团体照拍摄技巧
怎样拍摄好毕业照如何拍摄团体照
1）光线的选择：很多人可能会脱口而出，当时是晴天、顺光拍摄最好了。其实是错误的，最佳的选择是阴天拍摄。因为阴天的光线相对比较柔和，不会给人脸造成很大的阴影。如果在晴天下拍摄，也不选用顺光拍摄，因为太阳的直接照射会使很多人都挣不开眼睛，画面会很不舒服。晴天拍摄的时候，有2个选择，一是逆光拍摄，另一个是阴影下拍摄。逆光拍摄的时候，要对人脸部测光，保证脸部的暴光准确。当然，如果有大型闪光灯做补光，效果会更好。阴影下拍摄的道理和阴天差不多，就不赘述了。
2）光圈的选择：当然是选择小光圈了，但是小到多少合适呢？这就需要计算一下景深了。我的经验是，在根据景深范围得出的光圈值上再缩小一档，也就是F值再增加一档。例如，根据景深测得的光圈值是F8，那么最好用F11来拍摄。
3）对焦：对焦第一排。原因有两个，一是根据景深的特点而得出的，一般都是后景深大于前景深，所以，对焦第一排是很科学的。另一个是根据日常经验而得出，一般第一排就座的都是最重要的人物，应该保证焦点落在他们的身上。
团体人像摄影不同于个人的艺术摄影。在一张照片上人头密密麻麻拥满画面，只有把人的面部清晰地表现出来，才是要达到的目的。因此，一是满足正确曝光的要求，二是均匀地照亮每个人的面孔。
根据这个特点，团体摄影在室内利用人造光源时，都采用顺光照明，在布光时，要尽量避免多灯照明产生的投影太多、太重。照明灯或闪光灯一定要升高在3.5~4米的高度，这样，才不会影响到后排人的照明，在室外利用自然光源时，尽量选用漫射光，最好不要选择侧光、侧逆光等光线，这样面部反差太大。
如何拍摄团体照？？？---第一辑
在我们日常生活中最常见的摄影方式可能就是合影了。无论是毕业照，party，体育活动，游园，婚礼，生日宴会等等都会有好事者集合大家拍摄这样的照片。但是，往往拍摄的
照片让人失望，千篇一律的背景和pose还有笑容，照片毫无新意。
其实拍摄合影也可以让照片生动起来，只要您安装下面的几个步骤去做
?使用不同的视角
?抓住被摄者的视线
?合理安排照片上人物的远近亲疏
?抓住瞬间的表情，最重要的就是拍摄人物的表情
?如果被拍摄的人很多或者很远就要利用摄影器材
无论你是业余摄影师还是摄影爱好者或者只是喜欢拍照的人，想拍出一张与众不同的生动的作品就需要改变你的拍摄习惯。
1. 准备
在拍摄合影的时候往往都是临时或者即兴拍摄，很少会给你时间准备，而人们有不喜欢在镜头前长期保持一个固定姿态。所以下面几个要领要在拍摄前尽快完成。
?确定拍摄范围，用您的相机取景确立被摄者位置
?快速的描绘出人们相互间的位置和pose
?注意不要有人隐藏在另外一个人的后面
?提醒大家准备拍摄（如果抓拍就另当别论）
?看看你的相机是不是将镜头盖摘下，并且有电池或充电完毕
2. 地点
大家在拍摄合影的时候往往都是就地取材的拍摄。但是在拍摄的时候应该注意背景是否杂乱，有没有什么道具影响照片。有没有什么遮挡。或者想突出一个什么样的主题。地点的选择在合影中好像不太重要，其实却很实际。
将您准备拍摄的小组人群安排到一个合适的位置，其中有可以拍摄的足够的光，并且没有让人分心的背景。并且避免安排直接使用您的闪光灯照射，或者有反射的玻璃，眼镜，镜子窗口影响您的拍摄和最后效果。
3. 采用连拍
在拍摄合影时其中一个最佳的避免出现问题的方法就是采用快速连拍。当被摄者安排到位就使用相机的连拍功能连续抓取3-5张照片，这样即使第一张内有人没有合适，在接下来的照片中能获得改善后的场景。连拍的方法也可以安排一个生动活泼的场景，只要事先构图取景完毕就能拍摄一些有趣的故事。通过变焦镜头和宽幅取景能让连拍维持在完美状态。
4. 近拍取景
设法使用近拍取景，拉近镜头，抓取认为面部的细节和变化。也许会舍去一些人员，适合少量群体拍摄。但是这样拍摄的照片往往和贴近生活，很有内涵。
为了更好的表现被摄者的面部表情可以选择半身取景。在近拍时有些技巧可以上照片更完美。一种是对角线取景，或者是取景器、或者是被摄人物的站位。一种是平行或垂直的直线取景。
5. 人物的Pose
在许多情况下您的拍摄者会相当自然地安排自己的位置，高个子去后面，矮个的站前面。但是如果想得到一张满意的作品就需要细致的安排。
如果被摄人物有一个或两个为主体(象婚礼或生日)，将主体安排在您的照片的中心重点位置，其他人围绕或者安排在弱位上拍摄。
?对于正式的合影照片高个的成员不仅可以站到后面，也可以站在两侧而将个子矮的放到中间，利用视觉差异合理安排。
?最好不要用“深度”安排人员的站位，也许在狭窄的空间和走道洞穴里不得不这样安排。但是在对焦的时候一定注意要让全部人员清晰。
?适当观察被摄者的特点，例如如果有双下巴的人可以让其抬起下巴。
新手求教：如何拍摄100人左右的团体照
最近联系到一个学校，需要拍摄团体照，人数在50到120人之间为主。
本人数码相机是佳能350D，镜头只有17-55mm套头和50mm F1.8的定焦头，恳请专业摄影人士不吝赐教。
如果投资购买新的设备，以节约和够用为基本原则，硬件建设还需要哪些改进？
从拍摄技术和经验方面，拍摄100人左右的团体照应如何排列队形，如何确保拍摄足够的
光线照明需要？
谢谢了！
sleepingiii
间:2008-10-30 最后登
录:2010-06-06 提示:点此进行实名认证建议350D+50 1.8，距离视人数而定，F/8。俺用40D+50 1.8干过40多人的活儿，350D即使像素低点，但是印10寸应该没有问题。队形没有研究。
如果是室外的话，一般用不到灯，最多就几个反光板吧。大概如此。
sleepingiii
建议350D+50 1.8，距离视人数而定，F/8。俺用40D+50 1.8干过
40多人的活儿，350D即使像素低点，但是印10寸应该没有问题。
队形没有研究。
心楠
还是别用50的了，它挂在350D上的焦距就变成80了，这个焦距是拍
摄人物特写的焦距，不是拍摄合影的。拍摄100人的合影，最好焦距在
35。
sleepingiii
另外，套头应是18-55，非17-55，否则你可赚大了。
丰收季节
可以照。焦距在35以下。用光最好是阴天。光圈要6.3-8，尽量排5行。
还是可以
艺飒数码
谢谢各路色友光临捧场！
已经照好了，效果基本可以。设备：350D+套头，没有使用任何闪光。
所用焦距35，光圈F11，ISO200,白平衡：日光，文件格式RAW。
艺飒数码
为了感谢各路大侠，特把自己的拍摄心得拿出来与大伙切磋！
1、应选用标准镜头
标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。
2、集体合影20～30人的宜用f／5.6～f／8光圈；在60～70人合影时
宜用f／8～f／11光圈，在100人以上合影时宜用f／11～f／16光圈。
快门速度最好不低于1／30秒。
3、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大。一般是第一排坐凳子，第二排
站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。
4、焦点选择。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，
这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。
5、集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量
充满画面。
紧急请教如何拍摄好团体照！！！
请教各位大虾如何拍摄好团体照（100人左右），应注意什么问题？谢谢！
100人的合影可以站成5排（或4排，5排人可以照的相对大一些），以第3排对焦，光圈在速度能够保证不糊的情况下尽量选择细一点，以保证前后排的清晰。一般情况可能是11左右吧。光线可以选择三分之二侧光，这样会有一定的立体感。暴光可以加半档。广角镜头注意边缘变形。
1：首先考虑用光，角度，最好是阴天，避免太阳光直射被拍摄的团体，还有排列，你有架子吗？100个人适合站5排，每排20人，第一排坐，第2排站，第3/4/5排站在架子上。
2：三脚架把照相机架的很稳很稳，相机抬高，防止冲光。使用快门线拍摄，防止照相机有轻微的抖动。最好使用8光圈或11光圈，以提高清晰度，相机一定要使用120，使用镜头在35mm-50mm之间，低于35mm 的广角容易变形，使用胶片6x6或6x4.5，精放效果特好，充分利用底片，把人拍得紧凑。
3：还有必须要有强有力的指挥，使所有被拍摄的人听从你的指挥，连拍3-4个底片。
找个支点，光圈开到F8以上，离远点，用24-35mm焦段，我就
不信拍不实
如果是aps-c的机器，当然要16-35，很多地方，不是你想退就可以退，特别是景点，离得太远就老会有游客在前面晃来晃去，拍条毛。而且离得近，也好指挥。
你用16-35，不一定要用到16端，收一收就好很多，如果迫不得已要用到16，那就两边尽
量留空，这样就不会有明显畸变。
前景深会比后景深小，也就是说，你要对着站在前面的人对焦。10来个人，站两排就够了吧，你就对第一排的人脸对焦，光圈开到f8，这样基本都清晰了
最后，取景器好或者眼神好的话，请爱用“景深预览”。
珍惜人生中每一次相识，天地间每一份温暖，朋友间每一个知心的默契；就是离别，也将它看成是为了重逢时加倍的欢乐。火红的彩霞在雨后，真挚的友谊在别后。几年寒窗，共沐一片阳光，一千多个白昼，谱写了多少友谊的篇章？而我们毕业班的同学，总有各奔东西的时刻，如何我们能记录下毕业典礼那一激动人心的时刻和平常的生活，将来拿出慢慢品味，定会有不同的感受。
一、拍摄设备的准备
在拍摄前要多准备一些电池，以确保在拍摄过程中电池用光了，以免错过重要的场面。当然，对于其它一些常用备件的准备也是非常重要的，如要准备好录像带、Memory Stick记忆棒等。另外，还可以配备增距镜头、广角镜头、小型三脚架以及摄像灯和闪光灯等设备，以备后用。另外，为了获得更好的录音，您最好自带一个麦克风，以便在宽敞的会场中清晰地进行现场录音。
二、记录同学的活动
同学们就要毕业了，心情肯定会有点特别，这时在宿舍里可以拍摄一些内容，如同学们在整理书籍、衣物，准备毕业礼物等。这是整个故事的第一个场面，不要忘了拍哦！此时此刻，同学们的心情都是很复杂的，这时要将宿舍里的同学挨个拍摄一下，特别是要注意拍摄他们的表情。为了将自己也能在画面中表现出来，您可以把摄像机安装在三脚架上，使用遥控器进行自拍。还可以进行现场采访，让同学们谈谈此时的感受，这时拍摄镜头要尽量接近同学们，才能把访问的内容全部清晰录下。
三、拍摄学校环境
您可以稍微提前一点拍摄，这样可以在毕业典礼前拍摄校舍、校园及学校周围环境。在学校牌子前拍摄，这个一定不能忘了，它会让您留下永久的纪念，永远记住这个名字的。这时拍摄要用广角镜头，以便
能清楚看到校名。
拍摄教学楼，这个也不能放过，几年的学校生活，天天看到，如果毕业了，就不可总回学校了，赶紧拍下来吧。拍摄高大的建筑物时，尽量放低摄像机，然后把镜头朝上拍摄，这样可以显现教学楼的高大。
拍摄操场。整天在操场上玩、做操等，看到这个一定也能让您回忆起幸福的课后生活。拍摄宽敞的广场时，要从高处进行摄影，以便拍摄更加宽阔的场面。您可以用摇摄的方法，将整个操场尽收镜头之中。
另外还有图书馆、食堂、幽静的小路、广阔的实验田等等生活过的地方，应尽量将这些地方拍摄下来。
四、到教室拍摄
从今以后再不能和同学及老师在这间课室中度过。如果时间能够停顿下来就好了。拍摄时要先把整个教室扫描一下，再拍摄一下教室的牌子，很有纪念意义。您可以提前准备，让同学们坐在座位上，拍摄一
下他们看书写字的情景。这时拍摄要注意，若站在走廊去拍摄课室内的情况，很容易出现逆光的情况，还
是选择靠近窗户的位置进行拍摄吧。
对于老师教的最后的一堂告别课，老师会讲些什么呢？拍下来吧，让老师的临别赠言永远记在心中。这时要注意，如果不能占据有利位置，可能会出现逆光的情况。为了避免出现逆光，可以使用变焦功能(将焦距拉远)，使摄录的对象扩大，令取景器或液晶显示屏幕中的光线不太强烈，才进行拍摄。也可以使用摄
像机的逆光补偿按钮来拍摄。
五、拍摄典礼会场
首先要选好拍摄位置，拍摄的位置应尽量靠在右前方或左前方，并选择背靠窗户的位置。
在拍摄时可以先拍摄进入会场的场面，看同学们是怎么进场的，当然特写镜头不能少。当您熟悉的同学进入会场时，不要慌慌张张地摆动摄像机，应留心当他来到面前时再开始摄录或摄影。当他们接近时，
配合脚步的频率移动摄像机。
首先用广角拍摄整个会场的情况，这样就能让人了解整个过程，同时也不容易因为手的颤抖而使整个画面出现抖动。之后再用变焦将熟悉的同学们的身影拉近，这时需要将电子防抖功能打开。
在拍摄时不要总是在同一角度拍摄他们，这样的话，整个影像就会因缺乏变化而使人感到单调无味，所以应该在环境条件允许的范围内尽量经常变换一下拍摄的位置，这样就更容易在拍摄后编辑出内容丰富的杰作，如果要变换角度，应从过道或靠在墙边上拍摄，这样有利于画面的稳定。在动作较少的场面，可
以选择使用摄像机拍摄一些照片，效果会更好。
接下来可以拍摄校长致辞，学生代表致辞等场面。这时可以用外置麦克风将声音同步录下来，因为会场比较嘈杂，摄像机的内置麦克风虽然能提供整体现场的录音，但选用外置麦克风可以更准确地控制，使
收录的音响更清晰，达到高水平的效果。
最后拍摄的是同学领取毕业证书和学位证书的场景，毕业典礼上从叫名到领取毕业证书，中途最好不要停止拍摄。当然此时必须跟紧被拍摄物才能保持连续拍摄的效果。
六、现场采访同学
会后，同学们在互相交谈，依依不舍地在说一些道别的话，这时千万不要错过。另外，他们手中的毕
业证书、学位证书等也要用特写镜头摄下来。
在进行拍摄时，一般都是采用纪录片的制作方式，因此在整个影片的过程，会显得冗长乏味，欠缺生动活泼的画面内容。这时不妨来个即兴访谈，让同学们谈谈心情。在拍摄前最好能让被采访者简单准备一下，如对衣装进行简单整理、对讲话内容默念一下等，访问内容不宜过长，以祝福及勉励的话为主题。在拍摄采访时，您可以离被采访者远一点，然后将摄像机对着他的胸部以上，最好不要用全身景，将话筒递给他自己拿着进行拍摄，以免造成录音时周围的杂音过大，然后按键拍摄。拍摄时要提前几秒钟按下拍摄
键，防止一次不成功耽误时间
证件照摄影技术标准化手册.doc
一、形象篇 关键词：稳重而不失风趣 言行举止，不卑不亢 毕竟接触的顾客会比较多各行各业 二、服务篇 关键词：得体、舒服 化妆时,到化妆台见一下客人打个招呼,熟悉一下不至于客人拍照时紧张 ●确定照片用途以及背景颜色,对于不确定用途的客人可以给出意见 ●观察客人服装配饰以及造型等是否合适（包括耳钉、眼镜等） ●观察客人外貌特点是否有拍照需要特别注意的地方 客人到影棚时,再检查一遍 ●妆面、造型有无瑕疵 ●有无碎发 ●衣服是否整齐 ●衣领、领结整齐端正 Ps.客人在店内的整个服务流程中，摄影师同客人的接触虽然是时间最少的一环，但却是最重要的一环。客人对在店里消费价值的评价就取决于拍照的过程，尽管同样对化妆和后期充满期待（现阶段消费者对摄影行业的整体认知） 同化妆师的配合： ●针对客人的服装、造型、妆面达成统一的最优意见 ●反馈妆面造型的问题给化妆师，以便改进 ●每日结尾与化妆师一起看片一起讨论问题 ●日常要保持浏览相关网站提高技术及审美高度 同修图师的配合： ●拍照过程中，有什么不恰当的地方需要通过修图调整到完美状态的同修图师沟通，包括选片时发现的问题，和客人提出的修片愿望都要沟通详细拍摄单备注清楚。 ●定期从修片师处得到反馈（拍照时没有注意到的问题以及可以改进的地方） ●定期到修片电脑看之前拍的照片修片的前后对比，以便改进 原则：拍照能避免的问题绝不留给后期要对自己的工作和别人的劳动成果负责 三、技术篇
关键词：专业、专注、自信 第一点光线 一定要选择光线均匀的地方拍照，切不可在左右两边亮度不一样的地方拍照哦，否则照片中左右脸会有色差。 小技巧：可以在胸前托起一张白纸，或者穿浅颜色的裤子，来增加脸部光线。 第二点眼神 不少证件照都会显得眼睛无神，以后照证件照可以试着瞪大眼睛盯着镜头上方3厘米左右处，坚持几秒后再眨眼，就会显得眼睛明亮有神！ 第三点勿低头 照相时一不小心就会露出双下巴，那就记得再拍照时不要因为想要显得脸小，而把头低下去收下巴，那样只会适得其反哦，要注意头不能太低~ 第四点挺直背 为了显得更加有精神气，可以挺直背并且收紧肩胛骨，这样还可以收下巴、显得脖子细呢。第五点微笑 微笑不仅是最美的语言，有时，一个合适的微笑还可以点亮你的证件照呢。 但要记住不要大笑，不能露出6颗以上的牙齿，小技巧就是用舌头抵住上颚，会让微笑更加自然迷人哦。 证件照拍摄基本流程： 1.布光： 红底、蓝底 ●主光：单灯柔光伞蝴蝶光（打出明亮的眼神光，并且在脸颊两侧形成阴影修饰脸型）●发光：单灯标准罩 ●补光：反光板（主要用于补充眼神光） 白底 1. 主光+发光+补光+背景光单灯标准罩（把背景打爆） 2.位置：根据客人具体情况调整与灯的距离，特别注意眼神光。 3.坐姿：客人在椅子上面坐稳，腰背挺直，双肩后扩，抬头挺胸，双手置于腿上，胳膊肘轻轻架起；头部摆正，平视前方。 4.服装：服装整理整齐、无褶皱，领口正对喉结，领结、领带摆正 5.头部：无明显碎发，刘海不遮挡眼睛和眉毛，头发整体流线顺滑；客人表情放松，神态自然；眼睛自然睁开目视镜头，不眯眼、不瞪眼；嘴巴放松，嘴唇轻轻闭合，不撇嘴、不抿嘴、
摄影构图技巧好好学一下不会错的
摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
证件照的拍证件照拍摄技巧
证件照的拍证件照拍摄技巧 拍摄最好能够在具备影室灯的摄影室内完成，这样易于控制拍摄的整个流程，拍摄效果通常也能够达到最好，如国内外许多大公司的高层管理人员或政府首脑的证件照均是 在影室内拍摄的。当然，如果不能拥有这样的条件，只要掌握以下的技巧，同样可以得到较为理想的证件照片。 证件照的拍证件照拍摄技巧怎样使用数码相机拍证件照拍摄前的道具准备 1.证件照拍摄实际上对数码相机的要求不高，通常具备 2、3倍的光学变焦，200万像素以上的数码相机都可胜任。 2.拍摄焦距最好控制在中长焦段(相当于135传统相机85mm～135mm)的范围之内，避免广角端夸张的形变，或长焦端对脸部刻画缺乏立体感的现象。 3.背景布是证件照拍摄必不可少的重要工具，拍摄前问清楚拍摄要求，以便选择合适的背景颜色(护照、身份证为白色背景，驾驶证为红色背景，一些企业、单位用于宣传或出入证的证件照的背景则比较灵活，可以为单色，也可以为渐
变色甚至具备一些条纹或纹理的背景)。 4.一副稳定的三脚架是证件照拍摄的关键，特别是在没有影室灯光的室内和阴天的室外拍摄尤为重要。 5.在室内拍摄还必须有不少于三盏可移动并可方便调节高度的灯具(白炽灯或荧光灯的台灯、落地灯均可)。 6.在室外拍摄时最好准备一张反光板，以便进行阴暗面的补光、控制大反差时的光影效果。 对被拍摄者和摄影者的要求 证件照的拍摄是非常严谨的，要求被拍摄者衣着得体、整洁，发型和服装搭配，表情自然，拍摄时视线要投向相机镜头方向。此外，在拍摄前，摄影者必须明确所拍摄证件照片的类型，以此决定人物的摆位及背景和灯光的选择。 这里要提到人物的摆位问题，在国内，几乎上所有常见的证件照都是人物端坐于镜头之前，然而，某些用于企、事业领导人等的证件照则稍微有些变化，即身体的位置稍微向
新闻图片的要求及拍摄技巧
新闻图片的要求及拍摄技巧 1、什么是新闻图片 新闻图片，用新鲜、真实、生动、感人的图像和简短的文字说明，及时报道新闻事件，其主要特征是借助视觉图像及时生动地报道新闻。 2、新闻图片的要求 ①求真，新闻中图片必须是这一事件中真实的照片，不可以将其他图片用于这个新闻上，除非特别需要！ ②求新，图片包含的景象必须新鲜，色彩鲜明，清晰！ ③求活，图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力，富有感染力！ ④求情，能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情！ ⑤求意，根据整体新闻的要求，新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范，描述画面的事实，包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨，然后说明新闻事件的背景，最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 3、新闻图片的摄影技巧 （1）善于捕捉信息含量大的瞬间，图片含有的信息要能表达这则新闻的主题，交代新闻的背景及时间等。例如一场信鸽比赛中，将集鸽现场鸽友忙碌的场景和比赛横幅集于一张照片上，这就既交代了这场比赛的名称，也可以将现场的热闹尽收眼中。 （2）善于捕捉象征性瞬间，它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。 （3）善于捕捉幽默瞬间，新闻图片中如果加有幽默的镜头，既从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快。例如在比赛时，将一些鸽友欢笑、谈论的表情摄入镜头，可以表现出鸽友对比赛胜利的坚定信心。 （4）善于采摄新颖瞬间，即在新闻事件发生的现场，在不同的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。 （5）仔细观察人物动作，对于人物动作的拍摄，能够表现人物的精神、气质和性格特征等，在集鸽现场拍摄工作人员认真地给赛鸽盖章、贴密码条等动作，可以使这个协会或公棚给鸽友们留下一个好的印象。
证件照的拍摄及要求
证件照片拍摄 一.被拍摄者的注意事项 1. 拍摄正面免冠彩色照片，不着制式服装。不穿吊带装、低胸和圆领的服装拍摄，不穿与背景颜色相近的服装拍摄，尽量深色着装。 2. 头发不可遮盖眉毛、眼睛和脸颊。证件照应该避免明显的首饰。 3. 表情自然，避免漠视表情、僵硬的笑容或夸张表情。 4. 被摄者正面坐正，被摄者抬头挺胸，双手自然平放双腿表面，整个身体姿势稳固。注意避免侧身,歪脸,斜肩,昂头,驼背。 二.证件照拍摄要点 1.构图 因为证件照一般是免冠半身照，因此大多采用了竖构图的构图方式，将人中设为图片的中心，头顶的空间与脸颊两边的空间接近的构图最为理想。 2.相机设置 数码相机一般将ISO设到较低来获得较少的噪点和干净的画面，如果现场光照强度不够的情况下，可以调整ISO，以不出现明显噪点为宜(一般为ISO50—ISO400)。用三脚架拍摄时确保快门速度不低于30分一秒。白平衡的设置可根据灯光类型设为相应的白平衡。当相机预设的白平衡和自动白平衡效果不理想时要采用手动白平衡设置。 3.焦距 拍摄时数码相机应选择较长的焦距，以此来拉开与被摄者的距离，一般拍摄距离在1米至1.2米左右。过短的焦距使得人物的脸部变形严重，而过长的焦距则会使人物的五官显得扁平。 4.光圈快门设置 普通消费级DC的景深较大，因此可以使用较大光圈；而数码单反的景深较浅，因此不宜采用太大光圈，一般应该采用F8以下的光圈，具体光圈值的设定还应该根据灯光输出光量的大小来确定。 三.数字相片规格及注意事项 1. 照片为持证人近期正面免冠彩色半身证件照。国家公职人员不着制式服装，儿童不系红领巾。 2. 采用白底相片，要求照片背景为白色。 3. 照片要求人像清晰，轮廓分明，层次丰富，神态自然，着深色上衣。 4. 数码相片为jpg文件格式的压缩图像，压缩品质系数为70（取值0~100），相片容量在40~50K之间，该图片规格为：高472像素，宽354像素。分辨率为300dpi，24位真彩色。 5. 人像在相片矩形框内水平居中，头部宽248至283像素，头部长度为331至390像素，眼睛距离为82-118像素（如果眼睛距离和头部宽度不能同时满足时优先保证眼间距离）
会议拍摄、新闻拍摄技巧
会议拍摄、新闻拍摄技巧 企事业单位常举办各种会议，遇到重要的会议，除了文字稿，免不了需要拍摄会议新闻图片和会议视频记录，这需要专业会议摄影和会议摄像。一年四季不知要参加采访多少各种各样、大大小小的会议。怎样拍摄会议新闻图片，减少会议拍摄失误，交出满意的答卷还是有规律可循的，通过长期的实践，归纳出以下几点体会，可以为新入门的朋友的小小指南吧。 一、会前的准备 首先需与客户沟通了解清楚会议拍摄的目的、要求。“工欲善其事，必先利其器”会议新闻拍摄，既要考虑到会场等大场景的拍摄，又要考虑到领导讲话等特写画面的拍摄，特别是重要的会议，拍摄者不可能靠领导太近，所以镜头的准备，必须考虑到广角端足够的广，远摄端能满足特写拍摄的要求。在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表，最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。服装也要准备，国际会议务必穿西服系领带，国内大中型会议基本上也应如此。应向主办单位领取一份胸卡，出入方便。 二、会前拍摄 一般的会议半天就结束了，比较简单。一些大型的会议可能分主会场、分会场，时间短则几小时，长则几天，议程多，会议当中，开幕式、闭幕式，以及一些有主要领导和重要人物参加的会议活动肯定是拍摄的重点。拍摄者事先应该对这些情况了然于胸，明确拍摄要求和重点。会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。 正式拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下主宾之间握手、交谈的镜头； 三、会议拍摄 在拍摄会场的时候，时机最好是在会议进行一会儿以后再拍摄，或者在领导讲话一会儿以后进行拍摄。这样可以避免主席台前有许多拍摄者的身影，影响画面的整洁和美观。还有就是尽量能找一个高点拍摄，这样拍出的照片场面大，层次和透视感好些。大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，每个发言人都要拍。 我们在拍摄照片的时候，要熟悉和善于运用自己手中的镜头，在有限的画面空间中，尽量包含更多的有用的信息，让照片说话。拍摄会议新闻，拍好会场照片、领导照片当然是必须的，但仅仅做到这些还远远不够。我们在拍摄会议新闻时，除了要拍摄好必须的会议议程，还要“一心二用”，注意发现和拍摄一些会议议程以外的东西。或者说在拍摄好规定动作的
八种拍摄技巧
八种拍摄技巧
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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问
题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,
亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、
8种毁照片的相机设置习惯你是不是也有拍摄技巧相机尺寸
8种毁照片的相机设置习惯你是不是也有拍摄技巧相机尺 寸 在相机中有很多参数在不同的拍摄场景中会被我 们调节（废话，相机参数不能调节还拍毛线啊）。很多参数你调节完了，这次拍摄任务完成了，但是你没有恢复默认值，如果你下次拍摄忘记重新调节，这就可能会毁掉你的照片。 这可不是危言耸听，下面就详细说说： 1、照片格式、尺寸和画质 一般来说，咱们摄影笔记是建议大家用大尺寸（L），高画质（Fine）的JPG格式配合大尺寸RAW作为默认存储格式的。RAW用于存档和精修，JPG用于批处理和快速出图。 有时候我们在一些特殊场合拍摄时会用到小尺寸图片，相机本身也提供了中尺寸（M）和小尺寸（S）给我们使用。或者是体育赛场，或者是报道新闻，小尺寸能缩短传输时间。毕竟相机中的小尺寸对于网络和报纸的使用还是绰绰有余的。 如果设置成了小尺寸，一定记得在拍摄任务完成后调回大尺寸JPG+RAW。要不然下次忘记设置直接拍摄了，可能您的某张好作品就会因为仅仅有小尺寸而显得遗憾了。 记住，没事的时候，就保持大尺寸JPG+RAW，卡小花
钱买大容量卡，这么贵的相机买了，卡舍不得？ >>>> 2、白平衡 在一些特殊色温场景中，我们往往需要设置自定义白平衡，以确保正准确的色彩表现。 但是如果你拍摄完成后忘记调回来，下次拍摄的时候可能在完全不同的场景还在用上一次摄影的色温。这样一来，就全毁了。虽然可以后期调节，也没啥损失，但是如果一下子让你调个几百张……怎么都是麻烦。 所以记得，如果设置为自定义白平衡，在拍摄任务完成后记得调节回默认值。默认值就是自动白平衡——AWB！ 平时的时候就用AWB，没毛病。 >>>> 3、感光度 在摄影笔记中宁老师曾经说过大家现在相机的高感表 现比前几年好太多了。所以平时我们可以将感光度放在AUTO档上，让相机根据实际情况自动调节。光线明亮的场景自然会用到低ISO，昏暗的时候用高ISO虽然画质会降低，但是总比因为抖动而造成的画面模糊要好。 但是有的场景我们会将感光度固定在一个比较高位置上——比如拍摄星空的时候有可能将感光度固定到ISO
【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求
关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求： 一：新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外 二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题 及时和相关工作人员联系 四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表 情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注 意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比） 五：示例 【背景虚化】
【看向镜头，表情自然，视野通透】 【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】
【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】
【表情动作尚可，背景太暗】 【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子：暴露了教室的空当】
产品图片拍摄技巧
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
新闻摄影基本技巧教学
新闻摄影基本技巧教学 新闻摄影基本技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容，具体内容：在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中，新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临，新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显，对读者和社会的影响力也越来越大，新闻摄影已经成为了一种现实媒介，把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的，供大家参考! 1：提升篇1、找角度，选择新颖的角度。 2、找前景，注意哪个部分该虚哪个部分该实，虚化不重要的前景，更好的突出主题。 3、找反光，倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理，主要是运用光圈的大小，焦距的大小，慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节，找趣味点，新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线，注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致，抓住瞬间，抓住神态。 9、适当的题材，画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素，在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解，如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯，慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS：拍照的时候要先看看画面周围，再详细观察画面中的趣味点。
2：拍摄模式的设定白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。 室内环境通常光线较为统一，可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。 长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。 远距离抓拍能获得自然的画面。 3：选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。 室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡 即能获得不错效果。 自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。 当然，最好的办法莫过于以RAW 档拍摄，可以不用考虑色温问题，在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。 云南，香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角，将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中，产生了强烈的画面冲击力。 4：抓拍，捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压
摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)
1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。
视频拍摄技巧
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。
证件照的尺寸规格和像素要求
附一：证件照的尺寸规格和像素要求 证件照规格一寸（一张寸上排张）小两寸（一张寸上排张）两寸（一张寸上排张） 实际尺寸* * * 要求像素 *以上*以上 *以上 附二：护照照片（小两寸）的规格要求 光面相纸、背景颜色为白色或淡蓝色，着白色服装的请用淡蓝色背景，其他颜色背景最好使用白色背景，照片要求人像清晰，层次丰富，神态自然，公职人员不着制式服装，儿童不系红领巾。尺寸为半身证件照尺寸，即×，头部宽度：－，头部长度为－。不符合上述要求及一次性快照、翻拍的照片或彩色打印机的照片不予受理。 .证件照的拍摄 一般来说，自己用数码照相机拍摄证件照片最好不要采取自拍的方式，拍摄时选择家里白色或者浅色的墙（或者利用白色或浅色的床单），光源尽量选择不偏色的光源（可打开闪光灯），可以利用家里的台灯等协助拍摄，拍摄时照相机保持与被摄人物头部处于同一水平面，拍摄距离不要太近（太近面部可能会变形）大概米左右，画面主要为人物的头部和半胸，注意头部与上下边框的间距不要过大，双眼处于水平线。 证件照的拍摄最好能够在具备影室灯的摄影室内完成，这样易于控制拍摄的整个流程，拍摄效果通常也能够达到最好，如国内外许多大公司的高层管理人员或政府首脑的证件照均是在影室内拍摄的。当然，如果不能拥有这样的条件，只要掌握以下的技巧，同样可以得到较为理想的证件照片。 拍摄前的道具准备 .证件照拍摄实际上对数码相机的要求不高，通常具备、倍的光学变焦，万像素以上的数码相机都可胜任。 .拍摄焦距最好控制在中长焦段(相当于传统相机～)的范围之内，避免广角端夸张的形变，或长焦端对脸部刻画缺乏立体感的现象。 .背景布是证件照拍摄必不可少的重要工具，拍摄前问清楚拍摄要求，以便选择合适的背景颜色(护照、身份证为白色背景，驾驶证为红色背景，一些企业、单位用于宣传或出入证的证件照的背景则比较灵活，可以为单色，也可以为渐变色甚至具备一些条纹或纹理的背景)。 .一副稳定的三脚架是证件照拍摄的关键，特别是在没有影室灯光的室内和阴天的室外拍摄尤为重要。
5种拍摄技巧.
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物
注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
证件照 如何打灯 如何拍摄
证件照如何打灯如何拍摄 悬赏分：50 |解决时间：2008-10-9 21:27 |提问者：peacocking 有几个问题如下： 1、为什么我照出来的人总是感觉没有肉眼看到的那么立体，感觉脸平平的？大大的？ 2、灯光应该放在什么位置才好呢？ 3、多大的灯光才好呢？我现在用了两盏65W的节能灯，但在使用ISO100,f/4的光圈，1/20的速度时照出来的东西还是很黑，而且比较粗糙，颗粒比较大。这该怎么办呢？ 最佳答案 首先我们来了解一下证件照的种类、证件照的尺寸规格。 1.证件照的种类 证件照按照尺寸来定义主要有一寸、小两寸、两寸三种，其中一寸和两寸主要用于各种毕业证书、简历等，小两寸主要用于护照。 附一：证件照的尺寸规格和像素要求 证件照规格 一寸（一张5寸上排8张）小两寸（一张5寸上排4张）两寸（一张5寸上排4张） 实际尺寸 2.5* 3.5cm 3.3* 4.8cm 3.5* 5.2cm 要求像素 600*400以上600*400以上600*400以上 附二：护照照片（小两寸）的规格要求 光面相纸、背景颜色为白色或淡蓝色，着白色服装的请用淡蓝色背景，其他颜色背景最好使用白色背景，照片要求人像清晰，层次丰富，神态自然，公职人员不着制式服装，儿童不系红领巾。尺寸为半身证件照尺寸，即33mm×48mm，头部宽度：21－24mm，头部长度为28－33mm。不符合上述要求及一次性快照、翻拍的照片或彩色打印机的照片不予受理。 2.证件照的拍摄 一般来说，自己用数码照相机拍摄证件照片最好不要采取自拍的方式，拍摄时选择家里白色或者浅色的墙（或者利用白色或浅色的床单），光源尽量选择不偏色的光源（可打开闪光灯），可以利用家里的台灯等协助拍摄，拍摄时照相机保持与被摄人物头部处于同一水平面，拍摄距离不要太近（太近面部可能会变形）
8个风光照片拍摄技巧
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
证件照电子档相片 寸变 寸操作方法
一、拍摄。 打扮整齐之后，端坐在椅子上。光线要好，背景最好是干净的墙面，以便于后期的抠像。数码相机的相片规格可以选择“1M”以上，拍摄的人距离你四五米远，可以拉近镜头，使头像“变大”，这样有特写的效果，横拍即可，但千万不要抖动。最好多拍即张，最后可以挑选最满意的一张。 二、抠像处理。 运行Photoshop，打开选好的数码相片，用魔术棒工具选中人物背景，并填充淡蓝色（RGB值为198、202、247），如果面部有重大缺陷（这两天烂嘴角），可以适当修改，但是千万别过火，否则证件照要变成艺术照啦，然后保存。 三、剪裁。 1、输入到电脑之后，用ACDSee（最好6.0以上）打开该相片，假如此照片大小为1600*1200像素。选择“修改”菜单下的“剪裁”功能，软件打开新窗口，左边是预览窗口，右边是编辑面板。用鼠标调整选择框的大小，使选择框的上下边距贴紧头部（上边线在头发边缘，下边线在下巴边缘），这时编辑面板上会自动显示高度值，假如为540像素（头部高度最好不要低于300像素），记下该值。这是为了保证头部在相片中所占一定的大小比例。如图1。 2、按照以下三个公式，根据刚才记下的头部高度的像素值，分别计算出一寸、二寸、小二寸照片的尺寸大小，可以四舍五入。 一寸：照片高度=头部高度*1.89=540*1.89=1020 照片宽度=头部高度*1.35=540*1.35=729； 二寸：照片高度=头部高度*1.89=540*1.89=1020 照片宽度=头部高度*1.25=540*1.25=675； 小二寸：照片高度=头部高度*1.89=540*1.89=1020 照片宽度=头部高度*1.3=540*1.25=702； 3、以一寸为例，按照照片高度*照片宽度=1020*729剪裁照片。具体做法是，在编辑面板中分别输入高度值1020和宽度值729，左边的选择框会自动调整大小，托拽选择框，使选择框中的十字坐标点对准人物脸部鼻尖位置，然后点击完成，将该图片保存为“一寸大”备用。同样，如果你需要二寸、小二寸的照片，可按照该方法剪裁。该操作是为了使人物头部在照片中占有一定的比例。 4、用ACDSee打开“一寸大”，选择“修改”菜单下的“修改大小”功能，输入相片高度为331，使其保持纵横比，像素宽度自动变成237。同样，把二寸和小二寸的尺寸分别缩小成501*332和454*312。 四、制作五寸（七寸）照片。 运行Photoshop，新建白色背景图片，大小为1200*840（七寸为1680*1200），打开图片“一寸小”，将该图片拖入新建图片中，五寸图片可以排列9张一寸照，七寸则可以排列16张。排列整齐后即可保存。这样，一张带有9张一寸照的五寸数码相片制作完成。同样可以制作出带有4张二寸和小二寸的五寸数码照片。如果你需要的证件照非常多，可以制作成七寸数码相片，一张七寸相片可以排列16张一寸照、9张二寸照和小二寸照。 五、冲印裁剪。 到图片社冲印后，用剪刀把小照片从五寸（七寸）照片上剪下即可，最好的办法是用小刀和直尺在木板上把小照片划掉，记住一定要留下白边哦，看到自己制作出的面带微笑的证件照片，是不是非常激动呀！赶快行动吧！
几个简单的技巧教你拍出好看的照片
几个简单的技巧教你拍出好看的照片 现在的科技发展只用手机都能拍出好看的照片，小朵儿在有秀偶然找到了几个简单技巧让你只有手机都能拍出好看的照片，赶快转发给你的好友，和你的好友一起来分享有秀里面的拍照小知识吧！ 一：光线 室外拍照：尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。 室内拍：由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。 二：姿势动作 姿势与表情在拍照中也起重要的作用，很多大片的明星的姿势看起来气场十足，这样的效果是怎样拍出来的呢，很大程度与我们拍照时候的姿势有关系。很人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，有人拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强，所以在拍照或摄影时候姿势与表情保持自然是可以大大为作品加分的。 下面介绍一下怎样把握表情与姿势: 1、手机拍照应该学会灵活应用身体的部位 拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，高圆圆被很多人夸拍照很漂亮，因为她很会利用自己的优势，侧脸转身并且合理利用了肩膀来衬托的自己的曲线美。 2、学会利用眼睛拍出照片的内涵 眼睛可以反应一个人的灵魂，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加有吸引力。要让别人看到眼睛里是有故事的，眼睛给人心灵的触动，加上脸部微笑表情的直
观感受，那便能呈现完美的搭配效果。 也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。 3、手机拍照表情 拍照技巧除了注意以上的情况，表情也是决定拍照美观的重要因素，电视里的明显拍的各种照片都十分有型，例如周星驰就是表情帝，他在自己的作品当中都表现的很有特点，当然表情不是每一个天生就拥有，都是在不断磨合、不断学习当中到的经验。所以在拍照的时候表情到位很重要。