动画脚本范例

动画序号：ZYKC201969_T03_5_1_1 中文关键词：中检

功能用途：进行光伏组件半成品的质量中期检测

动画描述：技工师傅带领三个小徒弟进入组件半成品中检操作工艺动画位置：项目

五任务一动画名称：引入中检动画人物：技工师傅（男，四十岁左右），学徒甲（男，20岁左右），学徒乙（男，20岁左右），学徒丙（男，20岁左右）场景一：师徒四人从外面走进忙碌的光伏组件工作叠层车间，车间内有3位女性人正在忙碌的工作，工人刚刚

五层叠层完毕。

学徒甲S ：师傅，她们正在进行叠层操作对吧！（房间内的其他3个工人正在做叠层操作）

技工师傅S ：对呀！她们的五层叠层之后，就该我们的工作任务了。

学徒乙S ：师傅，那我们的工作任务就是层压操作，对吗？（学徒在师傅的沟通或者对话）

学徒丙S ：不对师傅，她们叠层操作完毕后，还要进行检验吧！

技工师傅（微笑点头）S ：对，叠层操作完后，不能直接进入层压工艺，必需要进行

组件半成品的中期检验合格之后，才能进入组件的层压工艺。记住，“层层检验，把好质

量关”是光伏组件生产的“生命线”。（字幕突出显示“层层检验，把好质量关” 是光

伏组件生产的“生命线”。）

（学生甲、学生乙、学生丙均点头）师徒四人走进叠层车间展厅。

场景二：在车间小展柜前，里面展示的有四组存在质量问题的光伏组件（如下图）。

师傅S ：是呀！这个警醒的展柜，展示的目的是让操作工人明白“层层把关，层层

检验”的重要性。

（学生甲、学生乙、学生丙均明白的点了点头）

学徒甲S ：师傅，这些不合格的光伏组件会给企业的成本会造成一定的损失吧！师

傅S ：对。这不仅降低了生产效率，而且浪费原料，提高生产成本。这样的光伏组件还直接影响到工人的效益工资。你们今后在光伏组件生产车间实操中，一定要记住，必需严格

按照企业操作规范的要求，一步一步细心的操作，千万不能马虎呀！

（学生甲、学生乙、学生丙频频点头）

学徒丙S ：师傅，这就是要求五层叠层工艺之后，必需要严格中检吧。

师傅S ：对！你们今天的任务就是进行叠层操作工艺后半成品组件的中检。开发人：李娟

《Flash动画创意设计》教学大纲

《Flash动画创意设计》课程教学大纲第一部分总纲一、课程性质、教学目的 1．课程性质本课程是计算机信息管理专业和计算机应用技术的专业课程。本课程以实践为主，旨在培养和提高学生的Flash动画操作水平，能够熟练运用Flash 软件制作电子贺卡、网络广告、音乐MV、网站动画和在线小游戏。所涉及到的知识点为：各绘图工具和面板的应用、文字动画的制作、各种动画效果的制作、元件的应用、角色和场景的设计、骨骼动画、常用脚本的应用等。 2．教学目的本课程是一门实践性很强的课程，要求学生在学习过程中不断地通过上机实践熟练掌握绘图工具的应用，掌握鼠标绘制的基本技巧，并能综合运用于各种图形的绘制。掌握各种动画方式的综合运用。熟练运用脚本做出交互动画，培养学生导演编排故事的能力。 3．前导课程与后续课程前导课程：《图形图像技术》后续课程：《多媒体技术与应用》、《多媒体网页设计》等二、大纲执行说明 1.总学时64学时，理论32学时，实践32学时； 2．如无特殊情况，应严格按照教学大纲的时间、内容、课时要求及有关规定执行，如遇特殊情况，可作适当调整。第二部分理论教学一、教学基本要求《Flash动画创意设计》课程的目的在于让学生理解Flash动画设计的原理和角色动作特征，能灵活运用鼠标绘制对象，灵活运用各种动画方式，学会在Flash中导入图片、声音、视频等并可以编辑。熟悉常用脚本设计交互动画，掌握元件的区别和应用原理。通过这一环节要求学生：

1.熟悉FLASH动画设计的各种工具和面板的使用和设置。 2.掌握鼠标绘制图形的基本技巧和方法。 3.掌握几种经典动画方式的制作并能灵活运用。 4.掌握滤镜和混合模式的应用。 5.掌握元件和实例的特点和区别，能熟练运用元件和实例。 6.掌握常用脚本的应用制作交互动画，控制影片。 7.熟悉角色侧面行走和正面行走动画制作的原理。 8.通过综合应用练习学会制作电子贺卡、网络广告、网站动画、动画短片等。二、教学方法与手段本课程采用案例教学法、项目教学法和视频教学法，在机房进行实训。三、教学内容的设置与学时数分配表四、理论教学内容与要求（一）Flash入门教学内容 1.了解Flash的产生发展、应用领域和软件新版本新增功能，FLASH动画设计的流程。 2.认识工作环境：菜单栏、工具面板、时间轴、舞台、属性、面板。 3.各种绘制工具的认识和设置：选取工具，基本绘图工具，任意变形工具、墨水瓶、颜

动画分镜头脚本课程

动画分镜头脚本课程教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作教学内容：镜头：分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。如何划分一个镜头？

数字动画的创意思考

数字动画的创意思考数字动画来自于原创艺术的应用而非工具的使用，近年来世界各国都已经将三维动画当成主要推崇的影片拍摄方式，但是，不论是二维或是三维，实际上都只是工具上的差异罢了。动画的制作从学习开始就必须要将基础打好，不论世界上的哪一个国家的导演或是动画制作人员，可以说都是从二维动画开始学起，有了良好的基础概念后再从二维的工具转变成三维的工具。我们看到国外的影片不论在画面的流畅度或是视觉美术表达的方式都是那么的清晰顺畅，就是这个原因。这也就是我要强调使用玛雅这套软件并不表示你就是非要做三维不可，重点是表现方式与视觉效果；第二就是看到画面在动不表示这就叫做动画，动画要流畅不只是要顺，还要整体画面的感觉要顺，数字化不表示使用插上电的工具就数字化了，数字化的真正用意就是将这些制作资源加以分配整合应用。优质的创意是来自于市场价值的肯定，好的创意不一定要思考，一样的道理，反复思考的创意不一定就是优质的好创意，创意来自于长期的经验养成，洞悉市场的需求让你的每一个创意点子都能够符合市场的需要，这才叫好创意。造型、场景、镜头与音乐的创意拿造型创意来讲，怎么样的艺术是美呢？事实上只要市场对你的造型喜爱就是美，没有定数。基本上一个造型的创造要了解几个技术关键，你的造型的体态与风格、服饰配件与特色、表情五官与头发等，都要可以各自突显特色。造型不是每一次都需要从头开始想，服饰改变一下，发型换一换都会达到意想不到的效果。当你的主体造型设计好了以后，整组全套的造型图也都要跟着设计出来，也就是美丽的花朵也需要合适的绿叶来衬托。当造型完成后就需要开始设计背景了，背景最重要的是风格统一，其次是特色性的建筑，然后就是特效的应用。其实场景的设计是一门很大的学问，好的场景不只是艺术应用的好，逻辑概念与动画概念也需要融入其中，但是，什么样的场景叫做好，我个人的看法是，“一个数字化的场景艺术可以同时用在动画、线上游戏与出版品”的制作就叫好。镜头创意的人才目前在华人动画产业可说是极为稀少，我们在看国际的影片中，他们对于镜头的运用都是相当的多样化。以特写来说，他是需要很高的创意思维来使用的，用的好对于影片具有加分的作用，用的不好就是一个让人诟病的画面；其次就是效果的应用了，这种镜头运用这几年已经变成一种常态性的表现了，不论哪一种影片似乎都需要这样的镜头来提升影片的视觉享受；第三种是长镜头的运用，不管是情境培养或是诡异的气氛都是很好的应用点，但是，在数字动画的领域里，长镜头需要三维的高手来调配才容易表现出合适的画面。再来谈到音乐的创意，所有的影片都有搭配音乐，而这些音乐都是在影片的企划期就开始酝酿的创意。也就是说，让绘制不同情境画面的人员听类似风格的音乐更能激发出创意与笔触，也就是听到什么就画出什么的感觉。

动画分镜头脚本教学大纲

动画分镜头教学大纲教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容：镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。声音：语言、音响、音乐。剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。

《动画分镜台本》完整教案

课程名称动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计课程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课教师梁敏职称讲师专职[√] 兼职[ ] 计划学时 96 学分 6 课程教学目的要求学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。课程教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法；难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案课次第 1 周课（单元）授课时间第1周星期第节授课地点授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本第二章分镜前期准备第一节导演阐述第二节文字分镜台本第三节造型设计第四节背景设计教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

动画场景创意构思

第四章动画场景创意构思学习重点：1、了解场景设计的构思方法 2、把握整体的造型意识构思是设计的灵魂。构思就是神想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，突出主题作品风格。动画场景在影片中起到了交代时空关系的作用，动画场景必须以剧本为依据，营造特定的意境与情绪基调，为角色的刻画服务。第一节以剧本为依据，树立整体造型意识一、以剧本为依据动画场景的创意构思是整部动画片创意的一部分。设计动画场景前先要熟悉剧本，掌握整部影片的艺术风格，充分了解故事发生的时代背景、发展脉络、地域特征，分清主要场景与次要场景关系。二、树立整体造型意识树立整体造型意识是动画场景设计最基本的创作理念。（一）整体性创作中，指设计师要树立整体设计观念。动画片的创作往往以导演的创作意图为依据，所有创作都紧紧围绕导演创作思路内进行。包括场景空间的整体统一，场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体。（二）思路清晰创作前，先有一个完整的思路，在进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。正确的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。（三）独具特色场景的总体设计的关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。随着当代中外影视作品的发展，形成了一股潮流，其特点之一就是造型独具特色，具有很强的艺术感染力（图4-1）。

图4-1 《恶童》/日本/松本大洋第二节把握主题，确定基调在进行动画片场景设计的时候，必须牢牢把握剧本主题，寻找和确立作品的基调，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。影片的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出一种感情情绪的特征。影片的基调就好像是音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢快、或悲壮、或庄严，或英武、或诙谐等，场景的色彩基调可以分为明度基调、色相基调和纯度基调（图4-2）。图4-2 《秒速5厘米》/日本/新海诚

动漫业的创意与策划

第九章动漫业的创意与策划 9.0导言动漫产业是以创意为核心，以艺术和科技为支撑，以动画和漫画为表现形式，以创作动漫直接产品为基础，以开发品牌形象衍生品为延伸，从而形成巨大版权价值链的产业。① 动漫产业融合了出版、音像、电影、电视、游戏、网络、旅游、玩具、主题公园等多个生产销售领域，具有涉及面广、产业链长，附加值高的特点，是世界公认的朝阳产业，同时也是增长速度最快的产业之一。动漫产业最初发源于20世纪初的美国，在欧美国家发展历史悠久，伴随20世纪80年代日本原创动画的崛起，动漫在亚洲国家的影响力也随之扩大，并成为一种全球性的文化现象。我国的动漫产业自20世纪90年代以来迅速发展，尤其是近些年涌现出大量优秀原创动漫作品，预示着我国动漫产业迈向一个新的台阶。了解和学习动漫产业概况与创意特点掌握动漫产业策划的基本原则与方法学习目标：了解动漫业创意的特点掌握动漫业的策划原则与策划技巧培养动漫策划的实践能力 9.1动漫产品是什么？动漫产品是由动漫企业生产的文化产品或提供的相关服务，涉及领域广泛，内容也很丰富，既包括由动画影视、漫画出版以及动漫游戏构成的核心产品，也有在核心产品基础上开发出来的动漫玩具、文体用品、主题公园根据我国《动漫企业认定管理办法》规定，动漫产品具体有以下六种类①卢斌郑玉明牛兴侦：《中国动漫产业发展报告（2011）》，社会科学文献出版社2011年版，第1页。任务描述

刊、漫画原画等；（二）动画：动画电影、动画电视剧、动画短片、动画音像制品，影视特效中的动画片段，科教、军事、气象、医疗等影视节目中的动画片段等；（三）网络动漫（含手机动漫）：以计算机互联网和移动通信网等信息网络为主要传播平台，以电脑、手机及各种手持电子设备为接受终端的动画、漫画作品，包括 FLASH动画、网络表情、手机动漫等；（四）动漫舞台剧（节）目：改编自动漫平面与影视等形式作品的舞台演出剧（节）目、采用动漫造型或含有动漫形象的舞台演出剧（节）目等；（五）动漫软件：漫画平面设计软件、动画制作专用软件、动画后期音视频制作工具软件等；（六）动漫衍生产品：与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等。漫画产品的生产漫画也称连环画，通常是一页多格、有一定主题情节的绘画。现代漫画16世纪的欧洲，19世纪在美国得到大力发展和完善，20世纪进入鼎盛时期。漫画从制作风格来讲可以分为美式、欧洲和日式三种。②美式漫画以美国卡通产品，尤其是好莱坞漫画为代表，其作品有明显的类型化趋势，制作模式是高投入、大规模、高科技，人物角色设计要特点突 ②马晓峰编著：《漫画技法》，上海交通大学出版社2009年版，第4-7页。扩展阅读动漫周边（衍生）产品：品与周边（衍生）产品两类。核心产品是以漫画、画片、画公司或漫画社对生产企业的授权或自行经营，们商围绕动漫形象进行旅游、的生产与开发，从而构成一个完整的动漫产业链条。日本动漫《机器猫》延伸产品（图片来源：百度图片）

主题动画创意制作课程设计报告

主题动画创意制作课程设计报告目的：通过本次课程设计的制作，完善上课所学知识，利用所学的专业软件，把这部短片能够用专业的流程做出来。能够熟练的应用3d,ae,fx, Illusion对短片的制作。对镜头感，游戏特效，贴图的把握。通过本次课题的研究，可以更进一步的了解cg短片的制作流程方法，在上学期临摹课的基础之上，学到的一些经验，加上自己的创意想法，积累了经验和信心，让这部短片有自己的东西。为以后毕业动画设计短片的创意制作打下良好的基础。意义：为了能够更好的运用3d,ae,fx, Illusion等软件，通过这次短片的制作，可以在实践当中去体会。这部短片是游戏宣传中的一部分，对镜头的把握时间的控制画面的气氛创意上要很高的要求。以前没有尝试过的特效和镜头机位的角度，这次都有所突破觉得是个一个很大的突破。在这部短片的场景车体都是根据真实的实物制作的。在分镜头上也采用了以前都没有动作的镜头。大胆的尝试和试验收到了良好的效果、通过这次短片的制作之后，对镜头语言，及导演都有很多的了解。在镜头的表现手法上也有了很多的创意。在这次实际动画短片制做后，深入了解整部动画片的制作过程以及方法。步骤：首先，将短片的分镜头要画出来，在本次的制作短片当中，我负责导演场景的制作以及动画的调节。首先要找出真实的素材为创作做好准备。履带的真实参考图片。

居民楼一的图片防止摄像机调节

场景搭建之后对好摄像机角度开始测试，选择好最好的机位表现场景的气氛，之后开始对坦克进行绑定虚拟体。将每一个轮子绑定到相应的虚拟体然后将轮子的虚拟体和车体的大虚拟体进行父子连接。最后再将坦克的炮管和炮塔进行父子连接将炮塔父子连接与车身虚拟体。对模型进行测试。建立一个虚拟体将坦克炮塔给它一个注视动画，让坦克在开动的时候炮塔会注视个远方的虚拟体

动画分镜头脚本设计

场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。

动漫创意海报设计素材图片

动漫创意海报设计素材图片导读：我根据大家的需要整理了一份关于《动漫创意海报设计素材图片》的内容，具体内容：创意动漫海报,相信是很多动漫宅们都抵挡不了的一种诱惑,很多人都喜欢用这类风格的海报，下面是由我为大家整理的，希望你会喜欢!动漫创意创新海报素材图片... 创意动漫海报,相信是很多动漫宅们都抵挡不了的一种诱惑,很多人都喜欢用这类风格的海报，下面是由我为大家整理的，希望你会喜欢! 动漫创意创新海报素材图片中国动漫市场分析动漫产业，是指以"创意"为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。截至2008年10月，国内已有50多个动漫产业园区、10000多家动漫机构、400多所高校开设动漫专业、60万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.8万个，动漫网页总数达到5700万个。面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的"动漫之都"。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;

上海、广州、福州、天津、南京、杭州、长沙、郑州、济南、西安已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2008年国产动画片的数已经占国内动漫市场的半壁江山。与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在近年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波、郑州、西安这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是"COSPLAY+周边商品贩卖"的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元......在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

文化创意产业中的动画设计与制作

文化创意产业中的动画设计与制作 ——北京劳动部高技能人才动漫师资示范培训报告传媒艺术系凌琪北京，中华人民共和国的首都，是我国政治、经济、文化的中心枢纽，具有悠久的历史和灿烂的东方文化，2008年的北京更以举办奥运会而闻名于世。国家人力资源和社会保障部举办的“高技能人才动画师资示范项目培训班二期”于七月十五日在大兴区北京实用高级技术学校开班。我有幸在奥运会开幕前来到北京参加动画设计与制作的培训，与来自全国十三个省市自治区职教行业的二十五名教师共同学习，心情更是激动。尽管北京的天气又热又干，但丝毫抵挡不住老师们的学习热情。通过半个月的紧张学习和研讨，大家在老师的指导下互帮互助，相互学习，相互交流，增加了许多新信息、新知识，增进了彼此的了解和友谊，也增长了专业技能素养，也为今后专业的发展奠定了基础。七月十五日，全体人员集中开了个简短的开班仪式，北京实用高级技校的副校长郭科研老师为我们介绍了这次培训的老师和培训过程，这次培训采用了项目监理制，即由劳动部该项目的负责人査处长负责，对整个培训过程进行全程监控，以保证培训质量。这次培训分为六个模块（子项），每个子项目均有专门针对教师与学员的考核，最后汇总得出培训成绩。人力资源和社会保障部的査处长就此次开班的内容、人员、模式、方法等方面做了简单的论述，并对我们提出了一些学习上的要求，鼓励我们真正学习，认真学习。开班第一天，由中国国家新媒体产业管理委员会顾问、美国加州大学博士，英国博恩茅斯大学严军琦博士就文化创意产业现状为我们讲授题为《文化创意产业------谁的奶酪》的讲座，围绕文化创意产业的概念与特征，产业链与价值链，与新媒体的关系，以及文化创意产业在北京及中国的发展前景，人才及缺口等问题，采用座谈交流的方式，进行了深入浅出的交流与讨论。从高点了解了动画设计制作在国家文化创意产业发展中所处的位置，对动漫行业的重要性有了进一步的认识。国产动画片《蓝猫》系列相信大家都不会陌生，七日十六日，中

动画设计与制作

动画设计与制作领域岗位群调研与人才培养研究李鑫崔亚娟摘要：本文对文化创意产业中的动画设计与制作领域的岗位群进行了调研，并对二维动画设计与制作岗位需求和能力要求进行了分析，同时，从职业教育分级制的角度，对如何根据相应岗位定向培养人才进行了初步的分析与阐释。关键词：动画设计与制作二维动画岗位群人才培养一、动画制作流程和岗位要求动画设计与制作领域主要分为二维动画设计、三维动画设计，二者在工作流程上都分为前期、中期和后期三个主要环节，但在具体的工作岗位、技术手段和创作表现上有一定区别。动画工作流程和岗位列表前期创作的范畴，而二维动画则放在中期创作里，对于二维动画来说，分镜头剧本的创作工作量和投入较大，而且主要是在前期剧本的指导下完成动作的描绘，对创意的要求并不高。很多大型的公司往往把这项工作委托给其他小型公司或国外企业来完成，以节省成本和时间。在中期创作中，二维动画主要完成分镜以及场景、角色和动画的制作，而三维动画的制作工序较为复杂，需要进行立体的场景、角色设计，同时通过绑定、动画、贴图以及特效等环节才能完成基本的制作。后期创作中，二者都需要进行合成，三维动画还需要进行分层渲染，然后进行配音、配乐、剪辑输出。后期创作中对声音的加工和音画合成成为关键性环节。二、动画设计与制作岗位需求下面以二维动画（游戏）岗位为例，分析二维动画的制作岗位及能力要求。二维动画（游戏）岗位需求

在这些岗位中，选取原画设计师（游戏）岗位进行分级标准的探讨。低级别职位的主要从事指向性比较强的基础工作，中级职位一般需要具有一定的项目经验和审美创意能力，而高级别的设计师和创作总监除了需要有较高的业务水平外，还需要一定的团队组织和领导能力。根据北京市职业教育分级制改革的设想，初级原画设计师一般对应职业教育分级中2级的毕业生。对这类毕业生，要求具有一定的美术功底，并掌握常用的绘图软件，手绘能力较强。而中级原画师则对应职业教育分级中3级和4级的学生，这些学生除了具有一定的美术功底外，还需要有若干项目的工作经验，能够快速上岗，在美术指导的带领下，独立完成角色或者场景中的原画设计工作。美术指导和高级设计师为较高级别的岗位，对应职业教育4级和5级的毕业生。这个级别的主要特点是除了接受高级别的职业教育以外，人员还要具有较为丰富的项目实践经验，综合能力强，能够在公司独挡一面，并能够指导初级和中级员工完成相关工作。创作组长和创意总监严格说不管只针对原画设计师这一个岗位，而是能够指导整个动画中期创作，对于角色、场景、分镜以及动画等均有良好的把控，综合素质高，具有非常丰富的项目经验和团队领导能力，能够处理复杂问题和应对突发事件，沟通协调能力的要求也较高，因此一般对应职业教育中5级以上的毕业生，这些学生在课程设置中不但要有专业技能课程，还需要开展项目管理以及人际沟通等课程，以提高这些学生的综合能力，达到毕业后直接进入较高级别岗位的水平。

定格动画创意报告

定格动画创意报告学号：12121001 学生：艾力西

主题动画创意制作课程设计报告目的：通过本次定格动画的制作，完善上课所学知识，利用自学的专业软件，把这部短片能够用专业的流程做出来。能够熟练的应用Flash，会声会影对短片的制作。对动画对象，拍摄手段，动画衔接的把握。通过本次课题的研究，可以更进一步的了解定格动画的制作流程方法，通过对一学期的非主流动画电影的学习，简单的掌握定格动画的制作过程，并实际动手制作一部简单的定格动画。什么叫做定格动画：定格动画（stop-motion Animation）正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。创意来源：创意来源于生活，身边的一切都可以作为创作对象，在做这部动画之前我有许多构思与设计，比如用鞋来做赛车比赛，用瓶盖制作简单的字母动画，用关节活动人偶制作当前流行的神曲《江南style》。但由于时间拍摄器材等种种原因，我选择了白瓜子，制作了我们都玩过的一个游戏《贪食蛇》，虽然动画简短，毫无意义，但是拍摄的过程是很费劲意义：为了能够更好的运用Flash，等软件，为了明白定格动画制作的艰辛，通过这次短片的制作，可以在实践当中去体会。这部短片虽然只有十几秒，但是这是由241张照片组成的。对拍摄器材的固定，动画角色的微妙变化，动画气氛创意上要很高的要求。以前没有尝试过制作动画，这次所做的动画是我亲手制作的第一步动画。虽然草草完事，动画在创意部分上也没有什么新意，但我会在以后做出更好的动画出来。在这部短片的主角就是白瓜子。在在几秒加上了自己的手，这也许是一种突破。大胆的尝试和试验收到了良好的效果、通过这次短片的制作之后，对定格动画的制作，及拍摄手法都有很多的了解。在这次实际动画短片制做后，深入了解整部动画片的制作过程以及方法。

动画专业分镜头脚本课程教案

任课教师：XXX 课程名称：分镜头脚本绘制授课年级：10级专业 / 班级：2班课程时间：2012.02.27一 2012.03.24

课程名称：分镜头脚本绘制授课年级：10级专业 / 班级：2班课程时间：2012.02.27一 2012.03.24 教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现形式有进一步的认知。教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容：引言：分镜头的意义： 1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导” 注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间 3.协调制作队伍的工具作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。

分镜头形式的起源和大师： 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式）分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。动画：一横条电影：一页一幅，两幅或者是一组第一单元：分镜头脚本的概念：通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。分镜头的内涵：分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。分镜头的分类：分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s 电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。 MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。分镜头形式具体表现为：

PPT动画创意设计

PPT动画创意设计为了吸引观众的注意力，在PPT中动画是必不可少的。当然，并非任何动画都可以吸引观众，如果质量粗糙或者使用不当，观众只不过会疲于应付，反而会减少他们对PPT内容的注意力。这些都是PPT设计的问题，般若黑洞在这个问题上研究尚浅，还不敢随意发表看法。不过，即使抛开内容的表达不谈，从审美的观点看，恐怕很多PPT动画也很难令人赏心悦目吧。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 注意：以下内容极为单调枯燥，定力不足者请到此为止。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 大多数情况下，我们的观众并不是专业人员，他们甚至连一个PPT都没做过，所以你把你一动作，比如说奔跑，做得再真实，他们也不可能知道你在其中究竟花了多么大的功夫。所以引起他们注意最好的方法就是创意。不得不说，创意是PPT的一大特长。像消失，渐变，擦除这些动作，虽然简单，但绝对不是生活中可以随处见到的，而是常常出现在魔术、神话这类充满想象力和创意的场合，而他们的出场，总是令我们瞠目结舌。所以与其纠缠于制作高难度的仿真动作，不如将宝贵的时间用于寻找创意，用这些简单的动作创造一个令人印象深刻的魔法世界。但事实是，当我们的观众看到一个执行了“出现”动作的对象时，他们的脑袋里会产生“魔术”的这种印象吗？恐怕远远不会吧。那么我们不得不提出一个疑问——如何才能让观众将这些动作与神奇联系起来已给他们留下深刻的印象呢？答案其实令人意外的简单，那就是：情节。观众之所以没有觉得一个动作有魔法或者别的趣味，是因为你并没有将观众带入一个有魔法或者其他趣味的环境里。所以为你的动作设定一个情节才是成败的关键，才是创意的来源。为你的PPT专门编订一个完整的故事无疑再好不过，但在一般的演示中这种设计往往难度很大或者根本不可行。事实上，不管你的情节多么简单，看起来多么没有前因后果，只要处于情节中，那么观众就倾向于受到这个情节的影响，故而产生意想不到的反应。当然，你必须把这种情节做得真实一点才行，所以在这个情节中，必须进行必要的修饰以营造一个较为真实的情节或者场景。这里要强调的是，如果你希望观众用充满惊愕的眼光观看完整个PPT，你需要放开思维，营造一些充满想象力的情节。

脚本、剧本、分镜头脚本

脚本脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如：小明： 1.走在街上 2.碰到同事，打招呼。 3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了 4.去银行 5.发现没有自己的工资，暴跳如雷 6.去找老板理论 7.老板说他的工资都作为罚款了 8.小明辞职从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。

动画短片的创意

论动画短片的故事创意王余烈(沈阳航空工业学院工业设计系，辽宁沈阳1 o o 3 4) [摘要]动画短片是一种短小精悍，能够快捷、完整表达作者意图的动画形式。故事创意在短篇制作之前显得尤为重要。本文对国内外动画短片的创意类型进行了分类，并结合自己创作的实践经验，对如何挖掘和发现短片故事创意的灵感做出几点总结和建议。期望能起到抛砖引玉的作用，并能和业内的同行进行交流和切磋。 [关键词]动画短片；故事创意；素材；分类；生活 [中图分类号]J90 [文献标识码]A [文章编号]1 008—9675(2006)01—01 87一02 故事艺术是世界上主导的文化力量之一，人们从小都是在故事的熏陶和教育下渐渐建立起善恶观、价值观乃至人生观。电影、戏剧、小说、童话等是讲述故事的主导媒体。动画电影作为电影艺术的一种特殊形式，同样是一种通过视、听双重语言来表达创作意图的艺术形式。因此，前期的故事创意就显得尤为重要，因为它直接决定了整部动画片的灵魂和发展线索。动画短片是一种可以迅速而有效地表达故事创意的动画片形式。顾名思义，这种动画片形式简练，篇幅短小，不用表现过多的角色变化和戏剧冲突，甚至只用极少的故事情节和矛盾冲突来反映一个道理抑或只是再现一种状态。时间一般控制在几十秒到三十分钟内，多以成人为主要观众群。因为它的实验性以及能够不受经费、人员等客观条件限制的可操作性，也因为它能够很快地将创作者的意图表达完整，所以深受国内外动画创作者的喜爱，也是国内小动画制作团体的主要创作方式。和电影故事有所不同的是，动画短片的故事创意，可以更直接，更灵活，更夸张。举个形象的类比，电影故事就像长篇小说，是反映繁杂的生活和人性各种片段的组合，那么动画短片就像流传民间的寓言故事，更加提炼，更加本质，更加直接，更加通俗，也就更易被多层面的广大观众所接受。正可谓小小身材中承载着人生的大大味道。在对国内外各种类型的动画短片做了阅览和研究之后，我认为短片的故事创意大致可以分为以下几种类型： 1．哲理型。适用于成人动画，故事很抽象，只用一些符号性的语言来表现角色和场景，叙事和情节都被淡化，所有的元素只为烘托一个形而上的人生哲理。最典型的例子就是德国动画家劳恩斯坦兄弟的奥斯卡获奖短片《平衡》，此片在动画处理上做了最大的减法，黑白灰色调，音效和角色动作也极为单一，作者在视觉构成极简化的基础上，运用摄像机和剪辑的电影语言，将它们之间的微妙关系灵活组织起来，极具张力。于是在这些简单的元素、简练的空间中演绎出了一个发人深省的道理。具有哲理性的成人动画短片在寓意上与电影语言上最大的包容性在这部动画短片中体现得淋漓尽致。 2．趣味型。适用于各种动画形式，故事通俗、直白，角

动漫创意资源的意义要点

动漫创意资源的意义要点作者：廖文琪单位：湖南长沙太麓动漫设计有限公司作为艺术产品，动漫故事和形象有道德评价和引导的功能，特别是动漫作为一种全方位表现形式，其表现的内容较音乐、舞蹈等艺术形式对于文化信息的传达更直接和丰富，所以动漫形象在传播中会成为少年和青年人模仿的对象，动漫人物的行为方式常常为人们效仿。某种文化理念、民族特征、价值判断、行为方式如果蕴含于一个具有世界影响的动漫产品中，这个产品就携带着这些信息传播到各个领域而产生深远的、渗透式的影响，所以，较之于其他艺术种类，动漫有着特别重大的文化价值。动漫是传播民族文化的有效途径动漫语言很特别，有着自身独特的个性与特征。动漫语言是一种可视化的形象语言，它和音乐语言一样，显现着无国籍性、跨年龄性的特点。动漫语言所体现的形象和故事携带着道德评价和认知，更容易潜移默化影响各个年龄阶段的人，特别是少年和青年人。动漫的信息传播功能被视为民族文化传承和扩张的有效途径，或者是文化渗入带动经济扩张的长效方法之一。这种文化功能常常被各国政府、民族或者利益集团所重视。作为国家和政府，需要借助动漫所承载的文化内涵和精神追求来维护一种精神价值体系，以达到社会主体精神意识领域的和谐。这是人们重视和推动动漫项目发展的动因之一。当今世界正处于一个文化大交汇、大融合、大发展的变革和调整时期，维护国家文化安全的任务意义重大且十分艰巨。目前，在维护中国文化传承的安全性考量中，以动漫的来增强

中国国家文化软实力、扩张中华文化国际影响力的要求很紧迫，作为中国制造的动漫，把具有中国民族文化特质的元素融于动漫项目设计之中，能得到政府相应的引力和助力，实现借力传播。动漫传导着人类文化的共有价值理念毋庸讳言，动漫产品也是一种商品，是属于精神意识领域的特殊商品。作为商品而言，受众越宽泛、适合人群幅度越大，其商业价值实现的障碍就越小。如前所述，动漫又属于精神产品，动漫的精神元素如果能为不同民族、不同政见、不同信仰的人所接受，就具有足够的接受度和穿透性。而那些先进的文化，能体现人类共同的价值理念，如博爱、亲情、环保、追求真善美等高尚的精神，具有永恒而久远的价值。这些精神元素往往是成功的动漫产品广为传播的主要原因之一。为了保证动漫产品传播的无障碍，必须摒除那些狭隘的、丑陋的、消极和落后的、无益的精神元素，而赋予动漫形象和故事以人类共有文化价值的内涵。动漫形象和故事就算是携带了民族文化的成分，也必须考虑剔除党派、宗教以及种族等因素的偏见，而体现出人类共有的价值追求，使之在更大范围乃至于世界范围内为人们所接受。动漫消费的娱乐价值之所以有那么多人喜欢动漫，除了上述价值因素之外，还因为它能给人们带来快乐和精神上的享受。人们需要和选择动漫产品来消费，目的就是要寻求快乐、愉悦或者满足心理需求，娱乐价值是动漫之所以存在和受到欢迎的又一缘由。 (一)娱乐功能是动漫产品不可或缺的重要功能从心理学的角度来