在美术高考教学中色彩训练步骤(精)
在美术高考教学中,水粉画教学是实施色彩教学的基本形式,由于本身使用的材料及工具性能不同,在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”,效果较好。“程序教学法”是结合学生认知特点,按照由浅入深、循序渐进的教学原则,将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程,它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序:
一、造型程序:主要任务是解决造型问题。
造型程序分两个步骤:
1. 构思,要求学生作小构图练习,反复推敲,做到心中有数,然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析,做到意在笔先。起稿,用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来,起稿时只需勾出大的轮廓,不必拘泥于细节。
2. 单色定稿,要求画出写生对象的素描关系,目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调,用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用,它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪,较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。
二、色彩程序: 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。
色彩程序分两个阶段:
第一阶段是理论和实践相结合,突出直观性教学特点。
面对写生静物与学生的单色作业,传授色彩知识,讲解色彩原理,分析色彩关系,介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题,讲授的知识具有针对性,具体明确, 学生便于理解。
第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。
色彩问题是一个复杂问题,为了收到预期效果,操作训练可分为三个层次来进行:①入门训练。要求不宜过高,重点是指导学生在“调色盘上下功夫”,熟悉色彩性能,掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”,为了扩犬学生的色域,可做色彩填空练习,就是让学生不写生具体的对象,只作色彩填涂,不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等,看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生,摆脱塑造,注意力都集中到调色上,在调动颜色的过程中,熟悉了颜色的特性,扩大了学生的色域,为进一步的静物写生打下基础。②深度训练。要求褐学生要在观察、分析、表现上狠下工夫,全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化,这是水粉画教学的重点。例如:可布置明度训练操作练习,让学生用一种颜色画色彩对象,然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。又如:可引进“印象派”画家的优秀作品来分析色彩的变化,使学生亲身感受到不管是物休的受光部或背光部,色彩的纯度都是至关重要的,一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈,有色彩冲击力,
反之,则有用色彩画素描的感觉。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配,但是用水过多会使水粉色混浊灰涩,缺少应有的鲜明度,颜色干后会大幅度的变淡,用粉过多或到处用白色容易造成粉气,并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色,画暗部色彩可以用桶黄、土黄、湖蓝等浅色调和。③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练,主要任务是研究色彩的冷暖关系,深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题,很微妙,如果没有理性知识做指导,仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的,一般来讲物体的受光部偏暖,背光部则偏冷,受光部偏冷,背光部则偏暖。三、反观程序:这是一个总结提高的过程。
它分三步:①提出问题,要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了,可能是色彩关系没处理好;如果画面太灰了,可能是素描关系没处理好;如果画面太火了,可能是色彩的冷暖关系没处理好;如果画面太平了,可能是虚实与空间关系没处理好。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的
问题,假如把这些问题时时进行反观,学生的色彩综合水平将会得到快速发展。②作业观摩。作业观摩是指作业完成后,将全班作业集中到一起,共同观摩,学生在观摩中思考,在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室,学生耳濡目染,促进认知。③作业讲评,这是在作业观摩之后进行的教学内容,教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题,也能解决个别差异问题,可收到显著的效果。
摘自《美术报》
美术高考色彩(水粉)画法、秘籍
△构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。 △由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。 △从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。 △铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。 △水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。 △调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。 △色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。 △对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。 △可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。 △凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。 △通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。 △某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。 △大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。 △1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。 3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。 △整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计
《色彩的魅力》教学设计 学习领域：造型·表现 一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程： （一）音乐导入 播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别） 自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素 色彩三要素： 色相（颜色的相貌） 明度（色的明暗深浅程度） 纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？
对比色：色环中180 度正对的颜色 类似色：色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 （体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气） 红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命 黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望 蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远 绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全 紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘 黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡 白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片 学生先构思，然后创作，教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色
小学美术色彩
浅谈小学美术色彩教学 内容提要： 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]： 心理色彩兴趣评价， 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象
中国美术学院历年美术高考考题
中国美术学院历年美术高考考题 中国美术学院2013年考题 造型专业： 素描题目：头像(写生) 速写题目：临摹(三张人物)。 色彩题目：彩头(写生) 建筑专业： 素描题目：半身加手(写生)。 色彩题目：条纹毛巾，汉堡、盒子等。 速写题目：临摹(三张人物)。 图媒专业： 素描题目：女青年半身线性，45°侧脸 速写题目：临摹大师 色彩考题：雨鞋、雨伞，还有毛巾、布
中国美术学院2012年考题 杭州考点 造型专业: 色彩：静物写生(一盆花，2个红辣椒，1个青椒，大蒜若干，衬布) 中国画： 速写：罗丹的雕塑《思想者》的图片，要求半小时临写;人物写生，要求半小时临写。 线描：线描人物写生 图像与媒体艺术、造型、建筑专业 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调 武汉考点 图媒专业： 素描：男青年写生 色彩：写生一束小黄菊花，一瓶去标签的农夫山泉，两个红辣椒，一个圆菜椒，两个小西红柿，一个白萝卜，一块黑灰色布 速写：一个三十分钟慢写，两个快写，慢写：坐姿男青年(右腿翘在左腿上，两手打开作看书状，速写模特仍是素描模特)，快写：A快写慢写动态B快写站姿
广州考点 设计类： 素描：头像写生 速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，重心在左腿，双手叠交放在胸前) 色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调图像与媒体艺术专业： 素描(写生)：男青年(4开) 速写：A动态：4字形架腿坐姿，两手放在架起的腿上看书状;B动态：重心在右腿，左腿后迈一步，腰向右转，目视前方，双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B 动态10分钟一张。三张画在同一张四开纸上，横构图。 色彩(写生)：1块棕黑色衬布，1瓶矿泉水，一束黄色太阳花平放在台上，1个白萝卜，2个红尖椒，1个圆青椒，2个小番茄。(4开 中国美术学院2011年考题 色彩：色彩考试的题目是“公园的一角”。 一张黑白照片，照片上是公园的一角，有树、有亭子、有池塘。 要求根据这张黑白照片，勾画一幅色彩作品。 素描：素描头像 速写：每20人安排一位人体模特，“快写”两个不同的坐姿，每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟，还是画坐姿。 中国美术学院2010年考题 设计专业： 色彩：色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个，梨、衬布个两个，草莓四个。 素描：男女青年写生。 速写：右手拖住下巴，左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态，(十五分钟默写)读书的人。 图像与媒体专业：
美术高考色彩的基本知识
美术高考色彩的基本知识 中国美术家网责任编辑： 美术高考中色彩是一门重要的基础课，它不但仅是针对每一位画家，凡是美术工作者都必须熟练掌握。水粉画和水彩画、油画、丙稀画一样，是美术园地里的一朵奇葩，具有悠久的历史，可追朔到敦煌壁画和古埃及、古罗马的寺庙壁画。水粉画使用水、胶及不透明粉质混合的颜料表现物象，具有色彩明丽、可塑性强、易学易改、携带便捷、经济实惠等诸多特点，在广告宣传、舞台置景、橱窗布置、图案设计等领域广泛使用。可见学好水粉画具有远大的前景。色彩作品总是以一个色调为主导展开其色彩内部互相联系的完整的统一。它构成画面的色彩倾向非常明确，是画面的色调。如果没有抓住色调，那么这幅作品就失去了鲜明的色彩方向，导致色彩内部之间的对比无秩序。所以，色彩写生，从色调抓起很重要。训练方法是：用32开左右的小篇幅概括其大块色彩，牢牢把握最主要的那几块色彩的冷暖色相、纯度和明度的准确度，并确定它们在画面中的主导色作用。这样的小稿主观性强，概括、取舍比较明确，有鲜明的色彩感受。经过这样的训练，能事半功倍取得长足的进步。色彩作品的色调类别很多，从明度上分有亮色调（高调）、暗色调（低调）、灰色调（中调天从纯度色调上分有高纯度色调、低纯度色调和中纯度色调，从颜色上分就更多了，比如有红色调、蓝色调、绿色调，有黄灰高调、紫灰色低调等等。色彩写生都在白天实行，有条件的话，画室朝北最好。物体受光照后，受光部分与背光部分的色彩冷暖倾向正好相反。色彩的时候都会激动不已，但此时又无从下手。首先遇到最大的障碍便是调色。调色是需要经过一个时期的反复练习才能掌握的。手往往无法和眼一起到位，这是很正常的现象。建议大家先不要急于写生，因为色彩写生碰到的困难不但仅仅仅调色。不妨先作这样的练习。用铅笔画好5x5公分的方格三十个。每一行十格，选择三原色练习。以钻蓝为例：第一行作明度渐变，即逐渐加白（或加黑）画出钻蓝明度上渐变的十种颜色。第二行加黄色，第三行加红色，获取钻蓝与黄、红混合的四种颜色。 色相 色相是色彩的相貌，也是色彩的基本特征。红色的旗帜，绿色的草坪，蓝色的大海。从色相中能够分辫色彩之间的冷暖差异和变化。如紫红色倾向于冷色（红色中含有蓝味），桔红色倾向于暖色（红色中含有黄味），熟悉并掌握不同色相是观察色彩和表现色彩的重要途径。 明度 明度是指色彩中的素描关系，表明颜色明暗、深浅、浓淡的水准。比如柠檬黄明度高于土黄。一幅色彩比较丰富的画离不开明度变化产生的节奏感。所以，写生前必须对整个明度（即黑、白、灰）作空间上的安排。所谓“知黑守白”便是指落笔前胸有成竹，写生中前后左右的黑白关系有条不紊地实行。
(初中美术教案)生活中的色彩搭配教学设计及反思
生活中的色彩搭配教学设计及反思初中美术教案 教学目标: (一)知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。 (二)过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。 (三)情感与价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质教学重点: 帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。教学难点: 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 教具准备: 多媒体 教学过程: 一、导入课题用多媒体展示色彩搭配的图片实例,引导学生欣赏感受色彩(出示 课题) 1.欣赏图片后最大的感受是什么?
2.学生讨论,分析,谈自己的感受。 3.教师归纳总结,由图片实例引导出色彩知识。 二、新课展开好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都 有色彩感觉, 但想要创造和谐的色彩效果,就要认识和运用色彩的三要素。 1.色彩的三要素:色相、明度、纯度色相:指色彩本来的相貌。 明度:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的颜色是蓝紫色,最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 纯度:指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。 2.色彩搭配方法 色相对比: 不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。 明度对比: 同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。 类似色的对比: 色环上相邻色的对比,如红,橙,黄给人以融合,平静的感觉。 冷暖色的对比: 如红,橙,黄的搭配给人温暖的感觉,绿,兰,紫的搭配给人清冷的感觉。3.生活中色彩搭配实例的讨论师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例,学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
初中美术《生活中的色彩搭配》教案三篇
初中美术《生活中的色彩搭配》教案三篇《生活中的色彩搭配》教案1 教材分析 《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容，通过探究性学习，使学生了解到主要的设计类别、功能，使用对 比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用 媒体特征，充分欣赏多个案例，为学生建立良好的色彩搭配意识，并 为学生进一步实行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 学情分析 学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美水平，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，展开趣味性造型 活动，实行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以使用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法实行造型活动，积累视觉和 触觉经验，能结合各种已学过的美术知识实行绘画创作和应用设计， 能使用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意 义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用 日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能实行初步的写 生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造 材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提升了对美的感受 水平，形成了健康的审美情趣，绝大部分学生对美术学习有着浓厚的 兴趣。 教学目标 知识与技能：通过列举大量生活实例，协助学生理解色彩的基本 知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要 作用。 情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的 色彩搭配体现着人们对色彩规律的理解与对美的追求，好的色彩搭配 是我们改善和提升生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。 教学重点和难点 教学重点 协助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文 化艺术内涵。 教学难点 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和使用色彩的水平。 教学过程 一、音乐切入 师：同学们，我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多 姿多彩，在很大水准上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天，让我们一起去感受色彩、体验色彩。 （音乐切入，播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱，旨在激发兴趣，调动学生情绪，创设情境） 师：同学们，在欣赏音乐的过程中，你们感受到了什么？ 学生发言可能会是：白云，草地，蓝蓝的天空，洁白的羊群，清 清的湖水…… 二、热身练习
研究论文：小学美术教育中的色彩教学研究
84559 基础教育论文 小学美术教育中的色彩教学研究 色彩教学是小学美术教学的重点内容，通过色彩教学，可以培养学生的色彩感知力、审美能力以及色彩的运用能力，在小学美术教学中，针对色彩板块的教学，教师要引起足够的重视，在教学过程中，首先要建立明确的教学目标，其次要通过对多种教学方法的合理运用，为学生创造良好的教学环境，不断提高其色彩运用能力，进而有效推动小学美术教育的发展。 一、加强学生的色彩观察力 由于小学生的认知能力还比较有限，所以，在教育过程中要循序渐进，逐步展开。在小学美术教育的色彩教学中，教师首先应培养学生的色彩观察力。具体而言，在教学过程中，教师要充分发挥其科学引导作用，在学生进行色彩观察时，教师要指导学生将具有色彩的对象、色彩所呈现的环境以及当前的光照效果有机统一起来，进而对色彩的整体表现效果进行观察，通过对各类物体色彩的观察和比较，使学生对色彩的变化特点和呈现特点有一定的初
步了解。对色彩的观察是小学生学习美术的基础，而且对学生色彩观察能力的培养也是对其审美能力的培养，通常情况下，色彩能够表现物体的主要特点，对色彩的观察，也就是对物体的认知。另一方面，教师还应该让学生对色彩的变化有一个粗浅的认识，例如，在观察红色物体时，教师将这一物体分别置于不同的环境条件下，让学生观察其色彩发生了怎样的变化，通过这种方式来培养学生在绘画过程中对色彩的运用能力。 二、通过游戏来感受色彩 在小学教育中，由于小学生的自控能力比较差，所以，往往选择正确的方法可以极大地提高教学效率，其中，游戏教学法则是最有效的教学方法之一，将游戏运用到小学美术色彩教学中，往往能为学生营造一个轻松的教学氛围，极大地激发学生的学习兴趣，进而有效提高教学质量。值得注意的是，教育游戏必须要和教学内容相互结合，游戏活动的开展绝不可以脱离教学内容而进行。例如，在进行染色游戏教学时，由于这节课内容本身就带有游戏色彩，教师在设计游戏时就更加容易，可以让学生大胆发挥自己的想象力与创造力，使用染纸来进行染色创作。鼓励学生大胆用色，作品要有创新风格，精心设计染纸作品，然后再阐述自己的设计方式，对画面进行解说。
初中美术教材教案
初中美术教材教案
初中美术教材教案 【篇一：人教版初中八年级美术教案总汇】 人教版初中八年级（上册）参考教案 第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解： “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究： 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解：
2021年浅谈小学美术色彩教学
浅谈小学美术色彩教学 浅谈小学美术色彩教学 内容提要： 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]： 心理色彩兴趣评价， 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象??由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自
主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像 ___受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观 ___，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象 为形象，使学生在游戏活动中逐渐理解、掌握和应用色彩知识,积累色彩经验。
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考 项目
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。
考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。 “色彩的学习真的很难吗?”带着这个疑问，采访了对于高考色彩有着深入研究的美考专家马艺铭先生。马老师解释道“色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌
握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时马老师还专门为考生提供了以下色彩 学习的八大法则，在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。希望对广大艺术考生有所帮助。 第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言，我们经常会用到三角形、S形、反S形等构图。 人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统
2020年年普通美术类《色彩》考试大纲及样卷.doc
2018年河南经贸职业学院单独招生考试 普通类《色彩》考试大纲 一、考试性质 河南经贸职业学院单独招生考试的《色彩》科目统一考试是依据全省高招美术加试规格，面向报考我校艺术设计类专业的视觉传播设计与制作、环境艺术设计、广告设计与制作、室内艺术设计、工艺美术品设计专业的考生所进行的专业基础技能测试，是我省普通高考单独自主招生考试的一个重要组成部分。 二、考试能力要求 《色彩》科目考试要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。 三、考试内容 美术基础考试科目《色彩》普通类考生考卷满分为100分。主要考查考生的专业造型基础和对形体、结构、体积、色彩感知的把握、质感等方面的理解、认识和表现能力。 四、考试形式和评分标准 （一）《色彩》考试内容、形式和评分标准 依据河南省高考美术加试的考试规格和内容，制定河南经贸职业学院单招考试普通类考生《色彩》科目的技能测试内容、形式和评分标准。 1.考试范围与形式 考试范围：《静物组合默写》； 考试形式：默写试卷文字材料上所描述的静物内容。 2．考试用具和材料要求
按照准考证指定位置就座，不得擅自调换、挪动位置。考试统一提供标准八开水粉纸，其它所用绘画工具请自备（绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔、勾线笔等）； （1）水粉纸（考场统一提供）； （2）绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔等（考生自带）； （3）画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）； （4）试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。 3．考试时间：70分钟 4．评分标准及占分比例 符合试题规定及要求：造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、结构透视关系、物体特征等）；色调明确协调，画面明快、色彩丰富，具有基本的色彩表现力，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。其中卷面评分比重： （1）运用色彩塑造形体的能力，占30%； （2）运用色彩整体的组织和把握画面的能力，占30%； （3）运用色彩的冷暖、补色关系和处理色彩对比关系的能力，占20%； （4）画面整体与局部的把握能力，占10%； （5）能较熟练运用工具、材料，并有较强的表现对象的能力，占10%。 5.公布成绩 考生成绩将在学校就业招生网站上公布。
初中美术_《色彩的魅力》教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析：
七年级学生的分析能力和理解能力，经过半学期的学习与训练，得到进一步的加强。（1）在色彩知识掌握方面：学习色彩三原色、色彩三要素、色彩对比及色调等色彩基础知识。了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩联想使人产生的不同情感。学习造型与色彩的技能、技巧与表现形式，理解艺术美与自然美之间的关系。运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。 （2）在技能方面：通过学习相关的色彩知识并运用抽象色彩练习的形式，体会色彩在艺术作品中的重要性，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，会运用色彩以抽象或具象的形式表现自己的主观感过程与方法只受，能够通过色彩传达自己的思想和感情。通过欣赏引发学生对春天色彩的主观感受，结合自己的观察发现，进行大胆的想象，构思出自己对春天的感受，并结合自身感受和色彩知识用适合自己的表现形式去表现春天，完成对春天主题的色彩创作。 （3）存在问题：欠缺对色彩学习兴趣的持久训练及学习色彩知识的实际应用。 效果分析： 多媒体是一种直观的教学方法，美术本身是一种视觉艺术，通过直观教学使学生得到视觉、听觉的冲击，从而来激发学生的求知欲。 1.充分借助和发挥多媒体的作用，充分利用多媒体电脑、实物投影仪、不同风格不同季节的图片。借助多媒体教学手段，对教材内容进行补充、延伸、拓宽和重组使教学更加生动直观，贴近生活，富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现从而体验过程，获取知识形成技能，享受快乐。教师通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养。 2.“活动二”，安排了一系列小游戏，其一是可以借助化学实验的思路将三原色溶解于水，互相按一定比例进行混合形成其他颜色。学生会非常激动踊跃。其二观察不同色调画面，学生通过色调比较，感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用。其三对色彩的对比关系进行讨论此环节可以多样的课程内容呈现形式和教学方式，结合生活实际，激发学生的学习兴趣。让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。 学习活动三，建议学生作业减弱对形的要求，强调色彩的作用，教学展示了有针对性的
美术高考色彩默写全攻略
美术高考色彩默写全攻略 一、领会试题（10分钟） 色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。 二、立意构图（20分钟） 1.S 字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。 3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。 4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。 5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。 6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。 7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。 8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。 9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。 10 . X 字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。 色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。 三、确定色调（30分钟） 构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。 四、深入刻画（90分钟） 深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。 此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。 画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使细节服从于整体。 五、调整（30分钟） 调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。 六、注意事项 1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。
美术高考色彩教学
美术高考水粉静物教学 美术高考教学中，色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏”“粉”的原因： 一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 二、学生作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。 “生”，主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识，只从概念单个的固有色出发，这样，必然会形成孤立的，不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷： （一）、养成整体观察色彩的习惯。 （二）、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。 （三）、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。 （四）、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”，是由于调色时，色彩混合种类过杂，重叠次数太多，使画面色彩倾向性不明确，或是色彩对比关系不明确，以及滥用白色所造成的。克服这个问题：（一）要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。（二）画面冷暖倾向要明确。（三）画面色彩的对比关系要准确，有鲜才知灰，才会产生对比效果。（四）要把白色当颜色来使用，而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。 通过这些年的教学实践，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而
初中美术《色彩的魅力1》优质教案、教学设计
《色彩的魅力》教学设计 一、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：通过比较、欣赏、合作，竞赛与评述等方法，在问题情境中初步学习并能够描述出大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用 色彩的情感特征进行大胆表现。 情感、态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 二、教学重难点 教学重点：是让学生讨论、联想、体验，能够用自己的语言表述色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。 教学难点：是让学生能够运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。 三、教学策略《色彩的魅力》选自人教版初中美术七年级下册第二单元，属于“造型·表现” 课。根据《新课标》中“造型·表现”学习领域的阶段目标要求，本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系，进而培养学生对色彩的艺术感受，色彩的象征意义和色彩的感情使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。 1.在认识色彩的环节中，先通过猜谜引出“春”字，让学生联想春天是怎样的时节？春天 的景色是怎样的？同时出示春天的图片，让学生欣赏，感受大自然的色彩美，同时提出问题，讲述自己的感受从而了解学生对色彩的感受和喜爱。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 2. 了解色彩基本规律环节，展示色彩图片，学生通过直观感受视觉传达，大胆表述自己的观点：两幅画在色彩运用上有什么差别?色调的变化对画面气氛有何影响?你能说出不同颜色给人心理上造成的感受吗？小组分工合作的形式，利于知识的碰撞和积累，学生此时从感悟走向理性分析，能够初步掌握色彩给人的心理情感规律。同时设计展开“我是魔术师”游戏环节，不仅增加学生的学习积极性，同时调动课堂气氛，学生在学科知识渗透中轻松掌握色彩基本原理，从而达到激发学生表现欲望的效果，为下个环节打下基础。 3. 在色彩创作环节上，先检测学生对色彩基本原理知识的掌握程度，观看有明显色彩差别的作品，可以是影片片段，也可以融入美术作品。引导学生回归教材，读懂教材。
美术高考色彩技法
1苹果.窝里加深绿不要太熟 2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 （２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 （３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰 （４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 15 红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰 暗部加蓝加深绿橄榄绿 提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重 16 黄布亮黄加少量白/肉色 暗部黄加紫罗兰假少量蓝 灰加紫灰蓝灰绿灰 画布先画固有色然后提亮加投影 就这么多了
初一美术课--色彩的魅力教案
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。