从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性

[摘要] 在动画视听语言中,要分析和认识视听

元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握

动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语

言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系。在本文中,通过对《飞屋环游记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。

[关键词] 动画;视听语言;预设性;虚拟性

动画作为一种语言形式,其元素带有明显的符号

化特征,而这些元素之间的组合是有规律可循的,组合

的规律构成了信息沟通的符号编码系统。电影的符号

编码系统与文学相似,就像字、词、句、段落的关系一样,符合人类阅读习惯的组合方式才可以较好地完成

叙事,完成“语言”的顺畅表达,所以说,研究和应用视听符号和其组合规律,是完成电影语言表达的基础。在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电

影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。

观看动画在一定程度上,比电影更加符合人们的

期望。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富

了电影视听语言体系,在本文中,通过对《飞屋环球记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电

影视听语言规律体系的影响。

一、关于预设性

动画不同于实拍电影的关键在于它的预设性,动画导演拍摄的依据是分镜头剧本,在分镜头剧本中,导演已经规定好了每一个镜头的组接、拍摄角度、景别等一系列的内容,而镜头内的运动和配音、音乐则是用文字描述的形式做出规范。当然,实拍电影的分镜头脚本有的也很详尽,像希区柯克、斯蒂芬•斯皮尔伯格这样的大牌导演都会要求在拍摄前要看到绘制精准的分镜头脚本。因为预设好了分镜头脚本,等于预设了镜头数、场景数、演员数及所需要的设备和材料。而这些信息在拍摄时可以更有目的,避免浪费时间。

动画电影的预设性体现在以下几个方面:前期录音、造型和场景的设定、风格设定、人物动作设定、摄像机角度及运动设定。动画的分镜头剧本的制作中,基本要把视听语言所涉及的各个方面预设完毕,包括镜头的组接、蒙太奇、剪辑。所以说,动画的前期工作

非常重要,动画导演主要参与的工作就在前期,在动画制作的中期和后期,分镜头放大稿、原画、动画等工作要严格按照预设的分镜头剧本执行。

(一)预设的蒙太奇

维尔托夫认为:蒙太奇的任务就是要选择电影观

察最重要的瞬间,将这些观察按联想的原则加以组接,有节奏地组织素材以加强情绪感染力。[1]

在分镜头剧本中,对蒙太奇的预设也是有根据的。将所要表达的内容分成不同时间、不同空间、不同视点的镜头加以拍摄后,再按照原定的创作构思把这些

镜头有机地组织成一个连续的、完整的运动主体,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、象征等作用,

完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。

《飞屋环游记》开头用了一系列的蒙太奇手法,

来表现和谐的夫妻关系,为日后老先生去实现亡妻的

愿望作出铺垫,从她每天为先生亲手戴领带的细节,来表现深深爱意。大概用了10个带领带的特写镜头,表示时间的延续。是一个预设的重复蒙太奇片段。

(二)预设的剪辑

剪辑是一种主要用于图像组合的手段,它将模拟和想象的空间关系以一般人可以接受的方式组合,以达到叙事、抒情以及表现的目的。[2]在电影中,剪辑完全是后期的工作,而动画电影的剪辑是在后期前置的模式下完成的,在动画分镜头剧本中,所用的动作和剪辑在前期都好规范清楚,在绘制分镜头剧本时就要完成初剪的过程。这跟动画制作的成本相关,动画制作是按秒计费的,必须仔细在前期计算好时间,只有动作重复使用的现象,基本不存在后期剪辑。动画预设的剪辑主要有以下两个方面:

1.常规叙事性剪辑

叙事性剪辑,对预设性的动画剪辑而言,要求较高,主要应用在影院动画片。动画的线索过于复杂时,往往前期的工作要做得很细致,所以动画电影一般不会存在特别复杂的结构,以平行剪辑为主,要保持段落的连贯。

《飞屋环游记》开头是以观看电影的形式出现,叙事方法简单,是学院派典型的温情叙事方法,用了短短十分钟的时间描写两人的相识―相爱―结婚―失去孩子―老年生活―妻子去世,在以往的片子中,很难得看到电影一开始几分钟就安排惟一的女主角去世的画面,在一连串的叙事性剪辑的并列镜头后,随之而来我们所看到的,是一个生活在钢筋水泥城市森林之中固执忧郁的耄耋老人,生活的沉闷和压抑从一开始就可以感觉到。

2.非叙述性剪辑

在动画片中,非叙述性剪辑用得比较多,很多实验性影片都不具备故事性,在电影中非叙事性形式一般分为四大类:分类式、论证式、抽象式、联想式。由美国记者杜德来•茂费和法国画家费尔南

•莱谢尔1923年合作完成的《机器舞蹈》,是典型的抽象式非叙述性剪辑,他运用真人舞者来表演,配以帽子、脸孔、瓶子、厨具的物件,通过与机器的交互剪接,及视觉与时间的节奏,创造了一种机器的舞蹈,表演者的眨眼和张嘴都好似机器零件。[3]

非叙述性剪辑并不是无序的剪辑,它虽然不表达故事,但是却有一定的情感因素,拍摄时可能更多地考究记录性的因素,在剪辑时,可以加入代表特定情感的镜头,来产生不同的剪辑效果,比如在描写一个新的货轮时,加入海底暗流涌动的水流镜头,可能就会预兆危险的到来。

当然在一部影片中叙事性剪辑与非叙事性剪辑,常常是并行的。比如《飞屋环游记》中关于对孩子的憧憬。

二、关于虚拟性

动画的虚拟性在诞生之初就凸现出来,很多人把动画定义为孩童时期奇异的幻想,觉得动画的存在是为孩子们展示不可能实现的童话。相比实拍电影,动画本身就是在用经过艺术处理的“画”来表现故事,看到的画面不是真实可见,有据可循的,是原画师有取舍的艺术创作。

而动画中的“动”,则富有艺术的加工和夸张。在这里要提到仿真式剧情与间离式剧情,这个概念比较贴切地体现了动作的虚拟性在动画影片中的作用。

好莱坞传统故事片一直以逼近真实作为衡量影片成败的标准,即不求现实真实性,而追求观众“自愿地信

以为真”。虽然多改编自童话,但故事结构缜密,就是这种类型的剧情模式为仿真式剧情。在仿真式剧情中除了视觉可见的场景和角色是虚拟的之外,情节和线索

很真实。

而迪斯尼传统动画片采用的歌舞片表现形式,同

时大量运用非现实的滑稽动作、夸张表演制造搞笑噱头,这些手法虽能在观感上愉悦观众,但对观众“自愿地信以为真”的过程形成了阻断。这种类型的剧情模式为间离式剧情,最典型的就是《猫和老鼠》。

(一)虚拟摄像机

作为与技术手段关系最为密切的艺术形式,数字

技术给动画带来了新的技术手段,为多维时空的建立

提供了强大的手段。而计算机生成的图像或协助生成的图像不仅能够更加立体化地展示原有的三维空间,

同时强化了影视所具有的时间加空间的四维时空效果。

在动画电影应用到虚拟摄像机之后,动画视听语言得

到了极大的丰富,景别、镜头角度都更灵活,真实感更强。

与真实的摄像机相比,虚拟摄像机更具灵活性,在

动画电影里,相对于实拍电影的优势之处就是:它可以

表现各种特殊角度的镜头。可以越过障碍物连续地跟拍,也可以从很小的空间内通过,可以忽视墙体的存在。总之,虚拟的摄像机在动画制作中普遍应用,给观众带

来了新奇独特的视觉效果。

(二)二维空间中的3D表现

最典型的是日本动画大师宫崎骏的三段式镜头。宫崎骏在二维动画影片中表现3D空间感的手法常被

称为宫崎骏三段式。即通过场景设计和调度,让角色或道具在场景中按左右、上下、进深3轴方向多次运动,以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富,产生平和舒缓的影片节奏,但也同时造成

了过场戏镜头过多的缺陷。

二维空间的3D表现同样适用于描写人物,对主要人物的刻画经常要用三个并列镜头来表现,第一个镜头从用中景镜头正前方拍摄角色,交代角色外貌,第二个镜头全景镜头从侧面拍摄,交代角色运动的方向,第三个镜头顶视图大全景拍摄角色的与周围环境的对比关系。

(三)虚拟三维空间的真实感

作为皮克斯第一部3D立体电影,《飞屋环球记》是继《超人总动员》后皮克斯第二部以人类为主角,并被定为PG级的影片。

三维动画电影最难解决的两个问题就是:真实感和实效性。与真人实拍电影不同的是,这种真实并不是客观的真实,而是利用虚拟计算机技术刻意制作的假象。电影的逼真感来自造型形态的逼真特征,也即电影

银幕上出现的场景、道具、服装、化妆以及色彩、光线等的形状、神态、质感、效果的逼真感,是一种视觉的逼真效果。银幕虽然能映射出客观世界固有的光、色、声、运动诸般元素,但毕竟是以两度空间的平面图像表现三度空间的立体世界的。

在影像本身,真实感可以创造更多的认同感,尤其在三维动画中,对自然景物的还原已经达到了超真实的效果,甚至比真实的色彩、细节还要细腻和逼真。在更多的细节中,由于三维技术的不断更新,真实感和逼真程度逐渐成为技术前沿的风向标。

在这里还要提到一个新的理论,即超真实感的运用。利用动画技术制作不真实物象更为微观、细致的表现,越来越多的医疗动画、仿真技术、虚拟展示中,都有运用。

从第一部全三维动画片《玩具总动员中》开始,

皮克斯公司一直在技术上不断更新,逼真程度与日俱增,到了《美食总动员》时,老鼠精细的毛发和透明的皮肤,以及在棉麻质地的帽子里透明的光感下的影子都非常逼真,《飞屋环游记》在发展中的三维技术使真实感不断升华,另外与真人拍摄合成的影片《精灵鼠小弟》,可能是真人与动画角色最天衣无缝的合作。

三、结语

影视的本质是叙事,要给观众讲什么样的故事,渗透着导演的构思与创造。这种包含着人文内涵的核心,是技术无法代替的。技术的发展与人类的思考是并行的,熟悉技术的导演会在思考中植入技术的预设。由于动画电影作为电影艺术的一部分,共同担负着大众传播的责任。对于动画影片发展适当地总结,可以让我们更好地有所创新。研究动画视听语言的特性,利用其特性安排拍摄,可以使我们有条不紊地快乐工作。

[参考文献]

[1] 黄琳.影视艺术:理论•简史•流派[M].重庆:重庆大学出版社,2001:7.

[2] 聂欣如.动画剪辑[M].上海:上海美术出版社,2006:13.

[3] [美]伯德维尔•汤尼森.电影艺术――形式与风格(第5版)[M].北京:北京大学出版社,2003:135.

[作者简介] 高琳(1978― ),女,河南郑州人,硕士,中原工学院艺术设计学院讲师,中原工学院动画教研室主任,湖南美术出版社《立体构成》副主编,大象出版社《动画视听语言》副主编,主要研究方向:二维动画。