《诗经采薇》

《诗经采薇》

昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

薇，野豌豆苗，可食。采集薇菜的意思吧！

又借指隐居生活。《史记?伯夷列传》记载："武王已平殷乱，天下宗周周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，陷于首阳山，采薇而食之。"说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。孟郊《感怀》（之五）："举才天道信，首阳谁采薇。去去荒泽远，落日当西归。"后来也表现坚守节操。文天祥《南安军》："山河千古在，城郭一时非。饥死真吾志，梦中行采薇。【名称】《诗经。小雅·采薇》【年代】先秦【作者】屈原【体裁】四言诗【出处】《诗经》

昔：指出征时。依依：茂盛貌。一说，依恋貌。思：语末助词。霏霏：雪大貌。

昔我往矣杨柳依依今我来思雨雪霏霏回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。这是诗经里一个著名的句子，它象一幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。

出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。在一年的当儿，他经历了什么已经尽在不言中了。

我们可以想象，他的妻子在家等着他。我们可以想象他的恋人在故乡等着他。即便是一年中受尽苦难，也要等到相见的一天。

大雪中有一个人在独行，远处有一盏灯在为他亮着。那是他全部希望所在，是他活着的动力。为了杨柳依依，他可以忍受雨雪霏霏。整篇充满着人性的美。古代人的交通不便，造就了人们思维的发达，把人的想象力发挥到极致。

不敢想象，现在的男女会创造出如此动人心魄的图画。婚姻如同时尚，几天过后就觉得不新鲜了。流行歌曲唱几天，换新的是很正常的。新的式样不新的，那么换上更新的吧。如果是这样还倒罢了，以心换心，没什么不对。夫妻忠诚，恋人坦荡。合则留，不合则去，本来是一种理想状态。

可怕的是人的感情沾染上铜臭。所爱的不是人而是背后的社会关系，以及所带来的社会利益，金钱、地位等等。为了金钱和享受，人几乎会献出一切，包括肉体，它本身就是赚钱的资源。

“昔我往矣杨柳依依”的时代已经终结。有时候我想，为什么我们时代出不了大作品，能永远影响后来者的作品，原因是这个时代的经济基础已经发生了根本的变更，文化这个精神层次的东西也成了赚钱机器，其他的能逃脱吗。

“以哀景写乐”是指诗歌创作中的情景反衬手法，这种手法具有独特的艺术表现效果，那就是“一倍增其哀乐”。《采薇》诗中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”4句运用了这种手法，但并不具有对应关系。运用对比的方式。将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。

《春夜喜雨》赏析

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦富城。

这首《春夜喜雨》，是公元761年春天，杜甫居住四川成都时所作。

“好雨知时节，当春乃发生。”作者巧妙地运用了拟人化的手法，把本来无知的“春雨”，变成了聪明俊秀、活泼伶俐的“春雨姑娘”。“好雨”，就是“美好的雨”，也可以说是“好心的雨”。“知”就是“知道”。“时节”就是季节，如春、夏、秋、冬四季。“当春乃发生”的“当”，就是“正值”、“刚好”。“乃”是“就”、“便”的意思。“发生”，即指发生雨，也就是“落雨”、“下雨”。这两句是说，春雨象人一样懂得季节，理解人的心情和愿望，好象知道大地上什么时候需要它似的。所以，刚好在春天来到的时候便随之而来。显然，这样的春雨太“好”了，又太令人“喜”爱了!这里点明了春雨“好”的所在。“随风潜入夜，润物细无声。”这两句，是从听觉上写出春天夜雨的情态。“潜”，就是“悄悄地”。“润物”，是指滋润土地草木和庄稼。也就是说春雨姑娘不声不响地趁着黑夜来了，来洒雨露，来滋润土地和庄稼了。语气中似乎嗔怪她不让人早些发觉；又好象赞美她暗中做好事又不想叫人知道，字里行间饱含着惊喜欢迎的意思。“好雨知时节，当春乃发生。”一开头就用一个“好”字赞美“雨”。把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。接下来进一步表现雨的“好”，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。“野径云俱黑，江船火独明。”雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。放眼四望：只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。看起来，准会下到天亮。“晓看红湿处，花重锦官城。”尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧！整个锦官城杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

西江月·夜行黄沙道中·辛弃疾

【译文】

明亮的月光惊起了枝头的喜鹊，清爽的夜风吹来了蝉儿的鸣叫。

稻花飘香谈论着丰收的年景，耳听得阵阵田蛙歌唱。

稀疏的星星刚还远挂天边，转眼滴滴细雨洒落山前，要下大雨了。

过去的小茅草屋还在土地庙的树林旁，道路转过溪水的源头，它（指茅店）便忽然出现在眼前

【赏析】

这首词是辛弃疾贬官闲居江西时的作品。着意描写黄沙岭的夜景。明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。词从视觉、听觉和嗅觉三方面抒写夏夜的山村风光。情景交融，优美如画。恬静自然，生动逼真。是宋词中以农村生活为题材的佳作。

《天净沙·秋》

《天净沙·秋》是元曲作家白朴创作的一首写景散曲，作者通过撷取六种自然景物，给读者描绘出一幅景色从萧瑟、寂寥到明朗、清丽的秋景图。

作品名称：【越调】天净沙·秋创作年代：金末元初作者姓名：白朴文学体裁：散曲·小令宫调名称：越调曲牌名称：天净沙

作品原文【越调】天净沙①秋孤村落日残霞②，轻烟老树寒鸦③，一点飞鸿影下④。青山绿水，白草红叶黄花。

［注释］①天净沙：曲牌名. ②残霞：晚霞。③寒鸦：天寒归林的乌鸦。

④飞鸿影下：雁影掠过。［译文］太阳渐渐西沉，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂，多么的落寞，拖出那长长的影子。炊烟淡淡飘起，几只全身乌黑的乌鸦栖息在偻佝的老树上，时不时还发出几声令人心酸的啼叫。在残霞的映照下，那一身羽毛闪闪发亮。忽然，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。顺着它远远望去，山清水秀；再往近处看，霜白的小草、火红的枫叶、金黄的菊花，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖冶。[2

作品鉴赏白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构

成的意境都有相似之处。此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。至此，读者眼前的秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。此曲仅二十八字，但语言简练优美，意义深刻。此曲表达了作者积极向上、乐观开朗的处世态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲”（范仲淹《岳阳楼记》）。白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，读者从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带著和谐的人生图画。写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有多么高明了。此曲描绘的秋景图由两部分构成：前面部分是暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景，而后面部分画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机。前后画面同样都是秋天之景，而形成了强烈的反差。如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理

解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土。因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱憎之情。此曲虽和马致远的《天净沙·秋思》有相似处，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖新、直率。白朴的这支小令读来却有词的意境。曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种地老天荒式的寂寞和淡淡的哀愁。[4]

１、《看海》这是一首儿童诗，表达了作者对海边的向往。诗的第一节说我们去看海，是一种邀请的形式，这一节与最后一节相互照应；第二节和第三节运用了修辞方法，运用了比喻中的暗喻和拟人手法，说海里的资源丰富，有陆地上没有的东西，好像一个大宝库。“我们在海里玩耍，歌声和笑声伴着我们溅起海水，溅起水花的声音像歌一样，我们在海的怀抱里”，运用了拟人的方法，将我们和大海融为一体了。看海，他们去过许多回，都十分的兴奋愉快。同时，作者希望我们的胸怀像海一样宽大。在作者的十四行诗句中，我们吟诵着，不难体会着作者热爱大海的思想感情。流露在他诗里的感情，是美的；展现在他诗里的生活，是美的；反映在他诗里的自然，更是美的。生活的美、人情的美、自然的美使他的诗给了我们一个很美很美的世界。那是一个明丽而和谐的世界，那是一个善良而友爱的世界，那是一个人与自然相互沟通了的世界。这个世界是童话的，也是真切的。是诗人用童话的眼睛反映出的世界，用童话的心灵感应出的世界。即是诗人用儿童诗的艺术创造出的一个诗的世界。这是一首语言活泼欢快，情绪饱满激昂的儿童诗。

２、《致老鼠》是一首有趣的童诗。小诗人用一颗童心，写出了和一般人眼中不同的老鼠：虽然老鼠要做坏事，但还是喜欢它们。小诗人希望它们改正缺点，爱清洁，爱劳动，光明正大地做事。如果改正了缺点，还可以和猫做朋友。小诗人把老鼠当成了自己的朋友，对有缺点的朋友没有歧视。从中可以看出小作者对老鼠的喜爱之情，把老鼠当朋友，对老鼠的真诚相待。让老鼠和猫交朋友，更是孩子美好的愿望。阅读这首诗，学生一定能感受到童诗的想象力和创造性。

３、《爸爸的鼾声》是一首温情的童诗。小诗人敏锐地捕捉到“爸爸的鼾声”，作为写诗的题材，因为他觉得爸爸的鼾声十分有趣。小诗人善于运用形象的比喻，他觉得爸爸的鼾声“就像是山上的小火车”；爸爸的鼾声停了，他又觉得好像火车到了站。全诗童趣盎然，充满父子亲情。

《天净沙·秋》赏析

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

这首小令，只五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔描绘出了一幅绝妙的秋景图。

前三句着力渲染出一派深秋凄凉之景。黄昏时，如血的残霞映照着一座孤零零的小村庄，夕阳下淡淡的炊烟袅袅，几只归巢的乌鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一只哀鸣的孤鸿，在天边晚霞影里远远的飞翔。而后两句，作者却将笔锋一转，写到：青山静静、绿水悠悠，白草绵绵、红叶片片、黄花朵朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛平添了许多生机活力。一扫前人一悲到底的俗套。

“诗中有画”、“以景传情”应该说是我国古典诗歌艺术方式之正宗，而白朴的这首小令又将其运用的出神入化，颇具艺术魅力。作者能用高超的手法，准确地抓住景物特征来写景寓情。篇中用的全是名词和形容词，每一个名词和形容词的组合都代表着一种景物，仅二十八个字却写出十二种事物，十二种事物各有自己的特点：村是孤的、霞是残的、烟是淡的、树是枯的、山是青的、草是绿的、叶是红的、花是黄的。使每一事物都带上鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的秋天的暮色中构成一个完整的秋色图。而且画面上有静与动的结合：村、霞、树是静的，日、烟、鸦、鸿是动的。色彩上也有明与暗的巧妙映衬：既有青、绿、白、红、黄的明丽又有深秋晚景的暗淡，明暗对比，生动逼真地描绘出了深秋景色的特点。“一切景语皆情语”，纵观全曲，句句在写景，但实际上景中含情，作者在借那无言的秋景来传达自己感士悲秋、游子思归的情感，作者巧妙地炼字炼句，运用白描的写法，寄情于景，把作者孤寂愁苦的心绪表现的淋漓尽致。

描绘秋景，历来是我国古代文人喜爱的一个题材，千百年来，为表现它而不惜笔墨的诗人骚客代代有之，留下的作品更是多不胜举，但许多作品易于流入俗套。白朴却能根据自己的观察和体验，在作品中，层次分明的描写了秋天的自然景象，虽然，在开始时，会让人感觉些许的萧瑟之意，然而，后来以缤纷的色彩作结，终究是令人赏心悦目、韵味无穷的。他用笔精深，作品风格独具，婉约清丽，意境新颖。可与被誉为“秋思之祖”的马志远的《天静沙·秋思》媲美。