日本动漫影片《千与千寻》观影心得精选范文5篇
日本动漫影片《千与千寻》观影心得精选范文5篇《千与千寻》这部电影更适宜成人，也许孩子的眼中看到的是千寻的勇敢，白龙的本事，还有各种新奇的玩偶，但成人更能理解背后的意义。以下是我整理的千与千寻观影心得范文5篇，希望可以分享大家进行阅读和参考。
《千与千寻》观影心得范文一
千寻，是一个再普通可是的女生了，可是，她让人们看出了自我的缺点：娇气、爱哭、耍脾气……千寻，误打误撞进入了油屋，可是，她在朋友的帮忙下，渐渐伟大起来：以往边哭边吃饭团的她勇敢地救活了白龙，以往连石头都不敢沿的她竟为了朋友去爬陡峭的水管;千寻善良、勇敢的精神感动了我。
“不要忘记自我的名字，好好珍藏，它会帮忙你回去!”白龙这样告诉千寻。名字，成了油屋里最重要的东西，它能够帮你找到回家的路，像白龙、小玲，都失去了自我，成为了被人支配的木偶，可是让千寻找回自我的，是爱，是千寻父母对她的爱，是油屋里陌生人对她的爱，还有她和白龙似曾相识的爱。影片至始至终突出着一个主题，却以不一样的方式表达了出来。
千寻的故事里有爱，有恨，有泪，有笑，有友谊，有贪婪，有安静，有感动，更有最终谜一样的结局，其实这些东西就在我们身边，只是我们没有时间去好好珍惜它，感悟它。
《千与千寻》观影心得范文二
《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一向受到广泛
好评，被称百看不厌。
从很早之前就明白有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，期望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
之后千寻明白自我的父母变成了猪，而自我却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的比较正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮忙千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。之后由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。那里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎样会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，
不利于我们生存的事物;那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个比较明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。可是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一向把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最终，千寻帮忙白龙找回了名字，并且救回了自我的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一向以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是完美的，可整部影片亦能够教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
《千与千寻》观影心得范文三
“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经-罗西书》之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他必须不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自我尚未成熟与长大，尚未了解的、
需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，能够说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、完美、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照?——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余!
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐洗浴中心”，以她与鬼怪们构成鲜明比较的机智、善良、勇敢、纯真，经过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么?那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照?另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将应对的精神肉体的双重腐烂?那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们;以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴!
可是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到期望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：那里有与千寻数次并肩战斗，并帮忙其寻找父
母、寻找真相、寻找真理的白龙;还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷;连那两位最具复杂意味的主角——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自我变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最终良心发现回归“人”性的率真可爱一面;甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的主角，正告戒着人们，期望还存在，期望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼;那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗?美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望;而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最终的结局自然是完美的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自我的父母，也帮忙那里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自我的名字，否则，你就找不到回家的路了!”“是爱!是爱!是爱改变了这一切!”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗?
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅
那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自我……也代表着影片制作者经过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的简便与欢乐。
追寻，千寻，直到找到答案!
《千与千寻》观影心得范文四
一尊在森林深处的神像，一个神灵与繁华的城镇，一个为了拯救父母默默坚强着的女孩，这些很奇幻的意象，竟也将这部《千与千寻》不断地升华，这是一部看了就放不下的动画电影，也是一部教会人成长，勤劳，自我照顾好，无论什么时候都不迷失自我的电影。
电影讲述了10岁的少女千寻与父母一齐从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，她辛勤劳动了很久才回到了真人世界，最终救出了父母和白龙。
主人公千寻是一个单纯却也始终坚持本心的女孩子，当父母都贪婪免费的美食的时候，仅有千寻坚持着不经过别人允许不能轻易动别人的东西的好习惯。当她的身体慢慢透明在鬼神的国度的时候，她克服了内心的恐惧，历经千难万险才找到了锅炉爷爷的帮忙，最终找到了一份澡堂的工作。工作的时候，来了一位臭气熏天的客人，没有人愿意接待这位客人，可是千寻做到了，并且给客人打扫的干干净净。千寻还关心那个长着白脸，全发黑的无脸鬼，当大家都认为无脸鬼是
怪物的时候，仅有千寻觉得他的内心是善良的。这是仅有善良的人才会有的内心。
这部电影更打动人的是，这个镇子里的所有神灵都是辛勤的人们，他们不会不劳而获。这个镇子上没有绝对邪恶的东西，每一个地方都很和谐。更重要的是，这部电影里有真挚与邪恶的对碰，看似吓人的鬼怪的背后也总是温暖的有爱的，邪恶的人终究也会被慢慢地感化，努力的人必须能够拥有自我喜欢的。
电影的结尾很悲伤，历经千难万险的千寻要回到真实的世界了，千寻被告诉不能回头，要一向往前走，即使不舍，即使不想和喜欢的人告别，千寻还是没有回头，一向这样走了下去。其实人生中，总会历经各种艰辛，只要一向往前走，不回头，才会更好的掌握人生。
其实每个人的内心里都有一个坚强的千寻的影子，她告诉你无论遇到什么艰难的境况，一向走下去，不要回头，终会看到想要的黎明。
《千与千寻》观影心得范文五
《千与千寻》讲述的是一个叫做千寻的小女孩，在跟爸爸妈妈搬家的途中，误入了神隐世界后的一系列遭遇。千寻的爸妈因为乱吃食物而变成了猪，千寻为了救爸妈，在白龙的帮忙下给汤婆婆打工，可是她被剥夺了名字，变成了小千，从此也失去了记忆。在众多朋友的帮忙下，千寻成功找回父母并回到人类世界。
《千与千寻》是由宫崎骏执导编剧的动漫电影。宫崎骏的作品大都包含很多的隐喻、讽刺。首先，《千与千寻》在2001年首次上映，2001年是日本经济高速发展的一年，而这一年，千寻10岁。千寻父母“先吃，后付款，现金或是银行卡都行”的想法正是经济发达的直接表现。之后，千寻的父母被变成猪，暗示着人的贪婪本性。正是因为人类的污染河川之主被误认为“腐烂神”，而人类造的孽必须由人类承担，最终便是千寻(油屋中唯一的人类)帮忙了河川之主。同时
白龙(赈早见琥珀主)成为汤婆婆的手下也是因为人类对大自然的破坏。宫崎骏借此讽刺了社会经济高速发展下，人类环境保护意识的缺失，以牺牲环境为代价换取经济发展。
“成长”是《千与千寻》最核心的主题，影片中每一个主角都在成长变化着：千寻在成长、白龙在成长、宝宝在成长、无脸男在成长……最初，千寻被困在神隐世界，白龙帮忙了她，但也给千寻施加了压力，促使千寻成长为能够独当一面的人。起初的千寻，被小玲说是“笨手笨脚”，连一些小事都无法完成。油屋中的其他妖怪嫌弃人类，安排千寻做最脏最累的活。千寻在工作中，逐渐成长，帮忙了河川之主，拿到了一颗丸子来拯救她的父母。而之后千寻将这颗丸子分给了白龙和无脸男。白龙的受伤进一步促进了千寻的成长，在见到白龙前后两次应对无脸男的态度变化，暗示着千寻转变之大。“他呆在这是会变坏的”，当无脸男追着千寻去车站时，千寻这么说道。千寻的意识深处清楚的明白白龙的善良，而白龙的转变让千寻明白：油屋能够让心灵深处的“恶”爆发出来，让人(或妖怪)变坏。这一认识点燃了千寻内心中本质的善良之火，让千寻成长。而让千寻成长的最根本的可能就如锅炉爷爷所说的“爱”。这种“爱”，不只是狭义的男女之情，而是善良本质下，对世间万物的普遍的关爱。在这种关爱之下，宝宝学会了独立，无脸男找回了纯洁本质，白龙也找回了自我的名字以及善良的心。
事实上，影片中的每一个主角都没有善恶之分，每一个主角都代表着社会中的一类人，贪婪、善良，都是人的本性，社会本便无比复杂，而组成社会的人，不也如是吗?
宫崎骏电影---千与千寻各个角色深层解读
你从来都不只是现在的你-----千与千寻，你我成长的童话 千与千寻——成长的童话（摘录） 1。千寻VS父母：进入另外的世界，成长的开始。 通往新家的路上，父母给千寻说着新环境的优点，而千寻却说，还是以前的学校比较好。好在哪里她没有说，但我想，是因为那里有熟悉的人和快乐的回忆，一旦离开那里，一切都将重新开始。 千寻看见手中的花枯萎了，心里就一阵阵的难过，那花仿佛成了千寻自己，她紧紧的握着它，一刻也不肯松开。而妈妈说，都怪你握得太紧。它就像是千寻的孩子一样，因为被过分宠爱而提前枯萎。那么，我们在爱着一个人的时候，是不是也要保留一些空间呢？给对方，也给自己。让孩子学会成长，让恋人自由呼吸。 千寻是个孩子，她看到石像会害怕，更不肯像爸妈一样主动钻到城堡里去。但她无疑又是个听话的好孩子，她个人的意识和父母的要求产生了矛盾，她改变不了父母的观念的想法，所以只好委屈自己。 爸妈无法抗拒食物的诱惑，坐在那里大吃特吃起来。食物在这里有了一种象征意义，它代表着成人世界里的种种诱惑，金钱，权力，地位…为了这些诱惑，他们甘愿冒险。所以，你说千寻胆小也好，没有冒险精神也好，总之，她没有坐下来和他们一起吃，她阻止不了他们的行为，只能一个人走得远远的。因为没有抗拒那一点点的诱惑，爸爸妈妈变成了猪，而千寻，也从这一刻开始，学着自己照顾自己，学着去做一个大人。 2。千寻VS小白：成长的最初，需要一个真心的朋友。 千寻害怕了，她想回到原来的世界，她希望这一切只是一场梦，她一边蹲下一边哭着对自己说，醒来吧。她孤单的躲在角落里，身体开始变得透明，这时候，她多么希望有一双手可以紧紧的拉住她，带她逃离这一切。所以，当小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的药丸，跟着他一起逃走。他对她来说只是陌生人，但她选择相信他。 她没有按照他说的完全屏住呼吸，她被发现了，他却鼓励她说，你已经做得很好了。他告诉她接下来该怎样做，这时候，没有学会独立的千寻，还是会感觉到害怕，不肯让小白离开她。可是他说，你必须这样做，你只能这样做。从此，千寻才真正进入了社会，不依靠父母，不依靠谁的帮助，想要继续生存下去，唯有辛苦工作。 3。千寻VS锅炉爷爷：请你给我一份工作，我想工作。 找工作确实不是件容易的事，尤其是，你刚刚进入社会，缺乏实践能力的时候。什么都不会的千寻，只能造成困扰和麻烦，而帮不到锅炉爷爷什么。但是她必须工作，她只能工作，她不工作就会变成猪。她是个积极的孩子，她宁可辛苦，也不要享乐。 锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。的确，工作里没有只是便宜的经历，成功也
《千与千寻》视听语言分析
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩
《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影，有着紧密的关系。……这部电影（《罕》）是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上，实际发生的神隐事件而创作的”①但是，比特威尔导演的电影只是根据了实情，并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话，是很难描绘异界的，而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中，一切都既熟悉又陌生，处处散发着神秘的气息，我们的许多日常观念被打破，我们脑海中的既定规则被重置，但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀，而让我们觉得其中蕴含真情，故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功，除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集，以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外，巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”；另一方面，声音的运用为画面起到了补充作用的同时，也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着：（日本）青井泛翻译：宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析 摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词：千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当 年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介： 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，
但含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介： 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划，成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动，虽然小千从一个娇生惯养，什么活都不会做，而且胆小害怕，但是此后的她变得非常勇敢，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的
电影《千与千寻》观后感1000字
电影《千与千寻》观后感1000字 看了《千与千寻》这部电影，我收获了许多，千寻为救自己的父母，不畏艰险，克服重重困难，运用自己的聪明才智，救出自己的父母，回到原来的世界。在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要像千寻那样坚持到底，拥有一颗自信、勇敢、善良的心。下面给大家带来一些关于《千与千寻》的观后感，希望对你们有所帮助。 《千与千寻》观后感1 《千与千寻》是一部非常耐人寻味的动画电影，每一次看我都有不同的感受，慢慢读懂其不同层次的意义。影片主要讲的是一个名叫千寻的小女孩，原本是任性、爱撒娇、胆小，在一次搬家的途中，千寻一家不小心闯入了一个叫神隐的地方，千寻的父母抵不住食物的诱惑，大快朵颐，最终变成了两头猪，千寻无奈发现已经回不去了。后来，在白龙等人的帮助下，千寻顺利地在汤婆婆的汤屋里工作，在几经波折后，终于千寻和自己的父母回到了人类世界。这个为寻找自由和解救父母的冒险过程，也使千寻从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了坚强，学会了忍耐。 首先，让我印象深刻的是影片的美感——画面与背景音乐天衣无缝的配合。影片开始就是千寻闷闷不乐地抱着同学送她离别
的花，随着车子进入萧瑟的森林和隐秘的小道，透露出一种神秘的美感，也奠定了整部影片的基调——神秘，体现在千寻在另一个世界的际遇和未来是未知的。宫崎骏构造的美感并不止浅层地从银幕传递，而是唤起观众的内心感受，这种心灵呼应才是最富美感的。如影片中的两个情景，第一个是千寻在高楼上俯瞰周围，发现都是海，这种孤立的包围的感觉许多人都有体会，遥远的世界都无法探索，只能遥遥地望望，“人被抛入这个世界”的体会很深;而第二个则是千寻坐火车的那段，窗外的风景一闪而去，让人想到人生不就是像坐火车的一趟旅行吗?世界如此美好，但人们只直奔自己的目标却对沿途的风景匆匆一瞥，沿途的站点就像我们人生不同阶段遇到的人，只匆匆一聚便又要踏上征途，这不禁让人反思，我们所追求的人生的意义到底是什么呢?当然，这两段情节不同人会有不同的理解。但无可否认的是，这无声的、引人深思的画面，配上轻柔略带悲伤的背景音乐，唤起人们许多潜意识的东西，给人留下了无限的想象空间，我想，这样构造的美感是最高层次的，也是无可替代的。 其次，让我最欣赏的是宫崎骏把社会的缩影渗透在动画片中，影片中有许多耐人寻味的情节和话语，表达着宫崎骏对人生的理解和悟出的哲理。千寻跨进的另一个世界，其实就像是人们跨进了现实社会。刚开始白龙就告诉千寻，千万要记住自己的名字，忘了名字就回不去了。这看似简单的一句话，其实在告诉我们不要忘记初衷、不要改变自己的原则，也许我们在复杂的社会
千与千寻赏析论文
《千与千寻》赏析 《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
《千与千寻》电影观后感及精彩影评
《千与千寻》电影观后感及精彩影评《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。下面是橙子为大家整理收集的《千与千寻》电影观后感，希望可以帮助到你！ 《千与千寻》影评一 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残
酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评二 说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染
最新千与千寻电影分析
动画片《千与千寻》中的镜头运用特点 二．影片整体的镜头表现特点 以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎 让角色或道具在场骏三段式。即通过场景设计和调度， 景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。 三．影片的画面与镜头的运用 （一）场景构图分析 千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期大澡堂，参考了松山市道后温泉的巨大神
仙浴场像是一个有着生命的巨虫。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练。 （二）景别的使用特点 片段一开始就是小玲一脸怒气的叫千寻和她一起走。镜头对小玲是略微的仰拍，而对千寻则是有点刻意的俯拍，同时，小玲预期上的强硬和不情愿与画面相辅相成。不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度，同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情林立的表现了出来，人物顿时丰满了起来。 （三）运动镜头的运用与表现 千寻向锅炉爷爷道谢之后，将小门拉严退出画面后，镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中，可谓“未见其人先闻其声”，给观众一种神秘感，引起观众的好奇。这里采用固定的机位，千寻跟随小玲入画到出画，观众一直都作为旁观者观察这里的环境，关注他们之间的对话。镜头继而跟随千寻的目光向上看去。雄浑壮丽而富有民族和传统特色的音乐响起，配以电梯运作发出的钢铁声音，战线在我们面前的就是油屋庞大的电梯系统，在音乐和画面的配合烘托下，观众不禁对这样宏大的电梯系统感到由衷赞叹。镜头向下俯拍，我们看到了谦逊充满了崇拜与赞叹的脸。音乐渐弱，成为背景，而小玲催促谦逊的声音将谦逊和观众一起拉回正题，路程还在继续。 四．结论 自然景观；人文景观；场景的调配 动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关 营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功系、 用。一部动画片成功与否，场景起着极其重要的作用。 ２００２年，《千与千寻》勇捧柏林电影节金熊奖；２００３年，《千与千寻》夺得奥斯卡最佳动画长片。《千与千寻》在金熊与奥斯卡上两获殊荣，让宫崎峻在全球动画界具有了无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。这是“形式大于内容”还是“内容大于形式”激战中的一个中庸之道。影片并不是一味地强调内容而忽略形式，也不是只注重形式美感而忘记了内容的重要性，可以说，影片既让观影者享受了视觉美感，也能让人对其讲述的故事大加赞赏。 区域观察记录 我所在的班级是宏德实验幼儿园混龄班，班级中有大中小班年龄的孩子，班级主要以蒙氏教育为主。每天早上9：00—10：30是蒙氏教育的时间，老师和孩子都把蒙氏学习的时间称为“工作”，幼儿自
千与千寻影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析 影片名称：千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏 （一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。成长就是动画的全部。不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利?波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。 （三）内容：千与千寻又译为《千与千寻的神隐》、《神隐少女》，故事主人公是90年出生的独生女千寻。故事从搬家途中的巧遇开始讲述了一段梦幻一样的过程，她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。感觉整片故事比起以前宫崎骏的动漫相比更像是一个梦，从汽车莫名其妙的开到
《千与千寻》解读赏析
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。这正就是我们所需要学习得。漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗？ 这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里得人与事,都就是如此复杂！就是非黑白,有时往往很难界定。正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。 当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方？
然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。 《千与千寻》得最大主题就是成长。成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应 得过程。《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这就是笑对人生得第一步,这不仅仅就是一种礼貌用语,更就是一种乐观向上得人生处世态度。 《千与千寻》中所提到得社会规范与道德——这些就是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要得。 忍耐与坚强,承担社会责任。人总就是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折就是上天恩赐得宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份她人所没有得珍贵礼物！挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不就是一味地逆来顺受,而就是一种主动收缩与战略调整。 学会尊敬,尽力工作。尊敬就是与人相处非常重要得一点,家学会体谅她人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重她人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上得高效率,就是以部属工作上得尽心尽力为基础得,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。
日本动画电影《千与千寻》观看心得优秀范文5篇
日本动画电影《千与千寻》观看心得优秀范文5篇《千与千寻》是一个简单的故事，故事开始没多久，千寻的父母就因过分贪婪而吃成 了两头猪。以下是小编整理千与千寻观看心得范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和 借鉴。 记不得是哪一年的夏天。忽然就传来一束暖阳，坐在车的后座。那车窗都开着，夏日 的燥热声。车窗内吹来的凉爽的风。果然这是动漫的夏天。就这样，我进入了千寻的世界。当《千与千寻》再次大火时，我不得不重视了一下这部动漫。它既包含了残酷的现实又带 着温柔的治愈。 千与千寻是一个简单的故事，故事开始没多久，千寻的父母就因过分贪婪而吃成了两头猪。初到一个陌生的环境。因过分贪婪，自作主张拿了不该得的东西，后期千寻再次找到猪的时候，“少吃点哦，不然真的会被杀掉的。”直接点破这是一个现实问题，如果你好 吃懒做，下场是无法自控。 千寻是和父母一同来到这个世界，但是在后面的过程中，父母变成了两头猪，所以自 己得孤身面对这样一段惊险的旅行。一个人的一生，总会的有那样一段自己的旅行。没有 人陪着。那是陪伴你的人，下车的时候你一定得，笑着给他们告别。 有这样一个片段，臭气熏天的河神，遭到了所有人的嫌弃，千寻找到高级水为他清洁，我都不隐身为这是一个现实的环境问题，不仅仅是水污染，而是一个大意义的环境污染。 还有一个场景是巨婴，需要别人为她做好一切，却拥有一个庞大的身体。全盘包干，让他什么都不会，这样的溺爱并不能称为爱，反而是一个害了他的行为。我们也应看透这层含义。 千寻在想办法救父母的过程中一直努力工作。这些符合之中的一个观点，人和动物的 区别就是工不工作的区别。千寻不停地工作，找寻救出父母的出路，但在另一方面，与千寻在工作的途中勤劳并且乐观。这也是千寻能够找到很多救父母的途径和援助之手的一个重要原因。你只有勤劳本分的做了自己该做的，才能够获得额外的。足够努力优秀的人才 能得到别人的认同。 我不得不承认的是，故事的开篇有一点像恐怖番的感觉。但那些让一些不经意的温柔，真的很治愈人心。千寻遇到了白龙，为了千寻肯奋不顾身的一只白龙，就像是等待的宿命，他好像就会在那儿等待着千寻，并且帮助千寻。虽然后期知道他是因为千寻曾经在桥上救 助过他，他才在那儿帮助的千寻，但就像是轮回的宿命，他就一定在那。
千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。 该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节德国柏林电影节金熊的动画作品；2001年电影在日本最终取得了304.0亿日元的票房和约2350万人次的观众，超越《泰坦尼克号》（262.0亿日元（日本））成为日本历代电影票房排行榜第一位。 年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。 然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是服侍日本八百万天神洗澡的地方。 镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。 千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她被汤婆婆夺走了名字，成了“千”。 在澡堂工作的过程中，千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。 而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。 《千与千寻》传达出作者对于社会 生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。 电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通形象。 如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。
千与千寻电影观后感2020大全
千与千寻电影观后感2020大全 《千与千寻》这部动画电影一直被奉为经典传承，是因为不同的人看这部动画电影有不同的深度、不同层次的理解。这些理解以不同的侧面解剖了整个影片，所以今天我们说一点稍微不一样的怎么样?接下来在这里给大家带来千与千寻电影观后感汇总，希望对你有所帮助! 千与千寻电影观后感1 在动画电影中有一个最让人心疼的人物，那就是无脸男，无脸男总是将最好的给千寻，一直陪在千寻身边，可是无脸男忘记了世间所有的爱都是相互的。一味的付出让会让人嫉妒，一味的付出会让人贪婪。无脸男终于在孤独中吞下小青蛙。用其他人的声音给她所有人都喜欢的金子，千寻的态度则是冷静的面对，不为所动。不是所有的付出都会得到回报，尤其是爱情这种东西。 我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。 千寻在经历成长之后，终于救出了父母。千寻也要回到现实生活。白龙对千寻说：“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。”其实，在白龙说这些话的时候，我感觉千寻可能与白龙再也不会想见!因为说再见太痛苦，所以只能让你别回头。 我们一生中总是会遇见这样人，在某个时间点上冲进你生命，教会你成长。但是，在某一个时间点又会淡出你的生活。他们也许是你的爱人;朋友;父母;兄弟;姐妹。然后你要独自一个人沉默走很久!久到记忆暂时雪藏掉那些曾经发生过的事。
最后，以我最喜欢的动画电影台词结束：人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。 千与千寻电影观后感2 这个夏天，宫崎骏送你一场美梦，陪你在电影里再活一次。 小时候看《千与千寻》，觉得这部动画还不错。歌好听，画面质地非常美，然后就是然后了。 今天走进电影院重温这部电影，是另一种感觉：这部电影简直就是人生体验的教科书!千寻和爸爸妈妈误入千奇百怪的灵异世界，爸爸妈妈快乐地沉沦下去，即使最后醒来，浑然不知发生了什么，而千寻从一开始就敏锐地发现好像一切都不太对劲。她恐惧，迷惘，痛苦，希望一切都不是真的。 在灵异世界里，她遇到的第一个贵人是白龙，白龙在这个世界里已经忘记了自己是谁，但还记得千寻的名字。白龙看到千寻说的第一句话就是“你不该来到这个世界里”，此时，千寻已经进来了，且没办法出去，白龙只能告诉千寻在这个世界存活下去的规则，从此千寻走上自我救赎的道路。之后，她遇到善良的锅炉爷爷和小玲、送她上楼的客人、孤独失去自我的无脸男、只爱钱的汤婆婆，傲娇的宝宝、熬鸡汤的钱婆婆，那盏引路的灯等。 如果你要问千寻最打动我的是什么，我会答：是她善良、纯粹的本心和坚定向前的勇气。面对无脸男送出远远不断的金子，千寻不为所动，它只想去救受伤的白龙。它对待任何人都没有分别心和偏见，
动画电影《千与千寻》的简要赏析
动画电影《千与千寻》的简要赏析 陈建凯 艺术与传媒学院新闻传播学1335179 2001 年宫崎骏的动画作品《千与千寻》在全球各地上映，不仅票房收入达到惊人的近22亿人民币，而且还囊括了包括第52届德国柏林金熊奖、第75届奥斯卡最佳动画长片奖等几乎所有的世界动画奖项，其获得的荣誉及成就至今无人超越。这部作品使得宫崎骏无论是在票房收入还是在动画界、在对观众审美接受方面都已产生让人无法忽视的影响。可以说，宫崎骏完美地打造了《千与千寻》，而《千与千寻》也成就了宫崎骏的举足轻重的地位。因此尽管《千与千寻》的上映时至今日已有12年，但仍可品味到它的独特魅力与卓越成就，对我国的动画产业来说仍具有积极的借鉴意义。 一部完整的动画作品主要由三部分构成：故事、视觉以及声音。具体说来，故事构成包括人物、动作、人物关系、情节、情节点、场景等；视觉构成包括画面构成、形象造型设计、形象行为构成、形象性格构成、场面调度、色彩构成、美术设计等；声音构成包括对白、音乐、音效及相互关系。这三部分相互影响且缺一不可。就拿一个成功的动画形象来说，需要人物性格、外表及声音特征等多个方面协调配合，达到完美和谐境界。而宫崎骏正是将这三部分拿捏恰到好处，才创造了《千与千寻》的巨大成功。 1关于故事 1.1成长主题 《千与千寻》是以成长为主题的温暖励志故事，讲述了一个少女的冒险历险，作者意欲告知即将踏上人生旅途的少年，如何从茫然无措中获得勇气，如何在挫折中咬紧牙关，坚持到底。这是正在人生旅途中的人们必须面对的，谁都无法逃避，千寻的故事是一个青春成长的寓言，提供给观众的是一个充满自省的想象空间。通过对千寻这个角色的刻画，宫崎骏向我们暗示：博爱与宽容的品格对于一个多样化世界的和谐是无比重要的，人们在学习博爱与宽容的成长过程中，也就学会了处理各种复杂关系的最基本原则。正是这看似简单的主题背后揭示了复杂的人生道理，怪不得“连成人也爱看”成了宫崎骏电影的一大特点。喜欢看宫崎骏动画电影的理由，不在于从中学习如何去爱，而关键在于观众看了之后能会心的微笑。在这个魔幻童真的世界里，成人麻木的知觉被激活，尘封已久的童年的美好记忆被唤醒。虽然是成长主题，但作者却将梦、环保、人生、生存等催人反思的其他主题融入其中,使得他的动画片能跨越年龄层次的界限，不同人的能从他的动画中获得不同层次的审美愉悦。 1.2魔幻手法 宫崎骏在《千与千寻》这部巅峰之作中，无论是人物角色、时空架构还是情节安排都将宫式魔幻手法运用到了极致。在魔幻角色的设置上，我们便能看到：休闲洗浴的各路精灵神
千与千寻电影赏析
千与千寻 宫崎骏 故事的开头通过一个简单的搬家过程入手，当人类的好奇心驱使去探索未知的意境时，弱小胆怯的千寻随着父母的脚步进入了隧道。在隧道之后，是一个公园。公园里飘来了食品的美味。千寻的父母循着味道找到了摆放在路边餐桌上无人看管的食物。在没人打招呼的情况下，吃起了食物。（这里都很正常，先吃后给钱）。但是由于受不了食物的诱惑，吃的太多，都已经忘了自己了。（智勇多困于所溺）。千寻受好奇心的驱使，来到油屋。在油屋，她遇见了白龙。白龙原名琥珀川。由于年轻时候想学魔法，利益熏心，与婆婆交换，替婆婆偷东西。这时，引出了锅炉爷爷。锅炉爷爷在里面是位年长的人，在这扮演经历了岁月的人，具有明察是非的本事。知道什么可以为，什么不可以为。在锅炉爷爷的指引下，千寻去往了婆婆那儿。婆婆为什么收留了她呢？没弄明白。由于她是人类，身上的味道与里面的人不一样，于是大家都排斥她。在上班的时候，因为是新员工，大家都将最苦最累的活留给千寻干。千寻由于天性善良、乐于助人及礼节周到，救了河神。在大家没看清楚河神之前，都把河神当成最脏的神。在洗净污垢的过程中，受千寻的帮助，从而揭开了河神的面貌。河神扮演者一个治理社会污染、破除脏乱的神。河神在这里是一个出污泥而不染的人。只可惜世人容易以貌取人。只有谦卑的千寻才能寻得河神的青睐。河神赐予了千寻一个灵丹。灵丹的功效主要是祛除病痛和洗涤心灵的作用。在千寻工作的过程中，处于善良的本质收留了无脸妖怪。世人虽出身不同，但人之初，性本善。无脸妖怪也有善良的一面。在无脸妖怪来到油屋后，为了感谢千寻，给千寻提供了帮助。然后在油屋生活的长期影响下，无脸妖怪变得贪心，本性在逐渐被改变。心里开始变得扭曲。在通过金子证明了世人的贪念后，想证明世界上人都是这样，结果发现千寻不为其所动。于是想通过武力解决她。在千寻投给他灵丹后，无脸妖怪心灵受到洗涤，逐渐表现出自己善良的一面。（是不是一个人孤独惯了，没与世界交流，就认为所有人都是他想的那样呢）。婆婆有一个儿子，婆婆偷的所有东西都是为了自己的孩子，即使指使白龙为其偷东西，也是为了自己的儿子开心。可以证明婆婆作为母亲还是有着天下母亲对儿子的溺爱之心。千寻在油屋的举动感染了锅炉爷爷还有那些曾经刁难她的人，最后都希望她能完成挽救父母的心愿。在从婆婆姐姐那儿回来以后，婆婆假装为难千寻，实际上她已经释放了千寻的父母。可见婆婆已经认识到她的得失了，她内心的母爱及仁慈显现出来了。那么婆婆从什么时候恍然大悟了呢？是从白龙活着回来找婆婆时，告诉了婆婆身边的现象是假的，真正她需要的早已经不在了。
千与千寻音乐赏析
今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day 1）作品或音乐家介绍： 《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001 年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又 名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的， 他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。2）作品分析： 1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音 乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了 一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。 2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和 弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻 盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背 景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓 了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长 笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让 人终于缓下心来。 3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。 4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡 的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏 中听出了一丝悲伤地气息。低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开 熟悉生活环境的勉强与无奈。 片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。one summer's day的旋律如泪水般轻轻流出，那是千寻内心的痛苦与迷茫，一 个个音符都似乎在留着泪，发出一声声叹息。但是泪水毕竟也是温暖的，旋律 中也游弋着白龙的温柔与关怀。 在片末，在千寻启程回到原来世界的时候one summer's day再次响起，虽然千寻重新见到了爸爸妈妈，不过通过这个曲子，我们还是可以看出千寻内心 世界的悲伤——离开了这个神隐世界，离开了白龙，离开了在这段时间里所有 的朋友，她难过于离开，但是那振奋人心的旋律千寻心中的呐喊，她明白了太
日本动画电影《千与千寻》观后感-观后感
日本动画电影《千与千寻》观后感-观后感昨天是我第一次完整的看完该电影。我们都希望自己像千寻一样，知道自己想要什么，并且坚定的走下去。但生活是什么?是千寻的父母看到美食就被欲望控制，汤婆婆说这是这个世界的规则，未经别人允许就动别人的东西是要受到惩罚的，会变成猪，成为别人的食物。后来白龙跟千寻说，在这里，不劳动就会消失。这就是大多数人的现实，我们想要得到一些东西，就必然要付出一些其他的东西。生活从来都是如此。 千寻是幸运的，一路走来，总能得到大家的友好帮助。这或许和她的善良分不开吧。这就像爱笑的人运气不会太差一样吧，这里的爱笑应该指阳光善良吧。 影片中，千寻找汤婆婆找工作和开始工作。这里有几个细节特别好，告诉我得到别人的帮助要向对方道谢，打扰了别人要说对不起，进门前要先敲门，很有礼貌的一个小细节。 千寻在异世界的奇幻之旅，从进去到出来，就像一个人的成长之路。从胆怯，到勇敢。生活，工作之路充满了磕磕碰碰，每一次的跌倒，大多数都只能靠我们自己爬起来。生活是一个大染坊，就像汤屋一样，别被各种诱惑迷花了眼，迷失了自我，就像无脸男一样，以为有钱就可以得到一切。他捧着大把的金子给千寻，但千寻每次胡说，我想要的，你给不了。或许，金钱珠宝可以解决身体物质上的空虚，但精神世界和情感世界的空虚却不是那么容易充实的。成长，或许就是一场沦陷与自我救赎的过程吧。
毕竟，我们不知不觉中就忘了自己的名字。(忘了名字我理解成忘了自己的本心，忘了自己的梦)我是谁?我在哪?我要干什么?? 其实呢?我也很彷徨，是随大流的金钱至上论的汤屋世界好，还是寻找自我，发现自我，过自己心中那个想要的生过好。难道第二种生活就像千与千寻一样，只是一个成人幻想的童话。我们都过着第一种生过，却一直在心里幻想着第二种生活吧。 日本动画电影《千与千寻》观后感2最近处于剧荒状态，所以又看了下宫崎骏的动漫电影，看过许多动漫电影，但好像只有宫崎骏的电影有股特殊的吸引力，看了许多遍都不会觉得无聊，即使你已经对里面的故事情节烂熟于心。 这部电影讲了一个叫荻野千寻的女孩误打误撞的和父母进了一个神奇小镇——汤屋，父母又因误食小镇食物而变成猪，千寻遇到了白龙，白龙在快要露馅的时候护住了千寻，使千寻有机会找到汤婆婆，并成为她的手下，还有个新的名字“小千”。可有一天，白龙受伤了，千寻为了白龙去到了汤婆婆的姐姐钱婆婆那里，在这次惊心动魄的历险中，白龙找回了自己的名字。回去时，千寻凭自己的直觉，说出了里面没有他的爸爸妈妈，通过了考核，回到了自己的世界。 之前看从来没有太仔细的去思考为什么叫做千与千寻。一直认为因为是讲千寻的故事，所以可能是以他的名字命名的。可后来发现他有两个名字。一个小千，一个荻野千寻。我想可能是种对比吧。小千是个聪明伶俐的孩子，而荻野千寻是个胆小害怕的
《千与千寻》视听语言分析
《千与千寻》视听语言分析
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的 氛围感——宫崎骏 动画中视听语言运用 特点 学生姓名刘静雯 学号201001123033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院
成绩 《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意201001123033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画
界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作