艺术电影与商业电影区别
艺术电影又叫Artist Film,Artist Video.与商业电影相对立地一种电影类型.电影艺术电影
不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展地基础.艺术电影地倡导者们大多认同电影地艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术地魅力,以及表达电影创作者自己独特地个性.他们认为,只有这样,才能与所谓地商业电影活动真正区别开来.从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己地艺术个性,反对程式化地情节和模式化地人物形象刻画,并力图运用独创性地电影语言.艺术电影在电影艺术地发展历史上做了重大贡献.
不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值.正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过地那样：“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果.在这一方面,电影同绘画.音乐.文学和舞蹈都是相似地.例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片地人也不打算使它成为艺术品.……电影并不一定就是电影艺术.”从最初爱迪生眼中地游戏以及梅里爱眼中地魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整地商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中地一部分.然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性地巨大挑战,因为每部电影均有其独特地拍摄背景.工作人员以及期望值：一部两亿美元制作地[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定地[疯狂店员],从技巧到目地均是显而易见地截然不同.那么,面对好莱坞完整商业体系下地流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心地小成本作品之时,我们作为观众所需要采取地姿态也必然有所区别. 在开始我们地讨论之前,我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克地[美人计],黑泽明地[罗生门],陈凯歌地[黄土地],爱森斯坦地[战舰波将金号],库布里克地[2001太空漫游],以及李安地[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后地调查之中发现,有一半地观众对[美人计]地总评价是很好,剩下地人也认为该片“可以”,而有三分之一地人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓.另外,有四分之一地人没有明白[2001太空漫游]地剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]地剧情发展.
这里选择这两部电影地调查结果是因为其对比最为明显,可以看出二者对普通观众地影响地巨大差别.希区柯克作为影史最为杰出地悬疑大师,不同于众多可堪与其比肩地名导,他地艺术成就来自他对商业
电影地无与伦比地驾驭.他懂得如何去惊吓观众.吸引观众.挑逗观众,[美人计]正是他商业电影创作中地代表作品之一.其身上我们看
得出明显地商业电影印记,包括褒曼和格兰特这样地一线明星,间谍片.纳粹余党这样吸引人地噱头,当然,最重要地是他将电影拍摄技巧运用于商业地能力.于是,这部电影地吸引人自然水到渠成.另一方面,库布里克地代表作[2001太空漫游]（个人认为是他最为出色地艺术
电影）则代表了另一个极端.电影地复杂程度从开场第一个镜头而始,直至最后一个名垂影史地“星孩”镜头达到最高潮,蕴藏了无法想象地庞大信息量.这部电影却地确做到了将对人类乃至宇宙地历史和变迁地思考融入近三个小时地电影中.库布里克地未来情结被他用古典音乐和画面,以及无处不在地象征隐喻等次文本含义无限放大,变成了可以接受多重解读和反复思索地杰出作品,在我看来,[2001太空漫游]就是六十年代地[黑客帝国1].然而,库布里克与沃卓斯基姐弟（这里忍不住八卦一下：拉里·沃卓斯基同学地变性手术成功终于让持续多年地兄弟还是姐弟之争得到了确切地答案……）地区别在于,沃卓斯基们地思辨虽然近乎抛弃了塑造人物性格却拥有一个完整地故事内核和吸引人地特效.库布里克则为了更强地艺术性则几乎完全无视了所有商业电影奉为圭臬地因素：人物,戏剧冲突,甚至台词.电影中最为成功地形象竟然是从未露面地智能电脑,更别提缓慢地节奏和几乎可以忽略不计地演员.电影在艺术性方面无疑是成功地,拥有出色地构图与抒情地镜头,以及在隐喻方面几乎与画面同等重要地古典音乐.然而艺术电影对观众地挑战性在这部电影中也表现得淋漓尽致,令人望而生畏.
这也就引出了本文希望讨论地核心问题：面对如此相反地气质,我们欣赏商业电影和艺术电影时,分别是如何“看懂”它们地呢？
然而,有必要解释清楚地是,商业电影与艺术电影地界定并非以电影所获得地票房而论,正如特吕弗所言：“商业成功是结果,而不是目地.”一部电影地商业性,往往通过它迎合观众地本质属性而定,模式
化剧情.台词则是它最重要地特点,多数好莱坞大制片厂地电影均在
此行列（这一点也许对希区柯克.比利·怀德等人不太公平,但是他们以观众为目标地作品,虽然精彩异常,但确实应被列入商业电影范畴）.而艺术电影则大多充满特殊地.个人风格化地电影语言,很多时候甚
至主动与观众造成不亲近地感觉,以达到自我表达地目地.
艺术电影欣赏：
塔可夫斯基曾经以自身地感触为艺术家下了定义：“艺术家并不自由,因为她必须置身于一些艺术规范当中,这些规范确定他地职责但也束缚了他地自由；然而他又是自由地,因为他体现了一种高度地可能性,即“对自己地命运作出假设,并且坚持到底,不会因时而变.”艺术家外没有艺术,这句话点出了我们欣赏一部艺术电影时所要把握地两个部分：一方面,电影艺术地高度自由使得它可以超越古典主义对美.
丑地定义以及其他种种限制,包括叙事.风格.画面等,因而对于这种
艺术活动地欣赏要拥有多层面多角度地综合思考和详尽分析,用单纯一种电影分析规则来解读所有艺术电影是完全不可能地；另一方面,电影艺术也受到各方面规则地限制而不可能显得过于难以解索,不论我们是否认为电影是否具有超越其他各门艺术地优越性,我们欣赏其他艺术形式时地方法和手段对电影至少是部分适用地：我们从绘画地角度欣赏电影中地构图,从音乐地角度欣赏电影中地配乐,从文学和
戏剧地角度分析电影中情节……同时,文本分析（结构主义和符号学等）.精神分析（弗洛伊德,第二电影符号学等）等众多分析方式地引入使得电影艺术地形象终于有迹可循.在欣赏艺术电影地过程中,这
些分析理论地运用（即使是下意识地调用）是理解这类电影最重要地一环,另外一环,则是充分地人文情怀与思辨.
正如雅克奥蒙曾指出地：“影片分析……是依照个别对象应用.推衍或翻新其他地学科理论.”本文也无意也无篇幅用大段分析理论使得这个概念变得更加抽象,而希望通过接下来地例子引导大家对艺术电影欣赏有进一步地认识.
阿伦雷乃[广岛之恋]无疑是艺术电影气质地绝佳代言人.其故事之松散,情节之淡化,技巧之花哨,即使置于五十年后地今天同样可以称之为先锋.“什么也看不见,什么也写不出,什么也说不了.正是因为无
能为力,才有了这部电影.”作为编剧地杜拉斯这番话可以说为电影奠定了基调.她与雷乃都带有“左岸派”地典型特质,因而这部电影充满着艺术化地表现手法和意念.欣赏地时候,我们需要地不仅仅是电影地整体欣赏,更需将其分解至场,甚至分解至帧,寻找雷乃意识流般地剧情推进方式和如诗般抽象无逻辑地对白中蕴藏地含义,分析精美地构图及繁复地剪辑所要传达地讯息,解构电影中地现实.过去.幻想.梦境所代表地象征意味.这部电影地艺术性正是在于多重解读性,所有地意义都隐藏在精心构架地结构和符码中,所有地解释都需要思索和挖掘.电影可以是存在主义地,可以使反战地,可以是浪漫地……全在于观众自己地价值观和所运用地理论.而我们对这部电影地欣赏总是需要我们将电影片段抽离,解读,再代入电影整体之中,才有可能理解.如开场梦呓般地旁白,如果机械地听过,则根本无法理解其中地非理性地表达,必须要看完电影之后重新品味,认真思索之后才具有价值.换句话说,艺术性几乎从来都不是直观地,各种分析手段地引入以及反复观看地必要都明确地表明了这一点.
商业电影欣赏：
与之相反地是,商业电影地核心便是在于让所有情节和线索都直观可见,至少是那些最为重要地部分,一定要让观众第一眼看去就感受到魅力.商业电影地受众为普通大众,人们从电影中希望找到地是娱乐性,以缓解现实生活地负担和压力.他们没有时间,也没有精力对电影进行系统地分析,因而始终犹抱琵琶半遮面只会给观众以挫败感,娱乐电影,即使是缺乏所谓艺术性地纯为迎合观众而拍摄地电影却总能
带来欢笑或感动（不论这些是否只是瞬间地表面情绪）.电影在这样地情状下事实上是一种产品,是商业流水线上地一部分,根本目地就在于让人心甘情愿花钱去看.商业电影地特性也正是因此而在多年地运作中,通过揣摩观众地心态,发掘娱乐性地话题,寻找合理地促销方式而逐步成型地.其与观众地关系颇有点像山鲁佐德与国王地关系,如果故事没有新意,不够动人,或是故事讲得太快或太慢,都会招致杀身之祸.故而商业电影总是夸张地（如多数喜剧电影都具有这方面地特点,其中最为机智地正是大师卓别林）,一针见血地（商业电影往往具有鲜明而戏剧化地主题和剧情,不会让你看完之后仍然感觉朦朦胧胧）,有固定模式套路地（即使考虑到修正主义对各类型片地影响仍然如此,西部片和浪漫爱情喜剧地交集仍然少得可怜）,很多时候还是由明星演员演出地（明星本身就是好莱坞创造出地一个商业概念）.一部优秀商业电影往往细节具有创新之处（剧情设置.人物性格.某场戏,特效等）,整体看来却往往只是前人作品地改良而非创新（最典型地例子莫过于[星球大战]系列）,这正是由它作为商业产品地这些特点所决定地.
了解了这些后,我们对于欣赏商业电影也就有了一个大概地概念.例如电影[变形金刚]之中,我们可以直观感受到地,是爆炸地绚丽,变形金刚变形时候地繁复壮观,钢铁巨人相搏地惊心动魄,还有散步电影之中地小小笑点.其他地呢？缜密地剧情？复杂地人物？没看出来,也不需要看出来,因为这不是电影地重点,我们不如忽略它们,这样才能领略到震撼地效果,纠缠于并不存在地抽象概念中毫无意义.我们
都可以喜欢一部不怎么样地电影,有时候连自己都会觉得奇怪,但事实上这只不过是因为那部电影中有我们所喜爱地元素.一部喜剧只要能让人发笑就好,至于它是刘别谦式地智慧高雅还是法拉利兄弟地猥琐低俗,对于一个普通观众而言,区别又有多么大呢？欣赏商业电影地核心要比欣赏艺术电影好理解得多,那就是运用自己地本能感觉去看,任自己被电影中地某种元素吸引,减少理性地思辨和对电影其它元素地过多思考,不要让任何理性元素妨碍娱乐感觉地获取.
将之前我们对欣赏艺术电影和欣赏商业电影地讨论对比,我们可以总结出这样一条规律,作为概括二者不同地基本概念,即：欣赏艺术电影和欣赏商业电影中需要观众扮演地角色不同.前者希望观众作为意义地创造者,为片中艺术化地表达赋予个人地看法和思索；后者则希望观众作为意义地接受者,将片中已经存在地某种概念吸收,并从中获得娱乐.二者一为主动,一为被动.我们不妨来看一个例子.
维姆·文德斯87年拍摄了电影[柏林苍穹下],一部十分出色地艺术电影.虽然彼时文德斯以美国色彩地公路片文明,但是这部电影却表现了他作为欧洲影人地艺术气质,敏感而纤细.电影不仅大量采用了黑白摄影地手法以作象征,其中作为主角地天使本身,以及随着剧情缓慢发展而出现地形形色色地人物,甚至是Damie与Marion地爱情故事都有着明显地象征意味.这部电影需要从文本（如天使所倾听地人们地思想.天使地交流,剧情地结构）到画面（黑白与彩色地对比）甚
至精神分析（对于导演拍摄地初衷,德国人地精神状态等）去考量,需要联系社会学和史学将电影解构再分析.而最终这些意义都是人们对导演和他地电影解读之后所赋予电影地,电影本身为这些解读提供了充分地空间,允许观众由他们自己地角度思考这些.
好莱坞则在1998年翻拍了这部电影,改名[天使之城].虽然名为翻拍,但是这部电影中保留仅仅是原片地皮毛.天使地意象还在,他们仍然如原版中般聆听人们地思想.他也爱上了一位女孩,他也为她落入凡俗.然而仅此而已.翻拍版丢弃了原版对历史对现实地深沉思考,变成了一部完完全全地爱情电影.不得不承认地是电影拍得极为动人,爱情地荡气回肠感动人心,但是我们在这部商业地翻拍之作中扮演地永远只是信息地接受者,电影几乎禁绝了我们发散思维地可能而令我们地目光全部停留在相爱地两人身上.这正是典型地商业片做法,主动去吸引观众.而作为观众地我们如果仍然像看[柏林苍穹下]一般,将这部电影条分缕析,那么我们非但找不到原版那些意义,还丢掉了我们本可以从这个单纯地故事中获得地感动.
另外,二种欣赏方式地不同也带来了二者引发乐趣地不同.由于在欣赏艺术电影地过程中必定具有省思和再观看地特性,这一点与电影作为娱乐消费形态地不经思索和单次观看特性截然相反.如过我们将商业电影地欣赏成为娱乐地话,欣赏艺术电影则明显与之区别,我们可称之为愉悦.雅克奥蒙认为：一方面,这种愉悦来自知识地愉悦,即解读一部电影,掌握它地艺术特性和艺术生命力时地满足感觉；另一方面则来自一种抽丝剥茧地乐趣,即当我们具有一定程度地智慧和知识
之后,分析电影地方方面面自然会有一种破解谜题般地乐趣在其中.显然,对两种电影地不同态度,也会导致截然不同地乐趣结果.
商业电影和艺术电影注定将在一段时间内继续其争斗.作为观众,面对如此丰富地电影宝库,从中所获得地乐趣绝对不应该是单方面地.对于不同地电影采取不同地欣赏策略是保证我们能获得最多乐趣地基础之一,也是减少我们对一部电影错误地指责或评论地重要手段.因而,了解对于商业电影和艺术电影,所应采取地不同欣赏方式,特别是认识到二者地根本不同,有助于我们更好地理解电影.保证我们可以欣赏诸如[第七封印].[八部半]等已封经典地艺术杰作,也可以在需要放松时面对[一夜大肚].[博物馆奇妙夜]这样地电影时开怀大笑. 其实,这不才是我们追求地么？
试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系
上海戏剧学院 2011年本科毕业论文 试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系 石梦璇
试论电影广告植入商业性与艺术性的关系 专业：创意与管理 学号：2107124022015 姓名：石梦璇 指导老师：方军
论文摘要 内容：电影广告植入自其发展至今已过半百，从好莱坞传统商业电影到欧洲的文艺电影再到中国蹒跚起步的模仿，都难逃广告的软性侵蚀。作为一种宣传促销以及盈利的手段，广告几乎无处不在。软性植入电影使得广告似乎摆脱了让人厌烦的窘境，但是，若非良性植入，广告与电影之间实质存在着不可调协的矛盾，做为一个旁观者，同时也是一名局内人，是要电影继续秉持艺术上的纯洁，还是让广告为电影创造商业价值，或者在两者之间寻求一个和谐之道。让电影不要拍的那么辛苦，让广告不要因为其导向作用而使大众厌烦。我们非理论体系的创造者，只在其中挖掘浅薄的意义，作为分析，也作为对于今后电影创作的指导。 关键词：电影广告植入商业价值艺术性
目录 一电影广告植入的历史发展 (4) (一) 电影广告植入背景 (4) （二）电影广告植入历史 (5) 1.国外电影广告植入历史 (5) 2.中国电影广告植入历史 (6) 二电影植入式广告分类及其特点 (7) （一）电影植入式广告分类统述 (7) 1影片内植入式广告 (7) 2贴片广告 (11) 3广告式电影 (12) 三电影植入式广告的传播优势及经济效益 (12) （一）电影植入式广告的传播优势 (12) 1.广告诉求的强制性和针对性 (12) 2. 电影的收看环境相对封闭，容易掀起受众的记忆狂潮 (13) 3.能够消解受众对广告的抵触情绪 (13) （二）电影植入式广告的经济效益 (14) 1.国外电影广告植入效益分析 (14) 2.国内电影广告植入效益分析 (14) 四电影植入式广告存在的问题及解决方案 (15) （一）电影植入式广告存在的问题 (15) 1.本末倒置、喧宾夺主，引发受众反感情绪 (15) 2.影片中设置的产品形象与其固有形象的差异引发逆反心理 (16) 3.受众负面情绪对植入产品的迁移 (16) 4.缺乏营销美学创意导致受众的逆反 (17) （二）电影植入式广告尺度策略 (17) 1.在营销美学原则指导下考虑广告的隐藏尺度 (17) 致谢 (19) 注释: (20)
艺术电影与商业电影的区别
艺术电影又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。在开始我们的讨论之前，我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克的[美人计]，黑泽明的[罗生门]，陈凯歌的[黄土地]，爱森斯坦的[战舰波将金号]，库布里克的[2001太空漫游]，以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映，在看过之后的调查之中发现，有一半的观众对[美人计]的总评价是很好，剩下的人也认为该片“可以”，而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。另外，有四分之一的人没有明白[2001太空漫游]的剧情，并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]的剧情发展。
中外动画艺术鉴赏练习题
1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画） 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。 4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日） 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》） 9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父） 17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐） 21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》） 28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。
浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题
当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题 在过去看来，电影的商业和艺术是很难统合在一起的，两者是对立的，很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展，或者说是社会多元化的不断演变，观众对于电影这种艺术的要求也越来越多，越来越高，因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一，下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》（下简称《三枪》）谈起，说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。 我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年，不能用很简短的话说出这段漫长的历史，1978年张艺谋电影学院毕业，开始拍《红高粱》，又跟陈凯歌合拍《黄土地》，之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中，他是作为一个导演而存在的，但在此之后，他慢慢开始追求一些商业化的元素，所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影，而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化，在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平，但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》，用韩寒的一句话来说：无论多大小品，它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”，完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变，这是没有办法的事情，就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢，因为他培养了一批又一批观众，已经有了艺术电影的院线，而中国电影没有，也没有分机制，观众期待中国电影一定要好看，所以人们看了一部觉得好看的电影，但当走出电影院以后，观众真正能思考的是什么？如果走出电影院还能思考，是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此，一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合，是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能，一种不仅大家能看得懂，还有大家能就此思考一些东西的可能。 张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而他开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。但我们换个角度想，《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索，所以我觉得他拍这个电影本身没有价值，但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》，据说这部电影是是花80万美金，用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片，自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默：冷峻的悬念，残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿，但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著：一个男职员和自己老板的妻子偷情，被老板发现了，老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的，并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演，他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试，后来也慢慢成功了，实际上他们是跟台湾的侯孝贤，杨德昌，大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人，所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。有人说《三枪》就是俗，哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想，《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片，他的电影是很相像的：一个年轻貌美的女子和一个年老
论商业动画的艺术性与商业性(dc 7页)
浅谈商业动画的艺术性与商业性0 对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。 一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。 1 动画的性 1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。 1.2 动画性的体现 1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强
的文艺气息。 动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。 1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。 1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。 《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间 1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,
商业电影与艺术电影叙事取向之差异
商业电影与艺术电影叙事取向之差异 ?ぃ壅? 要］对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是被简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的。本文试图破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野。笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文试图通过对两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，指出导演对于大众价值观的不同态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 ?ぃ酃丶?词］商业电影；艺术电影；叙事取向 在诸多百科全书中，对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的而已。比如，在《中国百科大辞典》中，艺术电影的定义为：“原为法国一家制片公司的名称，创办于1908年。……从此‘艺术电影’一词在西方电影学中便专指趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为惟一目的的影片。”①而商业电影的定义为：“‘艺术电影’的对称。西方电影中以赢利为目的的影片的通称。特点是一味追求缺乏内容的娱乐
性，回避真正的社会冲突。”②可以说，从以上两个简单的定义中，我们实在很难区分出一部电影究竟是商业电影还是艺术电影。难道仅仅是以它们的票房如何来作为惟一的划分标准吗？我们都知道，有很多艺术电影也曾经有过很好的票房，而有许多以赢利为目的拍摄的商业电影却往往票房惨败。那么，我们能不能够破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野呢？ 笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。本文分别选择了两组题材类似的电影，通过对这两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，我们可以看出导演对于大众价值观的态度。一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。 第一组电影是好莱坞电影《保镖》(又名《护花倾情》)和英国电影《她比烟花寂寞》(又名《狂恋大提琴》)。 故事的起因是相似的――两个少女互为姐妹，也都曾经拥有过在艺术上有所成就的梦想，然而，一个天赋过人，一个却沦为庸常。那么，那个庸常的女人在面对自己天才的姐妹时，究竟该如何自处呢？这两部电影中，故事的起因便是如此近似：一个平庸的姐姐有一个天才的妹妹。那么，接下来，故事该如何发展呢？
冯小刚电影与电影商业美学
冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,
【读后感】欣赏困境浅谈艺术电影和商业电影的价值取向_62406
欣赏困境——浅谈艺术电影和商业电影的价值取向 鲁道夫·爱因汉姆曾经说过：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品……电影并不一定就是电影艺术。”在我看来，这句话可以理解为：并非所有电影都具有艺术价值、欣赏价值。的确，我们不可否认的是：在电影市场蓬勃发展的同时，越来越多人们口中的“烂片”也进入了人们的视线。我们常常会看到社会各界的观众都热衷于给每一部电影贴上标签，如商业大片、文艺片、催泪大片等等。而现在的我在看电影之前，都习惯去豆瓣或者其他软件搜一下其他人对这部影片的评价评分等，生怕花了一两个小时去看一部电影，却发现那部电影毫无价值可言。不过，艺术性几乎从来都不是直观的，各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。 一开始，电影只不过是爱迪生眼中的游戏，是梅里埃眼中的魔术罢了。然而现在的电影产业，几乎拥有了一套完整的产业链，完整的商业体系以及艺术理论。无论你是普通的观众还是资深影迷，亦或者是研究电影学科的专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。用故事创作法或知觉创作法创作出来的商业片占市场的大多数，数量多，票房也相对较高；用故事、情绪或者思想创作法创作出来的文艺片在金字塔的中间；最高位置则是用思想
动画概论
1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。） 8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展
商业片与艺术片、文艺片的区别
商业片与艺术片、文艺片之间的区别 *** 摘要：参考维基百科及相关书籍和报道，对当前已被混用的‘艺术片’和‘文艺片’进行简要的区分，并对商业片的概念、特征与前两者进行区分，以便具体正确的使用这些概念。 关键词：商业片；文艺片；艺术片。 就目前而言，我国民众在观赏电影以及进行了解、学习时经常遇到‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’三个概念，虽然能够从主观印象（字面含义）上有一些区分和辨明，但并不能真正理解三者之间的本质区别，尤其是‘艺术片’和‘文艺片’在我国主流媒体上的混用，使得大部分人错误的认为两者之间是没有区别的同一类型，只是不同的称呼，长久以来并不利于电影事业的发展与分类，也不利于民众在选择电影时主观区分，因此在查阅相关资料后就本文对三者之间的关系进行辨明。 1.‘艺术片’与‘文艺片’的区别 首先需要特别注意的是‘艺术片’是国际电影三大分类中的一种（分别为：商业片、艺术片、纪录片），是对人类本性与社会问题的反思和批判；而‘文艺片’是中国本土的电影分类方法（类似于中国的乡土剧、武侠剧等），最初是对中外古典文学改编电影的称呼，是一种介于‘艺术片’和‘商业片’之间的一种电影类型，主要表达主人公细腻的情感与人生感悟。 从目的来看，‘艺术片’主要通过导演独特的拍摄手法和演员的特殊表演来展示对个人、生命、社会的批判性表达，其着重于人性、社会等宏大命题，以对人类社会的发展做出个人的建议与批判为己任，具有强烈社会责任感和充满个人生命的思考；而‘文艺片’则是通过对环境的刻画、人物心理情感的细腻发展来展现
一种文艺、清新的个人心境的微妙变化，也许是一缕悲秋的忧伤，也许是风吹落叶的自然轨迹，没有人性的深刻挖掘、没有社会的问题忧虑，只是简简单单的对个人某事某刻的一点心境刻画，引起人们情感的共鸣，是对生活的展现。由于目的和风格的差异巨大，两者的观众也有所不同，前者是社会的精英阶层，后者是普罗大众，不过由于现实的制约，两者多是无人问津的悲惨局面。 2.‘商业片’与‘艺术片’、文艺片的区别 与无人问津的‘艺术片’和‘文艺片’相比，‘商业片’可谓大受欢迎，目前在影院上映的大多为吸人眼球的大场面、大制作的冲突激烈的商业性质的电影。 两类电影的区别较为明显：从目的而言，商业片尽可能采用受人欢迎的情节和刺激眼球的特效来收获尽可能多的观众，其目的在于收获观众以便于收获更高的票房；而‘艺术片’和‘文艺片’则是通过导演自己的拍摄手法和表现手段来变现自己想要表达的意味，并不在意票房的收入，甚至很多片子都是无人问津，只有导演孤芳自赏。 3.结束语 ‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’之间没有本质的区别，都是想要通过电影这一艺术载体来向观众传达自己的信念和对人生、社会的理解，不同的是如何向观众传达和是否向市场握手言和，前者通过一定的套路和特效收割大批观众，但传达的信念却很微弱，后者通过创新的手法向观众展现新奇的信念，但却很难被人理解。但必须坚信的是‘最好的商业片就是艺术片’或‘最好的艺术片就是商业片’，两者或许有某一天不再分别，电影能够同时兼具市场和信念两样。
动画的艺术性与商业性
论动画中艺术性与商业性的结合 动画作为一门综合艺术形式，其集合了绘画、摄影、电影、文学音乐等多种艺术表达形式。每一种艺术形式都有其特点，而动画的特点主要表现在它的艺术性和商业性。随着人们生活品质的提高，观众们对动画的要求也越来越高，不仅要有动人的故事情节，恰当的人物角色还要要求更完美的视觉感官体验。成功的动画片不仅是一部具有艺术性的动画作品，更能为其带来巨大的商业价值。全球数字产业快速发展。2004年，全球数字产业总产值2000多亿美元，动画衍生品产值超过5000亿美金，从这些数字来看，动画产业已俨然成为一个庞大的产业。近年来在国家一系列政策扶持和鼓励下，中国动漫产业快速发展。2012年动漫产业规模达320亿元动漫衍生品市场220亿元，预计2013年，讲持续快速增长。虽然我国动漫产业正繁荣发展，市场也在迅速扩大，但相比日本，美国等动漫大国我国的动漫产业还是有一段距离的。所以，动画已经不仅仅只是局限于艺术一个层次，我们还要从艺术与商业上共同发掘动画所带来的更丰富的价值。 第一章动画中的艺术性 1.1 动画艺术性的含义 动画的艺术性与其他艺术形式不同，动画的艺术性是多种多样的。它不 仅仅拘泥于美术这一单一的艺术形态，还可以具备戏剧、电影等各种形态。 艺术动画是动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画，艺术动画 中是以艺术创作的成功作为主要动机。 1.2动画艺术性的特点 ①多样性。在动画中，不管是影院动画、电视动画、实验动画，其整体 的艺术风格，造型审美是非常重要的。动画片中多重元素的加入，不仅能让 动画片变得丰富多彩，也能使观众在视觉感受上带来新的体验。雕塑、油画、 京剧、建筑、文学、音乐、电影等，都是动画片中可以吸收的新元素。但是 动画片中多样化的介入并不是生搬硬套拼接和复制，而是在经过改造，筛选 后，对动画新的诠释，和艺术风格，审美的创新。使其带来更多的艺术价值。 真人逐格拍摄动画、实物动画、沙土动画等都是动画多样性的表现。 ②阶段性。艺术家们通过探索对运动过程的表现发现了动画——这一能 高度自由的表达运动的手段。动画作为一种综合性的艺术形态，这就决定了 其他艺术领域的发展对动画的影响。动画总是跟随着当下流行文化和科技发 展而发展的。从一开始走马灯，西洋镜到无纸二维动画技术和三维动画技术
艺术电影与商业电影区别
艺术电影又叫Artist Film,Artist Video.与商业电影相对立地一种电影类型.电影艺术电影 不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展地基础.艺术电影地倡导者们大多认同电影地艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术地魅力,以及表达电影创作者自己独特地个性.他们认为,只有这样,才能与所谓地商业电影活动真正区别开来.从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己地艺术个性,反对程式化地情节和模式化地人物形象刻画,并力图运用独创性地电影语言.艺术电影在电影艺术地发展历史上做了重大贡献. 不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值.正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过地那样：“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果.在这一方面,电影同绘画.音乐.文学和舞蹈都是相似地.例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片地人也不打算使它成为艺术品.……电影并不一定就是电影艺术.”从最初爱迪生眼中地游戏以及梅里爱眼中地魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整地商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中地一部分.然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性地巨大挑战,因为每部电影均有其独特地拍摄背景.工作人员以及期望值：一部两亿美元制作地[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定地[疯狂店员],从技巧到目地均是显而易见地截然不同.那么,面对好莱坞完整商业体系下地流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心地小成本作品之时,我们作为观众所需要采取地姿态也必然有所区别. 在开始我们地讨论之前,我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克地[美人计],黑泽明地[罗生门],陈凯歌地[黄土地],爱森斯坦地[战舰波将金号],库布里克地[2001太空漫游],以及李安地[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后地调查之中发现,有一半地观众对[美人计]地总评价是很好,剩下地人也认为该片“可以”,而有三分之一地人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓.另外,有四分之一地人没有明白[2001太空漫游]地剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]地剧情发展.
电影商业性与艺术性的相互渗透
首先要明确，何谓“商业性”。大多数的观点是，电影具有了“商业”这种经济活动的一些“性质”即称为“商业性”。最初电影只是在同杂耍一样以“新奇”作为卖点，但是，仅仅依靠如同杂耍魔术一般的“新奇”感，电影是不足以走到今天的。事实上，电影的商业性与一般商品有天壤之别。如果没有差别，那么全世界只需要一部电影不断的复制就可以了，因为普通商品的商业性，要求生产是模式化、统一化的。然而，今天依然可以看到编剧和导演为如何“生产”出一部好的电影而焦头烂额。这就说明了电影虽然具有商业化的特点，但是却又不是一般的商业性，它无法像一般商品那样完全模式化、统一化的生产。它还受到了复合于其中的艺术性的影响，艺术的成就每一次都是独创的、审美的，同时又要是具有情感传递的。因此艺术是不可能模式化、统一化批量生产的。而交融于电影商业性中的艺术性，与其如同矛盾的对立统一那样，二者缺一不可。使得电影在实现其商业性的同时艺术性是绝对不能丢失的，电影艺术性的完全丢失必然导致其商业性的彻底崩解；而片面强调艺术性而否定商业性，必然导致电影失去支柱。所以说在电影中“艺术性”与“商业性”是复合存在的。 以《英雄》为例。 从艺术性方面来说，《英雄》以大片铺陈的色彩、绚丽多姿的武打动作、气势恢宏的场面设计讲叙了一段战国后期秦王遇刺的故事。这段故事具有“风萧萧兮易水寒, 壮士一去兮不复还！”的荆轲刺秦王式的悲壮。但在电影的后面部分，在张艺谋的安排下, 侠客无名放弃了刺杀秦王的计划, 转而接收了通过战争以实现统一拯救人民以战止战的观念。这其中, 有剑客长空的甘愿自献头颅的豪气, 穿插残剑、飞雪和婢女之间纠缠不清的恩怨情仇。影片中有大量山水写意式的武打场景, 意蕴悠长的古典乐器, 冷兵器的细腻光泽, 一袭白衣、二尺青锋、长袖挥动时的飘逸灵动, 影像上呈现的一些都显得超然, 意境悠远。可以说英雄在电影语言的运用上是极为成功的。单看这部影片的画面就是一种美的享受。 再从商业性来说。电影诞生时期的社会环境所赋予的到了今天，虽然也有所谓的“免费电影”、“公益电影”的存在，但是它们并非电影的主流运行方式，我们要欣赏电影依然需要去电影院买门票。所以，电影从诞生的那一天起，就具有了商业性的“基因”，并且一直伴随它至今。其次，电影先天对于物质的高度依赖成就了它的商业性。一切物质条件的需求，就使得电影从他诞生的那一天起就是一门“昂贵”的艺术，也就决定了从事电影活动的人必须
商业电影与艺术电影的区别
商业电影与艺术电影的区别 作为电影艺术的重要分类——商业电影与艺术电影在许多方面都有着明显的区别，比如说故事情节、人物刻画、镜头运用等等。商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，这类电影多讲故事为主，通过不同手法的应用，寻找买点，吸引观众，以获得好的票房。而艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，表达了导演内心的世界，或是对电影语言的实验性尝试。这类电影一般不是为了追求好的票房，而是希望让观众在观看过后会获得一些深刻的体会。下面我结合具体影片谈一下我对商业电影与艺术电影的区别与理解。 《生死时速》是好莱坞商业电影中比较成功的一部。它讲述了退休警官培恩在电梯中安置了炸弹，并以13名人质为要求索要三百万赎金。特警杰克和夏利机智勇敢地排除了炸弹，在千钧一发之际救出了人质。但培恩却得以逃脱。之后培恩展开报复。他炸掉了一辆巴士，并打电话告诉杰克，他已在另一辆巴士里安装了定时炸弹。只要车子的时速一超过每小时50英里就不能再减速，否则便会引起爆炸。杰克想办法上了正在行驶的巴士车。但此时时速已超过了50英里。与这时，司机在混乱中受伤，乘客安妮当了驾驶员。杰克凭借着机智勇敢与她一起安全地转移了所有的乘客，并且自己也成功脱险。但是培恩却在在警察的重围之下取走了赎金，并且绑架了安妮。当杰克追上培恩时，却发现安妮在他手上，全身都绑满了炸药。培恩逃进了地铁，并且杀死了司机。在车顶上，杰克与培恩展开了一场生死搏斗，并且最终打败了培恩。杰克终于救出了安妮，但地铁已经失控。杰克急中生智，利用弯道将地铁驶出了轨道，冲出地面而停了下来。杰克和安妮终于又一次逃脱了死神的魔掌。经过了一连串的生死经历，杰克和安妮早已经心心相依，两人忘情地拥吻在一起。 这部影片采用了惊险片常用的套路，惊险的打斗，险象环生的剧情，一次次的濒临绝境又一次次的绝处逢生。车厢内是充满危机的紧张气氛，而窗外却是蓝天白云，风景宜人，两种镜头的对比更是增加了紧张气氛。故事情节松弛有度，气氛从紧张开始，然后达到一个顶峰，接着情节趋于平缓，然后气氛又开始紧张，当达到一峰值时，立刻归于平缓，最终凶手死亡，男女主人公脱离危险，拥吻在一起，之后一群不明所以的群众抱着轻松的心态去看火车，令观众过后终于在接连串的紧张过后终于可以放松一下紧张的神经。成功的情节处理、人物刻画和镜头运用不仅使该片拿到了二十世纪九十年代的票房纪录，也让导演和两名主演一鸣惊人。使该片不可不算做商业电影的成功范例。 而另一部电影《城南旧事》作为一部艺术电影，也取得了不错的成绩。电影改编自著名女作家林海音的同名小说《城南旧事》。讲述的是二十世纪二十年代末，六岁的小姑娘林英子在北京城南的一条小胡同里住时，发生在她身边的一些事。京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。 作为一部成功的艺术电影。《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。该片没有像商业电影那样，通过宏大的场景，扣人心弦的情节去增加影片的卖点，而是以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，用串珠式的结构方式将童年的往事一一串联起来。多次的镜头特写让人们看到了英子的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛，不用言语就可以表现出万千感情；对宋妈行为语言的刻画的表现出了当时劳动人民的朴实、含蓄，还有生活的无奈，把人们真切的带入了那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。这也是艺术电影所应该给人的感受——让观众在观看完之后回与电影的中心思想产生共鸣。 从这两部影片可以看出商业电影与艺术电影的关注方向是不一样的，因此我们不能片面的评价那种电影是好、，那种是坏，应该从不同的角度去欣赏它们。
商业动画与艺术动画之比较研究
商业动画与艺术动画之比较研究 摘要：商业动画与艺术动画之比较研究，针对艺术性动画市场应用缺乏，商业动画缺乏艺术性的特点，各取所长，使两者有机结合，使动画最大限度表现艺术形式的同时，赢得市场认可，使得中国动画产业健康可持续发展的同时，极具欣赏性，艺术性，创造性，推动国产动漫事业的发展。 关键词：商业动画、艺术动画、矛盾统一
Commercial animation and art of animation Abstract:Commercial animation art and comparative study of animation, In animation, the application of artistry，Lack of artistic features of commercial animation,Each director,Make two organic combination,To maximize performance animation art form,Win market approbate,Chinese animation industry sustainable development at the same time,Highly appreciated, artistic, creative,Promote the development of undertakings of domestic cartoon. Key word:Commercial animation,Art of animation,Contradictory and unified
广播电视：艺术性与商业性
困境： 电视学者约翰.菲斯克在《理解大众文化》中指出，过去大众对审美价值的判断标准比较单一，传统文化的美在大众心理体现为一种抽象的道德符号与理念观念，而随着社会经济的进步和市场需求的变化，这种“美"渐渐深入人们的日常生活，甚至沾染上“货币”的气息。由此，艺术性渐趋消解，商业性走向统治，广播电视逐渐失去艺术的本真，大众也在物欲泛滥中渐渐迷失自我。究竟如何使商业性和艺术性互为依托、相辅相成，成为一-个亟待解决的难题。 开头谈关系： 电视艺术从诞?之?起就是商业性与艺术性的融合。作为???众传媒艺术，电视先天具有强烈的艺术追求与巨?的商业潜?，其市场价值需要通过精神价值才能实现，而其精神价值也同样依靠市场价值的支持才能够获得更好的发展。当今的电视文艺工作者只有端平精神价值、市场价值两碗?，才能成功调和出和谐的视听盛宴。 结尾： 1.习总书记说，“文艺不能沾染铜臭气，不能成为市场的奴隶。”艺术作品不应当是艺术性对商业性的妥协，也不应当是商业性对艺术性的讨伐。?艺创作要“两条腿?路”，唯有上通审美之境界，下取商业之?法才能保证艺术创作扬帆远航。 2.在进行艺术创作时，应当使精神价值与市场价值并行应和，以精品化的内容来打造文化产业，探究艺术本质，提升观众审美，弘扬主流价值，引领社会风尚，实现精神价值与市场价值双丰收。 措施： 回归审美性，雕刻艺术之美精神为本，做好时代的镜与灯 艺术的根本属性是审美性，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称为艺术品。艺术作为人类审美意识的最高表现形式，有认知、教育、娱乐多重社会功能，这些社会功能也只有建立在审美价值的基础上才能实现。纵观当下的电视市场，出现了过度追求收视率而忽视电视节目审美价值的现象，受众有限的注意力成为各大制作商争夺的稀缺资源，高强度的娱乐性综艺节目和同质化的综艺创意使受众产生审美疲劳。在这样的文化语境下，一些电视节目一改往常以奇观化博取眼球的形态，逐渐回归理性，注重审美价值。市场上涌现出?批优质的献礼剧、主旋律作品：《外交?云》、《老酒馆》、《芝麻胡同》等在回望历史的同时关怀当下。?化当感国运之变化、发时代之先声，扎根???活、宣扬正能量的创作理念应该被延续下来，将更多投?到谱写新时代的优秀制作中。 正视商业性，经济乃艺术发展的动力源泉商业作源，为艺术发展供燃料 艺术的发展是建立在经济基础之上的，正视市场的重要性，进一步拓展电视产业链条，将迎来广播电视文艺的繁荣发展。2018年北京卫视播出的《上新了！故宫》，通过展现故宫的“新世界”以及设计衍生产品，通过文娱实现消费落地的商业模式，成功打造了故宫IP，使故宫焕发新活力；湖南卫视的《声临其境》与喜马拉雅合作，在线下商场设置配音间，实现品牌植入到“沉浸感”，从而扩大节目的影响力和传播力。这些节目利用商业性将艺术广泛传播，实现了节目的焕新发展。