大梦敦煌 舞剧赏析
敦煌，位于我的家乡——甘肃！它于河西走廊的西端。南枕祁连，襟带西域；前有阳关，后有玉门，是古代丝绸之路的咽喉。东汉大家应劭称：“敦”，大地之意，“煌”，繁盛也。盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化。
《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧。舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙(西域将军骄女)的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。如梦境般地展开了一幅美仑美奂、委婉悲怆、凄美辉煌的画卷，准确地呈现、把握了敦煌文化的精髓。它是在具有典型西部特色的多维空间中追求人性和艺术的光辉，以悲剧美的力量来震撼观众的心灵、触击人们的内心深处，如一首“人性至爱”的颂歌。
序幕：当帷幕拉开时，逼真的敦煌石窟的实景就把观众带入到100年前神秘的莫高窟，在舞台的前角(2点位)，走来了一位道士，他就是看守此窟的王圆篆。借着昏暗的灯光，他偶然间发现了一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅书卷时，一个动人的故事如梦地展开了……第一幕：很久很久以前，在通往敦煌的大漠中，青年莫高为追求艺术的最高境界而长途跋涉，但骄阳下燃烧的金色沙漠使他饥渴难耐。在他生命垂危之际，艺术的渴望在海市蜃楼中升起。编导巧妙地运用色彩的变化来表现这段现实环境的残酷与梦幻艺术的美好，它用身穿黑色纱衣的女子群舞渲染前者，用穿着充满生机活力的青绿色服装的女子群舞来烘托后者，从而形成鲜明的对比。军团在凯旋中发现莫高，英俊威武的少年将军为他不凡的气度所动，留下一只月牙水壶，同时也拿走了他视如生命的画稿。第二幕：莫高与恢复了女儿装的少年将军月牙再度相遇。洞窟中，莫高面对新壁浮想联翩。月牙在窟中找到莫高、归还画稿，在对艺术的共同痴迷中萌生爱意。而大将军耻于女儿与穷画师来往，强带月牙匆匆离去。第三幕：时隔不久，在将军的营帐里，大将军逼迫女儿门当户对地择婿出嫁，月牙芳心不动。乘月黑风高，月牙出逃。金戈铁马，大将军率军追向敦煌。第四幕：在阴暗的洞窟里，莫高潜心作画；在爱的甜蜜中，一幅精美的壁画即将完成。月牙千辛万苦狂奔而来，投入爱的怀抱，为爱付出了生命的代价。大将军震撼于女儿的刚烈，大刀在惭悔中垂下。月牙为争取人性平等而却为社会地位不平等的爱情付出生命的代价，莫高在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。岁月剥蚀去冷酷的躯壳，莫高窟璀璨辉煌，月牙泉清纯秀丽，与艺术、爱情、朝夕相守，直至永远……尾声久久不息的辉煌颂歌是对凄美人生的无声咏叹，对光辉人性的顶礼膜拜。
创作《大梦敦煌》时，在展示戏剧中的矛盾冲突方面作了一个很好的探索，力求通过舞剧的形式挖掘人物的情感。创作者们在结构舞剧时充分调动了戏剧性因素，使戏剧情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，矛盾冲突集中而激烈。该剧颇费功夫地用舞蹈的肢体语言把人物情感和戏剧矛盾冲突融入其中，不论是主要人物的独舞段，还是双人舞、三人舞段，或是作为独舞和群舞之间的结合上，都十分强调要在一定的戏剧冲突或情节之中来完成舞蹈动作。编导借现代舞技法、以动作结构技法将既成的身韵身法打散、重构，融入古代特有的动态形式，设定主题动作，并通过不断地重复、再现，使之与主导动机的发展共为人物的情节、情感行为开发了无限宽广的肢体语言空间，编织了独到的古典舞语汇机制。由此可见，《大梦敦煌》在创作上成功，也让中国古典舞“身韵”的实践脚步踏上了新的轨道。该剧是在用现代文明人的目光重新诠释那些以敦煌为代表的古丝绸之路的人文景观。它的创作者们力求用今人的视角去审视敦煌艺术，寻找其博大精深的内在原因，探讨在那辉煌成就背后普通画工、工匠们所付出的、才华和艰辛劳动，从而勾勒出敦煌艺术与创造敦煌艺术者之间在根本上的联系，也就是勾勒出灿烂与质朴之间、色彩与纯真之间、天地大道与人间性情之间的深刻关系。舞剧的创作者们希望以现代的审美观念解读一段历史，在中国文化传统精神与当代舞剧观念的碰撞、磨擦中再现艺术的光芒。
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---------------------------------裝--------------------------------- --------- 訂 -----------------------------------------線---------------------------------------- 班級 07市場營銷（1）班 姓名 黃傑明 學號 07250102112
創作背景 “文舞雙全”の唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》，給舞蹈一個文化の定位、為舞蹈加上“點睛一筆”。由於作品尚存不足，此舞蹈沒能獲大獎，但在舞蹈界是“小荷剛露尖尖角”，已引起舞蹈專家們の關注，有了較大の影響。之後，編導經過不斷の修改，給表演者更大の再創 扇舞丹青 作の表演空問，充分地調動舞蹈肢體の表現力，透過扇子の舞動，實現舞蹈藝術構想，尋找承載著中國傳統文化の根基，挖掘其蘊藏在中國傳統書法、古典舞中の獨特韻味。在王亞彬和編導默契の合作和共同努力下，作品日趨完善，接近完美。 編輯本段作品賞析 “扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨歎無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛穀傳清音。”這首詩精辟概括、准確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。 編輯本段作品評價 中華民族書法藝術の神韻之美 《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力の折扇，演繹了中華民族書法藝術の神韻之美，動態地展現了“紙上の舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般の一招一式の精彩表演，在整個の舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔於一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮の藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠の意境。它既具有限無限の超越美，又有不設不施の自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚の，
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，
以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
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西藏大型唐卡式歌舞诗《幸福在路上》 《幸福在路上》以藏戏说唱者叙述剧情贯穿全剧，以绿、黄、白、红、蓝对应水、土、风、火、空架构全剧。以贯穿全诗的“福”为眼，通过“祈福”、“寻福”、“育福”、“纳福”、“辨福”、“创福”、“祝福”7大章节，辅以藏族传统舞蹈、器乐、服饰及唐卡艺术，结合现代灯光、舞美技术史诗般的再现了藏族人民独特、悠久、灿烂的传统民俗、宗教文化。该剧是国内首部以歌、舞、诗的艺术形式来再创藏族唐卡艺术，表达了幸福与和谐这一人类永恒的主题的。 序《开启幸福之门》(祈福) 以唐卡形式再现了香巴拉之门，穿着传统服饰的演员们从观众席的走廊入场，汇入舞台在说唱者的叙述“幸福是什么，幸福在何方，让我们走在寻找幸福的路上，在比云彩更高的地方，在比风更远的地方，你可曾听见，西藏在快乐地歌唱，去寻找开启幸福之门的金钥匙吧，去打开幸福的香巴拉大门吧，在伸手就能摸到太阳月亮的地方，幸福比蓝天更宽，比阳光更亮”中跳起祈福的舞蹈，祈求神灵降下福祉，最终，神灵为藏族人民的赤诚所感动，降下了开启香巴拉大门的钥匙，开启了藏族人民的幸福之门，也同时拉开了《幸福在路上》的序幕。 第一场水——《生命之源》(寻福) 幕布中显现出了巍峨的雪山，雪化为了水汇聚成了奔腾的河水，诉说着它的经历，水从雪山中流出来，生命从水中流出来，幸福从生命中流出来，而欢乐从幸福中流出来。藏族小伙们扛起了他们古老的牛皮船冲向河边，将船扔在河中跳上船开始奋力的向前滑行。演员们手拿着浆做着划船的动作，应和着音乐开始舞动，铿锵有力的动作似乎在向世人表明藏族人民的不屈不挠，誓要击破这惊涛骇浪，抵达幸福的彼岸。 第二场土——《母育之恩》(育福) 春天到了，农民们正在田地里播种。演员们将藏族农民播种的动作融入舞蹈，化身为在希望的田野上播种着幸福的农民。秋天来了，庄稼成熟了，该是收获幸福的时候了。演员们弹着六弦琴唱着欢乐的酒歌，唱醉了太阳，唱醉了月亮，唱醉了大地母亲慈爱的情怀。 第三场风——《爱情之灵》(纳福) 英俊的藏族小伙历经百般磨难终于赢的了美丽的少女的芳心，族人们拿着手中的工具，开始为新人构筑新房。演员们手拿着建房工具不时敲击着舞台，仿佛正在一下一下的夯实地基和墙壁。终于，新房在众人的努力下完成了，新郎新娘在族人们的祝福中举行了隆重的婚礼。新房是恋人们最华丽的宫殿，婚礼是高原最幸福的生命交响。 第四场火——《幸福之梦》(辩福) 经幡在风中飘扬，转经筒在手中飞旋，喇嘛们在不停的梵唱。舞台上两个身着喇嘛装的演员在你来我往的争论着，演绎着得道高僧们之间互相辩论的场景。告诫着人们：和平的佛教不允许暴力玷污，安乐祥和是善良人民永远的期盼，和谐才是幸福。 第五场空——《天人之合》(创福) 巍巍雪山之上升起灿烂的太阳，滔滔江河向着大海日夜流淌，那是高原藏族儿女携手并肩奔向新的希望，人们看见幸福又在前方招手，再次在憧憬中展开翱翔的翅膀。五星红旗徐
芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析.doc
芭蕾舞剧《红色娘子军》 红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：
吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，
人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 以下具体分析三段舞蹈： 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。 《娘子军连连歌》 这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。 在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏 论文 Last revision on 21 December 2020
信阳学院 舞蹈鉴赏考查课论文 （2016至2017学年度第1学期） 题目： 姓名： 学号： 专业： 芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》 摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。 关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅 一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节： 由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。 第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。 第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。 尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 二、内容论述： 《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。 在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。 具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角
舞蹈作品舞剧朱鹮赏析论文
广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文 浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征 学院：音乐学院 专业：音乐学（舞蹈教育） 班级：2014级4班 姓名：杨骐滔 学号：6
关键词：朱鹮，艺术特征 摘要 朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。 在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。 在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。 那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。 不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。 人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。 仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。 本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻
前言 本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。 一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲”，“因风弄玉水，映日上金堤”，“翩翩起舞 兮朱鹭，来泠春塘栖绿树”……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟”、“东方宝石”，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞 广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现
舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们
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论文：一部舞剧作品中的“鉴赏”与“观照” [关键词] 鉴赏舞剧作品角度 近期有幸观摩大型原创舞剧《风中少林》，颇有感悟，不单是对舞剧本身艺术性的观照，更多的是舞剧中传递出的对传统文化的传承与弘扬，以及舞剧对中华文明精神内涵的诠释。 一、禅 晨钟暮鼓，禅音悠悠。在大幕徐徐拉开时，直观印入眼帘的便是具有中国特色的“晨钟”与“暮鼓”伫立在舞台两侧，舞台前一位禅师高深的漫步更使舞台上充满了耐人寻味的“禅意”，伴随着那给人以无限厚重感的手臂敲击出的悠远禅声，使观众仿佛穿越千年岁月，置身于古时中原，流连于中原繁荣景象，感受人间欢喜离合，领悟少林亦凡亦深的禅意，编导可谓别具匠心。 舞剧开端就以一段双人舞，让观众切身体会人间真爱之厚重。男主人公“开元”，女主人公“素水”，让我想到了“开天辟地，超然初元”和“素养聪慧、柔情若水”，两个名称极具古朴典雅之韵味。古时中原战乱不断，强寇入侵，国家之危机难容小家之恩爱，“家比天大”的真谛在此时格外令人沉重。 二、武与医
京剧、国画、中医、武术，合称为中华国粹。在舞剧中，京剧行当的老生、花旦等在舞台人物形象塑造上得以巧妙运用，舞剧的舞美运用好似国画之壮观与绚烂，中医与武术等中华传统文化瑰宝在舞剧中交相辉映，相得益彰，不但与舞剧的剧情结构和艺术表现完美融合，更是将中华文明的精神内涵加以体现，融合与体现之间，对博大精深的中华文化进行了传承与弘扬。 从舞剧的艺术创新方面来讲，全剧创新之处随处可见。如灯光之渲染，佛像之肃穆，花瓣之妙用，动作之别致，人物性格之鲜明，都是以往舞台上未能淋漓尽致之处。舞剧中独舞、双人舞、三人舞及群舞的人物形象及心理动作，以“圆”为核心进行身体及内心变化的发展，体现出中国人内圆外方的性格特点。 三、观照 记得八年前初赏舞剧，那时只观赏男女一号的身体技艺与完美形象，经过近些年的不断学习和教学经验的积累，逐渐提升了自身对于舞蹈作品的鉴赏能力；后来再赏舞剧，所思所感所悟以于以往有很大改观，更多的是看作品的结构连接、人物性格、灯光舞美、肢体动作的力度和速度等；如今来赏舞剧，总是在理性鉴赏之余多了几分对作品内在涵义的感性剖析与揣摩，虽免不了有些个人色彩的主观品评，却往
大学舞蹈鉴赏论文
大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
天鹅湖我看的享受 内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等， 均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美芭蕾艺术典雅 正文： 我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的
中外舞剧鉴赏
赏析芭蕾舞剧《白毛女》 院系：化学与环境工程学院 专业：08级应用化学 姓名：夏文超 学号：200805040032 2010年12月16号
赏析芭蕾舞剧《白毛女》 《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。此剧采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。 该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法。 红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。1979年在“白毛女”剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋。演出了1600余场，是目前国内演出场次最多的舞剧。1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。 它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿—喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人—已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故
五邑大学 舞蹈鉴赏论文资料
春秋战国 纵观春秋战国时期音乐思想的这场论争,儒家学派对音乐的见解最为积极。它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。总之,春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了。 宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分，产生了郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞。从文献记载和出土实物看，战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的，从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看，不仅规模大，而且乐器功能也相当先进，解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外，用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达，如蜡祭、傩仪，从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞，以屈原的《九歌》为代表。 秦汉 秦汉乐舞《傩舞》和《角抵舞》汉舞蹈《巴渝舞》和《盘鼓舞》 秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。 俗乐舞的兴盛 汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。 一、角抵戏 秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。 秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。 角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。南北朝后称百戏为“散乐”。唐代和北宋时百戏也十分流行，北宋汴梁（今河南开封）每逢节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏节目有所发展，内容更加丰富多彩，只是后来百戏这个词逐渐少用。 汉代的“百戏”又称散乐，与宫廷中的“雅乐”相对应。汉武帝时，设置乐府，收集巷陌歌谣，
《红楼梦》舞剧鉴赏
《红楼梦》舞剧鉴赏 经过一学期的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈这门课程有了一定的了解。通过网上的搜索，让我知道了舞蹈简单的来说是一种人体动作艺术。而这个以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术起源于劳动。而随着社会的发展，舞蹈已经不仅仅是模仿狩猎或欢庆丰收为主，它意境逐渐变为以表达人的思想感情为主，鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求。既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。 舞蹈是通过人体的动作——手势、舞姿、造型等来表达思想和内容的。舞蹈本身也是一种美的表现，它是用人体动作的变化展现出美的舞姿，用其表达某种感情的特殊美的形式。舞蹈者有意识地把握住身体线条，在有节奏的旋律下，使身体线条在一定的空间和时间里随着动作的延伸，如展开双臂向上、向下、向前向后，左摇右摆，纵空、伏地、静止造型，使上身和下身有机地配合，在一定空间中作各种姿态，使人们从那灵巧的躯体得到艺术上的美感。 《红楼梦》是中国四大名著之一，现在我们通过大型的中国古典舞剧来描述也另有一般风味。他是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 《红楼梦》是靠人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。通常把有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语言和舞蹈语汇。正因为舞蹈是以人体动作、姿态、手势、表情为主要表现手段，依靠表演者的舞蹈语言来表演的，所以它不同文学家借助于语言、雕塑家借助于材料、画家借助于色彩起创造形象，舞蹈语言有它自己的特点。 舞蹈语言有连续性。舞蹈艺术是通过一系列的、有连续性的相关的形体动作，由开端、发展到结束，创造完整的艺术形象的。即使是简单的、只是抒发单纯感情的舞蹈，也不可能只靠一个舞姿所能完成，每一个成功的舞姿都不是孤立存在的，它同前后舞姿都有内在的联系，成为不可分割的一部分 舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。生活中的事物，都是有规律的发展运动着的。舞蹈语言是对生活事物的提炼和升华，它也要求有规律、有节奏的运动，成为舞蹈化的动作，也就是成为有节奏、富有表情和造型美的动作。舞蹈语言的节奏感与情感表现力有着紧密联系。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 剧场灯光渐渐暗下，摄人心魄的音乐旋律像静夜里凭空乍起的轻风，扑面而来，令人倏地打了个冷颤，然后像月光似的悄然泻入心灵，抓住人心，极富情感。而此时，镶嵌在舞台大幕上一块美玉伴随着空灵的音乐变换着斑斓的色彩，突然美玉中间如梦幻般显现出了一对粉琢玉饰的人儿，翩翩起舞，时而缠绵悱恻、时而如泣如诉，眼角眉梢都是恨，举手投足无尽爱，这分明就是贾宝玉和林黛玉！那是从发黄的红楼书卷中走出的人吗？那是“红楼之梦”中流淌出的前世情吗？恍惚间，令人忽生错觉，今夕是何年？此情此景只应“梦”中有，人间能有几回睹。然而，这仅仅是令人如坠梦幻的序幕。随着大幕的徐徐升起，在辉煌的音乐声中，金碧辉煌的贾府惊现眼前，“梦”中各色人物纷纷登场亮相，鱼贯而出。根本不用对照节目单上的演员表，就能认出个中人物，风韵端庄的薛宝钗，干练风姿的王熙凤，凤冠霞帔的贾母，雍容华贵的王夫人，道貌岸然的贾政，还有令人捧腹的刘姥姥，一个个美若天仙的金陵十二钗翩翩起舞，一对对锦衣华冠的王孙公子器宇轩昂，真似神仙人物下凡尘。他
舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏结课论文 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。 另一部让我印象深刻的是现代芭蕾舞蹈《年轻人与死亡》，我对这部作品一知半解，在我看来，它讲述的是女主不接受男主的爱，最终深爱女主的男主在癫狂之中结束了自己的生命（个人浅显的看法。。。）它令我印象深刻的一个重要方面是舞者仅通过肢体的动作表达出来十分复杂的情感起伏，男主由一开始的希望、渴望、焦急等待女主，后又因女主的拒绝而近乎癫狂，最后为爱情苦恼的他陷入了绝望，选择了死亡，然而这仅仅十几分钟的舞剧却被舞者的肢体动作展现的淋漓尽致，不禁令我叹服！ 收获与建议 最后，对于《舞蹈鉴赏》这门选修课，我真的收获不少，我从一个对舞蹈基本不了解的人变成了一个也掌握了些许舞蹈鉴赏方式的大学生，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。进一步我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。这对于我们追求全面发展的当代大学生来说无疑是好的一面。我希望以后这门课程能够更多进行一些实践活动，比如简单的教学以及带领同学去近距离欣赏舞蹈。 PS：参考文献：1.百度百科词条：芭蕾舞剧天鹅湖
孔子舞剧赏析
孔子舞剧赏析 《孔子》是中国歌剧舞剧院原创舞剧，编导孔德辛是孔子后人。讲的是孔子周游列国的一段历程，分为六个部分，分别是序《问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、尾声《乐》，接下来我就给大家慢慢讲述这里面的每一段舞蹈。 序·问 《执羽舞》 开场舞应是一段改良的六佾舞，舞者皆手持雉羽（就是野鸡毛），按六六三十六人排列。按照周礼，佾舞应是天子八佾，诸侯六佾，男执盾或戚，女执羽或龠（类似于笛子）。关于这段执羽舞，编导也说过她是想在这段舞蹈中展现现代人对古代礼乐文化的理解 《启程》 六佾舞者徐徐散去之后，就是孔子的出场。 一束灯光打在舞台中央，胡洋饰演的孔子仰望苍天，忧思忡忡，作为好礼之人，他实在是不忍心看到这天下礼崩乐坏。但他在鲁国无法实现自己的政治抱负。他只好带着自己的政治抱负和救世济民的心愿，踏上那周游列国的道路，而此时孔子的心中是充满期望的。 舞台灯光从黯淡到强烈，音乐从轻柔低沉到高亢激昂，也是暗示了孔子这一系列的心理变化，后几幕亦是如此 第一幕《乱世》
《熏香》 这一幕开场是唐诗逸领舞的《熏香》，展现了古代宫廷的奢华，诗逸在这里中扮演的是妃子，演技当然是无可挑剔 《进谏》 之后就是孔子进谏，耗费孔子大量心血的谏言被权臣随意丢弃，孔子执着的想亲自面圣，却被权臣打压，不得机会。这里的臣是负面人物，谗佞专权，意图谋逆 《以舞问孔》 在以舞问孔中，孔子遇到了赏识她的王妃，王妃在舞剧中是正面人物，她极力劝这个昏君细看孔子的谏言，多次遭到忽视依然执着的劝说大王重用孔子，大王也终于决定肃正朝纲 《叛乱》 无奈权臣谋逆，王被推翻，妃也被白绫赐死。孔子依旧不得重用且还被追杀，落得个绝粮的境地 第二幕《绝粮》 《百姓》 百姓这段舞蹈展现了当时民不聊生的状况，这段舞蹈中孔子与其弟子也和这些灾民挣扎共舞，与灾民讲经说道，唤起了灾民对未来的
舞蹈鉴赏论文
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步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。 “刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。所谓“劲头”，就是唐满城教授所指出的：“即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时‘线中的点’（即‘动中之静’）或‘点中之线’（即‘静中之动’），都是靠劲头运用得当才得以表现的。” 在充分理解了中国古典舞的风格特征后，我又一次欣赏了著名编导张继刚的大作《千手观音》，尝试着用专业的眼光去洞察当中的艺术风格和内涵。 首先，我印象最深刻的是在《千手观音》体现出来的各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。而在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们是看得畅快淋漓的。同时，我们也应该留意到“曲”，先不说圆是由曲组成的，单看演员伸出来的手臂，都是带有一定的弯曲，而不是笔直的。还有他们的兰花指，也是一种“曲”。演员们从肩膀到指尖的道道弯曲，不仅仅是中国古典舞的一种特征，也让我们看到那些是一条条可以无限向外延长的曲线。 除了“圆”字和“曲”字，《千手观音》中很明显的也表现出了“拧”和“倾”两个字。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈部和腰部这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，是相互错位的，从而形成不用角度配合的造型美。同时，人们也一直认为中国古典舞的最基本站势是“子午式”的丁字步，即左脚在前、身体的其他部位对向其他不同的方位。关于“倾”，则是以胯部为折点，向前或向旁倾倒。关于这两个字，站在队伍最前面的邰丽华在舞蹈前部和后部的静立动作可以看得出来。“倾”是很明显的，而且身体的那三个部分也没有在同一个运动平面上。可惜的是，因为演员们的裤子盖过了脚，没办法验证“子午式”的丁字步。 《千手观音》最令人震撼的应该就在于其演员都是聋哑人，但她们聚精会神、心无旁骛，以全部心力跨越先天不足，终于登上了艺术的高峰。舞者生活在无声的世界里，“节奏和旋律”这种听觉范畴里的概念，与表演者的自身条件形成了强烈的反差。给观众一种心理上的冲击。另外，《千手观音》带给观众的视觉色彩突出了金色。金子不仅代表财富和幸福，更代表了高贵与永恒。金色的服装、头饰、长甲，加上金色的灯光效果，伴随着编排精致的造型动作与舞台调度，涌动出一轮又一轮的金光，营造出充满流动变化的生命感，也切合了“观世音”普度众生，洒向人间的广博的爱这一主题。 聋哑，对我们这些健全的人来说，是多么难以体会，难以理解的，但是，这21位演员却要天天靠打手势与人交流，然而，她们并没有因为困难而放弃对艺术的追求，她们通过自身的努力，用辛勤的汗水铸就了人生的辉煌。作为能倾听一切，能言善道的我们，在面对困难的时候又是如何抉择呢？很多人的答案是选择逃避，因为他们害怕失败。对于这21位演员，我们可能反而呀羡慕她们，我们没有资格说同情，我们应该感到羞愧。 看了《千手观音》以后，我觉得我们应该好好地反思，为什么我们做不到的她们做到了？挡在她们面前的障碍不比我们低啊？因为她们没有退却的心理，她们相信只要不放弃，终有到达顶峰的一天。最终，她们做到了，她们用自己的行动向世人证明：世上无难事，只怕有心人！在以后漫长的人生道路上，我们应该秉承她们这种信仰，永不言弃，我相信终有一天我们也能实现自身的价值。
舞剧《红色娘子军》鉴赏
舞剧《红色娘子军》鉴赏 舞剧《红色娘子军》作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 此舞剧场次介绍 序幕海南岛，恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要卖掉她，琼花乘老四不备，踢倒老四，在难友的掩护下，夺门而逃。 第一场黑夜，暴雨倾盆。琼花逃出南府，但又与前来搜捕她的老四相遇，琼花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，琼花昏迷不醒。南霸天认为琼花已死，率奴仆回府。红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆去执行任务，路遇苏醒过来的琼花，遂指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。 第二场红军独立师建立了红色娘子军连。琼花赶到会场，受到军民的亲切关怀。琼花看到“打倒南霸天”的标语，愤怒地控诉南霸天对她的迫害，群情激愤。党代表洪常青接受琼花入伍。 第三场南霸天寿辰，黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妆为归国探亲的华侨巨商前来祝寿，而真意是约定午夜后与娘子军里应外合，一举消灭南霸天的团丁并生擒南霸天。入夜，琼花和战友潜入南府与小庞联络，指点南府道路，并待机接应大队。适遇南霸天送客，琼花按捺不住心头怒火，不顾战友阻拦，开枪打伤南霸天，破坏了原定的计划。红军听到枪声，出击南府，南霸天与老四从地洞逃遁。琼花因违犯纪律，打乱了作战部署，懊悔异常。红军打开
舞蹈鉴赏论文、
经由几个礼拜的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈有了一定的认识。我国舞蹈的发展历史悠久，主要由以下几个特点：从先秦时代的模拟狩猎或欢庆丰收为主到现代的舞蹈多元化发展；我国各地域和各个时期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大国里，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。在此之后中国的舞蹈走向成熟，宋元明清不断的改进和融合，使得我国的舞蹈得到了进一步的发展。 唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及．供欣赏、娱乐的表演性舞蹈如风格独特的健舞、软舞；具有统一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等。兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞燕乐如十部乐，大多以各民族国名、地名为乐部名称，是具有浓厚地方特色和民族风格的乐舞。坐部伎、立部伎的内容，都是歌颂当时执政帝王的，舞蹈形式富丽华美,多采用传统舞蹈。此外,寺院和民间还有具有一定欣赏价值的各类祭祀舞蹈以及带故事情节的、有人物角色的歌舞戏如《踏摇娘》等。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。 宋代舞蹈主要表现在有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。宋代的民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节天宁节(皇
帝的生日),民间舞队非常活跃。《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传。北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中,仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与中国古代的歌舞大曲、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联系。 元代以信仰萨满教（巫教）和嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。元代宫廷队舞，共分4队，元旦用《乐音王队》，天寿节用《寿星队》，朝会用《礼乐队》，宣扬佛法用《说法队》。每队分10个小队。在《乐音王队》的10个小队中,引队是乐队,有两个妇女队,一奏长春柳之曲,一执牡丹花舞，在第10小队中还有妇女作花稍子鼓舞，其余都是男子队舞，扮成神鬼相。在《说法队》中还有扮成八大金刚相的舞蹈。此外,还有《宝盖舞》《日月扇舞》《幢舞》、《伞盖舞》、《金翅鹏舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》，名为赞佛，实为娱人，在宫中演出时只有受过秘戒的宦官才准观看，并严禁民间演出。 明清时期，戏曲已成为最受群众欢迎的重要艺术形式。戏曲舞蹈在清代已经具有严格的程式、表现力强，技艺高超的特点。而舞蹈,是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞大曲和古代传统舞蹈艺术，经过历代戏曲艺人的加工创造，已形成一套完整的训练体系和表演方法。在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富的舞蹈