严新释说自绘画十三幅中国书画-17页文档资料

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严新释说自绘画十三幅中国书画

编者按:当代著名的气功大师严新先生,中国艺术研究院特聘艺术研究员、同泽书画研究院名誉院长,他不但有超人的气功功夫,丰富的历史、哲学、古文化和现代科学知识,而且在中国书法、绘画方面也有很深的造诣。他的作品被专家认为具有很高的艺术价值。

应广大气功爱好者和艺术家们的要求,特编辑了这篇文章。该文章是根据严新大师访问美国期间,1991年年底在一位朋友家作客时,就他持历上的十三幅画所作的说明记录整理的。本文未经严新本人申阅,由“国际严新气功科学爱好者学会”将本文奉献给大家,作为欣赏和领悟严新书画的一个参考。

这十三幅画意境、手法都不一样,但都是带功画的,要挂起来看,从远处看,神态就活了。

封面:鹏马回天一顾呼伯乐,鹏程万里铸人和,几时风云随心驾,今朝彩霞荣山河。

封面上的“鹏马”中,马的“回天一顾”意指马是从“天上”下来的嘛。这个马在中国文学中又叫做天马,或者叫做神马。马年嘛,腾飞无论从哪方面都可以讲得通。“回天一顾”是一个典故。你要理解意思。如果你只看图像还不明白时,你就要看诗的内容。回首之意刚才说了改用“回天”,这个意境能理解得出来。“一顾”,就是伯乐选千里马时,千里马被选上以后,那个马回头一看,就是对伯乐最大的安慰。

其实伯乐选千里马并没有很大或很特殊的愿望和私人的目的,他就是选千里马嘛。可是千里马被选上以后,它回头一看,伯乐就感到高兴。这里面就寓意常人被提拔以后,好多人是过河拆桥,是不应该的。千里马是不会这样的,用“回天一顾”,表示感激,这是天马、神马或者千里马的一顾,这叫回天之礼。伯乐的愿望就带在里面了。“回天一顾呼伯乐”,就是说伯乐还不能走,还要继续选千里马,光选到一匹不行嘛,这就寓意在里面。“鹏程万里”也是一个典故,千里马鹏程万里就是“铸人和”。去年关键就是人和,但是前年就不一样。“几时风云随心驾,今朝彩霞荣山河。”十三首诗作于一小时内。他们让我为每一幅画作一首诗。有些诗是题在画上的,有些是单独的。“几时风云随心驾”,1990年基本上就很平静了。1989年是蛇年,蛇变成龙那就进步了,蛇变成龙即为飞跃。封面上的马就是这个意思。

一月:祥龙欣借四海雷光火,无量大明洗银河,心底离埃只等闲,子望比金成才乐。

象斗南一泰十方顺,吁呋都喻朝野盛,道魔尺丈星移笑,才度补天大隐成。

“欣借四海雷光火”,这就是这条龙的形态。龙王即四海,“雷光火”说明气氛。“无量大明洗银河”。无量大明洗银河即光明无量。“心底离埃只等闲,子望比金成才乐。”一月份时刚刚元旦过后,一年开始万象更新。“无量大明洗银河”与“子望比金”是典故,你要懂典故才行。一年的开头很重要,要热气腾腾。“无量大明洗银河”就是这个意思。成龙上天,银河本身就是很美好的象征,加上“无量大明洗银河”。随你如何理解都

行。“无量大明”才能“心底离埃”。“子望比金”所谓望子面龙嘛,所有龙的传人都在里面。培养人才是重要的,当然一年的开始不只是要培养人才。

二月:观音一步醒地观自在,千古佳话筑莲台,尽善至美气理炉,养生术碑众口皆。

问:这是一幅修练佛家功法的参仿图像,您作的这幅观音像是不是故意这么画的?从远外看和从近外看表情不一样。

严:观音像的表情、面色近看不一样。观看者心情好时是一个样,心情不好时又是一个样。你心情变了她就马上不一样。你想不高兴事时,她就好象面带愁容,你想高兴的事时,她好像也高兴。

问:这是什么原因呢?

严:这叫阴阳化合,或者是阴阳面目。我快画好的时候莫名其妙地加了一笔,我还以为画错了,我说“糟了”,后来他们画家说这笔加得好。这笔一加就成为:你心情好时她就好。挂起来对着看,心情好的人看她,就觉得越看越年龄小,越看越年轻,就是童心训练。你回忆儿童时代好就一下子变得很小,这是童子观音像。如果你很忧虑,观音像马上就不一样了。这幅画画好后最先挂在一间画室里,有一位美术教授夫人半夜三更不由自主地跑到那间屋子里,半夜三更连滚带爬地哭得一塌糊涂,后来,她的甲状腺肿大就消失了。

辽宁有一个患多年风湿性关节炎的老干部,他买了一套刚出版的这套挂历,他一摸那个“祥龙”的脚就感到全身发麻,可见这些印刷品也可能有信号。他摸了一段时间他多年的关节炎也好了。

用“一步醒地观自在”形容观音的形象。观音菩萨是佛家的,佛家认为佛是醒觉大地。“观自在”观世音据说有千手千眼,最体谅民间疾苦,是德大自在,又称“观自在”。“千古佳话筑莲台”解释观音坐的地方,“千古佳话筑莲台”即重德的意思。“尽善至美气理炉”。“炉”是气功的道理,练丹的炉。这些都写的是气功方面的,不是宗教。“养生术碑众口皆”中“养生术”是一种练功方法,不只是坐禅,而且这是个很自在的姿势。这里讲的全是练气功。

圣者明圣不求善贾沽,庶生长志心作玉,回春桃李满县花,创业垂统治学柱。

斗南一泰十方顺”,三月份过春节以后,泰山象征平安。“斗南一泰”、“十方顺”是两个典故。“吁呋都喻”与“朝野盛”也是典故。以象喻泰山。

“道魔尺丈”即道高一尺魔高一丈的意思,“补天”即指女娲补天。这一句要结合前句来理解,单独讲不行。“斗南一泰十方顺”,是说三月份春

节以后很多事情都稳定。这一句比喻大家稳如泰山。“十方顺”比喻四面八方均顺。“吁呋都喻”指君臣和谐,君王能够虚心听取朝臣的意见。“朝野盛”指朝廷与下面的地方都兴旺发达。这一句是说朝臣的意见能反映上去,上面有名听,这就是“吁呋都喻”,这样就“朝野盛”,就兴旺发达。道高一尺魔高一丈,闹来闹去,意思不大。“星移笑”,物换星移,时间过去给人们留下一种感觉。“才度补天”指像女娲这样大德大才大度才能补天,即办大事之意。“大隐成”,即便如此,还要考虑“道魔尺丈星移笑”。

四月:钟馗示物莫把亏心为,古往今来放过谁!?智巧机械勿用高,市丽粉华不染贵。

此画是写意画,你对画的理解取决于你的心情,你心情好它就好。

问:我觉得好像从这面看,它似乎是怒容,但我如从那面看,它则显得悲哀。

严:我的画全在神态上下功夫,画家一看即知。此画神态突出,似乎与观看者通心。

问:照此说来它能反映我的心情是不是?可是它似乎又不全然是这样,好像一面呈怒,一面呈悲。

严:现在我们大家都在谈气功,有点忧虑,故你有此感。如果我们大家作事都很成功,于是看这幅画的感觉又不一样。你现在考虑拿学位,又要去

中国学中文,心里有不少忧愁的。此画我是带功画的,所以看的人心情如何,它就呈何情态。所谓印象画者是看你的印象而定。三月份春节过后,人们一般都比较和谐稳定,但也有人忧愁怕出事。日本人四月份喜欢钟馗像,传说中钟馗是打鬼英雄。他的这个姿势好像说“让开一点,别来捣乱”用以赶鬼。“示物”即以势暗示小鬼让开,“莫把亏心为”即别捣乱。“智巧机械勿用高”,动心计,想方设法搞一些机关算尽太聪明的事,捣鬼及尔虞我诈这类事,还是少做的好。“市丽粉华不染贵”,即市丽粉华以不近者为杰,近而不染者为优杰,此即不染贵。

五月:达摩人生面壁苦字无,全凭心意用功夫,行往坐卧何止九!?顺其自然醉醒愚。

这幅画很像我的一个师傅。画毕我一看可以说是一模一样。美术学院的几个教授从未练过气功和武术,可是一看此画,即不由自主地出现自发动功,打起醉拳、猴拳、五禽戏来,而且打得很漂亮。这幅画主要在其神态,是达摩祖师在练功时的形像。

五月份的“五”与“武”同音,武术是取谐音“五”。达摩练的功是武术内功。“人生面壁苦字无”,这句解释人生好似“面壁”,面壁不一定要坐在那儿练,整个人生即“面壁”。从乐观的角度看,就不要讲苦字,不要以为这是苦事。谈的是人生也是练功。“全凭心意用功夫”是比喻达摩祖师练功的方法。“行住坐卧何止九”,人们说达摩祖师现壁坐了九年,事实上人们把气功结合到生活中,行住坐卧都在练功,何止九年呢?“人

生面壁”,整个人生就好比面壁,而且不要认为是苦,“全凭心意”就行。这就是气功道理了。“顺其自然醉醒愚”。万事都是顺其自然,本来醉了也能醒过来,只有愚蠢的人才追求醉熏熏的状况。人们怕苦,老是想逃脱苦的心态是不对的。实际上不要认为有苦也就不苦了。“行住坐卧”都可以训练气功的话,好比“醉醒愚”。

六月:松鹤比柏万丈高一尺,动静相依四时路,醒世未迟延年早,骨清意秀天地福。

六月份取其六六大顺之意,每年一次,松鹤延寿。

“比柏万丈高一足”,“比柏”这不是柏树,而是松树。此句谓松柏,常常是互相比拟的。人们常常用松柏相比。这里是松鹤,鹤站在松树之上的山石上,与柏树相比。这里就喻意着松比柏还要高。“动静相依四时路”即怎么样才能动静相依,“四时”即一年四季。因为白鹤一年四季是不一样的。白鹤有一个特点,只要你这个地方好,它就一年四季在你那个地方,如果你这个地方不好,它就要离开。白鹤又能静又能动,白鹤静下来很静,一动起来也很厉害。这里所说的白鹤即丹顶鹤,它的丹顶是很有毒的,这又寓意着别的东西。最后两句寓意有一个道理,即醒世的道理。只要你做到动静相依,无论你在什么时候都有路可走。这道理就在“比柏万丈高一足”。松柏虽高,站在松柏上则更高。“醒世未迟延年早”,意谓着现在抓紧还来得及。无论是谁,只要能醒过来,就不迟,延年益寿都还早。“骨清意秀”即所谓要凌晨骨气、意志,这是还是练功的道理。

张震寰谈严新老师

张震寰将军对严新气功师的评价 [转帖] 注:以下内容选自原中国气功科学研究会理事长张震寰将军在有关气功科学学会成立大会上的讲话(1993年12月9日,北京科学会堂) 严新同志的气功,我讲一讲他的特点,搞气功首先要重德为本。看一个功法、一个人,看他讲不讲功德,他口头上讲功德还不行,还要看他是不是身体力行,你是不是按说的在做?你口头上说得漂亮,实际做得乌七八糟,这个就不行。严新同志每次都是重德为本,以德为本,讲了很多道理。八十个字也讲那个德,他自己也是按那样去做的。他也教功,一个字一个字地那么教功,他是很卖力气的。他在内蒙古,听讲的达三万六千多人,讲了十四个钟头,就这样干下去了。在一万人的会场讲几个钟点,十几个钟点,这都是有的,他就是用这个办法。 讲到医治,他也是很卖力气的。有一回我和他到泰国去,除了看一个最大的寺庙,几天后我们要走了,他说还没有上街呢。他说怎么能上街呢,除了报告,看病开药方,通夜通夜没睡。到日本也是,头两天的时候,人家不知道,他日子好过一点,可以到街上玩一玩,一出名以后啊,好啦!过道都排着队,不要想吃饭,也不要想睡觉。他为什么有时候躲着呢,不然就没有办法,躲都躲不了。我们从日本回国的时候,要走羽田机场,两个钟头的路,他连东西都没有收拾,真把我急坏了,你把飞机耽搁了怎么办?他都是那样干的,身体力行。他教功费用都交给当地气功会,自己不要钱。当然我们说市场经济没钱办不成事儿,这个不行。他这点,值得大家学习。他讲究重德为本,并且自己身体力行,这是很突出的。 他治病教功,有他的特点。他教功,大家都听过,叫带功报告。有人说带功报告是心理作用,可他一到会场还没有讲话,就有人出现了自发动功,这怎么解释呢?那次我们在香港,他还没有到会场,会场里个别人就有自发动功,这个现象就是这样,有他的特点。治病也看你的悟性。听报告,你若洗耳恭听,同时又做笔记,效果反而不好。你若顺其自然,似听非听,甚至打瞌睡,效果倒好。有好多这样的例子。你让他治,他看一眼就走了。回头来问你怎样?这个很关键,你要说好了,他再问你一声我们去爬长城你去不去?你说去,去了就好。我们国防科工委的一位负责人的爱人邵XX的腰受伤了,后来没办法去找他。他看一眼,“啊,你腰受伤了。”他进屋去了。对方感到很尴尬呀,走还是不走?既不说治,也不说不治。有经验的说,别急别急,会给你治的。过了20分钟他出来了,“怎么样?”说:“好了。”“我们马上爬长城你去不去?”“去。”这个人从长城回来直到现在,我问:“你的腰怎么样?”他说:“还是好好的!”真是怪事,很值得研究。严新看病是不号脉的。一看就知道,然后开药方,开了药方给你,这也怪了,这个药你吃也行,药不够味也行,你不吃也行,把它放在身上能治病。有时候开药方开出药味来,我闻到过,但有时也闻不到,都值得研究。钱学森讲唯象论,论唯象,先唯象再说,是不是?他就靠着这个办法,福建有一个年轻人截瘫了,家里四个人抬着这个青年到北京找严新,找严新找不到就找到我了。我说,哪里找严新去?我也不知道在哪里。他说:“我没有办法,非找不可。”我看那就是心诚。我说严新是四川江油人,他们真到了江油,找到严新。严新开了药方。嗨,回到福建后,来了封信,说好了。那不是怪吗?患者写一封信不是开玩笑的,他骗我干什么,那不是,他骗他自己!他吃了严新开的24付药。 严新特别重视开展气功科学实验,注重气功与现代科学相结合。这个是很有特色的。从前我们很多科研人员在研究气功,在测试气功,最早是顾涵森同志,经测定有红外原理,后来测定次声波呀,微电流啊,静电啦,五花八门测试,证明气功是客观存在的,但是在这

严新练气功的三个选择时间地点方向

严新练气功的三个选择——时间地点方向 练气功的三个选择——时间、地点、方向 1 、时间 可以选择你生物钟打点的时间,即一天里最兴奋、最疲劳、最敏感的时间;也可以选择一天当中既不兴奋也不疲倦及模糊不清的时间;还可以选择一生中有特殊生理现象的时间。 如果这些时间都不太清楚或不明显,可以选择阴阳交替的时间。如上半夜与下半夜过渡的时间,上午和下午交替的间,清晨、黄昏—昼夜交界的时间,即子时、午时、卯时、酉时。也可以选择农历的二十四个节气练功,因为二十四个节气和地球磁场等因素对生物都有明显的影响。 传统节日,如春节、端午节、中秋节……是练功的好时间,因为在传统节日,包括亲人和自己的生日里,祖宗的遗传密码、信号在你身上要发生效应。气功讲究第六、七、八意识,第八意识是种系发展

全过程的经验、教训、聪明才智全部信息积累的储存。如果在传统节日期间练功,有利于把自己体内祖宗万代的遗传密码信息调动起来,就可以促使第八意识兴奋起来,这样就可以开发智慧。不少师傅教功也选在传统节日,奥妙也在这里。所以要在传统节日加强练功。 练功时间的选择非常重要,但最重要的是要做到二十四小时练功。怎样才能做24 小时练功呢?这里有个诀窍,就是要把握好一个“前”字,即起床前、吃饭前、上班前、下班前、做事前、讲话前、睡觉前等等。总之,在做事之前练上一分钟、几分钟,即使是半分钟、几秒钟也行,这样24 小时就连贯起来了。也就是说,二十四小时保持一种练功的信号,做任何事的前面,想一下练功;任何事情的后面,想一下收功。比如,睡觉前要练一段时间,练完后不要收功,要带功睡觉,起床后再收功,走出家门之前马上想一下练功,把信号接通,换一个地方又想一下收功,或练功,把气功用在行、住、坐、卧等多种形式上,始终保持一种状态。 2 、地点 最好选择有反应的地方。地点可以在气功师的指点下,选择有光、有声、有射线、地磁场最强、光线最强的地方来练功;也可以凭自己的感觉选择有反应的地方;或选择自己在练功时感到最舒服和最不舒服的地方;还可以采用意念选择地方的办法,比如在屋里练功,如果

气功静坐入门

气功静坐入门 严新 (注:录音参见“开功方法”及“气功资料下载”) 气功锻炼的方法很多。这里根据我自已了解到及师傅们所介绍的,讲一些练功方法及注意事项。其中静坐功是很多练功方法的入门关键,学练又方便,所以不少人练功是从静坐开始的。 练功姿势及练功要领 静坐入门的基本姿势可分为三种: 1、坐式:自然端坐在椅子上,头颈正直,放松,下颚内收,含胸松肩,双手平放在腹前,腰部自然伸直,两腿相距与肩同宽,大腿与小腿夹角约成90度,两足平放触地。身体好的人大约坐在椅子前部1/3处。身体弱的人可往后坐,但腰、背尽量不要靠在椅子背上。 练功中为什么要注意腰背伸直、不要靠在椅子上呢?这主要是腰伸直,有利于腰椎相对放松。头微微低一点,有利于颈椎相对放松。这两个部位的调整有利于打通“小周天”。就不会导致大脑疲劳,脊椎神经疲劳。人体从头顶百会穴,经上、中、下三个丹田到到会阴穴的一条线叫任脉;又从百会穴沿着整个脊柱向下过玉枕关、夹脊关到会阴为督脉。任、督而脉相连通,让气在里面畅通就叫小周天通了。只有腰椎和颈椎伸直,气才容易通督脉上的“三关”。气在小周天运行中,最不容易通过的是后面的督脉。督脉主管着全身的阳气。一个人精神好不好,怕不怕冷等等情况,与一个人的督脉通不通畅有关。督脉通畅,阳气充足,

内脏功能加强,全身的精神状况就可以随之好转。 2、盘坐式:即在平地或床上腿交叉而坐。盘坐有3种形式: 双盘:也称“金盘”。即双腿交叉盘坐,双脚脚心朝上。有一定气功基础的人可采取这种姿势。 单盘:也称“银盘”。即两腿交叉盘坐,一只脚盘上来,脚心朝上;另一只脚坐在屁股底下。 散盘:也称“自然盘坐”。即两腿交叉而坐,双脚脚心不用朝上。 3、站立式:两脚平行分开,间距与肩同宽,两膝微屈,自然站立。头颈正直,两眼平视,含胸拔背、垂肩。站立练功注意收腹。 练功注意事项 手的姿势及要领 双手上下相互重叠,手心向上。男性左手在上面,女性右手在上面,两手的大拇指指端轻轻挨着,双手5个手指微微分开,放在小腹肚脐下面一点的位置,即下丹田。 如果身体强壮、年纪轻的人,上下重叠的两手掌之间的距离,可分开一寸左右。手心仍然向上,两手拇指指端轻轻挨着。或双手象抱着一只小球(即抱球式),悬肘,放在胸前或小腹前。 十个手指分开,两手的拇指、食指、中指、无名指、小指的指端各自轻轻地相接不用用力。平常怕冷,身体虚弱,血压低,有较重心脏病的人,将双手虎口相交,男性用左手握着右手;女性用右手握着左手,半握拳,稍用力,拳心向着小腹部位,即下丹田位置。 以上几种姿势,每次练功时可任选一种,不必来回变换。

浅谈绘画作品中的形式因素

2009级本科学年论文 题 目浅谈绘画作品中的形式因素 学生姓名 专业班级 09级艺术设计3班 指导教师 2011年12月12日 教学单位 美术系 学生学号 200988024057 编 号

浅谈绘画作品中的形式因素 摘要:拉斯柯洞窟壁画被几个儿童无意发现之后,欧洲的绘画史也由此拉开了序幕。从洞穴绘画到文艺复兴绘画,直到后来的现代绘画,绘画作品的形式发生着翻天覆地的变化。东方的绘画虽然走了和西方完全不同的道路,但绘画作品的形式同样遵循着形式美法则。形式美法则成了艺术创作的思维方式与创作方法,它不仅适用于绘画领域,而且还适用于设计、音乐等领域。东西方绘画的式都受到点、线、面、黑、白、灰、色彩等因素的影响。对绘画作品进行深入的理解研究也是对其形式规律最好的运用。 关键词:东西方绘画艺术形式美 一、对形式的理解 对形式的研究一直在继续,相对于内容而言,形式美法则是最直观的外在表现。我们可以从作品的安排和组织关系、材质的选择以及赋予人的情感及心灵因素等方面来理解形式。康德提出:“不是来自客观事物自身,而由人的主观赋予的感性形式,是心灵对感性对象的作用。”可见对形式的研究不应只注意外在表现,还要注意内在的感悟。 因为形式的因素众多,所以我们对绘画作品的评价不能一概而论。每一个画家所处的环境和地位不同,其作品所涵盖的形式的因素也就不尽相同。许多理论学者不根据具体的情况而进行片面的评价是非常错误的。在19世纪末20世纪初,被称为“现代艺术之父”的瑞士艺术史家海因里希·韦而夫林(1864~1945),在美术史研究的基础上就建构了自己的“形式主义”学说。20世纪崛起的“形式主义”美学潮流表现出明显的“重形式、轻内容”的形式论倾向,虽然在某一时期内占有主导地位,但很容易陷入孤立的境地。在理解形式因素的情况时,还要注意内容的表现。 二、形式与内容的关系 韦勒克指出:“假如我们是通过文学作品的内容来理解它要传达的思想和情感的,那么形式就必然要表达这些内容的所有语言因素。但是,如果我们更加仔细地检查两者的差别,就会发现内容暗示着形式的某些因素。”对于“形式”的美学定义,按照德国哲学家、美学家特奥多尔·阿多尔诺(1903~1969)的说法,其就是艺术作品中的全部的逻辑要素,或者更宽泛地说是艺术作品中的连贯性或一致性”。在19世纪20年代初,罗杰·弗赖伊将“形式”具体归纳成五个方面的因素,即线条的节奏、团块、空间、光影以及色彩。我们还可以为其补充上比例、尺寸、肌理、结构等因素。 作品中的各要素能使内容得以表现,从而引起美感。形式和内容有着密切的、互为依存的辩证关系。虽然说是内容决定形式,但形式又具有相对的独立性,尤其是艺术形式最具有创造性。作品的形式是作品内容的存在方式,是内容的物质化的体现。内容一变,形式也就会发生相应的变化,因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。从理论上说,黑格尔早就强调形式和内容是统一的,没有内容供艺术家组合和安排,也就无所谓形式。没有一定的形式,内容就尚有躯壳,而没有艺术形式的艺术内容,也就无法构成艺术作品。 其实我们见到的所有作品中,形式与内容都是必然存在的。而狭义的“形式主义”则被认为“作品的形式因素作为主要考察对象,对作品的主题、内容、社会以及其他所谓的外部因素不予考虑,着重理解显然是不符合我们的认识规律的”。纯形式主义批评在20世纪60年代期间成为艺术批评的主流。1961年出版的《艺术与文化》是一本反映格林伯格在

严新气功(严新气功(养生版初级版)

严新气功严新气功((养生版/初级版初级版)) 特别说明特别说明::一下所有一下所有的的练功要领练功要领都来自都来自都来自严新严新严新老师老师老师的的带功报告报告和和正式正式的的出版出版物物。练习者练习者只要只要只要心心地善良善良,,与人为善与人为善,,练功过程练功过程中中出现出现的的任何任何反应反应反应都是都是都是正常正常正常的的,不会不会出现出现出现一般人一般人一般人所谓所谓所谓的的“走火入魔入魔””。按照按照中国中国中国内功内功内功的的理解理解,,“走火入魔走火入魔””是一种极高一种极高的的内容境界内容境界,,一般人一般人根本根本根本不可能不可能不可能达达到。武侠武侠小说小说小说中中的“走火走火入魔入魔入魔””是对内功内功的的不甚不甚了解了解了解的的表现表现,,之后之后人们人们人们以讹传讹以讹传讹以讹传讹。。 气功的科学性:气是真实的,不是迷信,不是魔术。气是广义的能量、物质、和思想/意识。是物质和思想的高度统一。 气功的基本道理 练丹,练气,调理身体:达到有病治病,无病防病,远离疾病 基本基本的的练功练功((或者或者叫叫开功开功))姿势 大致大致分为分为分为::卧功、坐功 【一般不鼓励站着一般不鼓励站着练功练功练功,,因为因为有的有的有的人人会反应会反应太大太大太大】】 卧功 (适合老年人练适合老年人练,,不鼓励年轻人这样练不鼓励年轻人这样练)) 1. 平躺(仰卧),枕头不要太高。 2. 两手重叠,虎口交叉,男左手在上(女相反),放在小腹处。 3. 用天目穴(两眉中间的穴位)观察,数呼吸,先数吸气,后先数呼气,吸气为1,呼气为2,这样连续数下去。数完自己的年龄加上7(男士)/6(女士)。至少数一轮才算练了功。 4. 在数呼吸次数的时候,一呼一吸算两次,即一呼一吸各算一次。吸气时想一下全身毛孔和重要穴位/重要部位打开了,从体外吸收了精华的物质和能量进入体内,通过血液进入丹田。呼气的时候全身毛孔和重要穴位好象关闭了似的。如果今后练功身体不舒服,要考虑先治病的话,就要先注意在呼气的时候是毛孔打开的。这里讲的重在注意强身,因此先要用意念调节。吸气的时候是全身毛孔和重要的穴位打开,在呼气的时候关闭了。 5. 想像丹田有一朵正在开放的荷花,荷花中有赤,橙,黄,绿,青,蓝,紫等颜色,以及一些光线。想着有多种颜色多种光线由小腹里边的荷花中发出来,把五脏六腑都照着了。这个意念活动要保持一段时间,尽量地在练功活动中保持有这么一个意念。要始终似想非想,好像是小腹里边出来了一朵荷花,又像是没想出来,没想出来也没关系,它是似想非想的。荷花的光线将五脏六腑逐渐逐渐照得明显,有人就可能在这个过程中把自已的五脏六腑都看清楚了。如果看到了五脏六腑不要紧张,不要害怕,有可能是意念上想的,也有可能是真的看到了。接着进一步调整意念活动,想着荷花在不断地随着呼吸的进行在开放,在收缩。吸气的时候荷花在收缩,呼气的时候荷花在开放。 6. 想像自己健康、天真、纯洁、无邪、向上、面带微笑。 7. 注意身体的感觉:哈欠、流泪、身体发热、口腔出现唾液等(见下)

获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术-音舞班

毕业设计(论文)题目:浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院:艺术学院 专业:09音乐舞蹈 学号:0210 学生姓名:宋波 指导教师:高锐 2013 年 5月6 日

浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院:艺术学院学生姓名:宋波 专业班级:09级音乐舞蹈教育指导教师:高锐助教摘要:构图一词来源于美术用语,是绘画中形成一个完美画面的技术要素,同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下,对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解,来做进一步的探讨学习,让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义,希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升,也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词:舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract:Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition,Techniques,Law,Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)

浅析绘画作品中的构图方法汇总

浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要:在绘画创作的过程中,我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动,用什么样的构图方法来表现画面,使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析,可以从中掌握构图技巧,吸取一些绘画构图的经验,从而提高自身的创作水平。 关键词:分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的,构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等,在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式,而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作?笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验,也就是我们经常说的作品欣赏,通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品,从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》,就体现出了强烈的时代背景,把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上,一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力,这个人面对着一队举着枪的士兵,面无惧色,情绪激昂,在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出,作者用平行和对称的构图方法,体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的,阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感,画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静,画家运用了对称的构图方法,又运用了透视的构图,通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景,才能够充分地了解作者的作画意图,从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位,画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位,画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特,既有广博的兴趣、好奇心,又敏感、反叛、追求完美,而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准,而达·芬奇却取3/4面来构图,反其道而行之,这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法,体现出了画中人物的优雅,做到了形神兼备。事实证明,他的这种方法在当时是一种创新,使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中,作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点,使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间,他的头和双臂是三角形,两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形,相对独立又相互联系,整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心,整

绘画中横三角形构图

绘画中横三角形构图 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。 具体方法有以下4种。 1、要发挥好三角形构图的优势,做好三角形的三个点的定位,把 所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为 它容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为 重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。提醒一点,三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分 别摆放第一次要物体与第二次要物体,第三次要物体与第四……摆放 不能超过这三点给人的视觉效果。 2、大关系的处理。大关系是指物体与物体,或与衬布之间整体的 颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调 走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中,对大关系切不可忽视, 因为一旦忽视,有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3、画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要注重。 1)形的漂亮是第一位的,没有形的漂亮,对于主要物体刻画难度 就会进一步加深,不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。 2)大关系出来后,对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括,切忌处处平平而画。 3)注意高光与口子的刻画,这是主要物体的点睛之处,必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感,色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。 4、整体调整。这个步很重要,要进一步落实前后关系,协调颜色 各要素,做到和谐统一,限度地使画面颜色既漂亮又耐看,画面效果 大气而优美。上海美术培训班

竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1、发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理得好很容易增加空间感。所以,要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。“C”形有三个点,“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点协助你增强画面空间层次的推移。值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,所以,主要物体不宜画得太大,太大会挡住空间的延伸。这个点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要,这点在一些高分卷里表现很明显。 2、大关系的确定,也就是大空间关系的定位。这个步不要求过于塑造,只要把画面的纵深感画出来即可。作者以为前实后虚是处理空间的表现手段,即增强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意,这里讲的是一种客观的对比,而不是要求刻意去表现什么,或者说把前面的物体画得过于清楚或详细,这是不科学的。 3、画好主要物体。这包括两个方面,一是它的色彩要画到位,二是把它画到准确的位置。提醒一点,色彩塑造形体并不是要求十全十美,作者以为最多达到8层即可。不知大家有没有这样的体会:物体越是塑造得详细充分,画面的色彩关系反而越弱。为了增强竖构图中各物体的次序感,有时确实需要点高光,但一定要注意亮的层次,切忌一路白。

绘画中几种常见的构图具体方法分析

绘画中几种常见的构图具体方法分析 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1.要发挥好三角形构图的优势,做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活地安排在三个点上。 有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。 提醒一点,三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体,第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2.大关系的处理。大关系是指物体与物体,或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中,对大关系切不可忽视,因为一旦忽视,有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3.画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。(1)形的漂亮是第一位的,没有形的漂亮,对于主要物体刻画难度就会进一步加深,不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。(2)大关系出来后,对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括,切忌处处平平而画。(3)注意高光与口子的刻画,这是主要物体的点睛之处,必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感,色泽既要漂亮又要彰显

物体的特点。 4.整体调整。这一步很重要,要进一步落实前后关系,协调颜色各要素,做到和谐统一,最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看,画面效果大气而优美。 竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理得好很容易增加空间感。因此,要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。 “C”形有三个点,“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,因此,主要物体不宜画得太大,太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要,这点在一些高分卷里表现很明显。 2.大关系的确定,也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造,只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段,即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意,这里讲的是一种客观的对比,而不是要求刻意去表现什么,或者说把前面的物体画得过于清楚或详细,这是不科学的。 3.画好主要物体。这包括两个方面,一是它的色彩要画到位,二是把它画到正确的位置。提醒一点,色彩塑造形体并不是要求十全十美,笔者以为最多达到

绘画中的构图

绘画中的构图 王家堎镇中心小学杜晓文 教学目标: 情意:通过欣赏体验,感受构图的形式美,领略不同构图形式为图画带来的文化内涵,激发学生对美的追求,形成初步的审美意识。 认知:通过教学活动,让学生发现和体会优秀作品的构图美,初步认识及掌握多种构图的方法。 操作:培养学生观察、感知构图的形式美的能力,提高创作能力。教学重点: 通过欣赏,分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法,掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法,创作一幅有主题的作品。 教学准备: 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求: 跟同桌同学交流:自己想画些什么?用什么样的构图? 画一幅创作画,题材不限,选择一种构图方法。 教学过程: 一、感知与体验 1.直接引入正题,学生讨论,什么是构图?构图研究的是什么? 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上,以达到最好的效果。

讲究构图的图画,画面美观、有序,不讲究构图的图画,就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画,思考不同的构图方法,作品会怎样? 3.揭示课题,板书课题:绘画中的构图。 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法,画不同素材的图画,就要选择不同的构图方式,下面我们来具体研究一下,有哪些构图方式,我们应该如何运用它们? 下面我们一边看幻灯片,一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图:适合什么样的作品?给人什么感觉?(在构图中,画面主体在井字形线上,显得主体突出、画面稳当。)S形构图:适合表现动态效果和向远延伸的效果。 讨论,小结: 1).三角形构图稳定 2).井字形构图严谨 3).S形构图流动 4).斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 (不同的构图表现在绘画时的体现) 3. 跟同桌同学交流:自己想画些什么?用什么样的构图?

浅谈绘画中的构图因素与影响

浅谈绘画中的构图因素与影响 在评价画家们的作品时,常常运用这样的评语:“构图稳定,气势宏伟……意向豪放……变化多端……”等等。当给以这样的评价时,很明显,人们是从画作本身使观众产生的那种印象出发的。的确,绘画作品从形式和形象上给人的感受有欢乐的也有忧郁的,有活泼的也有严肃的,有激动的也有宁静的。这多种多样的印象不仅决定于题材和作品的内容,而且也决定于色调、明暗的配合,但更主要的是取决于作品的构图处理,也就是对构图因素的成功运用。 每一种构图处理中的所有各部分都以其内在的生命力而存在。根据某些形体在构图处理中所占的位置不同,就可能具有往上下、左右、中央或旁边的不同方向的趋势。形体和线条的“内在生命力”决不是每个人都能觉察到的,但是对于一个善于观察的人来说,它是存在的并完全可以被理解的。 形体和线条的这种运动,也就是它们朝这一方向或朝另一方向的动势是可以加强的,如在同一构图中,所要描绘的形体的旁边,还布置着其他某些有同一趋势的形体或者线条。那它这一方向的动势就会加强。 在另一种情况下,有些形体相反的动势会彼此削弱,而且就好象相互消除了运动的印象,因此,构图便变得均衡和平稳了。画家们把这种平稳的构图称为静止的构图。

如列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》,就可以作为静止的构图处理的例子。虽然该画上大部分形体和线条都明晰地表现出一种朝向中央的动势,而构图却终是令人产生完全均衡和庄严平稳的印象,这是因为这些线条的运动相互起着均衡的作用。 当构图中大部分形体和线条有着朝一个方向的动势的时侯,全部结构从整体上看便具有不平稳和带有动势的性质,这样的构图就称为动的构图。 为加强构图的表现力,不仅要画一些能够重复着构图中基本物体的方向的形体和线条,而且还要添上一些能与基本物体相对比的线条和形体。然而,只有当相互对比的形体彼此在形状和体积上不相等的时候,才能获得构图上的巨大表现力。否则的话,它们会相互妨碍,削弱彼此的表现力。 不仅是垂直和水平的形体以及有相反方向的形体能够彼此形成对比,而且具有各种不同外形轮廓的形体,也能够起对比作用。例如,大的圆形形体可以很好地与直的线条相配合。相反的,大的直角形形体可以很容易地与细长的曲线,或者外形不定的狭长形体相“押韵”。 在造型艺术中形体与线条之词表现出的这种结构联系,正象诗歌的各行相互问答有着长短和韵脚的联系一样。 我所举的这些例子,只不过是在各种各样构图处理中的最简单的情况,构图

严新释说自绘画十三幅中国书画

严新书画 严新释说自绘画十三幅中国书画 编者按:当代著名的气功大师严新先生,中国艺术研究院特聘艺术研究员、同泽书画研究院名誉院长,他不但有超人的气功功夫,丰富的历史、哲学、古文化和现代科学知识,而且在中国书法、绘画方面也有很深的造诣。他的作品被专家认为具有很高的艺术价值。 应广大气功爱好者和艺术家们的要求,特编辑了这篇文章。该文章是根据严新大师访问美国期间,1991年年底在一位朋友家作客时,就他持历上的十三幅画所作的说明记录整理的。本文未经严新本人申阅,由“国际严新气功科学爱好者学会”将本文奉献给大家,作为欣赏和领悟严新书画的一个参考。 这十三幅画意境、手法都不一样,但都是带功画的,要挂起来看,从远处看,神态就活了。 封面:鹏马回天一顾呼伯乐,鹏程万里铸人和,几时风云随心驾,今朝彩霞荣山河。

封面上的“鹏马”中,马的“回天一顾”意指马是从“天上”下来的嘛。这个马在中国文学中又叫做天马,或者叫做神马。马年嘛,腾飞无论从哪方面都可以讲得通。“回天一顾”是一个典故。你要理解意思。如果你只看图像还不明白时,你就要看诗的内容。回首之意刚才说了改用“回天”,这个意境能理解得出来。“一顾”,就是伯乐选千里马时,千里马被选上以后,那个马回头一看,就是对伯乐最大的安慰。 其实伯乐选千里马并没有很大或很特殊的愿望和私人的目的,他就是选千里马嘛。可是千里马被选上以后,它回头一看,伯乐就感到高兴。这里面就寓意常人被提拔以后,好多人是过河拆桥,是不应该的。千里马是不会这样的,用“回天一顾”,表示感激,这是天马、神马或者千里马的一顾,这叫回天之礼。伯乐的愿望就带在里面了。“回天一顾呼伯乐”,就是说伯乐还不能走,还要继续选千里马,光选到一匹不行嘛,这就寓意在里面。“鹏程万里”也是一个典故,千里马鹏程万里就是“铸人和”。去年关键就是人和,但是前年就不一样。“几时风云随心驾,今朝彩霞荣山河。”十三首诗作于一小时内。他们让我为每一幅画作一首诗。有些诗是题在画上的,有些是单独的。“几时风云随心驾”,1990年基本上就很平静了。1989年是蛇年,蛇变成龙那就进步了,蛇变成龙即为飞跃。封面上的马就是这个意思。 一月:祥龙欣借四海雷光火,无量大明洗银河,心底离埃只等闲,子望比金成才乐。 “欣借四海雷光火”,这就是这条龙的形态。龙王即四海,“雷光火”说明气氛。“无量大明洗银河”。无量大明洗银

传统中国绘画构图研究(精编文档).doc

【最新整理,下载后即可编辑】 传统中国画构图理念研究 一、传统中国画构图理念的提出 对于传统中国画创作而言,如何巧妙地布置画面中所表现的物象,就是考虑画面构图的问题。传统中国画理论中关于构图的阐述是建立在传神论基础之上,形成了比较完整的理论体系。东晋时期顾恺之在《论画·孙武》中提出“置陈布势”的构图原则:“孙武:大荀首也,骨趣甚奇,二婕以怜美之体,有惊据之则。若以临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也。”[1]顾恺之的构图理论是针对人物画创作而言,将观察所得到的人物形象加以剪裁处理,使人物形象和位置的安排巧妙得当,表现出画面人物的生动情态。其中的“置陈布势”即是用来说明画家如何经营画面布局,后人也有把布势称为“取势”。顾恺之说的“势”,是指情势,特指人物画中人物和情境之间的相互联系而形成的势。“情势”是由人物的神情悟对所构成的画面态势以及气韵。最终顾恺之提出“以形写神”的观点,突出传神在中国画艺术中至关重要的地位,从另一个方面则说明了“置陈布势”是为传神服务的。顾恺之“置陈布势”的构图理论是从绘画实践中总结出来,突出以情势为主的人物位置的安排和造型的设置。他所画长卷的《列女·仁智图》,没有故事情节串联,画面各段是相互独立的,属于中国画特有的无中心构图形式,只是因为属于同一题材而被罗列在一起。画面中人物动势塑造地非常巧妙,有的转身回眸;有的侧身直立;人物的动势造型与人物的表情神态完美融合,显得生动传神,形成悟对神通的“情势”。在顾恺之提出“置陈布势”理论之后,南齐时期绘画理论家谢赫在《画品·序》提出“六法”,其中“经营位置”,[2]就是画家作画之初必须要考虑的章法构图。虽然谢赫不是最早提出中国画布局观念的人,但“经营位置”是一个从绘画理论范畴解决构图问题的概念,而且被历代画家普遍认可并广为流传。然而,谢赫“六法”是将“气韵生动”放在第一法的位置,而“经营位置”放在第五位,说明画面物象的布置安排一定是为画面整体气韵服务的。唐代的

严新练气功要有吃大苦的精神和心理准备,世界上怕就怕认真二字

在利用气功观察中,有舒服的一面,也有不舒服的一面。气功九步功第二节中有一点,就是最难的和最易的动作都要做,尽量要出现矛盾的两个方面的感受,最舒服和最不舒服,都是一些过激的反应,最不舒服时加进去吃苦的精神,过后他很可能有特殊的变化。这里提示一下,一些朋友在“辟谷”当中去旅游,请注意补充足够的水分,就是说气功与现代的医学方法相结合,补充水份是为了避免运动量大,影响心态等因素,水分补充得足,就没关系。 修为在常中 夏先生这几天一直处于气功状态,老在动,大家都看到了。今天在动物园,他还老拉着门,别人还老远没到呢,他也拉着,有几次我有意识叫雪峰去拉门,他没去,没注意。别人都是大人了,成年人老拉着门,你小朋友怎么不去拉呢?这是好简单的事,有些是小事,过去的老师傅教徒弟时常利用来考验人,虽然这种事小,却非常有礼貌,刚好符合气功的意思,因为你要做很多很大的好事不容易做到,小的地方就能说明一些问题,大家注意练气功一定要重德为本,而且要言行一致。夏先生已是这样,所以他的效果好,他一天24小时带功,而并不影响做其他事。今天有几次我把雪峰、雪梅让到那儿,他们忽视了这些,后来我特地让雪梅去找人,又让吴教授阻止了,吴教授老在做善事,让她女儿做善事,他却阻止了,一次又一次,后来我说了他,我说你怎么这么糊涂呢,这才把他点醒了,才叫去了。他怕小梅搞丢了,大白天怎么能丢呢? 还有一个奥妙,我在重庆时,有位8岁的小女孩,叫陈静,她父亲是跟我学医的学生,我在中医学院毕业后任了几年教。他们全家希望他女儿学点功夫,我也没答应教。我说不收徒弟,但由于她父母亲非常心诚,她本人也心诚,一天我的兴趣来了,我说小静怕不怕吃苦?她说不怕,我让小静赤脚踩在四脚朝天放着的小桌子的对角的两个腿上,我让小静腿弯着,马步冲拳,我给她说,冲得出汗、冒大汗就下来。就这么一句话,从下午4点到晚上9点都不出汗,晚上7点吃饭,饭都凉了,让她吃完饭再去冲,几个小时了还不出汗,但是那个小桌子在转动,转的不是太快,自己在转,那天他家还有一些别人,大家都奇怪,说严老师有魔术等。到了lO点多还不出汗,在小桌子上6个多小时站着马步不停地冲拳。小桌腿很小,赤着脚板心踩在上面。大家想想那个吃苦的精神是很重的,比大家刚才说的都重,大家说的都不算吃苦。马步冲拳六小时肯定有些累的,但这个小孩说无所谓,看的人都要回家去了,我就叫她下来了,下来后我也没给她父母说,就让小静出去送那些人。那时已接近冬天了,晚上10点ll点,外面已很黑了,而且道路很不好走,大道小道都有,况且那些人走了已一、二十分钟了,她父母一听就反对,说那么小的孩子从没让她走过夜路,我说没关系,让她送送人有礼貌,练功要重德,就让去了。结果她一出去好长时间都没回来,后来总算在她父母的担心下回来了,她大概走了几十里路。回来后我又让她出去,让她去送一个人到火葬场,她一句话没说就出去了。她家到火葬场,单程大概有一、二十里路,一个只有8岁的小姑娘就去了,她的父母也不敢说什么,只说严老师这可真是要命,担心得不行,回来后这个小姑娘出了不少特异功能,不过后来又让她爸爸妈妈干扰了。他们说,小静,你爷爷他们现在吃什么呢,搬点过来让我们尝尝,就把特异功能当玩笑了,干扰了一部分。后来我准备

浅谈绘画中的构图形式

摘要:简要论述中西方构图思想和审美的差异,以及绘画中构图的形式和原则。 关键词:构图形式 绘画中的造型专业术语“构图”一词简洁的意思指的便是画面的组织关系也就是画面的布局。创作一幅作品从构思到收集材料再到最后的画面,起笔的第一步面临的便是构图的考究。所以我们必须在深入理解构图的含义和审美的基础上才能够创作出令人满意的作品。一幅成功的作品在构图上处理的是否得当,决定了这幅作品能否突出主题,分清主次,增强画面的感染力,令人赏心悦目。 一、中西方构图的文化差异 (一)、西方构图的文化 西方绘画构图最显著的特点便是运用“焦点透视“的方法。“焦点透视”比较合服人的视觉真实性,讲究理性和科学。它将美学的艺术性和理性的科学性加以结合,运用人的肉眼所观察到的视觉消失点为依据,掌握了表现空间的规律。运用焦点透视的绘画注重在于平面上营造出立体三维的视觉效果,以求达到与肉眼所观察到的几近逼真的效果。 运用线性透视学来辅助绘画是文艺复兴时期的产物。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础,论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来,使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末,法国工程师蒙许创立的直角投影画法,完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。例如达芬奇的《最后的晚餐》,即是焦点透视的典范之作,画面中所有消失的线性方向全部汇集于视线的消失点,视线的消失点就是焦点。 西方绘画同样讲究三角构图的方法,三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位 置,有时是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 (二)、中国构图的文化 中国画的构图在清朝前期最显著的构图原理是运用“散点透视“的画法。清朝尤其在乾隆年间,宫廷画受西方画师郎世宁的影响,逐渐将西方的“焦点透视“法运用到中国画。散点透视法的创作方法即画家观察点不是固定在一个地方,也不受下定视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做“散点透视”,也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界,正是运用这种独特的透视法的结果。故而,只有采用中国绘画的“散点透视”原理,艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷,(如清明上河图)而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。到了宋代,中国山水画透视法已形 成了完整的体系。但是直到今天,中国画仍然保持着使用散点透视的作画方法。 二、构图形式和原则 (一)、水平构图 水平构图主要是由横向的水平线构成的基本画面格式。例如浩瀚的大海、辽阔的草原。水平构图往往能够给人安静、平稳、舒畅的视觉感受。水平构图适用于表现广阔无垠、平坦开阔的视觉景物。它将画面水平分为几部分,西方常采用的水平分割方法叫做“黄金分割法”。 黄金分割法在文艺复兴前后,经过阿拉伯人传入欧洲,受到了欧洲人的欢迎,他们称之为“金法”,17世纪欧洲的一位数学家,甚至称它为“各种算法中最可宝贵的算法”。黄金比例≈1.618:1其性质是与它的倒数比值正好相差1。

绘画作品中的构图艺术教案

绘画作品中的构图艺术(2)教案 上海师范大学附属外国语中学邹朝阳 课题:选自九年制义务教育课本《美术》六年级第二学期《构图欣赏》单元 执教:上海师范大学附属外国语中学邹朝阳 教时:一课时 教学目标: 1.知识与技能:在欣赏古今中外的名画过程中,初步了解绘画中构图的一些基本常识及其在绘画中的重要作用,并能在自己的作品中逐步运用所学的知识。 2.过程与方法:采用教师讲解、学生分析、讨论、练习的方法,逐步让学生学会构图欣赏的基本方法,在这一过程中教师深入浅出的讲解是很重要的。 3.情感态度与价值观:了解不同画家不同的构图形式以及审美心理反应,对于一些较为复杂的构图作品作适当的探索,以培养学生热爱艺术热爱生活的良好品质。 教学重点: 1.初步理解构图对绘画的重要作用,欣赏优秀作品中的不同构图艺术。 2.运用所学知识进行一些简单的构图游戏并进行相互评议。 教学难点: 1.如何较正确地理解绘画作品中的构图形式。 2.对于一些构图较为复杂的画面,理解的深度和广度。 教具:多媒体课件、实物投影仪及相应教学常规用品。 学生准备:记号笔、彩色卡纸、剪刀等。 教学过程: 一、复习并导入新课 1.师:上一节课我们共同学习欣赏了构图的几种形式,先请同学们把书翻到P2-4,来回顾一下几种典型的构图形式。 作品1《日出印象》生:水平线投影 作品2《休息的舞女》生:对角线或课件

作品3、4、5…… 生:S 型、O 形、△型…… 2.师:很好,今天我们将在上一课的基础上再来进一步探讨构图与绘画的关系。 展示课题:《绘画作品中的构图艺术欣赏(2)》 ○1师:再次回到教材P2莫奈的《日出印象》,请学生在书本上水平线构图的基础上深入分析,是否可以更加完善书本上的分析,并用单线来表示。 生:分析、讨论,在纸上画,请几位学生在黑板上构画。 师:随后在学生的图示上补充完善。 抓住主体、大的构成分析画中的构图,使得分析更加完善 ○ 2师:再请学生用刚才的方法分析教材 P3上《休息的舞女》 书本上→单线 学生画·分析 师最后归纳出 ·修改…… (1)协调、平衡——板书 (2)视觉上的平衡——板书 (3)画面的平衡——板书 师:我们可以想象在画家最后完成整个画面之时,画面的最后协调是画家最重要的一件事情,上面的一条斜线为画面的最终平衡起到了作用。 小结:取得画面的平衡是构图最重要的目的和结果。而我们在分析画面的构图时一定要抓住画面的主体。 二、深入分析 师:那么构图对作品的作用、构图对画家的影响到底有多大呢? 问学生是否听说过抽象画(学生多数知道) 我们就来分析抽象绘画的代表人物之一蒙德里安的作品,他的

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