空间，起到过渡和渗透作用，通过连续的绿化布置，强化室内外空间的联系和统一。
绿化在室内的连续布置，从一个空间延伸到另一个空间，特别在空间的转折、过渡、改变方向之处，更能发挥空产蝗整体效果。绿化布置的连续和延伸，如果有意识地强化其突出、醒目的效果，那么，通过视线的吸引，就起到了暗示和引导作用。方法一致，作用各异，在设计时应矛以细心区别。如广州白天鹅宾馆在空间转折处布置绿化，起到空间引导的作用。
3、突出空间的重点作用
在大门入口处、楼梯进出口处、交通中心或转折处、走道尽端等，既是交通的要害和关节点，也是空间中的起始点、转折点、中心点、终结点等的重要视觉中心位置，是必须引起人们注意的位置，因此，常放置特别醒目的、更富有装饰效果的、甚至名贵的植物或花卉，使起到强化空间、重点突出的作用。上海绿苑宾馆总台设在二楼，在其入口处布置绿化加强入口；北京新大都饭店二层楼梯口和温州湖滨饭店大堂酒吧，均设置绿化，突出其重点作用，和醒目的标志作用。
布置在交通中心或尽端靠墙位置的，也常成为厅室的趣味中心而加以特别装点。这里应说明的是，位于交通路线的一切陈设，包括绿化在内，必需以不妨碍交通和紧急疏散时不致成为绊脚石，并按空间大小形状选择相应的植物。如放在狭窄的过道边的植物，不宜选择低矮、枝叶向外扩展的植物，否则，既妨碍交通又会损伤植物，因此应选择与空间更为协调的修长的植物。
树木花卉以其千姿百态的自然姿态、五彩缤纷的色彩、柔软飘逸的神态、生机勃勃生命，恰巧和冷漠、刻板的金属。玻璃制品及僵硬的建筑几何形体和线条形成强烈的对照。例如：乔木或灌木可以以其柔软的枝叶覆盖室内的大部分空间；蔓藤植物，以其修长的枝条，从这一墙面伸展至另一墙面，或由上而下吊垂在墙面、柜、橱、书架上，如一串翡翠般的绿色枝叶装饰着，并改变了室内空间矛以一定的柔化和生气。这是其他任何室内装饰、陈设所不能代替的。此外，植物修剪后的人工几何形态，以其特殊色质与建筑在形式上取得协调，在质地上又起到刚柔对比的特殊效果。
四、美化环境、陶冶情操
空间色彩运用
空间色彩运用 “没有色彩的设计是缺少生命力的”。作为最清澈的视觉语言，作为最强烈的视觉冲击，色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用，并处处彰显着设计师的个人魅力。 设计时应考虑到设计的“七秒钟原则”，即前7秒只被事物的色彩吸引。一旦视觉经验与外来的色彩刺激产生一定的呼应和共鸣时，就会在人的心理上渲染出某种情绪。 下面把一定对比条件下的色彩视觉经验列出，以便设计师在设计时参考： （1）色彩的冷暖感：红橙黄代表太阳、火焰；蓝青紫代表大海、晴空；绿紫色代表不冷不暖的中性色；无色系中的黑代表冷，白代表暖； （2）色彩的软硬感：高明度高纯度的色彩给人以软的感觉，反之则感觉硬； （3）色彩的强弱感：知觉度高的明亮鲜艳的色彩感觉强，反之则感觉弱； （4）色彩的明快与忧郁：高明度鲜艳对比强的色彩给人以明快感，反之成立； （5）色彩的兴奋与沉静：红橙黄、偏暖色系、高明度、高纯度、对比强的色彩感觉兴奋，青蓝紫、偏冷色系、低明度、低纯度、对比弱的色彩感觉沉静； （6）色彩的华丽与朴素：红黄等暖色和鲜艳而明亮的色彩给人以华丽感，青蓝等冷色和浑浊而灰暗的色彩给人以朴素感； （7）色彩的积极与消极：黄橙红象征生命力和积极进取，青蓝紫象征平安温柔向往； （8）色彩的进退感：对比强、暖色、明快、高纯度的色彩代表前进，反之后退； 列举一个色彩在室内设计中的应用： 让房间看起来更宽敞的秘诀 正确使用前进色和后退色可以使房间看起来更加宽敞。此时，要特别注意用色的明度，所有明度高的颜色都可以使房间显得很宽敞。 较低的天花板给人压抑的感觉，但是只要涂上淡蓝色等明度高的冷色，就可以从感觉上拉高天花板。对于比较狭窄的墙壁，可以使用明度高的后退色，使墙壁看起来比实际位置后退了，这样不就显得宽阔了吗？此外，对于比较深的过道，可以在过道尽头的墙面使用前进色，使这面墙产生凸出感，从而缩短过道的长度。对于卫生间，可以统一使用白色或者米色，这样不仅使人感觉清洁、明快，还能使不大的卫生间看起来宽敞一些，减少压迫感。
居住空间色彩与设计
服饰色彩与搭配 人与服饰色彩是和谐的、统一的，又是矛盾的。合理选择与搭配服饰色彩，可以提高人们的着装艺术。人类处身于色彩的世界，色彩的概念应该是伴随着人类的诞生而来。对于色彩的认识是人眼睛视觉基本特征之一。色彩点缀着人类的生活。用服饰色彩包装人体不仅展示出人的亮丽、和谐、庄重等效果，同时也能起到护体、隐身、迷人等作用。决非只是单纯的个人认为“穿衣戴帽、各有所好”，将其作为唯一的审美标准来认识。 一、服饰色彩与心理 色彩学是一门自然科学和社会人文科学的综合学科，是艺术与科学结合的产物，色彩现象本身就是一种物理光学现象，但是通过人的生理和心理感知，才会完成一个认识色彩的全过程。当它再通过社会环境的影响以及人的日常生活的各种需求表现于生活之中的时候，便产生了色彩心理反应。 1. 服饰色彩的冷暖感 色彩本没有冷暖的切实温度，却在人心目中能产生一种冷暖的感觉，它来自于视觉感官的传递信息，经大脑认定而得出这样的结论。如太阳和火是橙红色的，人心理上具有了暖的特性，而天空和海洋是蓝色的，所以蓝色在人心理上具有了冷的特性。这种色彩心理学的特征表现在人体包装上，便有了与此相适应的心理反应，炎热的夏季，喜欢穿一件蓝色或白冷色的服饰，以使自己心理也趋于凉爽，似乎这样包装，就真的从生理上解脱了热的烦恼。其实红色完全可以挡住太阳光中的刺激成分，却因它给着装者心理感觉是暖色的，于是人们只愿意在春秋季节或寒冷的冬天穿用，而不情愿让红色在夏日里再添加热不可耐的心理压力，这种冷暖感受只是服饰色彩与人的心理反应之一。 暖色
冷色 2. 服饰色彩的远近感 根据色彩科学的原理，色彩存在着不同的距离感，因此将颜色分为前进色和退色两大类。通常人在观察颜色时，生理上有视觉色差，人对色彩距离感的反应与大气产生的空间散乱情况有关。短波长的青光受到大气中粒子的散乱，看上去就远一些，而且真正距离远的蓝色就更显得远，远处的冷色也极易呈现出蓝色的效果来。相对来说，长波长的红光就较少出现如上情况。普通心理学的研究者们在实验中得到证实，明度强的色看上去比它的实际距离近，而明度弱的色看上去比实际距离要远。 二、服饰色彩的选择 1．生活服饰的色彩选择 多样化的生活服饰色彩，是当今人们选择生活服饰色彩的主要特点。几乎所有的色彩都能用作服饰色彩。色彩主要有三大类：一类是有彩色色彩，一类是中性色彩，另外一类是无彩色色彩。 有彩色主要是指红色类、黄色类、蓝色类、间色类和复色类的服饰色彩。 红色类色彩主要有：热情、喜悦的大红，大胆、华贵的紫红，柔情、梦幻的粉红等；黄色类色彩主要有：成熟的土黄，华丽、高贵的金黄，酸甜、幼嫩的柠檬黄，轻飘、素雅的淡黄等；蓝色类色彩主要有：恬静的天蓝，肃静的碧蓝，稳重、谦虚、智慧和能力的深蓝，豪华、典雅的群青等；间色类色彩主要有：幼嫩和生命的绿，亲切温馨的橙色，典雅而孤傲的紫色；复色类色彩主要有：优雅的橄榄绿，可靠、实在、耐人寻味的咖啡色，古朴、老成、世故的棕色。 红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康；黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明；
浅论展示设计中的空间及色彩设计解读
浅论展示设计中的空间及色彩设计 摘要：在现代社会中，“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术，他不仅能传播信息，创造财富，还能陶冶情操，在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终，在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。 关键词：展示设计；空间设计；色彩设计； 一、展示设计概念 展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的，进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内，使用特定的艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，并将一定量的信息内容告示与公众，使观众能参与其中，以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响，对此进行的综合创造过程。 由概念可以看出，展示设计首先是一项活动，而且是有计划的，是以招引、传递和沟通为主要目的；其次展示设计是使用特定的艺术设计语言，进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动，如果没有一定的理论知识和设计思维，所谓“展示设计”也就无从谈起。 二、展示设计中的构成要素 展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素，各要素之间相互交织在一起，设计师可以在这些元素间灵活互动。 总之，展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设计，设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科，以及各学科之间的关系，就必须博学多才，全面查阅，不断学习，提高自己的业务水平和创造能力。下面，我将主要从空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。
颜色空间大全
颜色空间大全 HSV颜色空间 HSV(hue,saturation,value)颜色空间的模型对应于圆柱坐标系中的一个圆锥形子集，圆锥的顶面对应于V=1. 它包含RGB模型中的R=1，G=1，B=1 三个面，所代表的颜色较亮。色彩H由绕V轴的旋转角给定。红色对应于角度0° ，绿色对应于角度120°，蓝色对应于角度240°。在HSV颜色模型中，每一种颜色和它的补色相差180° 。饱和度S取值从0到1，所以圆锥顶面的半径为１。HSV 颜色模型所代表的颜色域是CIE色度图的一个子集，这个模型中饱和度为百分之百的颜色，其纯度一般小于百分之百。在圆锥的顶点(即原点)处，V=0,H和S 无定义，代表黑色。圆锥的顶面中心处S=0，V=1,H无定义，代表白色。从该点到原点代表亮度渐暗的灰色，即具有不同灰度的灰色。对于这些点，S=0,H的 值无定义。可以说，HSV模型中的V轴对应于RGB颜色空间中的主对角线。在 圆锥顶面的圆周上的颜色，V=1，S=1,这种颜色是纯色。HSV模型对应于画家配 色的方法。画家用改变色浓和色深的方法从某种纯色获得不同色调的颜色，在一种纯色中加入白色以改变色浓，加入黑色以改变色深，同时加入不同比例的白色，黑色即可获得各种不同的色调。 HSI颜色空间 HSI色彩空间是从人的视觉系统出发，用色调(Hue)、色饱和度(Saturation或Chroma)和亮度 (Intensity或Brightness)来描述色彩。HSI色彩空间可以用一个圆锥空间模型来描述。用这种描述HIS色彩空间的圆锥模型相当复杂，但确能把色调、亮度和色饱和度的变化情形表现得很清楚。通常把色调和饱和度通称为色度，用来表示颜色的类别与深浅程度。由于人的视觉对亮度的敏感程度远强于对颜色浓淡的敏感程度，为了便于色彩处理和识别，人的视觉系统经常采用HSI色彩空间，它比RGB色彩空间更符合人的视觉特性。在图像处理和计算机视觉中大量算法都可在HSI色彩空间中方便地使用，它们可以分开处理而且是相互独立的。因此，在HSI色彩空间可以大大简化图像分析和处理的工作量。HSI色彩空间和RGB色彩空间只是同一物理量的不同表示法，因而它们之间存在着转换关系。 其他颜色模型： RGB颜色空间 RGB(red,green,blue)颜色空间最常用的用途就是显示器系统，彩色阴极射线管,彩色光栅图形的显示器都使用R、G、B数值来驱动R、G、B 电子枪发射电子，并分别激发荧光屏上的R、G、B三种颜色的荧光粉发出不同亮度的光线，并通过相加混合产生各种颜色；扫描仪也是通过吸收原稿经反射或透射而发送来的光线中的R、G、B成分，并用它来表示原稿的颜色。RGB色彩空间称为与设备相关的色彩空间,因为不同的扫描仪扫描同一幅图像，会得到不同色彩的图像数据；不同型号的显示器显示同一幅图像，也会有不同的色彩显示结果。显示器和扫描仪使用的RGB空间与CIE 1931 RGB真实三原色表色系统空间是不同的，后者是
色彩与空间
展览设计的11个基本原则分类:展示设计 1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。 但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。 （2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。 展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。 不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。 （3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。 有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。 （4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。 预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。 使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标，要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。 如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图，你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。 （5）建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。 到外去看别人的设计图，到最后只有一种可能，自已不知道应该设计什么样的图，没有主题。 （6）从目标观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。 （7）考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权，所以主要靠在设计安排上下功夫，比如布局、展台展架使用量以及布置方法。
色彩搭配的法则 60：30：10
法则一：色彩的黄金法则 60：30：10 这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。 这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。 法则二：选择配色方案
选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。 法则三：勿忘黑色
现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。 法则四：听从自然的教导 只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。 法则五：从图案中提取色彩
浅析公共空间设计方案中的重要元素——色彩
摘要 公共空间设计一般在强调设计的功能性及实用性的同时，也愈加重视设计的人性化和审美情趣，公共空间中色彩的表现必不可少。本文简要分析了色彩在公共空间设计中的设计基本要求及其在公共空间中的表现。得出结论：色彩是公共空间设计中的重要元素。 关键词：公共空间；色彩；色彩表现；基本要求；
Abstract General public space design with emphasis on the functional design and practical at the same time, also more and more attention to the design of human nature and aesthetic temperament and interest, the public space of the colour performance is necessary. This paper briefly analyzes the basic requirements in the design of public space design color and its performance in the public space. Concluded that the color is important elements in the design of public space. Key words: public space。 Color。 Colour performance。 The basic requirements。
室内设计的色彩搭配
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降 清新脱俗的雅致生活： 颜色构成：包括柠檬黄色、石灰色、湖水色或蓝靛色等。 颜色意义：清凉的柠檬黄，淡雅脱俗的石灰色，清澈透明的湖水色以及充满思考意味的蓝靛色，都着重的营造出一种明快感。置身其中，犹如漫步在林间，沉浸在盎然生趣的氛围中，尤其对光线不足的小房间来说，视觉上更觉明亮清新。整个居室的愉悦、明亮及现代感也就表现无遗。 适合性格：洁净、简约、超脱等。 宁静清心寡欲的淡泊生活： 颜色构成：都是最为沉着自然的色调，如灰白色、奶油色、淡蓝色或灰棕色等。 颜色意义：代表和谐、统一、优雅、高贵的白色，混以深思、平和的灰色，携带宁静的蓝色和充满大自然气息的棕色……这些宁静色系可以营造出舒适宽广的空间感，给人柔美、高雅与平和的感觉，整体风格清淡雅致、宁静安稳。 适合性格：朴素、谦虚、纯洁、深远、中庸等。 活泼好动脾性的翩然起舞： 颜色构成：红色、橙色为主 颜色意义：红色代表着热烈，是一种鲜明的、有生气的颜色。它适用于点缀不同的装修风格，可以增加阴冷房间的亮度，也可以为非彩色和简朴的房间设计增加时髦感。整个红色系列的运用，能令空间充满幻想和童真，让绚丽的色彩带来乐欢跳跃的心情。 适合性格：好动、可爱、浪漫等。 温馨恋家的浪漫情怀： 颜色构成：桃色、杏色、粉红色或淡黄色等。 颜色意义：带有恋爱色彩的桃色和杏色、渗透着灵感和生气的黄色、带有女性浪漫色彩的粉红色，都能令人联想到和煦的阳光、母亲的轻柔和恋人的热情拥抱，可为家居营造出舒适、温馨、柔和的氛围。 适合性格：快活、开朗、可爱、浪漫等。 色彩搭配常用的类型有： 色彩搭配与人们的性格、气质、生活习惯、爱好和情趣有着密切的关系。常用的类型有：
色彩在空间设计中的运用
色彩一直围绕着人的生活而存在，设计的领域非常广泛，包括人类的衣、食、住、行，甚至包括人类所使用的语言或情绪的描述。因此，色彩和人类如此的接近和熟知，但要真正了解色彩，我们突然发现它又是那么遥远和陌生。在空间设计中，色彩涵盖了所有的装饰材料、家具及生活中的一切物品，甚至包括空间内的墙面地面，我们都可以用不同的颜色，或者用不同的装饰材料，或者色彩丰富的瓷砖。在空间设计中，色彩是最具有影响力的元素之一。通过合理的色彩搭配和组合，可以更加烘托出空间的气氛，可以给人以视觉上的享受。 通常我们都认为涂料是色彩，不是建材，而其他的建材，都是装饰材料，故此往往忽略附着在装饰材料上的种种色彩元素，因此，在挑选色彩时，装饰材料上的色彩不会做太多的考虑。这是一个误区。在空间色彩设计里，色彩是分主色、次色、点缀色的。空间内所有色彩都扮演不同的角色。 色彩在空间的存在是有节奏的，就像音乐中的音符，是有节奏地从低音到高音，有序地排列而形成的和谐韵律。黄、红、紫、蓝、绿、是一组无序的色彩组合。面对这些颜色，我们并没有感觉到和谐的美感。色彩通过有序地排列就能形成一致性的色彩组合。我们可以从无序的色彩排列中，有目的地添加一个色彩并在这无序的色彩组合中有序地重复。好比平面设计中的色彩法则重复原理一样。采用纯色、色度、色纯或灰色有序重复地排列在纯色的组合中，从而形成有规律的排列，视觉上更为舒适。 色彩在空间的存在是有邻近色节奏变化的。在空间设计中，节奏分为两类，分别是邻近色节奏和单色节奏，邻近色节奏，邻近色彩特点是颜色相似，可以从各组合颜色细微的变化中观察色彩的节奏。无论是浑然天成的自然色彩还是巧夺天工的人工色彩搭配，邻近色节奏一直围绕在我们日常生活中。邻近色节奏是人们比较钟爱的色彩组合。我们从大自然色彩的组合中领悟，邻近色节奏的和谐韵律能给予我们心灵及视觉上的愉悦感受。因为在色环上的邻近色变化差异比较明显，我们可以轻松观察到邻近色节奏的明星变化。我们平时很少关注邻近色彩节奏是如何地无时无刻不在影响着我们的生活，实际上稍微细心观察大自然的色彩或身边的事物，我们就不难发现邻近色彩节奏是如此接近我们的生活。谈到色环，空间设计中很少采用48色色环，其原因很简单，48色色环上各邻近色颜色变化差别细微，若用在空间设计中，加上光线的影响，将会产生运用单个色彩的错觉。如果选择色环上的颜色，最适当的数量是不少于3个或不多于5个。少于3个颜色，其色彩节奏将不明显；多于5分，则会因颜色过于丰富而造成视觉上的疲劳。单色节奏的色彩组合给予人们一定的视觉心理导向。可以发现颜色在渐变的过程中，蕴含着有序的旋律变化，是一种和谐的音律跳动。我们要能分辨出邻近色节奏与单色节奏两者之间的区别。邻近色节奏是在色环纯色或有灰度的色环上，颜色的渐变及推移，比如，从黄色到橙色之间的变化。单色节奏是从色环里选任意一个纯色调和黑、白、灰后所形成的颜色组成的渐变及有序的排列。 色彩在空间的存在是有比例变化的。通过阅读我了解到了2位色彩专家，歌德，作家、剧作家、哲学家、诗人、自然学家、外交家等，晚年研究自然色彩追求浪漫主义。与1810年完成色彩理论一书。歌德依据对自然界色彩的观察将色彩颜色亮度划分为亮度符号，并认为白色最亮为10，而黑色最暗为0。其他颜色分别为： 三原色：黄色为9，蓝色为4，红色为6。 合成色：橙色为8，绿色为6，紫色为3。 此结论是根据色环上互补色定义，因此，黄色和紫色是互补色组合。再按照歌德色彩亮度符号比例为9:3，从而证明黄色亮度要比紫色强烈得多。其余颜色均可如此类推或分别组合。红色与绿色的比例是6：6，说明这两个颜色的亮度是相等的。黄色和紫色，亮度比为9:3，其色彩感觉，将呈现安静，稳定效果。 古德温，二十世界，教育家、色彩专家古德温认为采用两个颜色或以上的，必须以色彩平均亮度为依据，作为色彩百分率的标准。
室内空间艺术的色彩运用浅析
室内空间艺术的色彩运用浅析 摘要：本文重点阐述了室内空间艺术的色彩运用，对主色调的运用、色彩与空间的和谐搭配、色彩与空间形成的形式美法则进行了重点分析。对空间与色彩的艺术关联，空间下色彩道德艺术形式表达，以及色彩如何衬托空间环境进行了详细表述。 关键词：室内；空间；色彩 0 前言 随着建筑行业的兴起，室内装潢得以延伸，室内装潢不仅是艺术形式的运用，同时是对各种艺术形式的综合，其中包括配置、雕刻、环境、隔断等等效果方式，而艺术形式从本质上来说是对室内空间的一种利用与划分，配合颜色从而凸显出主人的审美品质。因此，我们可以将室内装潢看作是空间艺术和色彩艺术运用的根本表现，而如何做到空间与色彩的结合，使其二者的艺术形式能够统一，并且在规定的范围内最大程度的满足设计者及业主的需求，这就需要深入的对两种艺术形式的结合进行研究，本文正是基于此为出发点进行的分析。 1 对室内空间中主色调的运用 室内色彩计划的提出、室内色彩主题色调的开发要以把
握整体的色彩和谐为原则。从人的视觉自然性去审视室内空间环境，在室内中面积最大部分的色彩是顶面、墙面和地面。因此，这三部分构成了室内空间的基调色彩。第一，室内空间基调色彩的选择要符合色彩工效学和色彩心理感觉的传达。选择室内空间色彩一定要先了解室内空间的实际用途、空间属性等，才能正确选择颜色。因为室内色彩会直接影响人们的情绪，而且不同的室内色彩环境还会影响逗留时间。第二，在室内色彩环境设计中，也需要考虑地理位置因素的影响。地理位置的差异包括地域的气候特征和风俗习惯等。关于地域的气候特征对室内色彩基调的选择主要表现在气 温方面。气温会直接影响人们生活上的舒适与否，从而引发不同的视觉反应和心理反应。气温的高低直接影响人们在视觉上的需求，人们往往会在色彩和质感方面去寻求可以获得心理平衡的因素，从而达到视觉形式美感的目的。第三，在室内色彩环境的设计中，需要注意光效应17世纪60年代当牛顿发现七色光后，人类对颜色进行了深入的研究，如今设计者意识到色彩在不同的光源下所展现出来的视觉效果是 不同的。如果忽视光源效应，那么在实际的室内空间中使用人工照明，整个色彩环境就会失去日光下的面貌。 2 色彩与空间的和谐搭配 在了解了室内空间的基础色调的把握方向后，在设计过程中还要做到色彩与室内空间的和谐搭配。
色彩的基本原理与空间知识
色彩的基本原理与空间 原创文章，转载请注明出处 我们见到的颜色，如苹果的红色、天空的蓝色、草的绿色，其实都是在一定条件下才出现的色彩。这些条件，主要可归纳为三项，就是光线、物体反射和眼睛。光和色是并存的，没有光，就没有颜色，可以说，色彩就是光线到我们眼内产生的知觉。 1.光的波长 凡是能作用于人们的眼睛，并引起明亮视觉的那种电磁辐射，即被称作光，电磁辐射可以通过数据来描述，这种数据叫波长。电磁辐射的波长范围很广，我们能见到的光的波长，范围在380至780毫米之间，随着波长由短到长，出现的色彩是由紫到红，如图所示。 可见光谱波长在电磁波范围中的位置 不同波长的光所反射的强度是不同的，因此，测量物体所反射的波长分布，便可以确定该物体是甚么颜色，例如一个物体在700至760这段波长内有较多的反射，则该物体倾向红色，如果在500至570这段波长内有较多的反射，则物体倾向绿色。通过测量物体反射光量的方法，科学家可以很精确的推定，两件物体的颜色是否相同。 2.人眼与RGB颜色空间 测量光量反射的方法固然很精确，但不好用，因为眼睛并非以波长来认知颜色。在眼睛的网膜内分布着两种细胞，杆状细胞和椎状细胞，这些细胞对光线作出反应，便形成色彩的知觉。 杆状细胞是一种灵敏度很高的接收系统，能够分别极微小的亮度差别，协助我们辨识物体的层次，但是却不能分辨颜色。椎状细胞较不灵敏，但是却有分辨颜色的能力。所以在亮度很弱的情况下，物体看起来都是灰灰白白的，因为椎状细胞在这时已不发挥作用，只有杆状细胞在工作。 椎状细胞对光量的反应并非是一样的。当一束光线射到眼睛网膜上，椎状细胞敏感性分别是感受红光、绿光及蓝光的三种视色素。即是说，眼睛只需以不同强度和比例的红绿蓝三色组合起来，便能产生出任何色彩的知觉，因而红绿蓝可说是人眼的三基色。利用三基色色光的相加迭合，我们基本上能够模拟自然界中出现的各种色彩，这就是著名的光学三色原理。以这种方法产生色彩亦叫做加法混色。显示器显像和摄影就是使用这种混色方法的具体应用，也就是我们通常说的RGB颜色模式。RGB颜色模型如图所示。
几种典型的颜色空间
几种典型的颜色空间 （一）CIE色度模型 国际照明委员会（CIE，Commission Internationale de L'Eclairage / International Commission on Illumination）的色度模型是最早使用的模型之一。它是三维模型，其中，x和y两维定义颜色，第3维定义亮度。 CIE 在1976 年规定了两种颜色空间。一种是用于自照明的颜色空间，叫做CIE LUV（图06-02-2）。 图06-02-2 CIE 1976 Lu’v’色度图 另一种用于非自照明的颜色空间，叫做CIE 1976 L*a*b*，或者叫CIE LAB。CIE LAB 系统使用的坐标叫做对色坐标(opponent color coordinate)，如图06-02-3 所示。CIELAB 使用b*, a *和 L*坐标轴定义CIE 颜色空间。其中，L*值代表光亮度，其值从0(黑色)~100(白色)。b*和a*代表色度坐标，其中a*代表红-绿轴，b*代表黄-蓝轴，它们的值从0到10。a* = b*= 0表示无色，因此L*就代表从黑到白的比例系数。使用对色坐标（opponet color coordinate）的想法来自这样的概念：颜色不能同时是红和绿，或者同时是黄和蓝，但颜色可以被认为是红和黄、红和蓝、绿和黄以及绿和蓝的组合。 图06-02-3 CIE LAB 颜色空间 CIE XYZ 是国际照明委员会在1931 年开发并在1964年修订的CIE 颜色系统(CIE Color System)，该系统是其他颜色系统的基础。它使用相应于红、绿和蓝三种颜色作为三种基色，而所有其他颜色都从这三种颜色中导出。通过相加混色或者相减混色，任何色调都可以使用不同量的基色产生。CIE 1931 色度
浅谈商业空间中的色彩设计
1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心，运用各种艺术及科学的设计手段，利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步，展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分，它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁，还是展示科技、文化推广的窗口，在我们如今社会各项领域中变得不可替代，像一台精彩的演出，人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播，也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等，通过在空间的传播，展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成，如空间的形态、版式形态，光影形态、识别符号等；图像是客观的、具体的、真实的展示形态，如实物、照片、影像等。随着科技的进步，多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯，更改变了人们的视觉阅读习惯，把图形与图像的概念模糊化了，形成了新的视觉传播的模式，形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放，有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异，形成了新的语境信息交流形式，演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理，使得人们在环境空间中漫步浏览的同时，被设计者赢造的情景所深深的吸引，于是，展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形，利用多媒体在通过色彩与光的作用，使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中，通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等，给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构，通过不同的媒介进行传播，使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段，是各学科的融汇点，如自动化电子屏幕显示，可控的灯光和声音系统，以及可移动的数控系统等技术。各种各样智能化技术组成了展示设计新的展现手段和丰富的艺术表现力，也拓宽了展示设计的发展空间。现代的
空间配色一般不超过三种
多种色彩搭配时，同一个相对封闭的空间内，配色一般不超过三种，如果客厅和餐厅是连在一起的则视为同一空间。个别设计师用色可能会超出三种。白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，在同一空间只能使用其中一种。 在没有设计师指导的情况下，家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家具色彩更深。天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜色为深色时，天花板必须采用浅色。空间非封闭的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。 在所有色彩中，颜色差异最大的是红和绿、蓝和黄、白和黑，它们为互补色，两种互补色在同一房间内运用，可以营造出鲜艳、强烈的效果，但要注意的是，必须以一种色彩为主体，而另一种色彩为点缀。 在一般的室内设计中，都会将颜色限制在三种之内。限制三种颜色的定义： 1.三种颜色是指在同一个相对封闭空间内，包括天花板、墙面、地面和家私的颜色。客厅和主人房可以有各成系统的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的则视为同一空间。 2.白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，在同一空间只能使用其中一种。 3.图案类以其呈现色为准。办法是，眯着眼睛看即可看出其主要色调。但如果一个大型图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。返回顶部 色彩心理效果解析 当您准备装饰布置居室时，对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理生理反应。 红色：在所有的颜色中，红色最能加速脉搏的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力竭的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多地使用红色。 黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力。如果大量使用金黄色，容易出现不稳定感，引起行为上的任意性。因此黄色最好与其他颜色搭配用于家居装饰。 绿色：是森林的主调，富有生机，可以使人想到新生、青春、健康和永恒，也是公平、安静、智能、谦逊的象征，它有助于消化和镇静，促进身体平衡，对好动者和身心受压者极有益，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。 蓝色：最使人联想到碧蓝的大海，使人联想到深沉、远大、悠久、理智和理想。蓝色是一种极其冷静的颜色，但从消极方面看，也容易激起忧郁、贫寒、冷淡等感情。它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有利于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静。 橙色：能产生活力、诱人食欲，有助于钙的吸收。因此，可用于餐厅等场所，但彩度不宜过高，否则，可能使人过于兴奋，出现情绪不良的后果。
色彩搭配原则与色彩寓意
色彩搭配原则和色彩寓意 1、原木色＋白色：简约 如果你喜欢尊贵细致的简约风范，那么安全的白色和原木色无疑是上上之选，温和的如沐春风，平静的如闲适的湖面，同时又自然随意，挥洒自如，空间更显和谐，和风格样式相映生辉，体现出使用者的品位和素养，在有限的空间打造着自己的个性秀场，生活会因此多些意想不到的乐趣。 2、红色+黑色+粉白色：动感 红色是最抢眼的颜色，和在视觉上起收缩效果的蓝色相比，红色对视觉起强烈的冲击作用，红和黑的搭配，充满动感，表现出十足青春气息。 3、白色＋粉红色：浪漫 白色代表纯洁、神圣、清爽、洁净、光明。 粉红色的色调比较柔和，是感情细腻、个性温柔的人喜欢的颜色，因此这种人富於同情心能为他人著想，当别人有困难时，就会立刻伸出援手。 粉红色，它不像红色那样强烈，但是印象鲜明，在表现可爱、成熟的时尚时。纯净的白色加上成熟的粉红色互相衬托，营造出一种浪漫的个人空间。白色系家具，是个万能色家具，不分年龄段，也众多年轻人的追求。
4、蓝色＋白色：温情 蓝色给人一种冷静高贵的感受，源远流长的爵士乐，被迷恋的人们认为“蓝调”。不是全部的蓝，而是画龙点睛，让孩子生活有了动感，并且蓝色调有助于营造宁静的氛围。根据色彩心理学，多看蓝色会令人情绪稳定，思考更具有理性。白色的清凉和无瑕令人感到十分自由，令人心胸开阔，居室空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。 5、蓝色＋柠檬黄色：时尚 以蓝色系和柠檬黄色系为主的色彩搭配，表现现代和传统、古和今的交会，碰撞出兼具现实和复古风味的视觉感受。这两种色彩能给予空间一种新的生命。 衣柜门蓝色加上数字组合，更是这一套家具的亮点，表现出时尚的现代气息，同时还能激发青少年的创造力。 6、柠檬黄色＋白色：激情 柠檬黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表新生命的喜悦。白色是个中性色，可以中和黄色的轻快感，不管是在自然光下还是在灯光下，黄色+白色总能让人对生活充满激情。这样的配色方法也十分适合年轻夫妻使用。 7、粉绿+白色：平静 绿色代表新生命，粉绿色是让人内心感觉平静的色调，纯洁的白色映衬着青春的粉绿色，可让人思想感情表现比较细
色彩五步解析色彩搭配技巧
梵高曾经说过：“没有不好的颜色，只有不好的搭配”，由此可知，色彩的搭配尤为重要。 色彩搭配，是任何事物给人感观的第一印象，色彩搭配得好，会有极强的吸引力和感染力，更容易让人喜欢和接受。日常生活中，色彩搭配的运用无处不在，室内设计、服装设计、平面设计等领域都会运用到色彩搭配，以达到一种和谐、美观的效果。 下面主要针对家装配色方面，讲解5种关于配色的技巧。 单色搭配 单色搭配就是只用一种颜色色相来搭配，色彩明度与纯度的变化只在同一色相中完成，给人以低调、简洁、有条理的感觉，但相对来说缺乏丰富的色彩变化，显得比较单调、刻板。 单色搭配给人以简洁、有条理的感觉，只是单单的在同一色相中进行颜色的明度和纯度变化，没有其他配色方法营造的视觉效果来得丰富，比较适合一些简约而又低调、不张扬的设计。 同类色（邻近色）搭配 同类色是指色环上夹角为60度的相邻色相； 邻近色，顾名思义就是在色环上相邻的各种颜色，两种配色的情况带来的效果差不多，这样的配色会让总体感觉很统一和协调。例如，红、红橙、橙，黄、黄绿、绿，蓝、蓝紫、紫等均为类似色。 同类色色相对比不强，给人以平静、舒适的感觉，又能够制造丰富的层次感，在家居配色中比较常见。 同类色搭配较单色搭配更具层次感，如图，黄绿色与绿色、蓝紫色与蓝色、蓝绿色与蓝色，就像空间加入了绿色和蓝色的滤镜一样，色彩相似、和谐统一，整体感较强。 补色搭配 互补色是指色环上相对的两种颜色，一般呈180°对角。两种颜色放在一起，会形成对比的效果。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。
互补色有非常强烈的对比度，在颜色饱和度很高的情况下，画面抢眼，颜色跳跃，有活力，可以形成十分震撼的视觉效果。 要形成互补对比，最常用的就是采用冷色与暖色的搭配方式。冷、暖两种不同属性的色彩，搭配在一起具有比较强的对比感，如红与绿、蓝与橙等。 如上图是一个新中式客餐厅，在暖色空间氛围下，采用了红、绿搭配。众所周知，红与绿的搭配并不像“红花还须绿叶扶”那样是一种绝配，除了不讨喜，还特别难看。 但是只要不是大红大绿又等比例搭配，红配绿就可以很美观。有时候适当降低色彩饱和和明度，使色彩平稳、和谐，不那么“刺眼”，反而能得到更好的效果。 像图中的红与绿都不会很鲜艳，绿色偏向墨绿，而且占大比例，红色也不是火焰般的红，且在整个空间里做点缀色。如图，空间主要采用橙色与淡蓝色的搭配，灵感来源于两大奢侈品牌Hermès（爱马仕）和Tiffany & Co.（蒂芙尼）的标志性色彩：爱马仕橙和蒂芙尼蓝。 带有奢侈气息的蓝橙碰撞，给人带来非凡的视觉享受。 分散互补色搭配 分散互补色搭配是指运用三种颜色，其中两种互相类似（同类色、邻近色），另一种与它们形成对比，可以是其他两种的补色。 这种搭配方法跟补色搭配差不多，只是在补色搭配的基础上，加入与其中一种颜色类似的同类色或邻近色，这样整体搭配起来更有层次感和对比感。 如上图是一个现代简约卧室，总体采用绿、红、黄。这三种颜色中，红色和黄色属于类似的颜色，而绿色刚好与这两种颜色形成对比，但在使用上并没有将绿色作为少量的点缀色，而是绿色做主色，黄色做搭配色，红色则是点缀色。 绿色的运用表现在大面积采用绿色系，淡黄叶子图案的绿色墙纸，黄绿相间的抽象几何地毯，绿色的休闲椅；黄色的运用表现在黄白相间的窗帘、黄黑相间的装饰摆件、黄绿相间的地毯。 最后装饰柜上用红色抽象装饰画，犹如是“万绿从中一点红”，整个空间呈现清新自然的气息。 如上图所示为一个新中式卧室，空间的配色比较明亮、轻快，适合喜欢新中式的年轻人居住。 配色上采用黄、橙、灰蓝。黄色和橙色属于类似的颜色，而蓝灰色刚好与这两种颜色形成对比。黄色与橙色所占比例相当，灰蓝色少数。 由于黄色和橙色比较接近，因此搭配在一起比较有层次感，整体上为冷暖对比，与补色搭配差不多。 三角对立搭配 三角对立搭配是指在十二色环上选择任意三个三角对立的颜色进行搭配。如红、黄、蓝三色在色相环上的位置刚好组成一个等边三角形，可以用三原色进行搭配，也可用橙、绿、紫三间色进行搭配。 使用三角位置上的色彩进行配色，给人以开放而不杂乱之感，是一种比较稳定的配色方法。要成功地使用三色系产生和谐效果，需要在色彩间取得平衡，只用一种主色，其他两种颜色用量要逐步减少。 三角对立搭配技巧适用于表达活泼、明朗、华丽、阳光、欢快之类的设计主题。 从十二色相环中可看出各种颜色的三角对立关系：红黄蓝、紫橙绿等。三种不同色彩的碰撞，可用于活泼、明朗、华丽、阳光和欢快之类的设计主题。 如上图为一个儿童房，红黄蓝的经典搭配让人联想到荷兰画家蒙德里安的几何抽象风格作品《红、黄、蓝的构成》，而图中的儿童房就是用了红黄蓝配色，明亮、愉悦又轻松，多彩又明艳的颜色比较符合孩子内心，能够引起他们强烈的兴趣，满足对世界的好奇心。 上图采用三间色——紫、橙、绿搭配。橙色占大多数，紫色次之，绿色做点缀。 像三角对立的配色技巧，旨在营造欢快、明亮的主题，也较适合用于儿童房和某些具有特殊要求的空间，父母房、老人房等需要沉静、安稳的空间不建议使用三角对立配色
色彩搭配原则与色彩寓意
色彩搭配原则与色彩寓意 1、原木色＋白色：简约 如果你喜欢尊贵细致的简约风范，那么安全的白色和原木色无疑是上上之选，温和的如沐春风，平静的如闲适的湖面，同时又自然随意，挥洒自如，空间更显和谐，和风格样式相映生辉，体现出使用者的品位和素养，在有限的空间打造着自己的个性秀场，生活会因此多些意想不到的乐趣。 2、红色+黑色+粉白色：动感 红色是最抢眼的颜色，与在视觉上起收缩效果的蓝色相比，红色对视觉起强烈的冲击作用，红与黑的搭配，充满动感，表现出十足青春气息。 3、白色＋粉红色：浪漫 白色代表纯洁、神圣、清爽、洁净、光明。 粉红色的色调比较柔和，是感情细腻、个性温柔的人喜欢的颜色，因此这种人富於同情心能为他人著想，当别人有困难时，就会立刻伸出援手。 粉红色，它不像红色那样强烈，但是印象鲜明，在表现可爱、成熟的时尚时。纯净的白色加上成熟的粉红色互相衬托，营造出一种浪漫的个人空间。白色系家具，是个万能色家具，不分年龄段，也众多年轻人的追求。 4、蓝色＋白色：温情
蓝色给人一种冷静高贵的感受，源远流长的爵士乐，被迷恋的人们认为“蓝调”。不是全部的蓝，而是画龙点睛，让孩子生活有了动感，并且蓝色调有助于营造宁静的氛围。根据色彩心理学，多看蓝色会令人情绪稳定，思考更具有理性。白色的清凉与无瑕令人感到十分自由，令人心胸开阔，居室空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。 5、蓝色＋柠檬黄色：时尚 以蓝色系与柠檬黄色系为主的色彩搭配，表现现代与传统、古与今的交会，碰撞出兼具现实与复古风味的视觉感受。这两种色彩能给予空间一种新的生命。 衣柜门蓝色加上数字组合，更是这一套家具的亮点，表现出时尚的现代气息，同时还能激发青少年的创造力。 6、柠檬黄色＋白色：激情 柠檬黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表新生命的喜悦。白色是个中性色，可以中和黄色的轻快感，不管是在自然光下还是在灯光下，黄色+白色总能让人对生活充满激情。这样的配色方法也十分适合年轻夫妻使用。 7、粉绿+白色：平静 绿色代表新生命，粉绿色是让人内心感觉平静的色调，纯洁的白色映衬着青春的粉绿色，可让人思想感情表现比较细腻，提高社交能力，对于人情世故等处理也比较理智，很适合青少年的心理成长需要。这一配色特别适合青春少女使用，既不会性格受到压抑又能让心态平静下来健康成长。