线人影评

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线人影评(一)

总感觉张家辉这个角色的悲情色彩太浓,他的老婆的故事完全可以去掉,苗圃演的张的老婆因为张搞一夜情而得了梅毒,失去了孩子,跳楼未遂进而失忆,具体片子里讲得比较模糊,后来她不小心看到张满脸是血,似乎想起了什么,冲出街道被车撞死。苗圃是张的点缀,但似乎又可以去掉这一部分。也许警匪片总要有一些爱情来点缀,方显出些许柔情。片中张总去一家跳舞的学校学习跳舞,因为苗圃也在那里。苗圃问张,为什么不把他老婆追回来,张说,因为他犯了错误。苗圃无奈地笑笑。

除了张,谢霆锋可以算是真正的主角。似乎在这种片子中,张永远是警察,而谢永远是亡命之徒。也许是张长得太正面。片子接近结尾,谢一直在逃跑,其中路上出现了很多椅子,很多戏份都是被椅子砸,最后被匪徒打死在门缝中。他因为要救妹妹而去做线人,最后也无法与桂纶镁远走高飞,因为他放不下妹妹,最后反而惨死在匪徒手中。感觉谢这个角色似乎都在为别人而活,是个好大哥,好情人。一个可怜的人,可以说是无奈的牺牲者。

最后不得不说下陆毅的这个角色,感觉毫无亮点,如果非要找出些许亮点来,因为是他又当了回负心人。导演似乎不偏爱他,又或者在众多大牌中没有他的一席之地,本来有些期望他能带给我惊喜,但

似乎导演没有给他机会,在剧情的安排上没有给他发展的空间。他既没有老大的凶狠,也缺乏该有的苦衷,一个呆板的没有色彩的角色。说他又做了回负心人,是因为在《唐山大地震》里,他负了张静初,而且同样的台词,他让女方把孩子打掉。让人怀疑他是不是想学古天乐,先在大片里露露脸,然后再挑大梁演些是主角的片子,毕竟陆毅还是有一定的市场的。古也演过一段时间的穷凶极恶的片子,像是《门徒》里张静初的丈夫,然后才开始做了电影的主角。

最后张被警察抓了,可能是挪用公款,也可能是私自行动,砍死匪徒,具体理由不清。他最后把钱都给了线人的亲人。想到张的上司,冷漠无情地说如果谢不出来公布线人的身份,就无法指证陆毅演的角色,就不给他线人的钱,就充分地感觉到整个警署的一股冷冰冰的气息,他的趋利性,只不过匪徒贪的是钱,而他们贪的是功。而张又是亲眼目睹线人的悲惨际遇,他应该是最苦痛的人。他理解上司,他不能只看结果,他看到了整个充满血腥的过程,同样也为线人感到愧疚,是他亲手将他们推上了死路。作为夹心层,他是苦痛的承担者,而谢是无奈的牺牲者。最后没有交代陆毅有没有被指控,有了没有死的桂纶镁,应该他会被绳之以法的吧。影片中张的上司说了句:我会找人保护他(谢霆锋),但是后来去救谢的只有张,不得不说他的虚伪。

我喜欢影片的结尾,是三张照片,第一个线人与他的妻儿,第二张是谢霆锋与桂纶镁在街头与圣诞老人的合照,第三张是张家辉与苗圃的结婚照,他们都很幸福,只不过幸福已成往事。

线人影评(二)

线人是继2008年证人后林超贤原班人马打造的警匪作品的延续。林超贤近几年佳作频出,俨然已经成了新一代香港警匪片的代表担纲人物,08年的证人让张家辉由原来的郁郁不得志,在无线只能担纲二线剧集主角,偶尔出彩又马上被观众忽视的二线小生,涣然一新,成为金像奖的最佳男主角。林超贤的讲故事功力可谓一流;相比于陈木胜对于警匪动作的醉心而忽视交代故事情节,故事大纲情节超脱甚至支离破碎、离奇难以理解。林导已经俨然超出一两个马鼻位置。然而,年中的火龙由黎明,任贤齐担纲,动作场面仍然出彩,但是吸引力却大不如前,黎明今年为了演好戏已经是搏到尽,首次出演胡子邋遢的颓废且心理障碍的颓废警察,然而leonlai的演技还是有待磨练啊。

线人的中心线索跟证人、火龙一样,可以看出林超贤的个人哲学是,每个人心里面都有孽障,都有黑暗的地方,每个人都在做与不做,爱与不爱,坚持还是放弃中矛盾重重中无所适从,最终都沦为命运的牺牲品。作为督察,张家辉自己道理上很明白和线人只能做到像朋友,但是不能真的把他当做朋友。只能假装是朋友,不能真的是朋友。但是当他目睹自己的线人因为自己没有兑现事先的承诺而被黑帮大佬追杀,变得疯疯癫癫的时候,自己心里面的道德体系崩溃了。为了缓解心里面那种无形的压力和孽障,他到酒吧一夜情,结果让老婆感染上了梅毒,而刚怀孕的身为护士的老婆知道自己感染梅毒的结果后,羞愧跳楼。落得失忆残废的下场。面对第二个线人,谢霆锋,张表面上公事公办,步步紧逼谢为自己做线人,然而心里面的孽障一直在放

大,当老婆回复记忆难以承受,冲出跳舞中心被车撞到,最后死去的时候。张自杀未遂,最后只有一个信念,他想解脱心里面的瘟疫,心里面的孽障,他把上司拒绝给谢霆锋的线人费私自落格交给谢的妹妹后,其实已经从不留恋什么事业,前途了,只想的是摆脱心里面的孽障,然而我们厚道的林导是不会放过他的。

最近流行的电影结局,就是没有一个有好结果。谢霆锋最后死了。张因为私自落格被抓了。走出电影院,众人脸上的表情都是怪怪的。一言难尽,其实平凡人的生活也是如此。你看我们似乎表面都相安无事,每个人步履轻快,形色匆匆的在街上奔走的时候,有没有想过,每个人自己都有自己的故事?或悲或喜,明朗的阳光少年笑容背后,或许就有难以言喻的辛酸和绝望,太宰治的人间失格里面,美少年看似出身名门,一生被众多女人爱戴,可他看自己,每次看自己的影子或者照镜子的时候,都只能看到一团在阳光下变形蠕动的怪物。我们小心翼翼的在走平衡木,甚至是钢丝桥,一不小心,明朗轻快的笑容就会化身成为一团怪物,侵蚀了我们的面目,绝望了我们的命运。有时候想想,也是无畏无知比较好。事情想的越明白,心里面的怪物就会越大,如果张只是一个根本不在乎线人死活,心里面毫无道德价值观的警察,他不会让心里面的怪物长大,让怪物折磨自己,反而学会微笑着和怪物相处。从小被灌输的道德观念,最后反而成为让他走向自尽的杀人武器。张的上司道貌岸然,根本不在乎线人的死活。所以他上位了。所以他可以最后道貌岸然,用鄙视的眼光对着张,手铐扣上的时候,张的绝望疲惫和上司的居高临下眼神形成了鲜明的对比。

也是,如果每个人只是一个棋子。那就好好的履行棋子的职责好了。你去关心别的棋子的死活,到头来,是不是也会落得不得好死?我们每个人从小被灌输善良正直的道德观念。那是我们相信世界充满爱,充满希望。最后,我们发现现实不是这样子的。世界上每个角落都充满着阳光下的罪恶,因为没法作恶,一直被良心谴责,最后被道德观念逼得走投无路自尽。这不是一件很讽刺的事情吗?

有答案吗?没有,从来没有答案。要不就同流合污,视而不见。要不就自行毁灭。导演的眼光里面没有灰色地带。我也明白大家也解决不乐的事情,影片也无法给出一个解决方案。从来只是把现象揭示出来罢了。也许共产主义能解决吧,不过那会儿我要不转世成为新类型人,要不就成灰儿了。

最后写到这里,不禁唏嘘一下,2002年看永不瞑目,陆毅还是一个粉嫩粉嫩的年轻帅小伙啊。如今虽然英俊如旧,但是脸上已经布满了沧桑感,在大叔的道路上渐行渐远了。我们何尝不是如此?黑夜给了我们黑色的眼睛,然而人世众多的尘埃,让我们明亮的双眼布满了烟雾,某种意义上也是一种苟活啊。所以人世间,理想主义者,从来不得好死。

线人影评(三)

证人的续集,原班人马,我没有看出来多少的剧情描述和主题色彩,单调的故事情节,暴力血腥的动作场面,警匪片是不错的类型,但剪辑可能有些故障,演员本身没有问题,但演技大家都不是很突出。()我更多关注的只是谢霆锋的劳改犯模样,桂纶镁的强悍枪法和打

斗,张家辉的无奈和那颗坚定易碎的内心,苗圃我不知道说什么,陆毅这次的黑帮头子没有演出来狠劲。

我窝在11排那里看完了整个片子,耳朵边一直都回想着枪声和金属互相撞碰,开场的无力选择就注定了线人的悲惨下场,有些感动更多的是遗憾。我们每个人都不可能脱离群体的束缚,情绪的出口沾上了钱的筹码,不管你是否心地善良或者本身并无危害性,无动于衷的规矩、潜规则屏蔽掉一切想进来的人,要么你独树一帜孤傲的芳心自赏,要么你就被同化进潜规则的人群。

感情的遗忘和遗弃虽然只差了一个字,但结果却相差了千里万里。你遗忘了我而我却苦苦等候,不是不知道结局的,但谁会知道意外!有时候说好的事情会因为很多复杂难说的纠葛发生遗弃,我不是心里没有你了,而是在那个阶段,你并没有使劲靠近我,而我却离你越来越远。

追逐戏有两个比较出彩,谢霆锋带着桂纶镁驾车被警车追赶,横冲直闯的马路追逐战和突然跑出的圣诞节歌曲为老套的警匪片算是增添了点激情的乐趣。还有另外一个,还是小谢和小美,不同的是变成了香港服装批发市场的穿梭追逐,追赶的对象是从警车里走下来的警察,密密麻麻的服装摊位遮盖了追逐的视线,小美那咬住小谢嘴唇的两吻是全剧的火热焦点。

月亮代表我的心很老的歌,用在线人中让我顿时感觉片子忽然时光流转的倒后,警匪片最后的废弃教室桌椅大战虽然暴力血腥,但更多的却让我感到伤感的失落,心在哭泣,为了祭奠那些线人!

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浅谈中国古典悲剧顺境结尾

浅谈中国古典悲剧顺境结尾 及其美感效果 张亚晖 我国古典悲剧一般以顺境结尾,与西方悲剧逆境结尾大相径庭。亚里斯多德在《诗学》第十三章中说:“悲剧的结局应该是悲惨的”。(1)不应由逆境转入顺境。他还规定:“一,不应让一个好人由福转到祸;二,也不应由一个坏人由祸转到福……;三,悲剧的情节结构也不应该是一个穷凶极恶的人从福转到祸”。(2)俄国文学批评家别林斯基也说:悲剧的结局“永远是人心中最珍贵希望的破灭,毕生幸福的丧失。”(3)而我国古典悲剧则讲究“有团圆之趣”(4)往往有一条光明的尾巴,极富民族特色。正因为我国古典悲剧的顺境结尾,便构成了我国悲剧区别于西方悲剧的一个重要特征。本文拟从我国古典悲剧顺境结尾的分类,源流和美感效果作一些粗浅的探讨,以利于文学传统的继承和发展。 一、顺境结尾的分类 我国古典悲剧顺境结尾不是笼统的“团圆”,根据其内容可归为以下五种:第一种,象征式。这种类型常见于爱情悲剧。其艺术上韵味无穷,舞台画面美丽,唱词抒情,以歌颂为主。较为典型的有《梁山伯与祝英台》,在封建礼教的压迫下,梁祝先后殉情而死。生前愿望难实现,死后化作蝶双飞,歌颂了反抗封建礼教、追求自由爱情的斗争。舞台上百花竞放,彩蝶双飞,其境其情十分动人,具有积极浪漫主义色彩。再如《娇红记》,申纯和王娇一对情侣,为追求自由婚姻,与封建伦理和贵族豪门进行斗争,迫于当时封建势力的强大,恋人双双殉情。作者歌颂了他们从一而终,以至于投身不悔的精神,以他们死后“合塚”作结。他们的坟上长满了花草,月儿照着墓顶上的棠梨,一双鸳鸯向天上飞去,离开污浊的人世而“仙圆”。“谐仙偶结凤俦,把玉锁金枷,一齐脱手”(5)的反抗精神和对理想的追求在象征式的结尾中得以体现。 第二种,复仇式。这种类型具有强烈的感情色彩,爱憎分明,是非清楚。较常见的是鬼魂复仇。例如宋元南戏中的《王魁负桂英》敫(jiao)桂英是一个生活在社会底层的善良妇女,当趋炎附势王魁中状元将桂英遗弃后,桂英愤而上吊

《这个杀手不太冷》影评:为何杀手如此受人喜欢

《这个杀手不太冷》影评:为何杀手如此受人喜欢电影《这个杀手不太冷》为何如此受影评人喜欢 大家都觉得「杀手莱昂」是大叔和萝莉的故事。我不这么认为。吕克?贝松也不这么认为。 “这是关于两个小孩的故事,一个女孩和一个男孩。在他们心里,他们都是十二岁。” 莱昂是我见过的最寂静的杀手。 他不让人害怕,而让人心疼。我可以深刻感觉到玛蒂尔达睡觉前拉着他手指说晚安时他僵硬的躯壳之内冰块的溶化。莱昂异常孤独,又异常习惯孤独。 越来越多的现代人也有如此感受。孤独成为我们自我意识唤醒之后的一种常态。无法抵抗。所以呀,大家去恋爱,去旅游,去社交,很大程度上都只是为了遇见一个能够相爱的人。 你看莱昂的运气。

“我已经决定好我以后的人生了,我要当一个杀手。” 这是玛蒂尔达无畏地宣告,自己要陪伴莱昂。她真勇敢,我们都不敢这么爱。 「莱昂」受观众喜欢的原因自然是无法一言以蔽之的。 如果大众化地总结,大概有如下几个方面。1 1、某种程度上满足了人们对于最纯净的感情(并不限定为爱情)的憧憬。 不出于利益,甚至不出于强行分配的血缘关系; 2、给予了漂泊无依的心灵依靠和安稳的归宿。 影片中最一个经典意象,就是那盆绿色植物。那植物就象征莱昂本人,没有扎根于大地,随时移动。最后玛蒂尔达将植物埋到泥土里,这是莱昂的永生。也意味着漂泊的灵魂终于有了居所。 3、深入到人心极端且脆弱的空间。 玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰,里昂笨拙地掩饰,逃避,最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹,这种爱甚至是人们潜意识里所渴

求的。对于最深层的圣洁,渴望而害怕,人心就是矛盾的。 “里昂,我觉得我好像爱上你了。这是我的初恋,你知道吗。” “你没有谈过恋爱你怎么知道这是爱呢?” “因为我感觉到了。” “在哪?” “在我的胃里.....感觉很温暖。我以前总觉得胃里打结,现在不会了。” “如果我们可以为了工作而破例,那么,吻一下如何,就像电影一样。”“no.” “yes.” “你要干嘛?” “我要吻你。” 直接而有趣。 4、唤醒。 里昂与玛蒂而达最后一次分别终于说出了内心深处的声音。

广电总局数据-2010年全国城市电影票房统计

广电总局数据-2010年全国城市电影票房统计 2010年,全国城市电影票房收入万元,其中,国产影片票房收入573352万元,进口影片票房收入443815万元。 票房收入前10名国产影片 单位: 万元 序号国产片票房收入备注 1xx地震67332 2让子弹飞47981截止 2011年1月10日票房为60365万元 3非诚勿扰II 33451截止 2011年1月10日票房为44137万元 4xx之通天帝国29228 5xx2宗师传奇23404 6xxxx19310 7大兵小将16218 8大笑xx15393 9山楂树xx14662 10锦衣卫14470 票房收入前10名进口影片 单位:

万元 序号进口片票房收入 1xx137870 2盗梦空间44207 3xx梦游仙境22640 4敢死队21876 5xx·xx与死亡圣器(上)20581 6钢铁xx217637 7xx之战17518 8xx: 时之刃15822 9生化危机: 战神再生13795 10玩具总动员311920 票房收入前10名地区 单位: 万元 序号地区票房收入 1xx162434 2xx119676 3xx97512

4xx75635 5xx73802 6xx62224 7xx44666 8xx37414 9xx30399 10xx29853 票房收入前10名电影院线公司 单位: 万元 序号院线名称票房收入 1万达电影院线股份有限公司140265 2xx影星xx电影院线有限公司121327 3上海联和电影院线有限责任公司107128 4深圳市中影南方新干线有限责任公司95071 5xx新影联有限责任公司79873 6xxxxxx院线有限公司68883 7xx时代电影大世界有限公司42043 8xx大地电影院线有限公司37552 9xxxx电影院线有限公司35982 10辽宁北方电影院线有限责任公司32041

孙悟空的结局是喜剧的资料

第一一辩稿范例: 范例一: xx主席!对方辨友,在场各位大家好! 《西游记》作为我国四大名著之一,故事新奇,内涵丰富,具有极高的文学价值和社会价值。 而其中的主要人物之一的孙悟空,则作为一个英雄的化身成为中国传统文化的一个集大成的符号意象。而今天我们要探讨孙悟空的结局是喜剧还是悲剧,必须以把握文本为前提基础,任何把孙悟空作为一个单独的符号,脱离文本本身的论述都是没有意义的。因此,让我们紧扣文本来展开今天的辩论。 首先,我们来明晰本场比赛中最为重要的两个概念,即喜剧和悲剧。根据最新版的现代汉语大辞典的解释,喜剧是指通过夸张手法讽刺和嘲笑丑恶、落后现象,突出它们与健康事物的冲突和矛盾,往往引人发笑,充满智慧和轻松的氛围,结局圆满。悲剧是指以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局,展现与非常态的命运抗争,同时也比喻不幸的遭遇。 通读《西游记》文本,我们可以发现孙悟空的一生不是在和命运抗争,而是在寻找存在的意义,他和现实之间也没有不可调和的矛盾,同时他更没有催人泪下的悲惨遭遇,因此孙悟空的结局显然不符合悲剧的标准。 其次,把握文本,我们又可以发现,孙悟空作为正面人物往往和那些妖怪,乃至某些神仙形成鲜明对比,同时他在保护唐僧取经的过程中,面对艰难险阻,展现了极具魅力的智慧,克服困难的过程中始终伴随着若隐若现的轻松氛围,更重要的是,最终无论是《西游记》本身还是孙悟空个人都获得了圆满的结局,这难道不正说明孙悟空的结局是喜剧吗?再次,我们不作定义之争,单纯地来看孙悟空的结局。孙悟空最后随唐僧历经九九八十一难,终于取得真经,被封斗战胜佛,修成正果。在这个结局中,我们大致可以分为三个方面。第一,孙悟空被封斗战胜佛,这是对他忠于工作忠于责任的褒奖,是对于他社会地位的承认。

电影评论

电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的,也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的,也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的,也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同,既需要供电影专业工作者研究用的专题论文,也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音:包括人声、背景音乐、音响

电影票房影响因素分析

电影票房影响因素分析 —以中国内地票房数据为例 【摘要】本文通过计量经济学上统计分析方法的应用,并结合2007 -2009年的中国内地电影票房数据,对影响电影票房的因素进行了一系列的分析和检验,最终推出电影票房影响因素分析模型,并在此基础上对即将上映的电影进行了票房的预测,以验证模型的实际有用性的大小,在影响电影票房的因素选择上面,由于自身资源的有限,有些因素没有放到模型里面,这可能会导致最终模型跟实际的存在一些偏差,对此,期待各位的指正。 【关键字】电影票房、影响因素、模型检验、票房预测 Factors affecting the film box office —Based on the Data of the Chinese mainland box office Abstract:In this paper, with the application of statistical analysis in econometrics, combined with the data of Chinese mainland 2007-2009 film box office, I will do a series of analyzes and testing on factors affecting the films ,then launch the box office influencing factors model ,and predict the box office of the upcoming movie with this model .So as to verify the actual usefulness of the model ,due to the limited resource ,some factors are not included in the model , leading to some deviations between this model and the actual one ,so ,gratefully welcome your corrections . Key words:film box office influencing factors model testing Box office predictions 目录 一、课题背景、选题原因及课题意义分析 (2) 课题背景 (2) 选择本课题的原因 (2) 课题的目的和意义 (2) 二、影响因素分析和解释变量的甄选 (3) 影响因素分析 (3)

浅析中国古典戏剧“大团圆”结局的原因

浅析中国古典戏剧“大团圆”结局的原因 【论文摘要】 “大团圆”结局是中国古典戏剧的普遍形态,“大团圆”是中国特有的一种审美心理现象,是中国古代叙事文学中的一种传统的结构定式。本文试从民族精神、儒释道传统文化、封建制度、文学功能四个方面来探讨中国古典戏剧“大团圆”结局的原因,“大团圆”结局是中华民族历史发展的必然趋势。 【关键词】 古典戏剧“大团圆”结局原因 【Abstract】 Happy ending is the common form of Chinese classical theater. Happy ending is a unique Chinese aesthetic psychological phenomenon and a traditional structure in Chinese ancient narrative literature. This paper will try to analyse the reasons of Chinese classical treatre form national spirit, traditional culture of Confucian, Taoism and Buddhism, the feudal system, and the function of literature. Happy ending is the inevitable trend of historical development in Chinese nation. 【Keywords】 Classical theater, happy ending, reasons

影评应该怎么写

影评应该怎么写 影评应该怎么写 怎样的电影才能激发影评人对电影的热情? 怎样的影评才是好的影评? 而好的影评又应该进行怎样的写作方式? 我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手,他可以流畅的写出自己想要的文字,写出吸引人百转千回的内容,写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容,同样的电影,我们却无法写出这些想要的,行文得体的文章,表达自己的观念。 不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况,我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。 这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评,他是从更多的方面的来表述和评论电影产业,并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察,观微知著,因小见大,透视整个电影产业更深层的文化。 因为最近对电影影评很感兴趣,对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书,让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文,我们也对整个电影产业的构造,电影的历史与未来,对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。 就我个人而言,最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位,对于某部电影进行评估,比方说对影片中最具有独创性的

内容而言,或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点,抒发自己的情绪。 现在互联网的高度使用,让很多人有了充裕的表达空间,我们都热爱电影,都会评判自己看过的电影,所以那些出色的写手,在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小,150字左右,谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论,都缺少信息和观点,仅仅就是一篇很不错的情感观后感。 说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适,整篇影评必须让自己的观点有分量,评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要,就证明给大家看。坚持自己的观点,下功夫论证,拓展其深度,全面地展示设想和论证,对电影进行详细的分析和解读。 波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人,深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的,也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。 在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的,试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解,你才可能在电影文化的研究上,形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时,将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。 而这些就是我现在所需要的,除了更多的了解电影的历史和内

凄美的追求与悲壮的结局

哈尔滨师范大学汉语言文学专业本科毕业论文 凄美的追求与悲壮的结局 ——《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》 之比较分析 论文作者:龚声洪 作者单位:林口中心小学 专业:汉语言文学 年级:2013级 2015年 1 月 25 日

凄美的追求与悲壮的结局 ——《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》之比较分析 【摘要】英国莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》和中国民间传说《梁山伯与祝英台》是中外文学史上两部感人至深的爱情悲剧,都以追求自由恋爱,挣脱封建婚姻制度的枷锁为故事主线。两部经典的爱情悲剧在悲剧主题的展现中有着许多相似之处。然而,爱情在不同的文化影响下也发展出不同的特征。两部戏剧作品中的男女主人公在对爱情的萌芽、表达、态度以及面对悲剧命运的抗争之时,表现出了截然不同的态度。 【关键字】梁祝;罗密欧与朱丽叶;异同;成因 《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》(以下简称《梁祝》和《罗》)这两支汉侗哀艳的爱情悲歌,世代传唱,经久不衰,其对于人性中真挚爱情的追求留给人们永恒的美的享受。时至今日,当我们再度品味这两部经典之作时,发现它们在诸多的相似之中还有各自的不同。本文将试图从不同角度对这两部作品进行探究,试分析它们之间的异同及其成因。 一、作品介绍 《罗》与《梁祝》历来被认为是中西方爱情悲剧的典范。“这两部作品都是根据民间传说改编而来,有着相同的故事来源和鲜明的共同主题”[1]——它们都是颂扬爱情的赞歌,同时又都具有反封建性质。 英国戏剧大师莎士比亚 1594 年创作的经典名著《罗》的故事同样也来源于一个十五、十六世纪的民间传说 ,故事的诞生地是意大利北部小城维罗纳。这个浪漫的小城是罗密欧与朱丽叶生死相恋的地方。罗密欧与朱丽叶来自两个不共戴天的世仇家族———蒙太古与凯普莱特。在凯普莱特举办的家庭舞会上 ,两个仇家的子女却一见钟情、热烈相恋。罗密欧与朱丽叶为了追求幸福 ,在明知会有阻力的情况下,经由神父的帮助结成了夫妻。在罗密欧意外杀死朱丽叶的表哥之后,面对父母的责难和逼迫,朱丽叶依旧对罗密欧不离不弃,甚至还为了逃离父母给她选择的婚姻,选择服下让人假死的毒药。然而阴差阳错,蒙在鼓里的罗密欧以为爱人真的逝去,选择了与恋人一同殉情。当朱丽叶醒来后见到罗密欧的尸体,不愿一人独活,也拔剑结束了自己的生命。“这部悲剧通过波澜起伏的戏剧冲突,众多性格鲜明的人物形象和优美抒情的人物语言,描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧”。[2](P2)正如梁实秋先生所言,“毫无疑问,此剧是莎氏问世的第一部伟大的戏剧”。[3](P7) 《梁祝》是中国古代四大民间传说之一。“故事传说大约形成于东晋时代,至今已有1600多年的历史”。[4]作品讲述的是祝英台自幼聪明伶俐,后来女扮男装到杭州去求学,路上偶遇梁山伯,见其憨厚耿直,便草桥结拜,兄弟相称。二人一起读书,相伴三载,情谊深厚,尽管祝英台曾多次暗示自己的身份,但梁山伯却愚钝不知祝英台为女儿身。待他得知真相要娶祝英台为妻时,却遭到女方父母的拒绝,只因梁山伯家境贫寒,与祝家门不当户不对,非但如此,祝老员外还要把祝英台许配给他人。梁山伯最终抑郁成疾而死,而祝英台在出嫁途中下轿去墓前拜祭,痛苦万分,谁知墓穴在其痛苦之时突然裂开,祝英台毫不犹豫地跳入穴中,最后二人化蝶飞出,表现出“生不能同衾,死亦同穴”的悲壮气势。这部作品歌颂了爱情,反对封建礼教,曾被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。 两部作品都充斥着封建传统思想和制度与新时期新思潮的矛盾冲突,其中爱恨交织,悲喜交加,一波三折,成就了流传百年的经典爱情悲剧。

专业电影影评

专业电影影评 导读: 专业电影影评(一) ——《小时代》影评 2013年6月27日,既之前颇具噱头的超前点映后,新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好,但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记,无论什么样的声音,带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么,最终收割的都是票房。所以,这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论,这很成功。 总的来说,从电影的艺术讲,从一个故事角度讲,这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份,我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方,而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于,在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西,这种贪心导致镜头切换过快,忽略观众情绪过渡的时差,使得电影看完后感觉平平,毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心,此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技,但在这个故事里刻画的轻浮虚空,无法深入人心。在其早期的宣传片营销中,可以明确感到演员们尊崇导演的

演绎心态,把角色定位在要刻画出什么人物类型,而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三,电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样,自然流淌下来,才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感,然而其中编排不当严重失去了故事的自然性,变得非常糟糕。 至于价值观的差异,已经超出电影本身,在此不予讨论。不过,可以肯定的是,就一部电影说,一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影,显然难以让人肯定。 专业电影影评(二) ——《十七岁的单车》影评 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题,不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。 崔林和李滨 影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中,王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具,而是一种资本和权力,是农民小贵融入城市生活,为公司赢得良好信誉的资本,更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。 小贵作为一个农民工,似乎已经注定了他与城市的格格不入以

2011年中国电影票房排行榜

2011年中国电影票房排行榜 (2010.12.06——2011.12.04) 本榜单数据全部来源于中国电影报的周票房排行榜,榜单上每部电影的最终票房是该电影在榜单上最后一周下榜前的票房,相信与电影的最终票房误差不会很 大,也基本不影响排名。 和去年一样,这份榜单的时间截取了2010年12初到2011年12初这一时间段,是为了有效的纳入去年贺岁档几部大制作的完整票房,也踢出了今年贺岁档几部影片的不完整票房,以更好的反应电影最终票房所取得的成绩。依然是52周一 个整年度的票房。 2011年,影院全年上映电影178部(以每周上榜电影为准,有误差,但很小),全年总票房122.6428亿(误差在5%以内),实际票房统计出来应该会比这个略高些,因为下榜并不以为下线,但与影片总票房相比这点误差也可以忽略不计了。 1 变形金刚3 108230 2 让子弹飞73000 3 功夫熊猫2 60370 4 非诚勿扰2 47000 5 加勒比海盗4 46680 6 建党伟业40270 7 哈利波特与死亡圣器(下)40150 8 失恋33天34400 9 蓝精灵25900 10 速度与激情5 25485 11 洛杉矶之战23500 12 新少林寺22100 13 窃听风云2 21520 14 猩球崛起20930 15 将爱情进行到底20800 16 白蛇传说20570

17 武林外传20100 18 赵氏孤儿19600 19 画壁18284 20 武侠17230 21 最强喜事2011 16681 22 关云长15972 23 大笑江湖15600 24 喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱14500 25 青蜂侠14200 26 致命伴旅14160 27 倩女幽魂14125 28 里约大冒险13882 29 铁甲钢拳13510 30 创战记13300 31 纳尼亚创奇3 13200 32 夺命深渊11975 33 丁丁历险记11880 34 关键第四号11486 35 财神客栈10340 36 雷神9800 37 单身男女9720 38 美国队长9520 39 孤岛惊魂8930 40 杨善洲8209 41 鸿门宴传奇8200 42 惊天战神7950 43 赛车总动员2 7710 44 战国7675 45 观音山7500

四大名著开篇结尾诗词 万千悲喜 终归一悟

四大名著开篇结尾诗词万千悲喜终归一悟 人生,最重要的节点,是开始和结束,所谓生与死。一个眸子纯澈映满希望,一个回首望世事已沧桑。当这起点和终点连接在一起,人生的真谛刹那洞明,人生的滋味铺天盖地。 小说写的,也是人生,最深的滋味也在开始和结束处。四大名著用诗词开场和落幕,这或许就是人生的诗意,不论是喜乐还是哀悲。 一、红楼梦 风月情长,终究梦一场 红楼是一场梦,人生是一出戏。梦迷梦醒,戏里戏外,红楼的开篇和结尾诗词,意味也有这样的两重。 梦里是荒唐 从小说本身,红楼的开篇词就是那首《引子》。开辟鸿蒙,谁为情种?都只为风月情浓。趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时,试遣愚衷。因此上,演出这怀金悼玉的红楼梦。 曹公说,红楼“大旨谈情”,红楼的梦里是一场情天恨海。世间之人,一个个都是情种,只是有真情和妄情,人情和欲情。流落在人间风月场上。 其中充斥的是什么呢?奈何,伤怀,寂寥,愚衷。纵然曾经金玉满堂,也终归是一场追怀和悲悼。人间风月,一场虚妄。

这就是人生的滋味。想想你的人生,已经有了多少了结和落幕? 所以红楼的结尾,是散场。曲终人散或许让人伤感,繁华落尽、生死茫茫更是无尽凄凉。小说本身的收尾诗词,正是那首《飞鸟各投林》。 收尾·飞鸟各投林 为官的,家业凋零。富贵的,金银散尽。 有恩的,死里逃生。无情的,分明报应。 欠命的,命已还。欠泪的,泪已尽。 冤冤相报实非轻,分离聚合皆前定。 欲知命短问前生,老来富贵也真侥幸。 看破的,遁入空门。痴迷的,枉送了性命。 好一似食尽鸟投林, 落了片白茫茫大地真干净! 人生百态,人的欲望和路途也有千万种,可是结局却宿命般地奔向同一个——终究是白茫茫大地真干净。镜花水月一场空,梦幻泡影真如梦。 那么我们曾经又争什么、乐什么、哭什么、痛什么、挣扎什么,放不下什么? 也许,眼终究要看尽沧桑,心终究要味尽凄凉,有些事才能不再挂心上。这或许就是所谓道行。 在此之前,也许就只能该怎样还怎样。但至少,心中明了,

【影视大观】历年中国电影票房收入一览表(1995~2016年)

【影视大观】历年中国电影票房收入一览表(1995~2016年) 2016年中国内地总票房共计457.12亿9部影片突破10亿 2016年全国电影总票房为457.12亿元,同比增长3.73%;城市院线观影人次为13.72亿,同比增长8.89%;国产电影票房为266.63亿元,占票房总额的58.33%。国产电影海外票房和销售收入38.25亿元,同比增长38.09%。 2016年国产片票房冠军和进口片票房冠军分别是《美人鱼》和《疯狂动物城》。我国电影票房排名前十的电影中,国产电影(含合拍片)共有6部。据统计,2016年我国共生产了944部电影,其中故事片772部、动画电影49部、科教电影67部、纪录电影32部、特种电影24部,故事影片数量和影片总数量分别比上年增长12.54%和6.31%。2016年进口片数量达92部,创历史新高。全年票房过亿元影片84部,其中国产电影43部;9部电影内地票房突破10亿元。截图来自CBO中国票房 我国2014全年票房达296亿元,2015年全年电影票房

为440.69亿元。 2015年同比增幅高达48%,2016年仅有小幅增长,距离年初600亿元的小目标则还有不小差距。 2016年第一季度,我国电影市场发展势头迅猛,春节档持续发力。年度票房前十的电影中有4部都集中在春节档,分别是《美人鱼》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》和《功夫熊猫3》,而且这四部影片票房都超过了十亿。 周星驰电影《美人鱼》更是创下了多个记录,成为了华语电影票房史上的冠军,打破了《捉妖记》此前的票房纪录。此后暑期档、国庆档、甚至贺岁档都遭遇了滑铁卢,类似2015年《夏洛特烦恼》《寻龙诀》这样的爆款难再现。 此外,2016年全国新增影院1612家,新增银幕9552块。 目前中国银幕总数已达41179块,超越美国成为世界上电影银幕最多的国家。 截至2016年12月31日,2016年共有9部影片票房破10亿,分别为《美人鱼》33.92亿、《疯狂动物城》15.30亿、《魔兽》14.72亿、《美国队长3》12.46亿、《西游记之孙悟空三打白

所有的结局都已写好

所有的结局都已写好 所有的泪水都已启程 却忽然忘却了是怎样的一个开始 在哪个古老的夏日不在回来 无论我如何的去追求,年轻的你只如云影掠过 而你的微笑面容极浅极淡 逐渐隐没在日落后的群岚 逐渐翻开那泛黄的扉页 命运将他装订的极为拙劣含着泪我一读再读 当青春过半的时候,我才恐慌的发现自己的生命在慢慢的变老,思维就像经历了一场生死灾难般活了起来,当成长退化了激情,时光恍然从我身边溜走,那样一瞬间,我不知道自己在青春的边缘还能挣扎多久 青春和梦想,抱负和誓言,在那像梦一般朦胧的少年记忆里,在那美好的花季无怨无悔的青春岁月间,我们看见那刺眼的叫青春的东西,亦然散发着灼热的光芒,在背对着太阳,在阳光找不到的地方,捧着书,躲在阳光照不到的地方,热泪盈眶地看着故事里谁的样子,却再也看不到自己曾经的模样 那样的匆匆,那样的仓促,那样的,就那样的回不去了,曾经的每一个时刻都在畅想人生,畅想那仅有的一次最美好的花样年华。此时才恍然觉醒,我们终将呆着坦荡的,自然的心态去接受不愿意接受

却不得不承认 青春是一本仓促的书。的事实你。我们深知许多的道理,纵然过去美好却不懂得如何珍惜,不知道如何去感知,更不懂得如何去感动,于是匆匆一撒手,那叫做青春的东西离自己原来越远,朦胧中看到曾经的自己和那叫做青春的东西怅然如流水般流去。 纵然年少美好,却抵不过时光的冲刷,时光的流水把许多不愿遗忘的东西都冲淡了,许多的微笑,许多的言语,一瞬间就成了生命里得不到的奢侈品,时间就像一把雕刻刀,那样的深刻,那样的热烈,那样的无情。 所有的开始都是从夏天开始吧,就像结束都在夏天结束,于是在这即将到来的夏日,还回到曾经常去的某条街道,还看到斑驳的墙壁上,还残留着那开始掉落的粉笔灰,上面赫然写着“无怨无悔”。却再也记不起了我们曾有多少次肆无忌惮地许下了没有包袱的誓

(完整版)影评标题

影评标题 标题写作如同广告,它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感,不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识,易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。 由单一的一句话组成的标题叫单行题,一般情况下,都能点明信息;两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题+副题。主题以简洁话语交代文章主要观点,或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后,用来标明主题的指向、事实。由表意程度划分,标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题,其特点是具体标明影评内容,虚题则是虚化、抽象的标题。常见的标题大抵有下述种类: 1、赞誉题 如《大兵电影?大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题 如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题 如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题 如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题 如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题 如《扩张?传播?交流?--从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。 7、并列题

如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题 如《一个太阳,两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题 如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题 如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题 如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题 如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题 如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题 如《生活在叹息》《道具的抗议》。 15、比喻题 如《硬吞香蕉皮》《家:苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题 如《美,是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题 如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题 如《半场荒唐梦,一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长,英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

《牡丹亭》大团圆结局解析

《牡丹亭》大团圆结局解析 学生姓名:李永前指导教师: 摘要:明代大戏曲家汤显祖的扛鼎之作《牡丹亭》问世以来备受青睐,明代及后世的改编、译注和评论层出不穷。传统观点认为该剧作“奉旨团圆”的结局不过是作品的一条光亮的尾巴。本 文笔者却从西方神话原型的角度,认为这是汤显祖在高举“至情”的旗帜下谱写的一曲爱情神话的赞歌, 并以此为背景对剧作大团圆结局进行新的解析。汤显祖“奉旨团圆”结局的安排构成了神话原型中英雄 历险与救赎的完整模式。此外,笔者还从汤显祖的宗教意识和人文关怀以及明代中晚期市民阶层兴起和 个性解放思潮两方面进一步分析这种大团圆结局的成因。 关键词:牡丹亭;团圆结局;神话原型;人文关怀;个性解放 戏剧《牡丹亭》是明代伟大作家汤显祖的代表作,“一生‘四梦’,得意处唯在《牡丹》”。沈德符《万历野获编》说:“汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价。”[1] 《牡丹亭》问世以后引起了剧坛上的巨大风波,后世译注和论文阐释层出不穷,却大都是在汤显祖戏剧总论中涉及该作,或者是针对牡丹亭剧意鳞爪[2]、主题思想阐发和人物形象分析,或者是版本论述及国外流传情况。关于大团圆结局,则历来的研究不是很多,如《悲喜杂糅、哀乐圆融——从元杂剧婚恋剧的“大团圆”结局说起》[3]、《论中国古典悲剧的团圆结局》[4]、《中国传统悲剧“团圆”结局的人文阐述》[5]、《中国古典悲剧“团圆”结局评析——兼与西方悲剧比较》[6]和《古典戏曲大团圆现象新解》[7]等,却没有具体地针对《牡丹亭》的大团圆结局进行细致深入的解析和论述,或者认为这种大团圆结局是汤显祖赋予作品的理想色彩,不过是伟大作品的一条光亮的尾巴。但笔者企图从西方神话原型角度来对《牡丹亭》团圆结局作出新的阐释,杜丽娘的爱情探索历程在大团圆结局安排之下基本构成了神话原型中英雄历险与救赎的完整模式,此外还将眼光转回明代以便更深层次地对这种团圆结局的成因作出阐释。 一、团圆结局构成了神话原型的完整模式 杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话,她的爱情之旅实质上是一种英雄的历险是她灵魂的冒险尝试。伟大的戏剧家汤显祖开篇之初就赋予了杜丽娘这种巨大的至情能力。《牡丹亭题词》中说:“天下女子有情,宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病,病即弥连,至手画形容,传于世而后死。死三年矣,复能从溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。梦中之情,何必非真?天下岂少梦中之人耶!必因荐枕而成亲,待挂桂而为密者,皆形骸之论也。……嗟夫!人世之事,非人世所可尽。自非通人,恒以理相格耳!第云理之所必无,安知情之所必有邪!”[8] 神话原是人通往内在生活、发现自我之钥,也是寻求自我与社会和谐的指南。这一题词鲜明地揭示出了“至情”的杜丽娘入梦、觉醒、留念、死亡、灵魂找寻、复活和回归的整个历程;另一方面,同时也显示出了与世俗的“情”相抵抗的封建专制的“理”之强大和在几乎“情”之荒原上生活的杜丽娘的成长危机,这就形成了“英雄”历险探索的现实背景。而这次的历险任务艰巨、意义更为重大,它还象征着她青春期的心理转化和精神的成长。杜丽娘在柳梦梅的帮助下还魂而生,并与之并肩来对抗社会礼教的巨大压制,且还通过“至情”来对礼教荒原进行救赎并带回挚爱的福音,以此来寻求对改变之后的社会的回归并与之和谐相处。因此,在“奉旨团圆”的结局安排之下,杜丽娘成功地完成了自己的成长使命和历险救赎的任务,也就构成了神话原型的完整模式。汤显祖高举“至情”的旗帜有力地谱写了一曲瑰丽而完美的爱情神话。 (一).逃出荒原与死亡 杜丽娘生活的社会现实是一个无边无际的情感荒原。那是一片在“存天理、灭人欲”的严酷声音笼罩之下黑暗汪洋,海面甚至透露不出一丝“情”的光亮。在这样的社会里,杜丽娘的处境比《西厢记》里的崔莺莺更加悲惨。莺莺身边陪伴着一个聪明伶俐、热情活泼的丫环红娘,关键时刻热心的红娘还为其出谋划策,传话语、递诗笺,甚至不顾严刑拷打在老夫人面前据理力争使这对有情人终成了眷属;莺莺的母亲普救寺奔丧期间为免莺莺无聊寂寞在佛寺无人之际还允许红娘带领游玩;莺莺还可以在游玩之际巧遇痴情的张

法国影评人眼中世界最美的100部影片

《电影手册》推出的法国影评人眼中的《世界最美的100部影片》(100 plus beaux films du monde)。 这份由巴黎市政府出面主办的榜单与我们常见的美国Top100不尽相同,称为‘最美的100部’而不是‘最好的100部’,足见法国人浪漫,却毫无娱乐成分。排行筛遴完全是基于影片本身的艺术性和其在电影史上的地位,78位法国资深电影学者的选择,态度严谨,眼光犀利,尽显电影诞生地的独到品味。 巧合的是,排行首位的影片与美国人一样:《公民凯恩》。仔细看下来,有许多我们顶礼膜拜的大师杰作位列其中,也有不少耳熟能详的经典作品名落孙山。排行越到后面离我们的年代越近,不是按照国家地区名额划分,大部分来自于是美国,法国,意大利,德国,俄罗斯等传统电影强国,没有一部中国影片上榜,亚洲的只有日本和印度。 每个榜单的出炉,必定伴随争议,人人心中都有个最佳。但毫无疑问,如果一个电影爱好者能看全这100部杰作,离资深影迷就不远了。存异不求同,唯一的遗憾,只是名单不够大,名额不够多,装不下200部,300部,更多的第七艺术。 1 Citizen Kane 公民凯恩( 奥逊?威尔森Orson Welles) /美国 2 The Night of the Hunter 猎人的夜晚(查尔斯?劳顿Charles Laughton) / 美国 3 La Règle du jeu 游戏规则( 让?雷诺阿Jean Renoir) / 法国 4 Sunrise日出(费德里希?W?茂瑙F.W. Murnau) / 美国 5 L' Atalante,亚特兰大号(Jean?Vigo让?维果)/ 法国 6 M / M就是凶手(弗里茨?朗Fritz Lang) / 德国 7 Singin' in the Rain雨中曲(斯坦利?道内,基恩?凯利Stanley Donen et Gene Kelly) / 美国 8 Vertigo 晕眩(阿尔弗雷德?希区柯克Alfred Hitchcock) / 美国 9 Les Enfants du paradis 天堂的孩子(马塞尔?卡内Marcel Carné) / 法国 10 The Searchers 搜索者( 约翰?福特John Ford) /美国 11 Greed 贪婪(埃里克?冯?施特罗海姆Erich von Stroheim) / 美国 12 Rio Bravo 赤胆屠龙( 霍华德?霍克斯Howard Hawks) / 美国 13 To Be or Not to Be 戏谍( 刘别谦Ernst Lubitsch) /美国 14 Tokyo Story 东京物语(小津安二郎Yasujiro Ozu) / 日本

基于数据挖掘的电影票房分析

2019年3月 基于数据挖掘的电影票房分析 席稼玮(陕西省西安市高新唐南中学,陕西省西安市710000) 【摘要】在电影产业迅猛发展的今天,票房直接反映了一部电影所带来的经济效益,也是衡量一部电影成功与否的重要指标,因而对电影票房进行分析和预测来辅助电影投资和排片十分必要。本文选取了2015~2017年三年的电影数据,通过建立C5.0决策树模型,分析了类型、档期、发行公司、国家地区等八个重要因素对电影票房高低的影响,构建了电影票房预测模型。在此基础上,本文也对这些影响因素进行了关联规则分析。通过实验分析,得出了诸多有意义的结论,如制式是影响票房的关键因素。此外,结果表明,本文构建的预测模型效果良好,可将其用于电影票房预测。 【关键词】电影票房;数据挖掘;分类预测;决策树;关联分析 【中图分类号】TP311.13【文献标识码】A【文章编号】1006-4222(2019)03-0317-03 1引言 随着人们生活水平不断提高,我国影视行业发展迅速,成为全球第二大电影市场,同时也是增长最快的市场之一。据中国新闻出版广电总局调查显示,2017年全国电影总票房已经超过550亿[1],这说明中国电影产业有着良好的发展前景。然而,电影行业本身的高风险性和社会环境的多样性也为电影票房带来许多不确定因素,高投入低票房低收益的电影案例也屡见不鲜,如2016年上映的《封神传奇》斥资5亿,却只收获2.84亿的票房。因而,研究电影票房的预测模型和相关影响因素对电影投资和排片的决策有着至关重要的指导性作用。 电影作为一种特殊的生存期短的商品,对其票房的预测难度非常大。然而,电影在制作和宣传过程中的高成本、高风险使得对电影票房的预测至关重要。吴发翔等[2]选取了2015年上映的200部国产电影作为实验数据,通过观众期待度、电影自身影响度、同期竞争力等作为预测因变量,提出了基于决策树C5.0的票房预测模型。郑坚等[3]选取2008~2010年之间192部国产电影作为数据集,提出了一种基于多层反馈神经网络的票房预测模型。王炼等[4]选取了2011年上映的211部电影进行分析,提出了基于网络搜索的票房预测模型。对比这些现有的票房预测研究[5],他们选取的数据集多为2016年之前,缺乏时效性。此外,他们并未将电影制式作为影响票房的因变量因素进行分析。 基于此,本文将2015~2017三年间在中国内地上映的所有电影票房数据作为实验数据,选取了类型、档期、发行公司、国家地区、制式、导演影响力、主演影响力、同期竞争力八个影响因素,对电影票房进行了分类分析和关联规则分析,建立了电影票房预测模型。本文选取的实验数据具备很强的时效性,覆盖度广,同时创新性地选取了电影制式作为因变量影响因素,对电影票房预测模型的研究具有非常重要的意义。 2数据选择和处理 数据的选择和处理作为数据分析的重要组成步骤,会直接影响到数据分析的结果。 2.1数据选择 本文选取了2015~2017三年的电影票房数据,与其他已有的电影票房预测模型相比,具备很强的时效性和适用性。本文抓取的电影数据来源于中国票房网(https://www.360docs.net/doc/495694876.html,/),中国票房网是电影票房统计官方网站,提供详细的电影相关信息,保证了数据的权威性、准确性和完整性。本文预测的目标变量为电影票房,预测的因变量为电影票房的八个影响因素(详见第3章)。 2.2数据处理 本文的数据预处理分三个部分:异常处理,如,对空数据通过其他途径得到并进行填充或者直接剔除;数据去重,对重复数据进行删除;字段处理,统一每个字段的格式和类型,仅保留有效字段。 3电影票房的重要影响因素 电影票房预测对于降低电影的投资风险至关重要。电影票房预测模型的好坏很大程度上取决于电影票房影响因素的选择。 电影自身的影响力决定了这部电影的质量和口碑,而质量和口碑影响着电影的后期票房。主创团队影响力影响的则是观众对电影的期待度,这会影响电影的前期票房。基于此,本文主要从电影自身影响力和主创团队影响力这两方面出发,研究了类型、档期、发行公司、国家地区、制式、导演影响力、主演影响力和同期竞争力对电影票房的影响。 3.1类型 不同类型的电影有不同的受众群体,不同的群体又具有不同的消费水平。例如动画类电影,观影人群大多为儿童,相对其他群体来说人数较少,且消费水平较低,因此会对票房产生一定影响。 本文将电影的类型通过离散化分为12类,分别为爱情、灾难、艺术、恐怖、战争、记录、动画、喜剧、科幻、奇幻、动作、剧情,分析了类型对票房的影响。 3.2档期 从某种程度上来说,档期是电影的纵向市场。一年中的不同时段,人们的观影需求和消费能力有明显差异,比如节假日通常会比非节假日的观影需求要大得多,进而影响票房。 本文将数据进行了离散化处理,将档期分为5类,分别为五一档(4.27-5.10)、暑期档(7.1-9.1)、国庆档(9.27-10.10)、贺岁档(12.26-次年2.1)和其他。 3.3发行公司 好的电影发行公司一般具有专业的制作团队,先进的技术条件和雄厚的资本积累,是电影票房的潜在保障。 本文对数据进行了离散化,通过调研和总结,将制片公司分为3类:好莱坞八大电影公司、中国十大电影公司和其他。其中,好莱坞八大电影发行公司包括:华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司、迪士尼电影公司,而中国八大电影发行公司包括:中影CFGC(中国电影集团公司)、光线传媒(北京光线传媒股份有限公司)、华谊兄弟(华谊兄弟传媒股份有限公司)、博纳影业BONA(博纳影业集团股份有限公司)、上影(上海电影(集团)有限公司)、万达影业(大连万达集团股份有限公司)、乐视影业(乐视网信息技术(北京)股份有限公司)、寰亚(香港寰亚综艺集团有限公司)、 论述317

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