电大艺术欣赏课程形成性考核册平时作业(1-3)汇总复习进程

《艺术欣赏》课程形成性考核册

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江苏开放大学

《艺术欣赏》平时作业一

1．通过学习，你认为油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？

答：油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。

2．从一两部优秀的绘画作品中，突出体会绘画艺术语言诸要素最为恰切的某一两个表现，分析绘画艺术的美学意境。

答题要点：材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。

内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。

概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

3．结合作品，试析郑板桥所画墨竹的精神内涵。

答题要点：郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的,如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。”, 另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”这几幅墨竹图，是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气慨，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千……

4．雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点有哪些，又有哪些区别，请举例加以阐释。

答题要点：这个题的考核知识点是“雕塑艺术语言：物质实体性的形体及其空间变化，即和建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的联系和区别”。

此题重心在“共同点与区别”，要分3个步骤回答：

(1雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。

(雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗“。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。

建筑艺术语言：面、体形、体量、空间、群体、环境；

绘画艺术语言：运用线条、色彩、明暗、笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；

工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代、民族和阶层的艺术观点和艺术水平。

(以上展开略，只要说明清楚三种艺术门类各自不同的艺术语言即可。

(2综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。

(造型艺术有着“面”和“体”（体型和体量）的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面，因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴，都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。

(3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的区别在于:

雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性；而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。

(只要举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。

雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别：雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑，重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术、工艺美术最重要的特点。

(雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色：一是，雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。

在回答此问题时：

首先应该掌握雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术和工艺美术各自不同的艺术语言和艺术特点，才能进行联系和区别;

要结合实物进行阐述，实物的对比关系比理论研究要直观许多，比如回答雕塑与绘画的区别，只需要联系任何一张油画作品与重庆代表的城市雕塑“春夏秋冬”做对比，就能很快也很直观比较出绘画艺术与雕塑艺术的联系和区别。

在表达时，要注意语言的组织关系，尽量多采用专业的术语。

在进行对比是，要抓住事物的主要特征进行比较。

5．许多优秀的雕塑作品从不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人类的文化等等，试从某一个侧面具体分析一部作品。

答题要点：《大卫像》在基督教教义中，大卫一直是作为爱国的英雄来记述的。这个古代希伯莱民族传说中的英雄大卫，成为米开朗琪罗雕塑中富有战斗性的主题。在这座高达55米的雕像上，米开朗琪罗塑造的是一个青年战士在迎击敌人之前的紧张时刻，人物手握石器，怒目而视，身体的每一块肌肉都表现出内心的激烈情绪。这种瞬间动态所反映出的意志紧张的高度集中，赋予英雄人物形象以严厉的威力，仿佛一个满怀献身的悲壮，以凛凛气势降临人间的巨人。作品寄托了米开朗琪罗的政治理想，表现了人对自身力量的肯定。雕像体格健美，神情坚定，是一个男性美的理想化身。这是自古希腊以来人体美观念的进一步发挥，也是文艺复兴时期人文主义思想者的共同追求。因此，《大卫》这座雕像对欧洲乃至全世界都具有深远的意义，被称为“公共的纪念碑”。

6．你的周围或经常经过的地方，有无你认为是失败的雕塑作品，请解析一下。

根据自身情况来写，可根据（1）雕塑艺术的立体性,三维性特征；（2）不同体积组合形成的节律美和韵律美；（3）雕塑的基本影象（4）雕塑和环境的结合。这几个方面来回答。

《艺术欣赏》课程形成性考核册2

1从工艺设计的角度，分析一件实用物品，并做出鉴赏评价？

答题要点：书法与绘画有着密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔宣纸进行线条造型，相通之处自不待言，但又有区别：首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。

首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。

书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。从这些分析中可以看出，书法是一门兼有多种艺术特性的特殊的艺术种类。

2、结合王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、徐悲鸿的《〈八十七神仙卷〉跋等

书法作品，领略书法艺术的中国特色和民族精神，籍此写一篇小短文。见教材(78、80、84

答题要点：王羲之《兰亭集序》

这是王羲之（晋）的代表作品。在中国书法史上，被誉为是“天下第一行书”。对后来很多书法家都有影响。

《兰亭集序》是王羲之和好友在暮春时节，兰亭之地与友人举行修禊（xì）之礼（一种祓除疾患与不祥的礼节）时，在“天朗气清，惠风和畅，少长咸集”的情形下，乘兴为他们的诗集书写的序。据说，王羲之后来回到家，写了多遍，但终未能再写得如此之好。

这幅字，有气韵，写的妍美。春天，好友相聚，优美的自然环境中，友人写诗饮酒，心情畅快。作品的基调是表达愉悦之情，当然作品里有些人生的感慨。作品是自然地流露情感。后人评价作品具有妍美的风格，情感流露没有刻意安排。可以从如下几方面来欣赏：

①整体布局。纵有行，横无列。也就是纵向成行，而横列是错落有致。另外每行中间有些曲折变化

这些变化都随感情的变化而变化，字体也是随着自然结构而自然处理。整体看，字的大小相应，长短相当，虚实相生，富有变化，随情而致。作品开始，“永和九年”即平和愉快，到后面，写朋友间的聚会，“群贤毕至”、“少长咸集”，讲友谊；讲自然环境：“茂林修竹”、“清流激湍”、“流觞曲水”、“天朗气清，惠风和畅”，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。这都是一种很舒畅的心情。观其字，字的行气，包括字的结构，都渗透了愉悦之情。后面人生感慨，情随景迁，情随人生感触，字写的收敛。但整体从头至尾，一气呵成，气脉流畅。

②字的结构。体式纵长，且字的书写有些倾斜，左低右高，象这种字很多。如“惠”“风”都有此特点，且字的结构随情感的变化，上下文衔接，都有变化。如“之”字，二十来个“之”字，都有不同特点。这并不是事先想好了应该怎样写、应该怎样变化、变成什么样子。而是随着情感的变化，上下文字的自然结构加以处理的，也就是“因势利导”。如第六行“之”字，本为平捺，但处理成长点，为何如此，一是在它的右边，有一个“水”字，即有捺，水的右边，“清流激湍”的“激”字也有一捺，“之”字也写平捺，这三个字都有一捺，看了不舒服。而且“之”字下面留的空白较多，若“之”字写小了，再写“盛”字，下一行字移到这里，就不舒展。这个地方留的空白较多，就把这个字用长点将空白处调剂一下。

再如第一行，“暮春之初”，“之”字写的较扁，因为“暮春”二字较长，“之”字写的扁些，体现了长短变化，字的变化因势利导，处理自如。后面“之”字的处理，也都有类似情况。

③用笔。中锋为主，也有侧锋，入锋较多。为何这样处理，是因为富有变化。用笔入锋，可以表现很细腻，上下字中间的联系，特别纤丝相连，一个字或字与

字之间，常有纤丝连带，可以说是顾盼有情，气运通畅。这些纤丝虽然很细，但都是一丝不苟。看了以后，感觉有一种愉快的情感饱藏于此，且气脉通畅。

故此，可以说，这一作品较秦代篆书、汉代隶书那些歌功颂德，庄重、虔诚、严肃的作品而言，《兰亭集序》无论是书写的内容、表现出的晋代思想、感情、风度都有很多独特的地方，使得这一作品具有非常的诱人之处，对后世的影响也很深远。

3、通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其它艺术门类的联系与区别？

答题要点：书法与其他艺术门类的联系

书法与绘画的密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。

4、你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈你的想法？

答题要点：

1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。

2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。

3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。

欣赏音乐的思路。

我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来，也就是说，音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。

1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；

2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。

在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。

5、怎样理解音乐是再创造的艺术？

答题要点：

音乐活动主要有三个环节：即我们经常讲的音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。

音乐创作：作曲家把自己对生活的感受、自己的思想情感通过特定的符号，也就是乐谱表现出来，这就是音乐创作。音乐创作是作曲家表达自身内心情感的精神活动，音乐中的情感、形象，往往体现了作曲家对现实生活的认识和态度。

音乐表演：音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。把作曲家的乐谱演化为活的声音，或演唱、或演奏和指挥。无论是歌唱家、演奏家、还是指挥家，他们的唱、奏、指挥，既是对乐谱（作品）的演绎，同时又融入了他们自己对作品的理解和个人的创作风格。我们经常说的“二度创作”，“再创造”就是这个含义。如：同是一首乐曲，感受不同的演奏家在不同的生活阅历下，对作品的理解呈现不同的解释，或丰富多彩或迤俪迷人。任何两位表演艺术家都不会表现得相同，没有创造就没有艺术。又如：对某些作品的争论，往往同二度创作有关，并非原作品变了，而是创作的变化。二度创作可以给音乐形象带来很大变化；音乐非常敏感，小小的变化就可以改变乐曲的表现。任何艺术都没有音乐这样丰富的表现和演绎，留下的都是鲜活的。争论的都难用语言表述清楚。特殊的手段----变奏，以及由此手法作为主要手法，写的变奏曲，一个旋律，奏完后，再奏一遍，是原来的，又不是原来的，是原来基础上变化的，这是其他艺术没有的。用原来的作品，重新改编，包含新的创造。

音乐欣赏：音乐欣赏是人类音乐活动的一个必不可少的重要环节，缺少了音乐欣赏的人，音乐活动是不完整的，也是不可思议的。人们从音乐的音响中，从音乐所唤起的情感世界中，我们可以想象、理解和感受音乐所表现的内容。观赏者又根据

自己被激发的思想感情、生活经验、切身感受和所处境遇，丰富和补充作品中的艺术形象的内涵，这就是欣赏者的“再创造”。

《艺术欣赏》课程形成性考核册3

1、戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手

段有哪些？

答题要点：戏曲与戏剧有哪些区别？

广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。

戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。

戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）

戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；

戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。

具体讲：

1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。

2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。

3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的

外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。

在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。

2、你能指出多少个京剧艺术流派，各自有哪些主要的特点？见教材(172--173 页

答题要点：最著名的有“谭派”（谭鑫培）、“麒派”（周信芳）、盖派（盖叫天）；有四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云；四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。不同的流派善演的剧目不同，扮演的人物不同。不同流派表演同一剧目，具有不同的风采。（参见教材172—173页）

3、怎样理解戏曲的程式性，没有这些可以吗？

答题要点：中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。

首先，戏曲演员的角色行当具有程式性。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格、等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以派生出许多更加细致的角色。如专指男性角色的“生”又可分为老生、小生、武生等；而专指女性角色的“旦”，又可分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等；“净”又分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”又分为文丑、武丑等。不同的角色在化妆、服饰、以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。

其次，戏曲演员的表演动作具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作。主要是指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动，一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士战前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式；“走边”则是表现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行；“趟马”也叫“跑马”，使用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的情景，又可分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等

形式。此外，作为戏曲表演基本功的“甩发功”、“水袖功”、“扇子功”、“手绢功”等,不同行当也都有一整套各自的程式动作。

第三，戏曲音乐，唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如京剧中，皇帝出场大多用[朝天子]等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌[水龙吟] 伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如[万年欢]曲牌用于摆宴、迎亲、等场合，[哭皇天]曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲具有的这种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，也体现了戏曲特殊的艺术魅力。

如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。（见教材169—171页）

戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。（1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。（2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。

4、欣赏摄艺术作品，可以从哪些方面入手，结合作品进行分析。

答：欣赏摄影艺术作品：(1欣赏作品真实、自然、质朴的美以及艺术家反映在作品中独特的艺术眼光。(2欣赏摄影画面的构图美。(3欣赏摄影的艺术技巧。例如，吴印成《白求恩大夫》塑造一个战争年代白求恩大夫这位国际主义战士的形象，典型的环境以光线的运用不仅表现了人物聚精会神的工作状态。而且使画面人物进行一定的交流，反映了作品中艺术家独特的纪实性艺术眼光；例如陈复礼《千里共婵娟》很好地运用了形式美法则，对称布局，同时注重追求意境的创造，以比兴的手法，借景物之形，抒作内心心情，点明了“千里共婵娟”的意旨，例如张阴增《鹅场》充分利用早晨的光，历经三次拍摄最终定稿，整个画面演奏出一曲美妙动人的鹅场晨曲。

5、从一部或多部电影的某一个突出表现手段入手，尝试用电影艺术语言，如画面、声音、

蒙太奇等，分析其创作的得失？见教材(208--210 页

答：（1）环境造型是电影画面的构成因素之一，包括环境及景物的选择、创造和运用，人物形象造型，人和空间关系的造型等；（2）影片整体造型形式和造型风格是电影画而高一层次的要求。主要考虑光影、色彩、构图、动向手段运用是否与整体形式和风格协调一致。注：说清楚、说明白，特别是能够用自己的语言组织答案，能灵活运用电影艺术语言及其特征来阐述问题，对上述答案要点中的某一点能够理解透彻，表述精当即可。

6、绘制一张图表，将教材所列出的十一个艺术门类的语言特征进行归纳，寻找规律性的东西，再分别列出各自的几个代表性作品。