动画短片分析 《代用品》
《代用品》
导演: Dusan Vukotic武科蒂奇
制片国家/地区: 南斯拉夫
上映时间: 1961
本动画片为我们描绘了一个想象中的可怖世界，曾获得1962第34届奥斯卡动画短片奖。
男人在美丽的海边用可充气气球为自己制造了安逸的度假氛围，可充气气球不但为他变作帐篷、躺椅、水球等物件，还如他所愿化身美食和美人。制作出来一个颇具姿色的美人后，男人非常满意，可是美人却瞧不上他。为了赢得美人的芳心，男人开始利用可充气气球来恐吓她，美人暂时被他征服。随后，美人趁他不留神，勾搭上一名健硕的男子，他又与该男子展开争夺战。然而，他和那块秀美的风景区，不过也是可充气的替代品而已。
在人物造型上：非常简洁，用一个个简单的几何形体把人物塑造的惟妙惟肖，非常生动，充满人情味。此外，镜头语言简洁明了，很有点时下流行的动画片《喜洋洋与灰太狼》的感觉，进行简单的推拉切换，使得整个影片故事完整流畅，通俗易懂。
在动作的处理上：连贯、流畅是本片的显著特点，虽然一个个人物是由简单的集合形体构成的，但人物的肢体语言却做的非常好，没有一点不自然。此外，夸张的人物表情与动作也是本片的显著特点。
在影片的整体风格上注重了南斯拉夫本土的艺术风格，注重舞台的作用，用一个小人物在自己虚构的舞台当中进行表演，进行着很平凡的生活，与以往迪斯尼英雄史诗、拯救社会的人物形象大相径庭，别具一番风格，更具艺术品位。这种舞台化的处理方式很值得我们借鉴和学习。
70年代末，东欧的政治经济危机已经相当严重，这样的政治背景下也使得此时的动画极具讽刺意味。此片也许就是对当时政治的极具讽刺，影片中虚无的生活正是东欧、南斯拉夫剧烈动荡的真实写照。
英文动画短片 (1)
小孩子应当看的英文动画短片 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare 第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer's Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew
浅谈色彩在动画短片中的运用
浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove
目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)
浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。
浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配
浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配 大自然中不同的色彩会给人不同的感觉，从而产生不同的情绪反应，导致心境也跟着发生了一系列变化。色彩不是单独存在的，而是通过各种方式和谐的交织在一起，通过不同颜色的组合搭配给人以不同的情景表达，赋予作品无穷的感染力。色彩搭配是表达感情的一种方式，是导演传达给观众自己情感的一种手法。 關键词：颜色；色彩搭配；情感；表达 色彩是一种对光的视觉效应，是通过我们的眼睛、大脑和我们的生活经验所产生的，然而我们对颜色的感受不仅仅有光的物理性质决定，这种感觉往往会受到周围颜色的影响。 一、短片简介 1.剧情介绍 短片《呼唤》是一部呼吁人们保护海洋的动画公益宣传短片。近几年，对海洋污染、海洋生物的变异、泛滥繁殖以及绝种的新闻报道层出不穷，海洋水体的富营养化，作为食物链顶端的人类却是最终的承受者。希望这些事实可以唤起人们对海洋的保护，保护海洋，同时也是对自己负责。 2.表现方式 短片《呼唤》采用mg动画制作，节奏比较快，画面的变化比较频繁，单位时间内可以承载更大的信息量，通过动画的形式对信息量进行整合，使观众更容易理解，手法创作上没有明显的边缘线限制，用简单人物形象、简单的色彩块儿、明了的几何图形表达出海洋的现状、污染海洋的危害、海洋污染物的来源、以及最重要的保护海洋，要从小事做起，需要每个人的共同参与。 3.颜色搭配 动画中色彩的运用有着非常丰富的多样性，色彩的选择不仅仅决定了动画的风格，同时也是作品更加饱满，更加富有感染力。而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。本片的色彩主要是采用与海洋比较接近的蓝色，而在表现污染的海洋中则采用的是纯度、明度都比较低的黄色系。 二、颜色分析 1.主要颜色的表达
动画短片分析
老人与海（2000年奥斯卡最佳动画短片奖） 导演：亚历山大·彼得罗夫 “老人”——彼得罗夫的岳父，农庄庄员尼古拉 影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。 尼古拉是个小个子，秃顶，不留胡子 彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。一开始尼古拉不肯，后来才答应了，不久尼古拉就长出了漂亮的胡子，大概长到两三厘米的时候，彼得罗夫说就是他了。 内容介绍 古巴的一个小镇，有个老渔夫，瘦小憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样蓝。一个小男孩总是跟着他，他和孩子是忘年交，在孩子眼里，老头是最好的渔夫。 主题分析——硬汉精神 《老人与海》展示了：什么是真正的人生、爱心、坚强等，硬汉精神是它非常重要的主题，在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败，但不可以被击败的硬汉精神。在困难面前，老人选择了战胜困难，而不是逃避。他不甘心认输，不甘被自己打败。老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。在现实中，老人失败了，但是在精神上，他是胜利者。任何人只要尽生命的能量，为自己的理想追求、奋斗，就是真正的胜利者。 角色分析：爱与勇敢 老人——代表了人类对大自然的态度，人类作为自然界的一分子，一方面向往和留恋自然界所赋予的生命，一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。 老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。他在外界巨大的压力和厄运打击时，坚强不屈，勇往直前 对肉体的无奈——老人回来后，精神是坚强的，但是精神的寄生体却是现实的，精神和肉体的矛盾，是每一个人都不能完美解决的。海明威在身受各种疾病的折磨时，举枪自杀。 小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强，再面对下一次出航，孩子没有任何的畏惧，甚至是渴望去面对这些困难。 文化分析——西方文化的精髓 一、英雄主义 英雄崇拜，是人类本原性的心理欲求，美国是崇拜英雄、尊重强者的国家，英雄是勇敢的楷模，智慧的化身。老人再84天没有捕到鱼后坚持出海，尤其是捕鱼的过程，更是体现了他身上的英雄主义。 二、乐观主义 乐观主义一直是美国文化里最重要的文化因子。 狮子——作者在小说中反复提到狮子，老人梦见狮子、看到狮子，这正是老人体中旺盛的生命力的体现。当一个老人不被自己年迈的身体所局限，依旧保持强盛的生命力意识，这就是不折不扣的乐观主义表现。 结尾也同样体现了乐观主义色彩。
奥斯卡最佳动画短片
奥斯卡最佳动画短片 奥斯卡最佳动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The Tortoise and the Hare 第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew 第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales 第二十九届(1957)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪先生的小车》Magoo\'s Puddle Jumper 第三十届(1958)奥斯卡最佳动画短片--《鸟的烦恼》Birds Anonymous 第三十一届(1959)奥斯卡最佳动画短片--《昆虫骑士》Knighty Knight Bugs 第三十二届(1960)奥斯卡最佳动画短片--《月亮鸟》月亮鸟 第三十三届(1961)奥斯卡最佳动画短片--《马罗》Munro 第三十四届(1962)奥斯卡最佳动画短片--《代用品》Ersatz 第三十五届(1963)奥斯卡最佳动画短片--《洞》The Hole
浅谈《家》的场景设计
摘要：动画是一门画出来的视听造型艺术，是一门实践性很强的学科。它运用绘画或其他手段创造出各种丰富精彩的动画影片。它基于想象力，借助夸张的造型、独特的想法，反映人们的理想和愿望。一部好的动画影片，不光要有好的剧本，在实际操作的过程中还要考虑角色设计、场景设计等。其中场景设计是动画作品中重要组成部分，更是体现影片整体艺术风格、艺术追求的重要因素。作者以原创短片《家》为例，浅谈动画中的场景设计。好的动画场景能够提升动画影片的美感、强化渲染主题，直接影响整部作品的风格和艺术水平。 关键词：动画，场景设计，渲染气氛
Abstract：Animation is a kind of audio-visual art, which is a practical subject. It uses painting or other means to create a variety of rich and wonderful animated film. Based on imagination, it reflects people’s ideal and aspiration with exaggerated style and unique ideas. To make a good animated film, we not only need a good script, but also need to consider character design, scene design, etc, in the actual operation process. And as an important part of the animated film, scene design is the key element to reflect the overall artistic style and artistic pursuit. This paper takes the self-designed short animated film “H ome”as an example to discuss the importance of scene design: A good animation scene can enhance the aesthetic feeling, strengthen the theme, and influence the style and art level of the animated film. Keywords：animation, scene, design，apply colours to a drawing ,
动画短片分析《新装的门铃》
新装的门铃名称 新装的门铃外文名称NewDoorbell水墨动画上海美术电影制片厂1986年出品取材: 同时代作家周锐现代题材的超短篇小说导演： 阿达、马克宣动画设计： 庄敏瑾、秦宝宜、胡依红造型： 韩羽背景： 弓作摄影： 王世荣录音： 侯申康剪辑： 李开基拟音： 白伟民制片： 高惠芳影片类型： 动画国家/地区： 中国色彩： 彩色片长：4分钟内容： 主人手捧门铃兴冲冲地登上三楼居室。他开门入屋，拉开抽屉取出螺丝刀，迅速地把门铃装好。他揿了一下按钮，顿时响起了悠扬动听的音乐铃声。他好奇地又揿了一下，门铃音乐又响了起来，他高兴得手舞足蹈。突然，他听到楼下脚步声，以为有客来访，急忙关上房门，仔细聆听。不料是一位上楼的青年，在他门口系一下鞋带走开了。主人很失望。接着，踢皮球的小姑娘、气喘吁吁的胖子依次从主人门口经过，主人总是在兴奋之后饱尝失望。忽然，摩托车声音传来，邮递员送报来了。主人屏息静听。邮递员不揿门铃却举手敲
门，主人十分不悦，气恼地在屋内也用力敲门，企图提醒邮递员揿一下他新装的门铃，然而无效。最后，主人只得把门打开，接过一份报纸。不肯罢休的主人把欲走的邮递员拉回，希望他能揿一下门铃。 主人把门关好，侧耳细听，然而许久无声。当他开门观看时，原来邮递员早已走了。主人大失所望，懊丧地拿起报纸，瘫坐在椅子上。本片于1988年获第一届上海国际动画电影节特别奖。 早期的动画室内情景剧。男人上楼梯拐角处的动作神态真是太逼真了阿达和马克宣导演的作品都很生活化取材于生活中的细小部分但是构思往往都太巧妙了表现手法也新颖独特放在现在依然如此 在我看来他们的作品有两个特点： 第一个是画面和动作重复性就是同一个画面和动作喜欢重复使用但是却一点都不让人感觉到无趣和生厌相反这种通过重复画面来表示时间推移的手法非常形象也是因为好的配乐的关系吧例如说《超级肥皂》里边的配乐个人觉得非常好配合着重复出现的买肥皂的人排队等待的画面简直身临其境他画面的重复使用也非一味的生搬过来妙就妙在有很多细小的改动上在《超级肥皂》里边就表现为买肥皂的人跟着背景音乐打点子一样的“抖”（^^我觉得找不到比这个抖字更形象的字了） 第二个特点是动画人物世界的互通性（本来想说统一性想想还是不太恰当毕竟时空都不一致三个和尚和红衣服小姑娘和装门铃的男子不能说处于同一个世界吧只能说不同世界能够互通了）就是说本来不同作品中的角色人物互相走访出现于同一个作品中了——客串 这里超级肥皂里面的红衣服小姑娘来客串了一把三个和尚又在超级肥皂里边客串了一把这个想法太不错了 那个时候的动画片不离谱不会当人（主要是看动画片的孩子）是傻子
动画短片分析《暴力云与送子鹤》
皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，①其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，②这从其动画短片中可见一斑。《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。故事讲述的是在高高的天空中有一群云朵，他们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心地哭了，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。 创意，英文为Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，③动画创意是动画作品的灵魂与生命，④来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的” 的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？ 新：新鲜的角色定位 《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。 奇：突破常规的表现手法 短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝宝，而是远远地飞走了，我们都以为送子鹳已经弃它而去，没想到它却弄来一副护具，并全副武装继续为“阴云”Gus 运送着它制造的宝宝，这种出奇不意的设计不仅给动画一个完美的结局，也带给我们更多感动和思考。
冷漠与温情_奥斯卡最佳动画短片_迷失之物_中的艺术真实
[摘要] 动画短片《迷失之物》客观而冷静地讲述了“迷失”的东西“回归”家 园的故事。影片中的“迷失之物”实际上象征着现代工业社会的人们在成长过 程中那颗趋于迷失的心灵，赋予短片以“心灵拯救”的人文内涵，使这一简短 的动画影片充满了“走出埃及”般的宗教意味。在视像表达与符号指向方面，《迷失之物》为人们营造出具有显著时代性的“真实”的视觉艺术样式，并为“迷失” 与“回归”的主题呈现塑造出充满温情的真实情境。 [关键词] 《迷失之物》 艺术真实 冷漠 现实性 虚拟 在历届奥斯卡获奖动画短片中， 部分影片以刻画人性之美丑见长， 如《平衡》（1989）、《老人与海》 （1999）、《回忆积木小屋》（2008）， 获第83届奥斯卡最佳动画短片奖 的《迷失之物》（The Lost Thing， 2011）也不例外。这部来源于作者 少年时代生活体验的动画短片，其 中所呈现出来的“真”实——与“善” 和“美”共生的现实性主题，其实 就是以虚拟性的“艺术真实”向观 众讲述一个存在于每个人心灵深处 的情感历程故事。 图片来源：第83届奥斯卡最佳 动画短片《迷失之物》视频截图 一、以动画艺术来表现冷漠的 现实主题 《迷失之物》根据陈志勇（Shaun Tan）的同名绘本改编而来，讲述的 是“在很多个夏天以前”发生的故事： 还是个少年的主人公喜欢搜集瓶盖， 有一天在沙滩上发现了一个没人愿 意理睬的“东西”，一个表情悲伤 而迷茫的奇怪生命体。虽然这个“无 名物体”生性友善、好奇、胆小且又顽性十足，但是没有人“留意”它，更少有人愿意帮助它，就连主人公的父母也不能接纳它。在另外一个奇怪生物的指引下，主人公终于把“迷失之物”送到了属于它们自己的乌有之乡。很明显，这部动画短片反映出人在成长过程中，由于世事的繁复与忙碌，导致原本友善、童真的自然本性日益消褪，对周围的事物已不再有新奇感，人与人以及人与环境之间的关系亦趋于冷漠，甚至是隔阂。应该说，采用动画艺术来表现这样令人压抑的现实主题，的确是一件冒险的事情，因为动画向来以幽默与欢乐为自身的艺术特征，因此欲在动画影片中添加真实的伤痛环节，实属不易，更别说将影片的情感基调定位在忧郁、低沉和冷漠等这些“不太愉悦”的主题之上了。在这里，陈志勇等创作者们是想尝试一种带有悖论基调的风格：“虚拟”中的真情实感。他们要以批判的态度来反映现实生活中的冷漠，同时对人性的复杂性给予反省，并期待短片能够唤醒现代社会迷失已久的良知与温情。细软的沙滩上，有人躺着享受日光浴，有人在翻看报纸，有些人则扎堆聊天，当然也有人在四处拾掇垃圾，而正在兴致勃勃收集瓶盖的“我”发现了坐在沙滩上“无所事事”的“那个东西”——一个砖红色的大“玩具”。由短片中呈现的沙滩景象，我们便走进了一个现代工业社会的人性场域。与正“忙着别的事”的人们形成对比，处于一个隔膜的现实世界之中的迷失之物没有“迷失”自我，“我”的一句“HELLO”，便立即唤醒了它昏睡已久的心灵，让它重新恢复了往昔的活力，从庞大而怪异的身躯中迸发出的那个调皮劲儿，让人在顷刻间就喜欢上了这个“被人遗忘”的“东西”。没有比这个更让人怜爱的东西了。“这个东西”表面看起来是想远离人群，但实际上正观望着人群，虽然处在喧嚣而冷漠的社会里，但却在等待着温暖的阳光。“我”给了迷失之物无私而真诚的帮助。这种帮助，按照大机器工业社会的法则，其实是不应给予“流浪者”的，因为他们的迷失或许是竞争失败，或许是因为懒惰、不安分守己、老弱病残等因素造成的，但主人公还是伸出了援手。现在看来，迷失的不是这个“东西”自身，迷失的是人的友爱之情和怜悯之心，人与机械的结合成为现代工业社会的象征，人与人之间的关爱与同情反倒成为一种可遇不可求的东西。这种互为本末的现实说明，人的孤 doi :10.3969/j.issn.1002-6916.2012.04.025 冷漠与温情 ——奥斯卡最佳动画短片《迷失之物》中的艺术真实
浅析人物及场景制作对定格动画《不速之喵》的影响力
中文摘要 定格动画自从出现以来，它特有的艺术形式无时无刻不影响着我们的生活,成为我们生活中极其重要的一部分。定格动画与众不同的制作方法,能出色的完成其它艺术所达不到的特殊视觉效果。它可以将你身边的故事进行平淡化,也可以将其夸张化,还可以随意创造,完成创作者心中想要的画面。定格动画在艺术史上的艺术地位是别的形式的动画不可取代的。定格动画的创作流程相对于其它动画的创作流程大同小异,包括剧本产生、设计的人物、场景的制作、分镜头的特殊设计、中期制作、后期结合、影片完成等。本文对定格动画人物及场景制作论述并将我参与的动画《不速之喵》中运用的一些方法和知识和大家进行分享，同时也希望大家对我的不足之处进行批评和指正。 本文旨在以亲身参与制作的定格动画《不速之喵》与国产动画片《冬天里的小田鼠》为例，通过对其材料质地、类型、可塑性以及表现力等进行对比研究，具体分析人物及场景制作对定格动画的影响力。 关键词：定格动画；人物及场景制作
ABSTRACT Ever since its emergence, stop-motion animation has been influencing our l ives with its unique art form and become a very important part of our lives. Wit h its distinctive production methods, stop-motion animation can excellently reac h the special visual effects that cannot be achieved by other arts. It can both dull the stories around you and sensationalize them, or it can create stories freely so as to complete the images in the heart of the creator. Stop-motion’s status in the history of art cannot be replaced by other forms of animation, and compared wit h other animations, stop-motion animation has similar creation process, includin g generating scripts, designing characters, producing scenes, special design of s hooting scripts, production at the medium stage, post-combination and completi on of the film, etc. In this paper, I will expound the production of stop-motion a nimation’s characters and scenes, and share with others some methods and kno wledge used in the animation “Uninvited Guest” that I have participated in. Mea nwhile, any criticism and correction of my shortcomings is welcomed. The paper aims to take the stop-motion animation “Uninvited Guest” that I have participated in and the domestic cartoon “Small Vole in Winter” as the exa mple to make comparative research of their materials, textures, type, plasticity a nd expressiveness, etc., and specifically analyze the influence of character and s cene production on stop-motion animation. Keywords: stop-motion animation; character and scene production
皮克斯动画短片创意分析 ——以《暴力云与送子鹳》为例.docx
皮克斯动画短片创意分析——以《暴力云与送子鹳》为例 《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。在西方传说中有一种鸟名字叫“鹳”，这种鸟是运送孩子的。但是“鹳”运送的孩子又是从哪来的呢？原来，在天空的云层中，有生命的云朵们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心的哭了起来，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。 皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。 皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸索。1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。当时已经是2D动画业界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。1991年，两家公司签下阶段性合作协议。1995年，双方联手推出了全球第一部三维动画长片《玩具总动员》，宣告了新的动画时代的到来。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行的每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富与荣誉。在经历了其间的谈判破裂，分道扬镳之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74亿美金高价全面并购皮克斯。从此，动画产业的元老迪斯尼与活力四射的新秀皮克斯之间开始了真正的融合。皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，这从其动画短片中可见一斑。 创意，英文为Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，动画创意是动画作品的灵魂与生命，来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的”的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？ 新：新鲜的角色定位。《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。 奇：突破常规的表现手法。短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝
动画短片分析 《神笔》
基本信息 外文名称 The Magical Pen 编导：靳夕 技术指导:万超尘 作曲:丁善德 造型:靳夕 制作设计:虞哲光 布景设计:王昌诚 摄影:章超群赵克骏 录音:苗振宇 副导演:尤磊 特技:陈增福 木偶表演者:夏秉钧尤磊周曼玮吕衡 演奏:上海乐团交响乐队 指挥:黄贻钧 出品：上海电影制片厂 上映：1955年 故事梗概 很久以前，有个放牛娃名叫马良。他喜欢画画，可穷得买不起笔。有一次，他求一位给大官画画的画家给他一支笔，画家不给，还嘲笑他。马良无笔，便用树枝、木炭代笔练画。一天，有位仙人送他一支神笔。神笔画的东西都能变成真的。马良就用它为穷苦农民作画。一个贪心的大官把马良抓进官府，令他画元宝。马良不肯，被关进监牢。马良在牢房里画了一扇门，就和被押的农民都从门里逃走了。之后，马良给农民画水车又被大官抓住。大官没收他的神笔，把他绑去砍头。大官又找人用神笔为他画了摇钱树，可画的东西不能变成真的。大官只好把马良找来，逼他为自己画金山。马良先画出一片海，海中画了金山，再画一条船。大官迫不及待地坐上船与奴才们一起去搬金子。马良便在画上添了几笔风浪。顿时，海上风暴大作，贪心的大官在狂风巨浪中丧生。马良收起神笔离开官府。从此，他又可以自由地为劳动人民画他们所需要的东西了。
影片获奖 该片国内获文化部1949年至1955年影片编剧一等金质奖章。国际获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖、南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童电影奖、叙利亚第三届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖章、波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖、第二届加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状等 木偶片：木偶片在借鉴传统木偶戏的基础上发展起来的、以木偶角色形象表现故事情节的美术影片。影片所用木偶的各个活动部分装有关节。摄制时，首先按照剧情设计出木偶的连贯动作，再将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，在拍摄现场由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄。对可以连续操纵动作的布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，则可用连续摄影的方法拍摄。 木偶片是美术电影的一个片种，它是在借鉴木偶戏的基础上发展起来 的，富于立体感。影片中木偶一般采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵、 钢铁和银丝关节器制成，以脚钉定位。随着科技的发展，目前也有用瓷质、 金属材料制成的木偶。拍摄时将一个动作依次分解成若干环节，用逐格拍 摄的方法拍摄下来，通过连续放映而还原为活动的形象。现在依然有比较 优秀的木偶动画，比如大家非常熟悉的《僵尸新娘》，《小鸡快跑》，《酷 狗宝贝》等等。国内的如《神笔》、《半夜鸡叫》、《孔雀公主》、《雕 龙记》等。 赏析：该片是探索木偶片民族化的成功之作。这部由勒夕导演的动画是第一部在在国际上获奖的中国美术片，更是百年中国在国际上获奖最多的影片，动画改编自儿童文学作家宏汛涛笔下的"神笔"，是一部表现了劳动人民“惩恶扬善”意愿的神话木偶片，它通过神笔马良为百姓作画、与官府作斗争的故事，表现了善与恶、美与丑的尖锐对立。全片旨在培养和熏陶儿童善的秉性和美的追求，激起他们对美好事物的向往和对丑恶事物的痛恨。 该片充分汲取了中国民间艺术的表现形式，全篇的情节结构环环相扣， 首尾照应，具有中国古典章回小说叙事娓娓道来的特点，而立足于民间神 话故事的情节引人入胜、贴近生活，引人入胜。
历届奥斯卡最佳动画短片获奖短片全集(1932-2012)DVD
有些带字幕文件，有些没有，大家谅解！ 奥斯卡最佳动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974 年开始的。早期的动画短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。 第五届(1933)奥斯卡最佳动画短片--《花与树》Flowers and Trees 第六届(1934)奥斯卡最佳动画短片--《三只小猪》Three Little Pigs 第七届(1935)奥斯卡最佳动画短片--《龟兔赛跑》The T ortoise and the Hare
第八届(1936)奥斯卡最佳动画短片--《三只小孤儿猫》Three Orphan Kittens 第九届(1937)奥斯卡最佳动画短片--《乡巴佬》The Country Cousin 第十届(1938)奥斯卡最佳动画短片--《老磨坊》The Old Mill 第十一届(1939)奥斯卡最佳动画短片--《公牛费迪南德》Ferdinand the Bull 第十二届(1940)奥斯卡最佳动画短片--《丑小鸭》Ugly Duckling 第十三届(1941)奥斯卡最佳动画短片--《银河》The Milky Way 第十四届(1942)奥斯卡最佳动画短片--《借一只爪》Lend a Paw 第十五届(1943)奥斯卡最佳动画短片--《元首的面孔》Der Fuehrer\'s Face 第十六届(1944)奥斯卡最佳动画短片--《扬基都德鼠》The Yankee Doodle Mouse 第十七届(1945)奥斯卡最佳动画短片--《老鼠的麻烦》Mouse Trouble 第十八届(1946)奥斯卡最佳动画短片--《请安静!》Quiet Please! 第十九届(1947)奥斯卡最佳动画短片--《猫的协奏曲》The Cat Concerto 第二十届(1948)奥斯卡最佳动画短片--《叽叽喳喳的喜鹊》Tweetie Pie 第二十一届(1949)奥斯卡最佳动画短片--《小孤儿》The Little Orphan 第二十二届(1950)奥斯卡最佳动画短片--《由于有点印象》For Scent-imental Reasons 第二十三届(1951)奥斯卡最佳动画短片--《格拉德.麦克波-波》Gerald McBoing-Boing 第二十四届(1952)奥斯卡最佳动画短片--《孩童世界》The Two Mouseketeers 第二十五届(1953)奥斯卡最佳动画短片--《约翰老鼠》Johann Mouse 第二十六届(1954)奥斯卡最佳动画短片--《嘟嘟、嘘嘘、砰砰和咚咚》Toot Whistle Plunk and Boom 第二十七届(1955)奥斯卡最佳动画短片--《马鸪飞去时》When Magoo Flew 第二十八届(1956)奥斯卡最佳动画短片--《飞毛腿冈萨雷斯》Speedy Gonzales
浅谈动画的制作与情景教学
浅谈动画的制作与情景教学 【摘要】 具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但是它却超越了很多艺术的小众传播，成为影响人类成长的重要工具。 在动画产业飞速发展的形式下，如何对职业学校学动画的学生进行培养？根据职业学校学生基础比较弱、学习周期比较短的特点，对他们主要以培养制作型人才为主。 制作短片是学生学习动画的最好方法，老师带领学生制作短片，可以让学生真正明白动画的制作方式和过程。下面就对我的教学作品《有那么一天》的前期策划到中期制作再到后期制作整个的短片制作过程进行系统的分析。让学生漫游在短片制作的快乐之中。 【关键词】动画艺术；短片；制作 【正文】 动画作为单纯的艺术时，其特征可以由艺术家自己来确认。当它作为文化产业时，艺术家的创作就一定是另一种创作。这就是是动画的世界观。 一、共同构思，激发学习兴趣 （一）理论知识教育 动画制作是一个大型生产活动，既要靠一个团队中不同岗位的设计、制作人员共同配合，还要靠多种不同技术的统一协调共同制作完成。普通动画爱好者难以独自创作自己的作品。网络动画软件Flash的出现，使普通动画爱好者也能独立创作自己喜爱的动画作品。Flash动画软件易于操作，用很短的时间就能掌握基本使用功能。作为动画艺术中最有生命力的种类。Flash动画通过网络进行传播，不受地域、国界的限制，无线上网、手机上网、网络电视等技术进一步推动了动画的大众化进程。 MV动画低成本、庸俗化、大众化，被视为一种带有普及的、过气的时尚感与廉价标签的技术形式。引导学生选择最能体现时代性的技术方法，采用Flash技术与传统二维艺术结合。
（二）确定制作方式 借鉴欧美、日本动画以及国内动画的优势以及自身的特点，确定短片的创作风格—Flash技术与传统二维艺术结合，类似MV动画。根据MV的特点有效利用“音乐”，利用后期合成软件Adobe Premiere Pro进行创作加工。 二、关于剧本构思 电影专家常说，即使有出色的导演及一流的演员，但如果没有好的剧本，优秀的电影就无从谈起。同样，如果没有生动有趣的故事，就是有再好动画技术，也很难制作出生动、活泼、精彩的动画片。动画片剧本需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。教学中，我与学生讨论创作构思，营造轻松的学习氛围。培养学生自主学习能力，以兴趣为前提，合理构造教与学的平衡。 剧本创作中提倡：“Simple is the best!”意为“简单的就是最好”，这一点对于动画片剧本创作尤为如此。分析一些经典的动画影片就会发现，它们的故事其实都是差不多用几十个字就能讲述完的，比如动画片《白雪公主》讲述的是一位美丽的公主由于被王后忌妒其美貌而遭到王后的残害，最后在森林中七个小矮人的帮助下终于和自己心爱的人过上了幸福生活；动画片《海底总动员》讲述了父亲寻找儿子的故事，等等。基于上述特点，我与学生确定剧作的结构形式采用简单的单线结构：男主人公参军——女主人公等待——男主人归来过程。这条占主导地位的线索。而是指且占据主导和支配地位，其他一些线索或情节冲突和主线之间存在着明确的依附关系。这种结构方式，目前在动画片创作中最为常见。这种单线结构的特点是：脉络清楚，矛盾集中，情节连贯。教学中指导最为简单有效的方式，让学生的学习目的直观明确。 当然，在这简单结构的内部并不是说只有一条线索，只是它的剧情主线明显突出。短片从情节设计方面，设置了两个大的情节点，并在最后留给大家的一个悬念，在潜移默化当中使观众体会到短片的内在灵魂，这里表现了动画艺术尤为突出的意境魅力。 三、镜头画面设计