爵式音乐的构成以及爵士唱法技巧介绍

爵士音乐是由布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)发展而来的。

爵士乐讲究的是即兴表演，它以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前初，爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，至今爵士乐已经风靡全球。

爵士乐包含很多种风格，主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士乐是一种很自由的音乐，也许你刚开始学习爵士乐会觉得很难，没关系，让你的思路打开，爵士乐可学的东西很多。

爵士乐需要你用自己的方式来演绎，风格也要个性化，歌曲的创意也是你自己的。

即兴表演和独唱也是属于你自己的一部分。

也就是说用属于你自己的旋律来和听众互动。

爵士乐相对比较独立独立，本次教程先介绍标准的爵士乐。

爵士乐来源于音乐喜剧，比如说有一首歌叫《night and day》，这首歌就是写给音乐喜剧的，这首歌表达很直接。

演奏爵士乐手一般是小乐队，可能只有一个钢琴师，也可能用其他乐器。

有了这些乐队的一组人就可以演奏了。

乐队演奏时有一个人会即兴表演，一开始即兴表演很难，对歌手

和乐手都是这样，乐手必须学会所有技巧，他们还要对演奏的乐器非常熟悉，以便于即兴表演。

而对于爵士歌手要时刻注意听着，他们还要负责对词。

如果你想成为一名爵士乐手的话，你必须大量的听爵士乐，这跟演唱流行歌不一样。

你必须多听乐器、爵士乐和爵士乐演唱。

所以一般来说要从爵士乐的节奏开始演唱，称之为开始部，然后他们会即兴演奏这个开始部，每人重复二到三遍，最后大家一起演奏一遍，最后就结束了。

所以一般爵士乐演奏包括这几个部分：独奏、独唱、再重复独奏。

作为爵士乐歌手，你可以选择独唱也可以不独唱，这由你自己决定，独唱非常难，但只要多加练习，相信你会喜欢它的。

看了爵式音乐的构成以及爵士唱法技巧介绍的人还看了：1.爵士音乐发展介绍2.自我训练唱歌发声速成法3.唱歌为什么要练声4.正确的唱歌发声原理和方法介绍5.唱歌的时候怎么发声

通俗唱法中的颤音技巧

什么是颤音？颤音就是主音与辅音之间形成向下的小二度关系，在一定速度下两音不断交替所形成的有规律的波动听觉感。当今流行乐坛上，主流的颤音有几种：喉部的，有些男歌手经常会用就是抖动我们的喉结；还有一种就是抖动舌头，但是这两种颤音我们不推荐，因为不是非常的好，太机械化容易不太自然，而且一旦养成习惯很难改。我们推荐的颤音 1.声道颤音，就是用气息来控制的颤音 2.自然颤音，因为声音的形成是靠着气息的支持以及声带的颤动，不管声带颤动的有多高的频率它肯定是有波动的，它不可能是笔直的一条线，那么在人比较放松的时候，因素在传播的过程中，它形成不同的震荡，它自然会形成一定的颤音。人自然的颤音应该给人声使用的颤音是下波音，吉他是上波音（听上去的感觉请看教程）我们是以本身的音为主音形成一个下波音，这个时候下波音始终有回归主音的感觉，但是又紧紧的依附于它（这时听上去的感觉请看教程）乐器基本用的都是上波音，而人声基本用的是下波音。

我们要训练的颤音就是声道颤音，本来气息支持是5的力量，唱了一个音，随后气息放松一点到3的力量或者说横膈膜越松一点，跟它的距离略远一点，本来顶住了现在远一点，这个时候会发出一个比原来要低一点的声音，这个声音和主音之间不断的交替，就会形成一定的颤音。颤音示范，小字一组，c1-b-c1-b-c1，第一个音正常，然后第二个音松一点，练得时候先可以慢一点，就是正常，松，正常，松，主音的时候是正常的，然后松一点，回到主音气息再顶上去，大概就是这样啦但是我在这也不知道要怎么说了所以大家还是去看教程跟着沈老师一起练比较方便。如果练不会呢，有一个比较机械的方法，就是抖手臂，将左手放在右手的下面或者右手放在左手的下面，靠我们的胸口抬起整个两只手臂的力量，然后再唱。如果颤音太硬了怎么办？首先辅音肯定比主音要轻，DO比较重，XI比较轻，第二就是速率，一秒钟3次。颤音在现代的流行歌曲当中运用的越来越少了，因为流行歌曲的速率越来越快，现在流行歌曲都是七八十甚至于八九十，在

教育培训机构合作方案

教育培训机构合作方案篇一：语言培训机构合作方案（942字）一、合作目的：通过成显网发放留学优惠券或我们收取学生费用给语言机构返点等各种方式促销成显网的产品，同时达到帮助合作伙伴推广市场促成签单或直接给语言培训机构方利润的目标。通过上下游合作的方式实现双赢。二、合作尝试：

通过和思理教育和优易国际教育的沟通，得知了现在语言培训机构的基本状况。语言培训机构的工作重点仍然在获取资源，都希望通过互推的方式合作。对于优惠券的方式虽然都接受，但是对语言培训机构来说通过优惠券推学生的动力不足。优易教育表示通过优惠券吸引学生只是可以给学生的附加值，并且已经有部分这种合作，还希望有其他的方式直接为其带来利润。思理教育和优易教育均有表示有机构和他们有合作。优易教育表示他们英国和澳洲暂时没有比较深入的合作伙伴，可以作为我们的切入点。做美国的学生他们目前的合作机构有部分学校覆盖不到，希望找一些实力比较强、和校方关系好的机构可以合作。三、合作方针对的目标对于一些大的机构近期将去尝试接触，暂时不接触个人。现阶段接触的是一些相对来说比较小的中型培训机构，接下来将接触一

些相对大型的机构。四、合作机会：我们和语言培训机构合作的机会有以下几点。 1.部分语言培训机构还没有被实力更大的机构完全渗透，我们可以在这之前和他们建立起比较稳定的关系。 2.语言培训机构与之合作的机构还不能完全覆盖他们的业务范围，对于已经建立起稳定关系，我们所给的利益优势又暂时不能超过对方的时候，可以先由对方覆盖不到的业务入手。

3.采用多种合作方式，根据合作方需求，采用我们收学生费用给其返点、发放优惠券、我们直接给机构做后期等多种方式合作。五、合作需要由于机构合作方式的多样性需要准备的东西较多。 1.对于优惠券合作的方式，需要给合作方准备免费留学的优惠券供合作方推广，必要的合同。 2.对于需要通过返点合作的方式需要具体的合作模式介绍和协议。

高中音乐爵士乐教案

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）二、交流与探讨（25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品?? （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情

民族唱法发声

第一周：一、发声练习； 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求：声音不要大，张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 · 2、1. 3 5.1 5 .3 1 ‖ 咪哞咪哞要求：断唱，有跳的感觉 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求：半声歌唱，气息饱满，虚唱。︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏要求：每个字，每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求：每个字，每个音要短促有力。高音时要体会口往下落的感觉，感觉把口放到胸口。二、歌曲演唱：《毛主席的恩情比山高比水长》 1、“巍巍井冈山”中的“山”要往an 上靠以找到亮点。全曲要有流动性速度可稍快。

第二周： 1、12 32 1‖ 嗯………. 要求：声音不要大，张口哼鸣与闭口哼鸣位置要相同声音一致。 ⌒⌒⌒⌒ 2、53 42 1 | 53 42 1 ‖ 呜呜啊呜啊咿要求：“呜”要进里面“啊”到“咿”的过度要集中高位置亮点。 3、5.6 4.5 | 3.4 2.3| 1 0‖ Luo la Luo la Luo 要求：半声歌唱，气息饱满，虚唱。︵︵ 4、1234 50 | 40 30 | 20 1‖ 嗯捏捏捏捏要求：每个字，每个音要短促有力。 ·· 5、10 60 40 |10 60 40‖ mi mi mi mo mo mo 要求：每个字，每个音要短促有力。高音时要体会口往下落的感觉，感觉把口放到胸口。歌唱曲目《毛主席的恩情比山高比水长》

颤音的演奏方法

颤音的演奏方法颤音演奏是萨克斯演奏中很有表现力的一种技术手段，特别是演奏抒情徐缓乐曲的时候，好的颤音演奏可以使音乐更具有抒情性和表现力。颤音的运用要在有良好控制的基础上进行的，颤音频率快慢、颤音幅度大小和颤音力度变化是主要表现手段，也是颤音练习的重点。萨克斯演奏颤音的技术手段一般有三种： 1、唇颤音：利用嘴唇肌肉松紧的变化来产生音高上的变化，这种方法可以演奏幅度比较大的颤音，比较便于掌握，被广泛的采用；但是这种方法演奏出的颤音效果不够自然，稍显生硬。 2、气颤音：也有人把这种颤音的方法叫做“腹颤”或者“膈膜颤音”，它主要是通过身体的呼吸肌肉来控制影响呼气时气流的大小，来产生音高上的变化，这种方法演奏出的颤音幅度比较小，在中低音哨片比较大的乐器上效果不明显，而且比较难掌握，现在很少在萨克斯演奏中使用。 3、颌颤音：也叫“口腔颤音”或者“喉颤音”，其实这是前两种的结合体，演奏的时候口腔呈发“O”音的状态，在颌骨带动下唇运动的同时，气息辅助，这样演奏出的颤音自然流畅，效果明显，是比较科学、实用的一种方法。练习颤音前先要掌握滑音的技巧。首先是下滑音，就是在指法不变的情况下，通过气和唇的控制使音准平滑缓慢的从标准音高向下改变，并要保持在最低点，通过练习，一般可以做到一个小三度的变化；然后是上滑音，就是从最低点反向变化到标准音高。上下滑音结合起来连贯的演奏，就形成了颤音，不过有一点要说明的是，滑音音高的最高点在标准音高，而颤音音高的最高点和最低点是围绕在标准音高上下的。通过不断的练习，就可以掌握不同幅度的颤音变化。对颤音频率的控制要通过有节奏的练习来掌握，可以在固定节奏的情况下（最好是按着节拍器）来练习每拍上下1次、2次、4次、8次等频率，不过要注意不管频率的快慢，颤音都要做到圆滑，否则就会演奏成“抖音”。颤音在乐曲中的运用要根据乐曲的风格需要来用，一般古典时期的作品是很少用到颤音的，浪漫派以后的作品颤音的运用才开始丰富起来；而作品表现的情绪不同，颤音的用法也不一样，要把颤音的运用看作是音乐表情的有机部分，不能是为了颤音而去颤音。建议多去感受和借鉴一些声乐和弦乐的颤音的运用，通过颤音的频率、幅度、力度的有机结合，才会让你演奏的乐曲更加富于情感。

培训机构招生策划方案

培训机构招生策划方案篇一:培训学校招生策划具体目标:细细的进攻上次搜集到的目标。具体实施:发挥小组团队合作精神,每两人一个小组,目的是游说家长,劝说让孩子上辅导班,事前要掌握好与家长沟通的技巧、与学生沟通的技巧。地区要专一针对住宅户,家里有小孩的人家,或者是路边的小孩。21.第三步:游说具体目标:街边的家长,路边的中年行人。具体实施:放置咨询桌,放在重要的位置,两人一组,一人在路边散发传单,一人在咨询台前,发传单的努力游说家长到咨询台前坐下聊聊。发挥每个人的才能,尽可能的把有意愿的家长领到学校。以便更好的达成目标。22.招生过程从另一种意义上说:其实是一个人际交往的过程,要学会招生其实就是学会为人处世。预约学员约见的方法电话预约电话预约的目的:( 1 )是了解学员学习需求的最快途径。( 2 )引起学员和你面谈的兴趣。( 3 )争取面谈的机会。5、了解学员的需求(学习兴趣) 6、理解不同类型的客户(经济状况与培训班老师初次通话,订好时间与地点,要求见面时将自己*月*号及以后的时间安排表上交一份。二、招生期间1.*月*号,分组安排招生工作和注意事项,要求在发单时每人准备笔记本,穿着要正装,面带微笑, 并记录下家长和孩子的信息,对于不能服从负责人安排的私下及时劝退;老师试讲公开课,选出讲课好的老师,并要求正式上公开课时,

穿着要正式。选出老师后,每天例会之后进行试听课训练。2.*月*号,思想汇报专题正式下点招生,和同行的一位老师一起拜访公办学校校长,布置固定点所在地,老师进行海报粘贴和宣传单的发放及办学点的卫生等工作。3.*月*号开始至*号,在办学点处摆固定点,安排两人驻守。4.*月*号~*号,重点安排家长*月*号听公开课,并告知家长当场交费和定金的优惠。晚上打扫及布置教室。将老师们分成讲课组,后勤组,收费组,接待组,摆点组,安排公开课的事宜。5.*月*号,公开课现场,做到镇定自若,临危不乱。在课后催促家长交费并告知当场交费和定金的优惠。9.*月*号,依旧摆点,收费,在校门口和小区内,公园发单,做足宣传。并要求老师出一套课前测试题,通知已经交费的同学到办学点进行检测。安排考场和监考老师。招生策划案之-转介绍老学员和被引荐学员都将享受小桔灯的优惠政策。1、学员家长引荐规定:学员家长引荐亲属、朋友、邻里或同事的孩子到百佳新东方学习,被引荐新学员优惠。2、老学员引荐规定:老学员每引荐一名学员,将获得。3、引荐范围:老学员引荐新学员仅限于以下关系:同学(同班、同校均可)和亲属邻里。。附注:老学员引荐新学员,均须双方自愿,“引荐制度”是为了让更多的学员能够接受优质的教育培训,要以诚信为基本准则,具体实行过程中,不得出现“互相推荐”或者“强迫推荐”等事情发生,否则,视为违背本活动宗旨行为,将不被认可。一起学习,一起进步"1+1"体验活动引荐表(老学员姓名:)招生策划案之-公开课(一)前期招生计划:通过关系渠道选择公办学校,选派我们的老师为该校讲公开课,

布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用

布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用东南大学文艺指导中心王世平安徽铜陵学院王世光【内容提要】本文从传统乐理的角度对布鲁斯结构形式及其在爵士乐中的应用进行简要分析，以期说明布鲁斯音乐的独特性以及二者的依存关系。【关键词】布鲁斯爵士乐布鲁斯曲式蓝调和弦布鲁斯（Blues）是美国黑人独有的音乐形式，这种音乐糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的神圣特质，黑人音乐家通过布鲁斯吐露他们在白人社会所遭遇的欢喜、悲伤、焦虑与渴望。 20世纪初，布鲁斯发展为3行12小节的结构，这种结构后来成为爵士乐即兴演奏的基础，它与拉格泰姆1（Ragtime）的融合孕育了真正的爵士乐。由于在演唱或演奏时大量运用“布鲁斯变音”——蓝调音（Blue Notes），布鲁斯音乐内部充满了压抑与不协和的气质，听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗，而且刺耳。今天看来，以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心，这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返，布鲁斯音乐的所谓“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。下文将就布鲁斯结构的基本特色及其在爵士乐中的应用作初步的介绍。下例是标准的布鲁斯结构形式（以F调为例），旋律共3行，每行4小节，对应3句歌词，构成AAB的结构；其和声进行体现出Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ的格局（9→10小节是属→下属的反功能进行，实际的效果并没有让人不舒服）。布鲁斯音乐家往往严格遵循这种结构，按特定的形式和固定的节拍使用和弦：【例1】这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式，早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来自于这种简单的布鲁斯曲式，并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴变奏。蓝调音的处理方法，从传统记谱法角度看,是把音阶中的Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ降低半音，或者即使音高不变，但在演唱或演奏时对这些音级按需要进行上滑、下滑或其他方式的处理。实际应用中，Ⅲ、Ⅴ降低半音的处理方式最为常见：【例2】 1一种钢琴演奏风格，流行于关国19世纪末期-20世纪早明，特点是左手奏出稳键的进行曲式的节奏，右手弹奏较快的、节奏复杂的旋律〔多为切分节奏)。

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。一、起音（Attack）起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。二、连音（Legato）歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。三、断音（Staccato）英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一

教育培训机构内部获客二春季转介绍活动方案

春季转介绍活动方案为了有效达拉动春季招生工作，圆满完成春季班的销售任务，助力学校快速发展。学校决定以开业5周年纪念，举行感恩回馈活动为噱头，对外实行“发红包刮大奖”招生活动，对内开展“双响炮续班”和“学生拉动转介绍”招生活动。现制定2019年度春季“学生拉动转介绍”活动方案如下：一、活动方案适用对象：在读老学员。二、活动方案的核心思想：通过物质和精神两方面，激励学生拉动转介绍。三、学生拉动转介绍活动方案：方案一：好朋友陪读允许学生邀请一名同学或朋友来陪他上课，如果学生觉得一个人上课无聊，或者正好好朋友有时间，可以在这两周内让同学和朋友陪来免费上课。需要给学生说明，老生带的同学，老师会同等关注他，并给予其学习上的建议和辅导资料，赠送课后小礼品。方案二：来就送（1）学生每带一个朋友来，就可领取一根笔；（2）学生所带来的人，也可领取一根笔；（3）学生带4个同学来，可领取价值50元的礼品（大礼包、书籍、电子手表、电风扇、套装玩具）（4）学生带8个同学来，可领取价值300元的礼品（豪华礼包、彩笔礼包、行李箱、拉杆箱、滑板车）

方案三：你请客我买单邀请你最要好的朋友一起看电影，送你2张最新上榜的电影票，只要你的同学和你一起报名，你和同学，各得一张电影票；邀请你最好的朋友，一起去麦当劳，你和你的朋友，可各得一张价值50元的抵用券；你和最好的朋友聚餐、烧烤，我给你五折打折券；四、活动流程： 1.召开全体教职员工大会宣布春季转介绍方案，并给到老师话术参考； 2.设计制作转介绍海报、易拉宝和横幅等； 3.各教室粘贴转介绍海报，走廊和校区大门口悬挂横幅，校区内门和外门口摆放易拉宝，营造活动气氛。墙顶挂吊旗，公告栏上随时公布转介绍的数量； 4.给老师分解任务，让老师明确重点学员和任务量，并将跟进计划罗列清楚，详见《教师激励政策》； 5.带班老师在班级上课时对活动进行正式通知，并采用激励话术刺激学生做转介绍；五、学员动员话术：你们在这里学习快乐吗？单学习好，就行了吗？奥巴马为什么能成为美国总统？人际关系重要不重要？你在同学中是否有号召力？你在同学中人缘好不好？你敢不敢迈出你人生中重要的一步？你敢不敢挑战自己？你想成为同学当中的领军人物吗？活动物料清单： 1.学习资料、教学光盘； 2.购物袋、代金券、钥匙扣、积分卡、餐饮优惠券、电影票；

爵士舞的特点

爵士舞的特点爵士舞主要是动作和旋律方面的表演它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。舞蹈分类

音乐三种基本唱法讲解

民族唱法百科名片民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。目录民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。历史戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。特点民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。编辑本段发展过程发祥地民族唱法植根于中国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形

民族唱法与通俗唱法的训练技巧

民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法，两者各有自己的特点。熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。 (一)民族唱法的特点运用民族唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽，声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活，以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。 (二)通俗唱法的特点通俗唱法十分注重抒发人的内心情感。一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。在气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音响扩大效果，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主，假声也有运用，多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的，有民谣风格的，有摇滚乐式的'，有说唱叙事的。通唱法在吐字上要求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。 (三)两种不同唱法的异同点从生理上进行分析，民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。在声道的调节上，民族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上，民族唱法

强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样的自然，不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧：通俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人。在演唱技巧的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。 (一)语气的变化。一般来说，通俗唱法语气性更强，声音含蓄深沉;民族唱法的声音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时，要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”一句，其前半句声音要含蓄深沉，采用通俗唱法的语气性，后半句声音要高亢明亮，采用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气，那么声音表现就会缺乏对比，语气相同，声音就会黯淡无味。 (二)咬字的变化。通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归韵行腔。例如在《为了谁》中，“谁”(shui)与“谁”(shei)：在民族唱法中，“谁”一般唱“shui”，强调声音归韵行腔;在通俗唱法中，“谁”应唱成“shei”，采用口语的发音，不强调归韵问题。 (三)腔体的变化。通俗唱法在胸腔发声，声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声，声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句：“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔，后半句采用明亮的头腔，由通俗唱法转变成民族唱法，形成了腔体的对比，同时音色也形成了鲜明对比。 (四)情绪的变化通俗唱法非常注重情感的抒发，表现出含蓄低沉浓厚的情感;民族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美，谁最累”一句，采用通俗唱法，情绪含蓄深沉，而“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”一句，采用民族唱法，情绪处于激昂状态。这两种情绪形成了鲜明对比，增强了音乐的表现力。 (五)气息的变化

关于二胡颤音的技巧方法

关于二胡颤音的技巧方法颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。下面是wtt整理的关于二胡颤音的技巧方法，欢迎阅读。二胡颤音的方法颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练额音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧较好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。二胡颤音技巧易出现的问题 1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，

以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。 2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。(要练习手指的独立性，只有独立了才可控制) 在演奏颤指音方面容易出现的问题主要有以下几点： 1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。(在颤音时，手指需放松，越紧张越控制不住。可由慢至快的练习) 2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。 3、颤音与本音之间的音程不准确。(注意指距关系) 4、颤音达不到理想的速率。二胡左手按弦的基本指法在左手的四个手指中，惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时，首先手掌要充分打开，就像我们平时用手比划“五”时的手形，然后将食指、中指和无名指弯曲，小指保持伸直，拇指呈向上翘起的状态，以小指指肚的外侧触弦。小指在按弦时，左手会处于一个紧张的状态，这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用，那么当小指完成按弦任务以后，左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。如果在乐句中小指频繁地使用，左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。小指因其短小、无力，所以在它按弦时，必须另有一个手指保留

转介绍方案

转介绍招生方案一、活动主题：《感谢有你，一路陪伴--周年庆感恩回馈》二、招生目标 1、每个校区完成100名学生就读入门课程； 2、活动实现业绩20万、秋季实现业绩10万。三、招生时间节点 1、2015年6月6日—12日为活动方案完善和物资准备、教师培训时间，请各校区负责人于6月6日准时到达总校参加培训； 2、2015年6月13日—19日为宣传活动时间并开始实施；四、活动流程 1、资料准备：宣传横幅、宣传海报、自制转介绍卡、转介绍荣誉展板（1）活动宣传海报在本学校门口、进门前台展示，各校区根据自己校区情况设定

（2）宣传横幅宣传横幅可以挂在培训机构外面和其他宣传地点，一句话“妈妈，请给孩子一次向爸爸说爱的机会”。（3）转介绍卡转介绍卡正面（即下图左边）为新生信息填写项，转介绍卡背面（即下图右边）为老生信息填写项

（4）转介绍荣誉展板每一个成功转介绍的老生学生，我们需要将他们的名字以及他们转介绍的数量公布在转介绍荣誉展板上，摆放在学校进门前台咨询处或者贴在进门显眼的墙上目的：转介绍活动公开透明化，刺激鼓励其他还在犹豫或转介绍少的家长/学生更多的加入（5）微信营销每一个转介绍的老生，以及转介绍过来的新生，转介绍成功后，在学校合影墙处拍照留念（由学校的老师拍照，拍12张）提醒学生家长发朋友圈，能够吸引更多的家长朋友。朋友圈软文编辑：我在乐易教育，我为乐意教育代言

五、活动细节 1.活动信息登记表每一个转介绍成功的老生新生都要登记下面的信息表 2.特殊问题解决对策：被介绍的新生家长，学了一周要退费，怎么处理？老生家长得到的优惠，还可以再要回来吗？答：新生家长学了一周，扣除一周产生的学费，剩余部分退还给家长；老生家长得到的优惠，不可以再要回来。注意事项：每一个老生只能发5张转介绍卡乐易教育 2015年5月23日

爵士音乐音节介绍

爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶：如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶：如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶：如：1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶：如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶：如：1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。

民族唱法的歌唱技巧有哪些

民族唱法的歌唱技巧有哪些民族唱法的歌唱技巧有哪些一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”

现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。二、连音(Legato) 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的.连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：

培训机构营销方案

机构营销9步走产品基础定位确定目标受众 Swot分析确定营销传播的目标制定战略和战术制定预算效果分析产品的基础定位保证口语能力的基础上提高学生的单词量和语法水平同时提高应试考试的学习成绩确定目标受众面向3到12周岁的少儿和少年产品组合幼儿园到小学1年级启蒙英语阶段（进行的是阅读+自然拼读双进阶的课程+爱阅道手工+儿歌）

2年级到3年级（阅读+自然拼读+新概念） 4年级到6年级（阅读+新概念+English in mind） Swot分析优势（strength）保证授课的一中一外的比例，学习的是43中优质教材，外教很固定，收费相对不高劣势（weakness）品牌不成熟，知名度低，课程体系不完善，课程管理，教师管理，日常管理，学生管理还不到位机会（opportunities） 43中教材需求点比较高，外教的需求也相对高，我们有固定的外教，还有相应的43中的英语教学体系，可以吸引更多的优质家长威胁（threats）一中一外的教师配比直接的竞争对手就是英孚英语，做少儿英语我们的对手居多，同时很强大，比如XX英语，XX英语。做中教课程我们需要提高学生的学习成绩，面对的对手将是XX教育，XX教育，XX学校等等，市场之大竞争的之激烈怎么脱颖而出需要做好准备

确定营销传播的目标周边小学，幼儿园，大型社区，异业联盟确定营销传播方式（搭建营销体系）线下活动地推活动介绍+引流自媒体（微信公众账号）+问卷调查(问卷和信息表合二为一) 单一派发传单+获取电话+赠送礼品户外媒体展位设定(小区电梯展位，led展位，大门牌展位，周边商家展位)，异业联盟：幼儿园，托管班，文化课培训，跆拳道培训等等（自己有一定生源的前提下）购买资源：可以向游泳机构等购买跟学校合作，举办比赛与大型商场合作新媒体营销

爵士乐介绍及分类

爵士乐介绍及分类爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐