舞台艺术设计专业实习报告
舞台艺术设计专业实习报告
导语：实习报告是指各种人员实习期间需要撰写的对实习期间的工作学习经历进行描述的文本。
一、实习目的
随着时代发展和社会进步，用人单位对舞台艺术设计专业大学生的要求越来越高，对于即将毕业的舞台艺术设计专业在校生而言，为了能更好的适应舞台艺术设计专业严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，参加舞台艺术设计专业毕业实习是必不可少的阶段。
通过舞台艺术设计专业毕业实习，能够让我们学到了很多在舞台艺术设计专业课堂上根本就学不到的知识，提高调查研究、文献检索和搜集资料的能力，提高舞台艺术设计理论与实际相结合的能力，提高协同合作及组织工作的能力，同时也打开了视野，增长了见识。只有把从书本上学到的舞台艺术设计专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。
二、实习时间
201×年02月01日～201×年03月15日
(修改成自己舞台艺术设计专业实习时间)
三、实习地点
杭州市滨江经济开发区江南大道
(修改成自己舞台艺术设计专业实习地点)
四、实习单位
杭州市振石教育集团(修改成自己舞台艺术设计专业实习单位)
五、实习主要内容
我很荣幸进入杭州市振石教育集团(修改成自己舞台艺术设计
专业实习单位)开展毕业实习。为了更好地适应从学生到一个具备完善职业技能的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发舞台艺术设计专业相关岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老同事对岗位所涉及的相关知识进行专项培训。在实习过程，单位安排的了杜老师作为技术指导，杜老师是位非常和蔼亲切的人，他也是舞台艺术设计专业毕业的，从事舞台艺术设计领域工作已经有十年。他先带领我们熟悉工作环境和舞台艺术设计专业岗位的相关业务，之后他亲切的和我们交谈关于实习工作性质以及舞台艺术设计专业课堂上知识在实际工作中应用容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实习单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在舞台艺术设计专业工作岗位上的前辈学习，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。
在单位实习期间，我从事的舞台艺术设计专业相关的工作之外，还负责协助人事部部的日常工作，包括制定计划，利用舞台艺术设计知识处理相关文书。具体实习内容过程如下：
第一、招聘。协助人资部处理首先，要熟悉招聘流程。其次，与用人部门保持密切的联系，了解用人部门的需求状况。
第二、录用并建立员工档案。给员工办好入职手续，包括签订协议、劳动合同、办工作证等等；在合同方面遇到问题时，才发现在
大学里学舞台艺术设计专业理论知识之外，更应该学习合同相关实践法律知识。
第三、单位考勤管理，完成每月考勤记录，并根据考勤情况进
行薪资计算。虽然只是简单的计算，但也需要Excel相关知识。在大学里学习舞台艺术设计专业知识之外，我利用课余时间考取电脑应用二级证书终于在这里发挥了作用。
短暂的实习生活除了掌握舞台艺术设计专业相关工作经验，最
大的收获莫过于学习到了很多在舞台艺术设计课堂上无法学到的知识，还有人生角色的变换——从校园思维模式到职场思维模式的转变，为今后尽快适应融入舞台艺术设计专业岗位职场生涯奠定了基础。
六、实习总结
当我们从母校——××大学(修改成自己舞台艺术设计专业所
在的大学)毕业，就意味着要踏上职业生涯的道路，对于舞台艺术设
计专业的应届生的我来说，还没有足够的社会经验。经过了这两个月舞台艺术设计专业相关岗位实习，我学到了很多，感悟了很多。特别是在领导和舞台艺术设计专业岗位相关同事的关心和指导下，认真完成
设计布置舞台
设计课题：《设计布置舞台》 学习领域：设计·应用 教学课时：2课时 活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这个活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分使用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。 课前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。 教学目标： 1．充分使用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。 2．指导学生使用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3．通过欣赏和设计活动，启发学生理解和体会特定环境设计的艺术美感，提升学生的审美水平和综合设计水平。 教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。 教学难点：使用信息技术设计舞台背景。 教学过程： 一、创设情景，导入新课 1．放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：使用多媒体电子教室屏幕广播功能） 教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？ 学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装…… 师：同学们观察得很仔细，大家说的这些能够用一个词来概括，那就是“舞台美术”。（师放映幻灯片，理解舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？
生：愿意。（激发了学生的学习兴趣） 师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示课题──设计布置舞台）一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。（任务一） 2．教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。 师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。 （教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。 生：结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主…… 师：我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像，同学们现在有什么感受？ 生：不像结婚，像逼婚，凄凉、惨淡…… 师：所以能够看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。 二、讨论舞台设计的方法 师：刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品，大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢？（任务二） 生：愿意。 师：下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了，如果聘请你当导演，你认为舞台的设计应体现什么特点？ 生：积极向上、生动活泼，体现学校特色，符合我们学生的年龄特征。 师：同学们总结得都非常好，我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。 生：利用电脑设计的，色彩搭配得很好，但构图太满。 师：同学们能够吸收他们的优点，注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况，我们这节课就使用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景，舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景，结合我们前面学习的内容，同学们认为哪个软件最适合完成这个任务？ 生：Powerpoint──幻灯片制作软件。 师：是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义
设计布置舞台教学教案
设计布置舞台教学教案 设计布置舞台教案 设计课题：《设计布置舞台》 学习领域：设计·应用 教学课时：2课时 活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分运用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。 课前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。 教学目标： 1.充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。
2.指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3.通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。 教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。 教学难点：运用信息技术设计舞台背景。 教学过程： 一、创设情景，导入新课 1.放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能） 教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？ 学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装……
师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是"舞台美术".（师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？ 生：愿意。（激发了学生的学习兴趣） 师：好！今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示课题──设计布置舞台）一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。（任务一） 2.教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。 师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。 （教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。
浅谈舞台美术设计
浅谈舞台美术设计 戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。 戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。 舞台媒介的新潮性 随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。 这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。 舞台空间的广阔性 舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面： 其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。 其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。 其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！ 其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手
浅谈舞台美术设计的构思与创新
浅谈舞台美术设计的构思与创新 随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。 一、舞美设计构思 (一)舞美设计构思重要性 舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。 (二)舞美设计构思的形成 舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。 对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物
《舞台美术设计》教案
《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。
浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点
DESIGN·TECHNICS 设计·技术 文 王 欢 赵一璟 浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点 随着时代的不断发展进步，舞台美术设计的创作也向着多元化发展。现今的舞台注入了新时代的特征，写实和写意、抽象和具体、表现和再现、非幻觉和幻觉，戏剧观念多元并存及舞台样式形态万千，不同程度上对传统的舞台美术的创作进行了超越。这些元素为舞台设计的创作提供了一个全新的空间。 一、舞台美术设计的内涵及作用 舞台美术设计的内涵在于，其严重影响着舞台整个的演出效果。新时代的舞台美术设计是与高科技进行结合，从而使舞台设计更加丰富，进而满足观众对演出的要求。舞台美术设计所包含的不仅是舞台人员的造型，还要对道具、布景及灯光等进行设计。所以舞台美术设计有综合性的特征，且主要体现在创造方面，借助舞台美术的设计能让许多细节体现出来，展现其中的美，这样就可以对观众有效传递艺术的丰富感染力，从而使舞台美术效果得到实现。舞台美术设计展现的是听视觉及造型等综合艺术，可以让表演的感染力得到一定程度的增强。具体来说美术艺术的作用，主要是在烘托气氛及调和情调方面的体现。在进行美术设计时，既要让舞台表演有效突出社会环境以及物质，还要突出表演的环境氛围，使观众与其达成共鸣。同时，舞台美术设计在人物塑造方面也发挥着重要的作用，这也是设计的重点，因为舞台表演必须要有人物的参与，那么表演的成败主要就取决于树立正确的人物形象，借助舞台美术设计能够让表演人员性格及特征得到加强。 二、戏剧舞台美术设计的发展及主要特点 （一）舞台美术的加入，让戏剧的表演舞台有了崭新的面貌 戏剧舞台设计打破以往舞台设计的规律，重点表现在时空跨度上面；随着现代科技手段和材料不断发展和丰富；艺术理念的更新和审美，都要舞美术设计工作者对自身的定位进行新的审视，才能构建独特的艺术表现手法，建造更具有代表性的艺术空间，还要对舞台整体效果进行驾驭及把握，创新舞台美术设计就是对自身的综合艺术进行准确的定位。 （二）戏剧舞台的民族表现化，使创作有了新的定位及发展 戏剧的创作辉煌代表是《关汉卿》等系列的戏剧作品，但仍不能缺少民族化的作品，传统的舞台设计本来就是民族的艺术，在创作上更注重民族化与现实主义。从当今社会来谈，我们应该尝试突破，在民族化的作品内容和形式上加入舞台美术设计者自我的审美视角、个人的感情表现。许多写意的舞台设计就是从根据不同切入点将民族文化意蕴渗入其中。舞台美术工作人员所创造出的戏剧文化应具有民族特色及符合人们的审美，且应对民族戏剧文化的继续及发扬为主要工作内容，情景交融、删繁就简及虚实结合，为舞台审美的定势保留相应的空间，让其能够与观众的审美习惯及情趣相符合。 （三）小剧场戏剧的兴起，给舞美创作带来机遇与挑战在最早，人艺剧场中演出的小剧场剧目，休息室就是表演空间，设计人员所追求的就是让观众有身临其境的感觉。在此之后，小剧场与日俱增，设计人员根据不同空间进行了不同的设计。因此，对于小剧场的舞台设计，设计人员应遵循灵活、实验的原则，在演出过程中对舞台美术的设计适应性以及生命力进行寻求与检验。 舞美设计不仅要包含艺术设计元素，也要有科学技术含量的应用。舞台美术不论是歌舞剧、儿童剧、戏剧、话剧，都发挥独特的艺术效果。科技体现在光、声等因素方面，甚至是运用紫外线等设备，让舞台艺术的表现力及感召力得到一定程度的增强。借助电脑进行设计以及控制灯光进行多样变化，会让舞台表演呈现出更好的效果。舞台上，应用新的技术材料逐渐增多，突出了舞台设计的审美价值，体现了舞台设计师潜在的创造力，因此。科技的发展为戏剧舞台的美术设计提供了崭新的创作天地，也使观众审美情趣得到了充分调动，同时让舞台演出更具有生命以及灵魂。 （四）创新舞台美术设计的理念 量变是事物发展的开始，也是进行质变的前提。对于创新舞台美术设计而言也是这样的。要积极转变思想观念，在实践过程中运用一定的创新思维，并让其树立新的设计观念。对舞台美术设计进行创新的目的在于满足观众对精神的需求，因此要将设计理念与时代发展进行一定基础上的结合，在这个过程中要使民族精神文化的内涵得到体现，设计时要与观众接受能力相结合，这个创新可能存在不完整或只是局部的，但随着时代不断进步也会从量变变化到质变。对舞台美术设计进行创新是让舞台表演艺术有所进步的重要发展途径，所以要对其全面重视。 参考文献： [1]李征.中国戏曲舞台美术设计的发展[J].戏剧之家，2018（12）：26，28. 李同林.探讨舞台美术设计的创造性[J].艺术评鉴，2017（23）：177-179. ［作者单位］ 吉林动画学院 （编辑：司楠） ［摘?要］舞台美术设计是进行舞台表演的重要部分，无论是舞台美术还是戏剧美术，都不会再回到原有的固守、狭小设计思维之中。设计者需要让戏剧舞台的创作方法与时代接轨，与自我审美艺术接轨，与自我个性接轨，创造出属于自身的舞台艺术。内容主要对戏剧舞台的美术设计发展及特点进行阐述。 ［关键词］戏剧；舞台美术设计；发展；特点 106
舞台灯光设计
1.面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2.耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3.脚光一般在台口外*乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。 4.远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。文档收集自网络，仅用于个人学习 5.包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右 处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。文档收集自网络，仅用 于个人学习 二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。文档收集自网络，仅用于个人学习 1.假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。 2.假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3.二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4.三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯 5.四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯 6.五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯
浅谈舞台美术设计中的色彩运用论文
浅谈舞台美术设计中的色彩运用论文 浅谈舞台美术设计中的色彩运用全文如下： 前言 1.舞台美术设计中色彩运用的原则 2.舞台美术设计中色彩运用中的问题 2.1色彩选择与舞台实际不适应 现实舞台美术设计中，由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐，造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某 些设计人员不从舞台实际出发，没有对舞台人物的性格和心理变化 等仔细揣摩，有时也没有考察舞台场景布置的实际需要，就进行了 色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响，这也是对观众不负责任的表现。 2.2色彩搭配不合理 某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则，的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新，需要有雄厚的专业功底。而部 分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下，就盲目模仿，造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例，几百年来形成 的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定，不同的人 物要选择搭配不同的颜色，京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色 的搭配，否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。 2.3颜色转换不及时 不同的场景需要不同的舞台场景颜色，因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞 台场景下，也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台 美术设计中颜色设计的最基本的要求，但是在现实的舞台美术设计
中，部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时，甚至出现舞台角色上一场和 下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失，甚至出现审美疲劳现象。 2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大 3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩 3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理，色彩转换要及时 舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处，考察不同舞台角色之间的关系，然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景，需要不同的舞台设计，采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好 之时，要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时，要采 用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中，要依据 不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配，同时还要考察不同 人物角色之间的关系，实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中， 不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下，颜色的转换也要紧贴剧情，及时加以转换。 3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员 优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计 人员的培训，提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞 台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式，就是采用新入 行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”，这会用 最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。 4.总结
舞台艺术设计专业实习报告
舞台艺术设计专业实习报告 导读：导语：实习报告是指各种人员实习期间需要撰写的对实习期间的工作学习经历进行描述的文本。 一、实习目的 随着时代发展和社会进步，用人单位对舞台艺术设计专业大学生的要求越来越高，对于即将毕业的舞台艺术设计专业在校生而言，为了能更好的适应舞台艺术设计专业严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，参加舞台艺术设计专业毕业实习是必不可少的阶段。 通过舞台艺术设计专业毕业实习，能够让我们学到了很多在舞台艺术设计专业课堂上根本就学不到的知识，提高调查研究、文献检索和搜集资料的能力，提高舞台艺术设计理论与实际相结合的能力，提高协同合作及组织工作的能力，同时也打开了视野，增长了见识。只有把从书本上学到的舞台艺术设计专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。 二、实习时间 201×年02月01日～201×年03月15日 (修改成自己舞台艺术设计专业实习时间) 三、实习地点 杭州市滨江经济开发区江南大道 (修改成自己舞台艺术设计专业实习地点)
四、实习单位 杭州市振石教育集团(修改成自己舞台艺术设计专业实习单位) 五、实习主要内容 我很荣幸进入杭州市振石教育集团(修改成自己舞台艺术设计专业实习单位)开展毕业实习。为了更好地适应从学生到一个具备完善职业技能的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发舞台艺术设计专业相关岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老同事对岗位所涉及的相关知识进行专项培训。在实习过程，单位安排的了杜老师作为技术指导，杜老师是位非常和蔼亲切的人，他也是舞台艺术设计专业毕业的，从事舞台艺术设计领域工作已经有十年。他先带领我们熟悉工作环境和舞台艺术设计专业岗位的相关业务，之后他亲切的'和我们交谈关于实习工作性质以及舞台艺术设计专业课堂上知识在实际工作中应用容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实习单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在舞台艺术设计专业工作岗位上的前辈学习，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。 在单位实习期间，我从事的舞台艺术设计专业相关的工作之外，还负责协助人事部部的日常工作，包括制定计划，利用舞台艺术设计知识处理相关文书。具体实习内容过程如下： 第一、招聘。协助人资部处理首先，要熟悉招聘流程。其次，与用人部门保持密切的联系，了解用人部门的需求状况。
舞台设计概述
舞台设计概述 壹、舞台设计的目的 舞台设计的目的，简单的说，就是根据剧本的内容，深入研究故事的时空背景、角色个性和人物之间的关系，规划出流畅的动线和表演区，设计一个合理的空间布景，帮助导演传达剧中的意念给观众。正因为一齣戏中所有时空的变化，都要在这小小的空间内展现，因此舞台上任何一样东西，都代表着一种独特的信息。舞台设计师即利用他的巧思，营造出剧场的魔力，让观众融入其中，随着剧情的起伏而呼吸，而这也正是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。 贰、舞台设计的功能 表现剧中的时代背景 在一些历史剧中，常常会发现，在汉朝的宫廷里竟出现明朝的椅子，而在明朝的戏中又会出现几只清朝的瓷瓶，之所以出现这类的笑话，原因是布置者疏于史料的考据。一齣戏有其发生的时代背景，在舞台上通过布景与道具的陈设即可轻易地再现出来。当一件道具要摆置在舞台上时，大如建筑样式、家具摆饰，小如一只花瓶、一幅画，都要经过缜密的考据，免得闹了笑话。 虽然透过舞台设计即能轻易地重现一齣戏的时代背景，但千万不要一味去复制一个旧时的空间。舞台设计师必须将资料吸收与重建，赋予新的意义呈现在舞台上，这样才是一个成功的再现。 表现剧中的地点 「世界之大，无奇不有」，在每个地方，都有着它特殊的风土民情和生活习惯。谈到冰屋会联想到爱斯基摩人，谈到和室、樱花自然而然便会想到富士山。同样的，当舞台上出现庭院楼阁，便会联想到江南景致；若见到电限线杆林立，上面还贴着大大小小的广告，眼前可能就是一幅现代的台北街景。舞台设计便是利用如此林林总总的线索，告诉观众戏剧发生的地点。 除了布景可以显现出剧地点外，道具的运用也可以适切的表现出不同时空的生活型态。例如使用暖炉可以暗示主角所处的地方可能是高山或寒冷的地带等，这些点点滴滴的线索都可以清楚地表达出戏剧发生的情境。 表现剧中的季节 舞台除了提供观众时代背景及地点的线索外，也可提供观众对于剧中季节的了解。通常剧作家在写剧本时已经设定好季节，设计师便根据剧中的提示，利用道具摆饰加上灯光效果的配合，便可显现不同的季节变化。例如在屋檐装饰一些积雪和垂冰，一幅寒冬的景致就跃然纸上。 〈四〉表现剧中人物的身份地位
基于PLC控制的舞台艺术灯光设计
***********学院 毕业论文 （201*届） 基于PLC控制的舞台艺术灯光设计 学生姓名***** 学号***** 分院***** 专业***** 指导教师***** 完成日期*****
基于PLC控制的舞台艺术灯光设计 摘要在现代文化艺术领域中，晚会的舞台艺术灯光各式各样色彩缤纷，用以吸引观众的注意力。舞台艺术灯光成了整体艺术中不可缺少的重要组成部分，更是融艺术和技术为一体的，随着科技的不断发展，舞台艺术灯光正逐渐向自动化控制方向发展，单片机、PLC的应用正在不断地走向深入，对于这些灯饰的控制均可以采用PLC 控制，如灯光的闪耀、移位及时序的变化等。本设计就是利用PLC 作为核心部件进行逻辑控制及信号的产生，PLC 的性能优势必定会使得舞台灯的设计变得更方便，更可靠。 关键词舞台艺术灯 PLC 编程设计
目录 第一章绪论 (1) 1.1 本课题设计背景 (1) 1.2 本课程的设计内容 (1) 1.3 本课程的设计目的和意义 (2) 第二章系统控制方案的选择和确立 (4) 2.1 舞台灯光设计的传统控制 (4) 2.2 P LC控制与继电器控制两者区别 (4) 2.3 控制继电器存在的缺点 (6) 2.4 P LC相对于继电器线路的优势 (6) 2.5 P LC的选型原则 (9) 2.6 机型的选择 (13) 2.7 舞台灯的发展 (17) 2.8 舞台灯的选择 (17) 第三章 PLC控制舞台艺术灯系统的设计 (19) 3.1 P LC控制舞台灯系统的设计要求 (19) 3.2 舞台灯系统设计的控制要求 (20) 3.3 P LC控制舞台灯系统控制方式的要求 (21) 3.4 P LC控制舞台灯系统的I/O分配表 (22) 3.5 控制系统接线图 (22) 3.6 程序设计 (24) 3.6.1梯形图 (24) 3.6.2指令表 (26) 第四章 PLC控制舞台灯系统的设计效果 (28) 结论 (31) 致谢 (32) 参考文献 (33)
《舞台上的布景》教学设计3篇
《舞台上的布景》教学设计3篇 课时：3-4课时 教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣 重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动 第一课时 课前准备 （学生）签字笔或水彩笔。 （教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。 教学过程 一、引入新课，揭示课题 （1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 （2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。 二、感受了解 （1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 （教师播放课件：舞台演出片段） （2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。 三、学习舞台美术布景的设计 （1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？ （2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。 （3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说 明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 四、布置作业，鼓励设计
舞台艺术毕业设计
基于S7-200的舞台艺术彩灯控制毕业 设计 杜胜杰 河南工业职业技术学院 基于S7-200的舞台艺术彩灯控制毕业设计 专业名称：电气自动化技术 学生姓名：张建文 导师姓名：焦欣欣 职称： 河南工业职业技术学院 2016年09 月
中图分类号：密级： UDC：单位代码： 基于S7-200的舞台艺术彩灯控制S7-200 stage art lantern control design 河南工业职业技术学院
摘要 PLC的应用领域已经拓宽到了各个领域，在日常生活中，智能抢答器广泛的应用于各种竞赛和抢答场合。由于PLC系统的抢答器相对稳定，所以设想可以利用PLC进行抢答器的设计。 开始抢答前，主持人首先通过复位按钮实现电路复位，在提问之后，打开选择开关启动定时器。在抢答限时内，当某一组抢先按下抢答按钮后，对应的辅助继电器接通，同时切断其它抢答回路，实现互锁。抢答成功后，辅助继电器接通，启动音效电路和某分台指示灯，驱动外部数码显示器显示抢答成功组号。抢答成功后，同时启动定时器，当定时器计时结束，启动音效电路和指示灯提示回答时间到。如果在限时内无人抢答，则启动音效电路和总台指示灯。 关键词抢答器；可编程控制器；
ABSTRACT PLC application field has been broaden from various fields, in daily life, intelligent vies to answer first device widely used in various competitions and vies to answer first occasion. Due to the PLC system responder relative stability, so imagine can use PLC for the design of the responder. Before start vies to answer first, the first through the reset button realize circuit reset, the questions later, open the selector switch start timer. In vies to answer first time, when a group of preemptive press vies to answer first button, the corresponding auxiliary relay on, at the same time cut off other vies to answer first circuit, realize interlock. Vies to answer first after the success of the auxiliary relay on, start sound circuit and some points table lamp, drive external digital display shows vies to answer first successful group number. After the success of the vies to answer first, and the launch of the timer, when the timer timing over, start sound circuit and light hint time to answer. If the time no contest, will enable audio circuit and desk lamp. Key word:responder； PLC (programmable logic controller);
(经典教案)美术《舞台上的布景》人教版小学
舞台上的布景学案 小学美术教案 一、教学目标 知识与能力: 初步了解舞台美术设计的基本内容与方法, 感受舞台美术设计所带来的综 合艺术效果。 过程与方法: 尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰, 并进行排练与演出, 提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 情感态度与价值观: 培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度, 提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教学重难点 教学重点: 对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点: 组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动 。 三、教学策略 舞台美术设计是一门综合的艺术, 涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个 方面, 反映了设计者对于演出主题的深刻理解, 以及对场景空间立体综合效果的把握与想象, 是对各种艺术手段与方法的综合运用, 可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着 我国的富强, 人们生活水平日益提高, 对于文化与艺术的追求也日益强烈, 各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面, 孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术, 如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。 本年级学生对美术课兴趣浓厚, 并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力, 其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型, 并能大胆地发挥想象, 作品内容丰富, 富有生活情趣; 有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分 学生空间感较弱, 对一些废旧材料的综合运用能力较差, 有待进一步地提高。因此, 每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受, 但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术, 并亲身参与到舞台美术设计的活动中, 可以说不但是一个新的课题, 也是一项有意义的实践活动。 由于这是一节综合实践课, 整体上是设计与应用, 因此在具体的创作中, 也可以有一些 造型表现的成分, 但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出 上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行, 尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联 欢演出、参赛节目的排练等相结合, 从而取得更大的教学效果。
舞台美术灯光设计基础知识(配图)
舞台美术灯光设计基础知识 一、演出空间构成特点 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 1、演出空间 1）舞台 根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。 2）剧场、演播厅等演出空间的状况 *空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。 *用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。 2、研读剧本及创意构思 剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。 1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。 2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。 3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。 4）剧本提示的场景、舞台装置。 3、时间与空间转换的表现