《最后的晚餐》作品赏析
美术鉴赏
--《最后的晚餐》作品赏析
目录
题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1
一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3
二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3
三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4
四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5
五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6
《最后的晚餐》作品赏析
【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
【关键词】：最后的晚餐达芬奇文艺复兴布局惊世秘密
引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。作品取材于圣经故事，耶稣预示自己被叛徒出卖，将要钉死在十字架上，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。作民所描述的正是耶稣这句话后，打破了晚餐的平静气氛，引起门徒们的骤然波动的场面。这件作品在史实与影响力方面，均无比惊人，在西方世界可以说是家喻户晓。
一、达芬奇简介
达·芬奇（1452－1519) 出生在意大利佛罗伦萨附近小镇的富庶家庭，他自幼聪明伶俐，兴趣广泛并喜爱艺术，尤其擅长绘画，被称为“绘画神童”。达.芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家，其最大的成就是绘画，在美学理论上更是有着独到的见解，达到了人
类精神的最高地位，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的
代表，曾被誉为画家中最杰出的天才，被恩格斯称之为
一个巨人时代的巨人。达·芬奇的美学思想都来源于实
践经验，具有很强的科学性和实证性。其代表作壁画《最
后的晚餐》和人物肖像画《蒙娜丽莎》使达芬奇流芳百
世、家喻户晓。这两幅作品巧妙的构图、明暗柔和的光
线、生动形象的人物、被刻画得淋漓尽致的心理活动，
使当时的绘画水平达到一个新艺术台阶。《最后的晚餐》
这幅画对后世的影响巨大，正如达芬奇在绘画艺术界的实至名归和星星燎原式的深刻影响，无论是绘画大家还是平民百姓大家都为此疯狂着迷。
二、文艺复兴下的巨浪
当提起意大利的艺术文化时，相信人们首先直觉下的认知是那中世纪初文艺复兴的滔天大
浪，我们现在会把文艺复兴时期辉煌灿烂的黄金时代作为现代欣赏衡量的尺度。达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔是文艺复兴的巨浪处在其巅峰时代的产物。他们精湛无比的艺术造诣令整个世界叹为观止，其中，达芬奇在绘画方面可谓旷世奇才。《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品作品充分体现了文艺复兴时代的特点，蕴含着人文主义思想。文艺复兴强调的是个性解放，提倡科学文化，肯定人权的重要性，这一时期的思想强有力地冲击了中世纪的禁欲主义和宗教观，倡导人们摆脱教会对人们思想的束缚；屏弃教会所拥有神学基础的一切权威和传统教条。在绘画领域，达.芬奇深刻的阐述了新时代绘画理论和实践的有机关系。并且全面的论述了绘画的性质和美学特征，使古典式的平衡与和谐完美结合。达芬奇在其自然科学研究的风行下巧妙的揭示了理性智慧的内容，成为文艺复兴时期艺术美学领域中一颗璀璨的明珠。
三、鬼斧般的构思
达芬奇突破前人多次重复的图解式的僵板画法，对这个传统题材进行了全新的处理。他把神的故事完全作为人间生活的真实写照来表现，因此神的头上不再光环，叛徒犹大也不再被孤立的分隔开来，一望即知，而是混杂在善良的人们之中。达芬奇按照人的心理，真实而生动的表现了耶稣讲完后由于突兀惊愕而引起的喜剧性场面，并准确把握了不同任务的心理
反应。耶稣双手自然下垂，淡漠而泰然，各个门徒由于年龄、性格上的不同，姿势各异。有的惊奇的站起来，有的在沉思，有的愤怒的握这切面包的刀子，有的向耶稣询问，有的相互议论.......而叛徒犹大右手紧握着钱袋，侧着身，显出异常的惊恐。正是通过泰然的的耶稣与惊惶的犹大形象的鲜明对比，揭示了作品的主题：正义的崇高伟大，叛徒行径的卑劣可耻。在这里达芬奇开创了在绘画上表现丰富复杂的性格心理描写的先河。在构图上，达芬奇
把耶稣处在餐桌的中间，左右各六个门徒的对称。将呆板的就餐场面处理得极丰富，达到了多样的统一。耶稣是全画的中心，两侧的门徒以3认为一个小组合，有机的结合起来，高低起伏，疏密交错，显得自然生动，富有节奏，打破了容易呆板的对称格局。其中11个门徒虽然手势和姿态各不相同，但都有一种向心感，并且和耶稣一起都处在明亮的光照中，唯独叛徒犹大，采取离心的姿态，并且处在阴影中，构成了鲜明的对比，但又十分自然，毫无做作。让耶稣和11个门徒处在明亮的背光面，把犹大处在阴影里，这也包含有象征隐喻的意思。达芬奇采用的这种手法，可以在后来的西方绘画中常常见到。在《最后的晚餐》中达芬奇还巧妙的使用透视技巧，他把画中餐桌和其他景物的透视消失线都集中在耶稣头上，并把画中的透视和饭堂墙壁，天花板的实际透视效果结合起来，因此，不仅做到了耶稣作为中心人物被突出了，而且当人们进入饭堂，观赏这幅作品时，会产生一种身临其境的感觉。四、惊世秘密的揭示
2003年有一个叫丹布朗的美国人写了一本书《达芬奇密码》，成为当年度排行第一的畅销书，在美国几乎达到人手一本，2005年同名电影上映。小说电影中有一个让基督教徒不能接受的惊世秘密，这个秘密使全球几十个国家的基督教会和信徒对这部电影展开声势浩大的抵制活动。因为此本书中说耶稣是有妻子的，妻子叫木达拉，玛利亚，并且玛利亚在耶稣死前就怀了孕。一般来说只要在书的前言写上本片情节，纯属虚构，如有雷同，纯属巧合，有了这句话，一切都于情于理了。但丹布朗在《达芬奇密码》书的扉页中写着这句话“本书中所有关于艺术品、建筑、文献的描述都确有其事。并声称我写的是小说，但我不是瞎编的，这些都是真事。据其说在早世纪有个神父在一个小镇的教堂洞中无意间发现一卷羊皮纸，从此神父变得十分富有，并出钱将自己居住的城镇进行整体翻修，而这笔钱就是所谓的封口费。耶稣娶妻生子的惊天秘密一直背一个名叫郇山隐修会的组织所保留，郇山，隐修会为了守住秘密，筹集一笔天价的封口费以继续守住秘密。郇山隐修会的第二十任会长就是负有盛名的达芬奇，达芬奇的《最后的晚餐》就是想向世人透漏一个惊天秘密。因为玛利亚.木达拉与耶稣的婚姻关系不能公开说出来，所以他必须把这种信息隐藏在绘画里。《最后的晚餐》描述的坐在耶稣右边的不是他的小弟子圣约翰，因为圣约翰是个男人，而《最后的晚餐》中的圣约翰低眉顺眼、面容古怪分明是个女人，除了相貌古怪，这圣约翰坐的姿势也很古怪，这古怪的姿势中隐含着达芬奇想要向世人透漏的秘密。据研究在圣经中，几乎所有的图片中显示圣约翰都是斜靠着耶稣，因为这是一个比较舒服的姿势。而在《最后的晚餐》中圣约翰与耶稣拉开距离是向外倾斜的，更诡异的是与耶稣所坐的位置形成M形，那这个人就是耶稣的妻子玛利亚.木达拉。
对于这个传说，专家们决定了佐证并向世人说这就是圣约翰，而之所以为什么把他画得像女人，这是很简单的，那时大家都是这么画的，在文艺复兴时期，大批大批的画家把圣约翰画成年轻的男子，特别有文艺复兴时期的绘画风格，年轻男子留长发，佩戴珠宝，长着妩媚动人的女性面孔。说到这里，其结果也就不言而喻了，但从这里我们可以看出，无论过去还是现在几百年来人们对它的所隐含的秘密从未停止过解读，并且对它各种猜测也从未停止过,其夸张程度世界震惊，这足可以说明《最后的晚餐》的艺术魅力和无可估量的价值。
五、结束语
终上所述《最后的晚餐》是文艺复兴辉煌时期的巅峰巨作，它是绘画艺术史上悬挂的一颗璀璨明星，其散发的光芒使无数的骚客大家竞相追逐。达芬奇《最后的晚餐》向世人显现着无与伦比、不可估量的艺术价值，其艺术魅力和意蕴引发着世界人们不断地猜测，研究，揭秘，相信在全世界人们的智慧下，在未来我们会揭开它的神秘面纱，会更深刻，清楚的了解它。
参考文献：[1] 陈涛探索未知的世界《名画密码》东北师范大学出版社
[2] 付娜《世界绘画》吉林出版集团时代文学出版社 2005
[3] 何政文世界名画家全集《达.芬奇》河北教育出版社 2000
《最后的晚餐》艺术鉴赏
《最后的晚餐》赏析 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。由此，也开创了象征性的暗示手法。“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动… 《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。 在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。大多数门徒在激动中一跃而起。达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表情看
最后的晚餐美术作品赏析
最后的晚餐美术作品赏析 一、作品简介 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 二、作品赏析 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作： 1．沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 2．围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 3．耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 4．他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着
分析最后的晚餐
分析最后的晚餐 1.耶稣左侧的人的身份。这个人是一个女人，她并不是圣约翰，而是抹大拉的玛丽亚，她 和耶稣的衣服也象征了两人的关系，他们是夫妻关系。抹大拉有贵族的血统而不是后来所说的妓女的身份。当然， 2.抹大拉的位置问题。她的位置是被移动了的，她本应该在耶稣的左侧，后来被挪到了右 侧，她的姿势仍然保值者依靠在耶稣肩头的姿势。这样右侧对着她诘责的使徒也就有了很好的解释。 3.耶稣的左手问题。耶稣的左手并不是他本人的手，而是女人的手，是抹大拉的手。 4.耶稣的右手问题，耶稣的右手是蜷曲的，它在阻挡着，安抚着什么。 5.画面左侧没有主人的刀。它象征着凶手，是他杀害了基督，或者对抹大拉或者抹大拉的 孩子有莫大的敌意 6.画面里V字形的空白，耶稣的左侧到底隐藏着什么。如果画面里本来是施洗者圣约翰的 人是抹大拉的话，那么圣约翰是谁？他消失了，这幅画里隐藏了他。刀的主人也得以找到，耶稣安抚的也正是在他右手下的约翰的手。 分析岩间圣母 1.左侧的天使和圣母是没有光环的，右侧的天使出现了光环 2.左侧的圣子耶稣并没有手持圣杖，但是右侧出现了 3.如达芬奇密码所言，超乎常理的，耶稣竟然是为约翰祈福而非相反
4.又如达芬奇密码所言，圣母的手如同鹰爪，似乎下面有什么东西，如同最后的晚餐，关 键被隐藏 5.左侧乌列做了一个类似于砍的手刀的动作？或者是一个指的动作？而右侧这个动作则 被剔除 6.左侧乌列的眼神正在看圣约翰，是诡异的，似乎在请示，而右侧这个眼神被改成遥望远 方 猜测： 1.左侧的天使不是圣子耶稣，而是叛徒的帮凶，比如犹大，或者是耶稣做了位移？ 2.右侧乌列的手刀和圣母的手的姿势结合起来，意为乌列在请示圣约翰是否要看砍了耶稣 的脑袋，而耶稣在向圣约翰告饶 分析圣母子与圣安娜（主观臆测明显） 1.圣安娜作为圣母玛利亚的母亲，看上去非常年轻 2.圣母玛利亚坐在圣安娜的身上，让圣安娜难乘其重 3.圣母却不以为然的去抱耶稣 4.耶稣表情较为严肃，抗拒了母亲的拥抱，宁愿和小羊玩耍或者抱住小羊以挣脱母亲 5.圣安娜以比较慈祥的表情看着耶稣 推测： 1.圣安娜可能本来就和圣母玛利亚年纪差不多 2.圣安娜晚来得子，孩子可能是耶稣，而耶稣的母亲并不是圣母玛利亚，耶稣是后来被强 行过度给玛利亚的 3.玛利亚与其说是坐在母亲圣安娜身上，坐的动作更可能是代表了代替，更叠 分析施洗者约翰 1.左侧的圣约翰在户外，晴朗的开阔的外景，也就是光天化日之下，右侧的圣约翰则在幽 暗之中
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。[1] 在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”
《最后的晚餐》简要赏析
《最后的晚餐》赏析 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 构图时,达?芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达?芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 作品在题材方面取自圣经中故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达?芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，传达出了丰富的心理内容。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。 在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故
欣赏《最后的晚餐》有感
欣赏《最后的晚餐》有感 意大利文艺复兴时期“美术三杰”之一的达·芬奇曾以《最后的晚餐》而轰动全世界。 这幅作品创作于15世纪80年代，是达·芬奇应邀为米兰圣玛亚·德拉·格拉契修道院食堂所作的壁画。 《圣经》的新约全书马太福音中说到，耶酥在耶路撒冷的神殿上，猛烈抨击伪善之人，称他们是毒蛇的子孙。为此耶酥遭到宗教敌人的反对和迫害，而耶酥的弟子犹大在黑暗势力面前贪生怕死，接受“贿金”，背叛耶酥，助敌逮师。预知其事的耶酥，在“最后的晚餐”上揭露了犹大的变节行径。 画家在熟读并领悟《圣经》的情况下，借这一题材表现了耶酥与犹大之间的正义与反叛冲突，描绘了一幅戏剧性的画面。作品反映了文艺复兴时期的与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化最突出的特征。它以人文主义的世俗性与封建主义文化的宗教性质截然对立。同时，作品继承学习了古典艺术中的现实主义方法，适应了文艺复兴所倡导的人文主义精神与现实主义创作方法相结合的要求，在人文主义美术作品中揭开了美术史上不同凡响的一页。 这无疑是这幅壁画为什么会产生震惊世界的轰动效果的原因之一。此外，作品无论是在主题的构思，人物性格的刻画，还在构图安排的严谨，创作手法的巧妙上，都达到了前所未有的高度。 当耶酥在餐桌上突然对众门徒宣布“我实实在在地告诉你们，你们中有一人要出卖我”的一刹那，十二门徒所表现出的各种不同姿态、神情和骚动，就已经跃然纸上了，从画面的右边开始，有展开双手的西门，有倾耳谛听的达太，有双臂回伸的马可，有两手按胸的菲里普，有大声惊呼的约翰，有暴烈不满的彼得，更有卑鄙阴险、背信弃义的犹大，震惊有疑的安得烈，无比警觉的小雅各，还有异常冷静的马太……整幅作品显得严肃而紧张。其人物姿态各异，栩栩如生，而且鲜明地反映出十二门徒不同的性格、气质、身份和地位。个性分明且颇具活力表明所有人物都有来自于现实生活。这也就足以证明作者为这幅画倾注了大量心血的。无怪德国大诗人歌德称赞这幅画是“一切都是那么栩栩如生，刻画得入木三分。每个人的外形和特征，同他们所听到的，他们所遭受的，完全相吻合，表情逼真而有力度”。 在画面的布置与构图上，作者又作了探索性的而又合情合理的安排，即十二门徒被分成四组，每组三人彼此呼应，互相联系，同时都以耶酥为中心一字排开。独特新颖的构图，无疑使画面更趋集中、完美。 每当看到这幅画，我都会觉得，仿佛自己此刻参加了耶酥与门徒的这次晚餐，仿佛自己听到七嘴八舌纷纷议论的声音。同时也似乎觉得，达·芬奇笔下的门徒形象就在身边，作品的“紧扣现实”时时令我震惊。其门徒或惊异，或恐慌，或愤
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》鉴赏 在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。 《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位臵。也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长
的餐桌。这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。全画总共十三人，耶稣居于面面中间位臵，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。首先看中间的耶稣，他是画中所描绘的事件的引发者。耶稣已经知道了有人要背叛他，并且就在他身边那些他平时最信任的门徒中间，但并未指出是谁，只是说了句“你们中有间一个人出卖了我”。所以才有了画中门徒的那些形态各异的反应。耶稣说过那句话以后，神色镇静，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，似乎对刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨和无奈之情，加强了与他两边人反映的对比。 坐在最靠近耶稣左手边的那一组的三个人，他们各自具有一个流露自己情感的动作和神态。耶稣左手边的那个是那个老雅各，他极度愤慨，用力地摊开双手，身子稍微向后仰，好像在向大家表示他什么都不知道，没有想到竟然出了这样怪异的事，实在是不可思议。在他后面站着的是多马，他视乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个即将出
最后的晚餐赏析论文：寓知、趣于美术欣赏之中
最后的晚餐赏析论文： 寓知、趣于美术欣赏之中 高中美术欣赏课是让学生学会欣赏各类优秀美术作品，了解各种美术形式特点、美术的语言和美术家为什么那样表现等等，以期培养学生欣赏美术作品、具有一定的艺术修养和利于着眼未来发展的能力。 教师应当强调在学生独立自学的基础上进行指导，不是采取过分依赖教师的那种注入式、一言堂的教授。这种指导，应当主张让学生在接受艺术教育的过程中去追求更多的知识和获得更多的能力，以便将来能够从事创造性的劳动，为社会做出独立的、积极的贡献。因此教师对指导的重视程度往往影响到学生的学习效果。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，就必须是一个有艺术修养的人。”教师在讲授教材中的欣赏理论知识和对古今中外美术名作实例作具体赏析时，应在课上适当安排时间，让学生根据老师提供的思考题(如，什么是美术?美术有哪些社会功能?达·芬奇的《最后的晚餐》的主要艺术成就?)并结合通读课文和范例，在边读边思考的基础上，启发学生开展积极的思考和引导学生展开热烈的讨论，并进行必要的归纳。这种归纳应该在注重基础知识教育的同时又要从中归纳出欣赏的方法和要求。讲理论、讲知识要避免空洞玄虚；讲经验、讲过程则要注意总结规律，并上升为理论。例如《西方现代绘画与雕刻》一讲，教师在指导学生展开“你怎样理解西方现代绘画?”问题的讨论后，就应给予学生一个明确的观点：即20世纪以来，由于比较多的西方美术家为了尝试开辟一条美术创作的新路子，而试图确立一种与传统美术观念相对立的创新。为此先后产生了层出不穷的美术流派，艺术家们不以谁画的与客观世界逼真相似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界，将对象按照主观意图予以变形和抽象处理。并逐步形成了一种思潮。马蒂斯就是其中的代表之一，他的作品《蓝衣妇女》，画中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画，在作者看来艺术作品的内容是次要的，重要的则是艺术形式的美。这就是西方现代派美术很重要的一个特点。显然，这样的艺术观点是与马克思主义的艺术理论不相符的，但这一作品在运用色彩方面的某些经验则是可供我们借鉴的。因此，教师的指导是重要的，可以说是学生欣赏美术作品的入门之道。 学生鉴赏力的提高，除了要观赏最好的美术作品外，还要了解一点美术史、知道一点美术原理。例如教师在指导学生欣赏欧洲文艺复兴时期的美术作品时，先让学生了解十五、十六世纪是世界历史发展中的一个重要阶段，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动是新兴资产阶级在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。美术家们的思想逐渐从长期的宗教禁锢中解放出来，勇于探索、进取，并从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了注重现实生活和重视描写人等的营养，以及借助于科学技术发明了透视法和油画等，促使了欧洲文艺复兴时期的美术取得了突飞猛进发展。了解了这些历史的知识，再以一件具体的作品为例进行一些必要的赏析，如米开朗基罗的《摩西像》(大理石)之所以使人觉得它完全不是冰冷的大理石。而是活生生的血肉之躯，除了米开朗基罗在创作这件作品中倾注了浓烈的感情外，还在于他的基本功非常扎实，如他对尸体做了大量的解剖，并画了大量的解剖图，在复杂的衣纹处理和对肌肉的刻画上取得巨大成功。这样才能像马克思期望的“创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。因此，教师在教学中，应把美术史、美术理论与优秀美术作品的介绍熔于一炉，使学生大大拓展美术的视野，增长对艺术的见识，从而利于学生在综合对照中玩味，在借鉴比较中体察，全面提高自己的艺术修养。 美术，本来就是能够给人们带来愉悦的一种艺术。因此艺术教育还应是一种娱乐的教育。
最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》赏析 壁画《最后的晚餐》是天才达?芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。 达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了
芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。 这幅画画出了12门徒各自的心理特征，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。让我们一眼就看到背叛耶稣的犹大。在空间与背景的处理上，达?芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法是由达?芬奇开始的，真的好佩服达?芬奇这样天才的人物，在绘画上巧妙的结合，如果世上多几个像这达?芬奇样的天才科技发展将会提前好几十年。最近看了关于《最后晚餐》的秘密的书：布朗的《达芬奇密码》。他在在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右
最后的晚餐论文
美术欣赏 《最后的晚餐》作品赏析 指导教师：黎伟 学号：131307120 姓名：刘芷含 年级专业班级：6系机电工程系电气及其自动化专业论文完成时间：2015 年11月28日
《最后的晚餐》作品赏析 摘要： 《最后的晚餐》--伟大的艺术家--达芬奇的杰作。空旷的背景下描绘了耶稣和其余十二个门徒的神态，动作，淋漓尽致地表现出了十二个门徒听到“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”之后的心理斗争。 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
《最后的晚餐》描绘了这样一个故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在逾越节哪天晚上与自己的众弟子共聚晚餐，目的并非吃饭，而是当众披露叛徒。当耶稣入座后随即说了一句：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”说完此话，在座众弟子一阵骚动，各有各的举动。后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹太。 该画画面的背景很简单，空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。这样简单的背景留出了足够大的空间来描绘其余人物的形象和更加细致地展现每个人流露出的神情，也不至于让看画的人的中心偏移。画面中的人物，有的惊恐，有的愤怒，有的怀疑，有的……各种不雷同的神态和手势都刻画的惟妙惟肖。 全画总共十三人，耶稣居于画面中间位置，其余十二个门徒对称分列两侧，这些组合并非是随机的，而是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，从而造成有动有静的画面气氛。首先中间的耶稣，他是画中描绘的事件的引发者，他已经知道那个背叛他的人就在他平时最信任的门徒中间，当说出“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”后只有耶稣一人保持着镇静的神色，自然地推开了双手，毫无恐惧的神态。与其周围两人的表现形成了及其明显的对比。坐在最靠近耶稣左手边的老雅各，他极其愤怒，用力地推开了双手，身子微微向后仰。在他后面是多马，他似乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个出卖了自己老师的判读恨之入骨。老雅各和马可身后的门徒中反应剧烈，显得尤其激
最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》赏析 自动化与电子工程学院 测控082 尹**
《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时使他们信任的感情和互相团结受到打击，这是由于叛徒就在他们之中。达·芬奇抓住耶稣说完那句话的瞬间，着意刻画门徒们所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，紧紧抓住了每个门徒对耶稣的话所做出的反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质。 文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》结构中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一种姿势重复出现，而把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。达·芬奇摒弃了这种结构。这幅画的群像，布置得十分合理。基督居于画面的中间位置，门徒对称地坐在两旁，每边六人，三个人一组，这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。 画中十二个门徒各自的心境： 如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。福邓举起一只手好像急于弄清 所发生的事。位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。犹大和雅安之间伸过来彼得的头，他向雅安弯下身子，左手放在他的肩上，在他的耳边悄悄说着什么；在这同时，好像他的右手毅然握住佩剑，想用它来保卫自己的师长。坐在彼得旁边的三个门徒都转向了同一个方向。他们凝视着耶稣，向他询问变节者。在桌子对面的一端是另一个人，年事已高的法捷依，好像要从
美学鉴赏论文 《最后的晚餐》
美学鉴赏论文《最后的晚餐》 13汉语国际教育 陈莹 1311302103
一基本信息： 作者：列奥纳多·达·芬奇 中文名：最后的晚餐 外文名：TheLastSupper 画种：油画 创作时间：1499年 二历史背景： 文艺复兴 文艺复兴（意大利语：Rinascimento）是一场发生在14世纪至17（16）世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。 三作者简介达·芬奇列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达
文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴美术三杰。代表作有《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等。 四《最后的晚餐》分析 《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差
《最后的晚餐》赏析
赏《最后的晚餐》有感 美术对于每一个人来说都不陌生，在我们的生活中处处可闻、可用。当看到一幅幅的画作，你就要学会用美术学的眼光去欣赏，这种欣赏并不单单是看他的图画的好看与否，更重要的是看那些内在的东西，比如说看它所表达的意境、人或物的特点性格等，再就是从绘画的手法、创作技巧等方面来欣赏作品。 画作《最后的晚餐》是意大利画家达〃芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画对后世的影响大家相比都知道，名副其实它的确有值得我们学习和敬仰的地方。此作品着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。这幅作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。 下面从艺术的角度对其解析： 从构图方面：以餐桌的位臵为例，达芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比是一个戏台，看餐桌的另一边正上演著一出戏；从空间运用上：达芬奇的《最后的晚餐》运用透视的方法法创立空间立面产生良好的视觉观察效果，达芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条都透视汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调的格局。从人物绘画方面：达芬奇的人物一字排开，各自的反应独特、个性鲜明，历历在目，表现出门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，同时更明确的表现出了个人的个性和心理。个人理解方面：这幅画可说都是既现实又非现实，其现实性表现在他的著重细节的刻画，故清晰、准确，但房屋却是显的极为抽象，而且把人物难以想像地挤成一堆，不的不说他的构思极为的巧妙且不缺乏新意。从刻画的目的上看：这副画处处充满了戏剧性，从关键时刻的人物冲突可以明确的表现出，同时有以静制动，连续动作好似在瞬间中断，但是又有动的感觉，让人浮想联翩。其人物姿态在关键时刻能充分表现出其内心世界。 其实这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。在画中可以看出他在创作这幅画时极为慎重，同时又及其形象的讲各个人物的动作、神态、以及心里刻画的琳琳尽致。画中把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位臵，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。 《最后的晚餐》它是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但往往人们对画面的处理都拘泥于情节表面的描述。大多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，使之处在孤立被审判的位臵上，以便让广大信众区分善恶。从技法上要表现出人的内心复杂情感是十分不易的，因为在当时几百年的中世纪禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望，大多数画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态，不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。但达〃芬奇做到了，他能够对人的
最后的晚餐
最后的晚餐 【类型】话剧 【场景】在酒店，一张桌子、6条凳子、餐具、茶具、饮料等 【人物】A、B（女）、C、D、E（女）、F，共6人。 【剧情简介】一群将要离校的毕业生在酒店里共进最后的晚餐，其中C正在追求B，但B喜欢A，A因为失误没考上研究生所以有点郁闷，E是F的女朋友。 【结构】 1，A坐在桌子上，哭泣。 2，B出场安慰。 3，C出场。 4，D出场。 5，E、F一起出场…… 6，临别感言。 【位置】如右图 【配乐】自配 【内容】 （二胡声起） A：（坐在桌上哭泣）……今天早上，大学从我身上爬了起来，穿上裤子对我说“留下青春，你走吧。”……感觉不是我上了大学，而是大学上了我……小时候小小的梦想，如今已如青烟飘散……时间就像卫生纸一样，用着用着就没了…… （B上场，换音乐） B：时间真的很宝贵啊，我可是深有体会，记得上次我拉肚子，就差1秒，厕所就被别人占了……唉，我说A哥，男儿有泪不轻谈，你这是气愤美国太霸道，还是伤心台湾没回归啊？ A：去去去，什么叫哭啊，我刚才眼里进沙子了，别见风就是雨。 B：行行行，我错了。不过像你这样多愁善感，又明珠暗的人，流点泪也很正常嘛。（坐上桌，递上纸巾） A：唉！——B妹啊，真人面前不说假话，出家人不说在家话，打开天窗说亮话，我跟你说实话吧。 B：有话快放，有屁快说！ A：其实我刚才…… （C出场） C：听天空一声巨响，看到我闪亮登场，喜欢我的请尖叫，爱上我的请鼓掌…（唉呀，B妹已经来啦）B妹妹，一日不见如隔三秋啊，看见你我心里如阳春三月，百花齐放！（对A）喂，A哥，我看你两眼无光，印堂发灰，是不是被哪个女鬼迷住了？有什么不开心的事，说出来让大家开心开心嘛…… B：A哥，别理他，他就这副德性，真是烂泥糊不上墙哦。
《最后的晚餐》作品赏析
美术鉴赏 --《最后的晚餐》作品赏析
目录 题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1 一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3 二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3 三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4 四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5 五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6
《最后的晚餐》作品赏析 【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。 【关键词】：最后的晚餐达芬奇文艺复兴布局惊世秘密 引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。作品取材于圣经故事，耶稣预示自己被叛徒出卖，将要钉死在十字架上，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。作民所描述的正是耶稣这句话后，打破了晚餐的平静气氛，引起门徒们的骤然波动的场面。这件作品在史实与影响力方面，均无比惊人，在西方世界可以说是家喻户晓。 一、达芬奇简介 达·芬奇（1452－1519) 出生在意大利佛罗伦萨附近小镇的富庶家庭，他自幼聪明伶俐，兴趣广泛并喜爱艺术，尤其擅长绘画，被称为“绘画神童”。达.芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家，其最大的成就是绘画，在美学理论上更是有着独到的见解，达到了人 类精神的最高地位，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的 代表，曾被誉为画家中最杰出的天才，被恩格斯称之为 一个巨人时代的巨人。达·芬奇的美学思想都来源于实 践经验，具有很强的科学性和实证性。其代表作壁画《最 后的晚餐》和人物肖像画《蒙娜丽莎》使达芬奇流芳百 世、家喻户晓。这两幅作品巧妙的构图、明暗柔和的光 线、生动形象的人物、被刻画得淋漓尽致的心理活动， 使当时的绘画水平达到一个新艺术台阶。《最后的晚餐》 这幅画对后世的影响巨大，正如达芬奇在绘画艺术界的实至名归和星星燎原式的深刻影响，无论是绘画大家还是平民百姓大家都为此疯狂着迷。 二、文艺复兴下的巨浪 当提起意大利的艺术文化时，相信人们首先直觉下的认知是那中世纪初文艺复兴的滔天大
欧洲美术作品鉴赏论文最后的晚餐赏析
08软件学院刘明坤手机： 欧洲美术作品鉴赏带给我的收获和感悟 记得大一下半学期时，老师对我们说过一段话，给了我很深的感触。他说“现在的大学生都是不完整的，通过文理分科把你们变成二分之一个人，又通过更细致的专业分类把你们变成了四分之一甚至八分之一个人，做得再好也不过是比机器更高级的‘机器’罢了，一个完整的人应该是一个全面发展的人，能在生活种发现美并懂得欣赏。”听到这席话，我当时就反思自己的现状，发现确实像他说的那样，我只不过是一个“写代码的工具”（我是软件工程的）。于是我决定学的人文方面的东西，提高自己的艺术修养，对于大学生来说这是很有必要的。 于是这学期我毫不犹豫的选了“欧洲美术作品鉴赏”这门课。我希望能学到一点欣赏艺术的能力，不想等到将来别人和我谈论达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,毕加索时，我还弄不明白他们是谁；更不想在看《雅典学院》时感觉好像对着一张白纸一样。后来事实证明我的选择是明智的。 在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。在讲述的课程中，老师重点分析了那些影响深远的美术家，雕塑家及其作品。让我领略到欧洲各个时期的艺术风格与魅力，欣赏到一件件惊世骇俗的伟大作品，听到以前从未听到过的名词，真的对我的人文修养提高有很大帮助。在这里我要感谢冯敏老师的精彩讲解，让我对欧洲美术作品有了初步的认识。 我觉得这门课最大的意义就是教会了我怎样去欣赏一件艺术作品，我想也就是人们常说的那种发现美的眼光吧，这是一种非常重要的基本素养。其次这门课开阔了我的眼界，让我见识到以前闻所未闻的东西，像阿尔塔米拉洞窟上的壁画，母神雕像古希腊古罗马的建筑风格，哥特式的大教堂，威尼斯画派等等。一门课最重要的作用不是它能为你贡献多少学分，而是通过它学到哪些有用的东西。我觉得我收获了很多，我懂得欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》和《被缚的奴隶》，贝尼尼的《阿波罗和达芙娜》，梵高的《向日葵》，毕加索的《格尔尼卡》等绘画和雕塑作品。虽然它没有带给我任何物质