现代艺术思潮简答

二简答

1、简述叔本华的主要哲学思想

亚瑟叔本华(1788—1860)德国著名哲学家。唯意志主义的创始人和主要代表之一。在人生观上，印度教和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要著作《论自然意志》、《叔本华全集》等。

叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求

新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。

意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它著名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动

的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。

2、简述柏格林的主要哲学思想：

亨利?柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以

“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心

3、以《布道后的幻想》为例简述咼更艺术的意义

高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现

范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表

现出的空间。

高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由, 他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。

4、简述二战之后西方现代艺术概括况

第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。

1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造

的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。

1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。

1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此

以后再无风格流派可寻。

5、简述康定斯基的抽象艺术理论

俄国艺术家瓦西里康定斯基(1866 —1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象

艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤

起和振奋感情。

他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系

的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。

6、简述现代工艺设计的特点

20 世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。

现代工艺设计的特点：

1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；

2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；

3、使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；

4、现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代不断获得发展。

7、简述象征主义的涵义

19 世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，强调主观个性，形式上追求华丽装饰效果，这样便产生了近代象征性的艺术。

象征主义以抒发个人情感为重点，表现隐藏在普通事件背后的“唯一真理”。画家不再致力于忠实地现外部

世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表达虚幻的梦想以启示于人。他们关心的只是诗意的表达，玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，超越外表的直觉的内在力量和想象。

8、简述“野兽主义”的起因与特点

野兽主义是自19世纪末至20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，展出了以马蒂斯为首的一批前卫艺术家们的作品，由于画风粗犷引起轩然大波。

被评论家嘲讽为野兽，讽刺绘画作品强烈的色彩和扭曲的形态，明显与自然状态相悖。从此这个画家群体就被称为“野兽主义者”。

9、概述“表现主义”的特征

表现主义是一种反传统的现代主义流派，20世纪初期绘画领域中流行于北欧诸国的艺术潮流，强调表现艺

术家的主观情感和自我感受，导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。

其特征表现为：

1）在思想上不满社会现状，要求改革。

的作用。

10、简述抽象艺术的形成与特征

抽象艺术是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来，促进了形与色的独立

发展。康定斯基进一步发现其奥秘，从音乐中获得启迪。

它是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术般被认为是一种不

描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。与具象艺术相对，也称非具象艺术。1特征是缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和作画，基本上属于表现主义，最早见于康定斯基的作品。

11、简述西方现代雕塑的渊源

过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰。雄局峰巅的是菲狄亚斯；意大利

文艺复兴是第二个高峰，雄局峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄局峰巅的巨匠罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。

罗丹为传统雕塑艺术划上了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代一一现代雕塑时代。所谓“现代雕

塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，远离理性，接近感性，不再模仿自然。

12、简述西格尔雕塑艺术风格

乔治?西格尔是20世纪最有影响力的雕塑家之一，他通过雕塑表达出对人的深刻理解。他的艺术风格，受到波普艺术的影响，作品中经常使用真人翻模，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆，以朴素的手法表现现代人的心态与情感。

西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材。在西格尔的早期作品中，波普因素体

现在写实性上，白色的人物被置放在具体的环境中，形成强烈的反差和对比。西格尔以普通人为模特的石膏像，与其自身的肉体乃至心理，都有着不可分割的联系。由此而生的忧郁、荒漠的感觉准确的表达了现代人的内心世

界，表现现代工业景观对人类文明产生的特殊异化。

13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位

爱德华?马奈(1832 - 1883)是法国19世纪著名画家，印象派领袖。

马奈在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。

马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。他以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘

画发生了天翻地覆的变化。

14、简述德加《浴女》系列与传统女裸体画的区别

埃德加德加(1834 —1917)印象派重要画家。他的浴女画既注重传统又推陈出新，在继承古典绘画艺术精华的基础上，将外来的浮世绘艺术与印象派的艺术溶于一体，形成了具有自己独特的技法、构图和色彩的风格艺术。选择巴黎妇女沐浴这一世俗题材适应了绘画现代性和现实性的问题，同时他在技法、构图、色彩上也有颇多创新。

他将浴女处理成画面的一个局部成分，构图上依然表现出不经意的裁切，在明度上有意减弱了冷暖色调的对比，使画面色彩更加优雅。他的浴女画作品比其他人的作品更加自由，他强调生命中一个真实镜头，让观者向

深处探索，保留了神秘。德加的浴女画继承了由传统走向现代的转折过渡，同时也是整个艺术观念的转折。

15、浅析《大碗岛的星期天下午》的艺术价值

1、新印象派点彩画法倡导者修拉的代表作，是现代艺术的重要作品之一。

2、修拉使用几何分割法描绘了夏季烈日下，贵族人物在塞纳河大碗岛上游玩的情景，画中人物造型各异，根据透视原理均匀排布，并以精确的递减人物比例，大面积的明暗对比十分强烈。

3、整体画面在色彩呼应中取得均衡、统一、宁静、和谐，是体现新印象派绘画原理的重要作品。

4、他用无数并列的互补色小点组成画面，运用几何学原理、黄金分割法、对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，是修拉艺术的主要成分。

5、他的分色主义还影响后来的野兽派，并在新艺术运动中得到发展。

16、简析凡高的艺术特点并举例说明

文森特威廉梵高(1853—1890),荷兰后印象派画家。受到印象派画家的用色方法影响，其绘画用色明亮而厚重，并结合学院派和日本浮世绘特点融合到自己的画作中。大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

《梵高的麦田》是他创作的一幅风景油画，在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量，他的作品总是充满压抑不住的激动和热情，他经常运用飞舞

的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺

术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力。

17、以《亚维农少女》为例阐述毕加索在现代艺术史上的重要地位

罗那的

亚威农大街”所见的妓女形象为

依据，画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品。

在形象和空间处理上都表现了立体主义的典型特征： |将少女的正面、侧面都展示在同一平面上，追求碎裂、 解析、重新组合的形式，画面分离，以多角度描绘对象，并将其置于同一画面中，以此表现对象的完整形象。是 第一张被认为有立体主义倾向的作品， 具有里程碑意义。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折， 而且 也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。 这幅画在以后的十几年中竟使法国的 立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。 《亚威农少女》开创

了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

18、简述克里姆特以及维也纳分离派的艺术风格

古斯塔夫 克里姆特(1862?1918)维也纳分离派绘画大师奥地利画家。 受过多年学院艺术教育和工艺美术

训练，充分发挥写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得天衣无缝。探索装饰性和象征性相 结合的表现风格。吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术以及色彩强烈、线条明快的东方艺术风格。使作 品的工艺性和绘画性达到完美的统一，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。

19世纪末，维亚纳美术界出现一个分离运动，反对古典学院派艺术的青年们脱离原先创作规则，成立了新 的艺术家团体。他们在风格上发扬个性，尽力探索与现代生活的结合，创造出新的样式，

追求表现功能的“实用 性”和“合理性”。分离派是对现代绘画、装饰美术、建筑设计产生重要影响的新艺术流派， 他们没有明确统- 的艺术纲领，只是创作思想相近，从而形成维也纳分离派，标志着现代绘画已经到了非描绘性的最边缘，是新艺 术运动的一部分。

其作品人物取材古代玛雅人的雕刻和壁画，脱离西方古典美；吸收立体派风格，平衡了壁画中内容、形式 与观念之间的关系，并在此基础上进行个性化的发展；在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功 力，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格；除了大量历史画以外，他也画了许多直接 涉及现实生活和乡土风俗的壁画，同样具有浓厚的民族特点。 代表作《十字路口的人》 《墨西哥的历史》 20以契里柯为例简述“形而上绘画”的特点

乔尔乔 德 契里柯(

1888—1978)意大利画家。形而上绘画代表人物，受尼采、叔本华、弗洛伊德的哲学 影响，运用哲学理论对静物进行形而上的观察，在画面中运用多种不同透视法的并置，多视点的构图，不合逻 辑的光影以及各种奇怪的物体等，造成一种神秘怪诞、非现实的空间氛围。

形而上主要是运用哲学的方法让人们产生某种抽象的意识， 而不仅仅是感官上看到的具体物象。 这个画派, 确切地说，是一种观察方法，不是一种形式风格。他将各种没有关系的物品摆放在不合理的位置上，用多视点 的构图和不确定光线投影色调，以戏剧化的感觉表达一种新的寓意，而现实中不存在的画面造成神秘和不祥的 宁静气氛。这种新的方式观察描写对象，用透视法的变形给人非真实的、神秘梦幻的色彩，去揭示对象的隐含

意义。成为超现实主义绘画、浪漫主义、达达主义的源泉。

的，并用自己的笔记录下眼前的景色和自己内心的感受。 强调自然界的光和色，，把光与色的变化作为绘画的主

提倡欧洲现代主义，强调理性、功能性，并考虑因科学发现、技术进步、经济和社会变化引起的情感、心理、生理变化。其理论围绕空间、时间和光与人的交互作用。同时以各种手段进行拍摄试验，提出了摄影的思想与方法：新视野。

他生前著有大量艺术理论著作，《新视觉》和《运动中的影响》是最著名的两部。

23简述亨利?摩尔的艺术风格

亨利斯宾赛摩尔(1898年-1986年)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语

言，一种充满人性的现代语言。

他领悟了空间、形态的虚实关系，自然赋予形态的影响，使作品符合自然力法则。在空间的连贯性方面进行拓展，通过空洞、薄壳、套叠、穿插等手法把人物幻化为空间形态。打开了雕塑实体的封闭状态，使其成为空虚的框架，由此赋予穿透的空间以新的意义。带空洞、斜倚的人物造型是最典型雕塑造型。

代表作《国王与王后》是扁平造型的代表，简练的平片形状产生起伏的立体空间；受到东方文化影响，《斜倚的人形》以圆孔处理身体部分，流畅自然，形成强烈的个人风格。

24、简述战后欧洲艺术的特点

第二次世界大战结束，欧洲的艺术开始走上一条崭新的道路。大批艺术如家蒙特里安、达利都避难到美国，欧洲丧失了文化主导地位，美国成为现代艺术的一个中心。

就现代艺术发展本身的角度看，战后欧洲艺术是把潜伏在较早艺术中的发展趋势再向前推进一步。与其说是创新，不如说是把某些已经存在的观念推向极端和重新评价。战后盛行的存在主义哲学在一定程度上是对个人自由、责任的困境的关注，强调“独创性”的思想风行，艺术家开始对人的价值和对尊严的思考。抽象表现

主义成为潮流，超现实主义，新表现主义并行发展。艺术已经从极端亢奋的实验状态渐渐向静的艺术策略转变。

新风格在发展中把继承下来的形式加以夸张，同时削弱了内容，或者完全抛弃了内容。

25简述汉斯?霍夫曼的艺术理念

汉斯霍夫曼美国画家。是最早的抽象表现主义艺术家之一。

他认为：艺术创作中，艺术家的洞察力、现实生活和艺术表现手段三者缺一不可，并强调三者的统一关系。

艺术家应以其独特的洞察力探入把握视觉现实和艺术表现手段的特征，然后在平面上以二维的形式传达三维的信

息。将色彩和形的要素有效地统一起来，是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的

视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。他认为艺术家需要向观众展示可以平衡地进入

一幅画的空间的运动，从而体现精神内涵，最终创作出艺术品。

26浅析极少主义艺术

极少主义在20世纪60-70年代盛行美国，主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。通过对抽象形态的不断简化，直至剩下最基本的元素来进行的艺术探索。特征在于取消了艺术家个性的表达姿态，无内容、无主题、客观化，表现的仅仅是一个客观存在的纯粹物。

极少主义艺术作品的影响停顿在感性思维中，这种美作为最强的抽象，将艺术性紧缩到最小的可能，作为

种自然简练的微妙与平衡而被人们认识。最引人注目成就是雕塑，用简单的几何形表面平深处理，常采用工业原

料进行创作。

27、简析安迪?沃霍尔作品的艺术价值

安迪沃霍尔(1928. - 1987)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，是将波普风潮带至顶峰的代表人物。

他的作品摆脱纯艺术痕迹，用同一主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现，作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，而

这些都是现代社会中最令人们记得的形象符号。

在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创

新精神，并突出一种嘲讽与冷静。

28、简述拼合艺术与波普艺术的关系

波普艺术1950年出现于英国，由拼贴画为开端。用生活中废弃的现成物合在一起做成的雕塑作品已经出现，它们是以实物拼凑而成，非经描绘、塑造成雕刻，这种创作手法被称为“拼合”。1961年纽约现代美术馆举办的

“拼合艺术”美术展，标志着拼合艺术获得官方和民众的承认。只有波普艺术中的“拼合”最为彻底。

拼合艺术与波普艺术中的拼贴手法和现成物的运用在理念和渊源上同出一辙，都来源于立体派和达达派。但拼合艺术家保留了讲究构成的抽象雕塑特点，并具有抽象主义随机、即兴的味道。他们的作品可视为由结构主义抽象雕塑到波普意味的过渡。将艺术带入大众文化生活丰富了艺术表现手法。

29、简述“大地艺术”的特征和历史渊源以及主要艺术家

大地艺术是新现代主义的一种，来源于极少主义，是指艺术家厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，

主张返回自然，以大自然作为创造媒体，把大地作为艺术创作的对象，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种

富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。其作品尺度引出了对场地和建筑空间的利用的概念。某种程度上，大地

艺术的渊源可以追溯到史前时代，埃及金字塔，英国巨石阵、印第安沙画都是一种大地艺术的结构。

代表人物：克里斯托夫妇，大地艺术代表人物。他热衷于用布包裹一切的作法，把妇女、自行车、摩天大楼

用布包裹起来，形成一种虚无主义形式，产生一种神秘的艺术效果。代表作《包裹立方体》。

解构主义建筑中看到的最突出之点是建筑师极度地采用歪扭、错位、变形的手法，使建筑物显出偶然、无

序、奇险、松散，似乎已经失稳的态势。看起来如同建筑构件的凌乱拼贴。这种艺术风格脱离常态，将传统结

构分解成要素并重新组合，重组原则不再遵循传统均衡稳定，更强调因地制宜和随机性。代表作拉?维莱特公园

建筑师屈米设计，力求公园与城市完全融合，从传统园林中提取出点线面，通过直线、曲线的形式叠加成公园的布局结构。

31、以夏加尔的绘画为例，简述巴黎画派的风格

巴黎画派是19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术

语言，透过充满极端且激烈色彩的作画方式，表达出内心深刻的感受，给作品蒙上神秘或忧伤的色彩。巴黎画派都保持个人艺术特点，注重诗意抒情，不结派，风格也各不同，于写实主义和现实主义之间。

《我与村庄》是夏加尔初到巴黎的成名作。这既是艺术家记忆中的故乡风景，也是他心灵中的故乡。画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。在画中夏加尔把立体主义的构图风格

运用的十分娴熟，但他把这种分割的物象赋予了一种默默的深意和情怀。色彩的运用也很大胆和强烈，有一种很

热烈和醒目的力量。很好地衬托了画中超现实主义的幻想风格。他把对生活的独特理解，加上自己奇妙的想象，运用象征、写实、写意等多种手法，给我们创造了一个独具特色的绘画世界。

32、以《泉》为例简述杜尚的艺术思想

杜尚创立了达达主义，宣称要对传统绘画进行彻底革新，摆脱古典，他从根本上颠覆了艺术的固有概念和

既定标准，将现成品视为艺术的观念对现代美术产生巨大影响。

《泉》是杜尚第一件现成品艺术，1917年，杜尚将男用小便池签上名，起名为《泉》，要求作为艺术品展出，被主办方拒绝展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。意义在于标志生活与艺术界限被取消，质疑人们关于何为艺术品的观念，正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。

他崇尚现成品艺术，采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来揶揄传统艺术中的美学和趣味否定了传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。现成品艺术否

定了传统美学表现，强调艺术家对其艺术品的精神赋予。为后来波普主义开了先河。

33、简述印象派画家德加的艺术风格

德加，印象派画家。他强调素描的重要性，富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。观念上，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。在画面形式和色彩上受到日本浮世绘版画影响，明度上减弱冷暖对比，画面色彩更加幽雅。其作品具有鲜明的现代感和对印象派光与色的个性转化。内容上出现许多反应妇女生活的场景，表现日常生活中无意识的悠闲，他认为这是一个欣赏形态的途径，“好

像从钥匙孔中观察到的情境。”

34、以《阿尔的卧室》为例，简述梵高绘画的色彩特征

《阿尔的卧室》是19世纪荷兰艺术巨匠凡高的代表作。凡高曾因病在阿尔疗养，受到印象派画家的用色方法影响，用色明亮而厚重，他用最爱的柠檬黄与深蓝色作对比，使画面呈现热烈气氛。

这幅作品起主要作用的是色彩，情绪是这个主题的灵魂，它以简化的处理手法赋予室内所有的陈设以一种高雅的风格，并造成一种宁静或睡眠的总气氛。墙壁是淡紫色的，地板由红色方块组成；木床和椅子是黄色的，

床单和枕垫很亮，是柠檬与黄绿色的，被子是大红色的，窗子是绿色的，门是淡紫色的，构思简单。所有的阴影和半阴影都被免除；一切都用均匀的纯色画出。冷色调的蓝中带紫的墙壁给人以”绝对宁静”的感觉，可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。这大胆的用色从巴黎后期就开始了。画中的空间与他处理风景画的方式相同，都采用

后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感，强烈的色彩打破了僵直的透视线。是凡?高成熟时期的最佳作品之一。

35、简述罗丹在现代雕塑史上的意义

奥古斯特罗丹是19世纪法国的雕塑巨匠，他敢于突破官方学院派的束缚，善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。

罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，他的不朽名作《地狱之门》，创作源泉来自但丁的《神曲》。其中著

名的作品有《思想者》、《二个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。用千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲、

可喜、可爱、可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。他真诚地揭示了人类最深刻的爱与

美。20世纪以来的欧洲及其它许多国家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受过罗丹的影响。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

36、举例说明贾科梅蒂的雕塑的艺术特征

贾科梅蒂瑞士超现实以及存在主义雕塑大师。他在其现实主义创作阶段形成了雕塑作品的经典风格，即细长斑驳、扁平的人像。贾科梅蒂把雕塑创作的关注点投向了内心世界和人性问题，从而使他的雕塑充满了精神体验。

贾科梅蒂的作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素

描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤

瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。他的作品《行走的人》以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶。

37、简述布朗库西雕塑的艺术特征（法国雕塑家）

康斯坦丁布朗库西公认为是20世纪最具原创性雕塑家。对哲学的爱好深刻地反应在他的作品中，曾受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕刻。他为了体会生命本质，只选择少许主题，以不同材质去创作。

他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结

构的本性表达出来。

布朗库西仅着眼于纯粹的造型意义，用象征性的彻底抽象表现理想化自然形象。他的雕刻作品给人最大的启发有二：一是追求作品的原创性之精神，二是作品简洁而充满了生命力量。在朴实的形式中又有深层的隐喻，

但于作品呈显的现代感完全无碍。这也就是布朗库西的创作最让人着迷的要素。