波普艺术发展历程
波普艺术发展历程研究
摘要：对于“权力”的界定，福柯认为它不仅包括一般意义上的政治力量，更包括社会观念的力量及世俗法则的力量。我们都是规则中人，无形中接受了各种规则，生活在权力之下。在当今经济社会中，艺术世界正在融入商品经济世界，超现实波普艺术在这样一种权力网下，应运而生，与社会的平等交易便是其成功之处。
关键词：权力；规则；经济社会；超现实波普艺术
中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0164-01
波普艺术最早出现于20世纪50年代的英国，后来在美国艺术中广泛运用，用来称谓一种大众流行的艺术现象。波普艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。为的是引起观众的注意，刺激他们的消费欲望，用不着阐释和启发便可欣赏，是简单直接的视觉图像，是一种消费文明的艺术。
随着中国的改革开放，中国艺术家开始接触到波普艺术，经过误读和借鉴性创作，产生了有广泛影响的优秀作品。这一流派被称为政治波普，采用西方波普艺术的语言形式，结合人们所熟悉的政治人物和商业符号，表达反讽、嘲笑、幽默、荒诞之意。伴随着文化大革命的结束和改革开放的开始，红、光、亮的形象及领导人图像等，都不再具有神圣的意义。以王广义为代表的《大批判》系列，是典型的以调侃神圣图像为题材的政治波普。像王广义他们，是伴
试论波普艺术的特征及其影响
试论波普艺术的特征及其影响 摘要：随着被艺术家在手法上的广泛运用——片断、拼接、挪用等，使作品的内涵与外延混合为一种平面化的统一：抽象与具象的冲突、字面意义和深层含义的冲突、一般和特殊的冲突统统消失。这些元语言系统中的二元对立的消失，是由于能指的物质性实体（声音、物品、图像、影像），逾越了所指系统（构成语义方面的观念），反过来延展而成为内涵的意指系统，在此情况下波普的涵延化标志着后现代主义艺术的有一怪异特征。 关键词：挪用、涵延化、商品性 波普艺术（Pop Art）一词最早流行于20世纪50年代的英美艺术界，是由英国艺评家劳伦斯·艾洛威发表在1958年《建筑设计》的文章《艺术与大众媒体》中提出的。它消除了传统艺术与民间艺术、或者说是艺术与生活的分界的一个新领域，为社会大量生产消费品而设计的人工制品如赛车、流行音乐、广告一类等。它具有明显的生活化符号，利用社会环境中所存在的素材与媒介制造让人通俗易懂的作品，并通过媒介加以普及化与生活化，也有一些波普艺术家表现的是对于商品拜物教恶意的仿制、戏拟或是揶揄模仿。 这种向生活普及化的东西是现代艺术向后现代艺术转向的一个重要特征，拼贴的手法被越来越多的艺术家所采用，再后来，原材料越来越广泛，甚至有些作品相当巨大，而非一幅平面画作，例如1994年克里斯托的《包裹帝国国会大厦》，就是一件巨大的波普艺术作品。而涂鸦艺术更是将波普艺术所倡导的的生活化淋漓尽致地体现出来了。昔日有些微不足道的涂鸦艺术品被堂而皇之的挂到了国家美术馆中，那些涂鸦青年一下子成了众人追捧的对象。 在早期，英国开创了波普艺术的先河，最著名的是1956年由英国的汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》，该作利用现成的海报或杂志上的一些为大众所熟知的一些事物和人物来拼贴在一起，构成了一幅完整的画面。所以最初的波普艺术的就是挪用的合法和涵延化以及符合大众眼光的商品化特征。 挪用一词就是指借用，但是用一种相反的说法就是非法的盗用。这种手法是取已有的素材，如艺术史、广告、媒体的现成物，再结合新图像和媒体材料，接出新的作品的方法。或者又是某位艺术家的名作被挪用人做成自己的表面特征。然而，后现代的挪用者并不是直接将其挪用再粘贴到作品当中，而是将寻得的图像再处理、再描绘与在摄制。在对其评价当中，它的这种占取似乎挑战了现代主义艺术作品所推崇的原创性。艺术家们频频向艺术史上的前辈们示好，譬如，马奈借用了拉裴尔著名的构图形式；而毕加索亦推崇着维拉斯奎兹与鲁本斯。在杜桑的《泉》之后，波普艺术就成为了挪用的先驱，安迪·沃霍尔则是教父，将这种挪用的手法向民众宣传并得到大众所接受，这就是教父的作用。 挪用与拼贴有点相似，它不仅仅是一种技巧，在艺术品生产方式所寄予的意识形态因素的影响下，就成为了表达对当代社会各种赞成或批评的观点的一种工具。其中，最极端的例子就是雪莉·莱雯翻拍、挪用维斯顿的摄影，并且将蒙德里安的水彩画当做精彩的摹本。这位女性主义艺术家选择用男性艺术家的作品来让观者审视艺术脉络中的女性文化身份的位置。 在初期，许多艺术家从过去的作品中模仿绘制一样的风格，让许多人误解后现代主义是一场复古运动，但是其实这种拟古运动只是挪用手段的一部分，并不能代表后现代艺术这个大范围的特征。其实，大多数后期的艺术家们是运用现时
浅谈波普艺术
浅谈波普艺术 学院城市设计学院 专业主题空间设计 报考环境艺术设计 姓名谭小丹 学号131107684 2014年10月20日
浅谈波普艺术 谭小丹 中央美术学院城市设计学院形象设计学部主题空间工作室 摘要：本文首先对当代艺术进行阐述，以20世纪60年代当代艺术影响力最深的派别波普为切入点，综合其影响进行剖析进而深入。希望以小见大由波普运动中不同时代、地域艺术家的生活方式及生活态度进行探索为线索，客观分析在当代艺术的影响下人类生活方式的价值所向。 关键词：当代艺术；波普艺术；艺术家 引言 当代艺术究竟是什么，它是如何而来的，如何影响着世界又是如何影响着我们的生活，当代艺术是由西方艺术界发起的，然而中西方明显的文化差异又是如何影响中国的。作为一名美术学习者，生活爱好者，对于已有的生活状态产生疑问，“究竟艺术史上什么样的传承影响了我的生活方式，这是否也是我所希望的？” 正文 若要谈到波普艺术，当然要数20世纪声名大噪的一系列运动所产生的现代艺术——即，如今我们所说的当代艺术。西方现代艺术始于20世纪前后，它的诞生形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术主流内容①。传统艺术特性的淡出，使新近艺术的表现性、象征性及心理状态呈现的淋漓尽致，而“波普艺术”更是将传统艺术中的高低之别，雅俗之分完全打破，这是从根基上动摇了
传统艺术。艺术也早已不是唯美叙述性的“架上绘画”，而是更加个人化、观念化的活动，时代中人们对于新事物的接受能力，正在经受着考验。 对于波普艺术，自己曾经肤浅的理解为潮流的、艳丽的、毫无掩饰的、奔放的...做什么东西都是很大胆的“乱来”，无根由的去呈现某件事情，旁人一探根由，自己便说“随心创造”。可波普艺术究竟是什么状态呢？科普知识后发现，它的精神核心--虚无主义、无政府主义，加上嬉皮笑脸、放荡不羁的创作态度。然而它本质核心则是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题（波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出的②）。它的这种强大的“包容心”震撼到我了--有这样一群人，他们不至上，只当下。 当代艺术的确立具体来说是在1960年，美国的“反文化”运动浪潮起了推波助澜的力量，而“波普艺术”所倡导的的反对高雅与低俗的区别，把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术，把艺术从单一的创造转变为批量生产，这些做法基本动摇了在20世纪上半叶还没有被触及的传统艺术的核心原则，从根本上动摇了西方传统艺术，才将艺术带入到一个新的发展阶段。在波普艺术的带动之下，出现了很多不同的新艺术形式，比如观念艺术、大地艺术、人体艺术等等，艺术变得极为繁杂和多样，到现在为止，几乎已经面目全非了③。波普艺术所开拓的通俗、庸俗、大众化、游戏化、绝对客观主义的创作方式，虽然在现代史上有非常重要意义的，但是它在时代的冲击下所带来的利弊一直在经受着考量。当代艺术的诞生，使西方国家出现了大量的艺术流派，基于美国“反文化”浪潮的涌动，它们日益流动在人们的生活中，亦推动着社会的发展。在60年代左右所发展起来的各派别，如：波普艺术、当代抽象艺术、极限艺术、观念艺术、新表现主义绘画、新写实主义以及后现代主义等，它们相互独立、依存又相互渗透。派别的生成无疑是基于对立派别的思考之上而形成的，或继派别的延伸，或全盘否定从而立新，或相互渗透融合达到至美... 波普艺术是当代艺术的开端，也是引导者，它的存在与发展必然有其社会基础，虽然1960年代混乱的社会状况已经过去，但1960年以来一系列的社会现象，如商业主义泛滥、媒体肆无忌惮地垄断并左右人们的生活和思维，社会生活的支离破碎
波谱艺术
波普艺术 百科名片 波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。主要 目录[隐藏] 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 [编辑本段] 发展历史 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当 代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的 冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这 一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠 特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波
普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的 艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 [编辑本段] 波普艺术的特点 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 [编辑本段] 代表作家 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
美术鉴赏——著名画作赏析资料
美术鉴赏考试资料 一、名词解释 1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微
妙的色彩变化。其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 3、现实主义：有时又称“写实主义”。是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于
浅析波普艺术与大众文化生活
浅析波普艺术与大众文化生活 摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。 关键词：波普艺术；大众文化；后现代艺术 正文： 第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了“后现代主义”艺术形态。 后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始，波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。 在整个英国的波普艺术圈中，英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比，在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色，这也不足为奇，因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中，波普艺
术真正的土壤是在美国。 二十世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象，连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。 波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以
波普艺术的发展
波普艺术运动 摘要： 波普艺术针对抽象表现主义艺术，并在反抽象表现主义艺术中触动了整个西方现代主义艺术的基础，引领着艺术朝向一个完全不同的方向转变。波普艺术具有文化思潮的特征和意义，并真正成为了西方艺术史上的大革命，在当代文化艺术发展道路上有着无可替代的价值与地位。本文围绕着波普艺术这个中心话题，介绍了它的历史源起及发展概况，阐述的其重要的价值影响。 波普艺术的定义： 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而
且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 波普艺术的发展过程： 从大约l942年到20世纪50年代，在波普艺术初始前后，美国主要的艺术运动是抽象表现主义。 1941年l2月，美国海军基地珍珠港遭到偷袭，美国军队正式参与第二次世界大战，随即抽象表现主义运动也开始发展起来。这是许多美国人第一次窥见欧洲大陆上战争的恐怖，因此一些艺术家认为现实主义的艺术形式不能很好地表达出他们迷乱的心绪。抽象表现主义是20世纪40年代一种新的艺术运动。以杰克逊·波洛克为代表的艺术家。创造了一种有表现力的图像，用以表达他们对身边不断变化的世界的一种信仰。
浅析受波普艺术影响的景观设计
浅析受波普艺术影响的景观设计 浅析受波普艺术影响的景观设计提要：波普艺术的显着特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛 浅析受波普艺术影响的景观设计 波普艺术让艺术从高高的神坛走向生活,它消解了艺术与生活的界线，使艺术大众化、商业化，尝试对波普艺术特征的总结,受波普艺术影响的园林设计的分析，试论对我们今天园林设计的借鉴意义。 Abstract:Popartshavemadeartenterpeople’NDscapearchitectureontheinfluenceofPoparts-ANDfinallytriestofindouttheinfluenceofthemtoour modernl-ANDscapearchitecture. keywork:Poparts;l-ANDscapearchitecture;Dadaism 现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的营养。绘画由于自身的线条、块面和色彩等形要素和色要素似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而影响着景观设计的发展。波普艺术也为园林设计师提供了可借鉴的形式语言，但是设计师更从它的充满反叛和哗众取宠等艺术特征中获得灵感。 1.波普艺术的产生和艺术特征 波普艺术的产生 波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。一般认为，在1956年举行的“明日”（ThisisTomorrow）美展中，理查德·汉弥尔顿（RichardHamilton）的《是什么使今日的家庭变成如此不同，如此的有魅力》（justwhatisitThatmakesTodaysHomesSoDifferent，SoAppealing?）的拼贴画，是第一件真正意义上的波普艺术作品。现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及，对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用，波普艺术也波及到雕刻、装饰设计及电影等领域，涌现出如安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格（RobertRauschenberg）、克拉斯·奥登伯格（claesoldenburg）等艺术家。在6o年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，登上了国际艺术杂志的封面。到了70年代，一般认为波普艺术已经结束了。 波普艺术的艺术特征 从艺术发展的文脉来看，波普艺术与早期现代艺术中的达达主义运动有着千丝万缕的联系。在波普艺术中普遍采用“现成品”的手法，是受到达达主义尤其是杜尚现成品观念的启发。 波普艺术除直接应用从海报或画报中剪下来的画拼接以外，还应用多种不同的材质进行组合、拼贴。如罗伯特·劳森伯格的作品《积蓄》中，直接把现成品融入画中，这在一定意义上消除了艺术幻象与实物的界限、扩大了艺术形象的形式内涵和表现范围。 波普艺术的显着特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。 2.受波普艺术影响的园林 受波普艺术影响的园林实例 查尔斯·穆尔（charlesmoore）的新奥尔良意大利广场
波普艺术
大众文化艺术的先驱者 ——波普艺术 09美术理论徐倩 B090103044 摘要：波普艺术属于后现代主义艺术，它消解精英文化与大众文化的界限，让艺术接近人民大众，从而将艺术还原到大众生活。 关键词：波普艺术大众文化革新商业化 在后现代主义艺术潮流的发展中，波普艺术有着举足轻重的地位。它产生于20世纪50年代中期的英国，但波普风潮却在20世纪60年代，在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。波普艺术是与抽象表现主义相对立流派，波普艺术反对抽象的绘画语言，反对抽象主义的脱离生活、自以为是。他们把艺术重归于生活，将大众的生活变为艺术。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用 1 前言 在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。 鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。 2 波普艺术概述 波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。在此期间形成了“艺术来源于日常生活，日常生活充分体现在艺术之中”的反传统的艺术观念，波普设计在这种影响中得到了发展。
美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及
浅谈对波普艺术的看法以及 它对当代艺术的影响 波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响 波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的Pop通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的
歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 波普艺术 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响
浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响
浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的Pop通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.
基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”
服装10大风格元素
如果说到风格，也许我们最直接的会想到：自然风格，古典风格，浪漫风格。这些过于广义笼统“大元素”。但是在时尚风格中有10种我们最常见确不留意的主题风格元素，他们“活跃”在妆容，饰品，建筑，时装等领域，主宰着他们的艺术灵魂。 他们的影响着一季度乃至一个世纪的时尚走向。这10个风格在服装艺术种是如何表现的呢，我们不防用迪奥的经典时装作为最好的配图，把这些风格解释出来。 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在时尚女装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 国际哥特艺术风格 哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
美术作品意蕴
教学设计 备课时间：2014 年2月24 日 上课时间：2014 年3月 6 日
教学过程： 一、创境导入，引发兴趣展示图片《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。 师：同学们，今天这节课我们要小组内欣赏讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的生气和生命活力的？这些作品的风格丰富多样记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同的时代，对美的追求，具有独特的艺术魅力。你能联系其历史背景来分析作品的时代精神和思想感情吗？ 二、启发引导阶段 ①展示不同类型的美术作品图片。选择题材类型相近而意蕴不同，或形式风格不同但意蕴相近的中外美术作品，以便于学生进行比较和鉴别。 ②可以用谈话的形式和学生共同讨论，“怎样才算看懂了美术作品”或“应该怎样欣赏美术名作”这样的问题，以启发学生探究美术作品深层意蕴和审美价值的动机。 ③根据需要，介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料为学生的感性认识提供必要的知识基础。 ④引导学生浏览和初步阅读美术作品，根据自己的感受和兴趣，选择一些准备重点欣赏和评述作品。三、欣赏深入阶段 ①通过课件展示，让学生欣赏波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点，教师围绕作者的感性形象特征比较鲜明的作品，《玛丽莲.梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》、《包裹海滩》《析世鉴—天书》进行情节描述。 组织学生讨论：1、作品给你什么感受？2、作者如何让你产生这样的感觉？3、作者想表达什么？4、你喜欢这件作品吗？引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴涵的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情。
《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计
《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计 教学背景： 中职幼儿教育专业是培养幼儿师资的主要摇篮，良好的美术素养是幼儿教师必须具备的基本条件，这不仅仅包括熟练的绘画技能，手工技巧，更重要的是要有良好的审美能力与较高的艺术修养以及无限的创造力和想象力。这就需要在美术欣赏课的不断渗透与影响。但长时间以来，在中职幼儿教育专业的美术教学中，美术欣赏课却很难达到良好的教学效果，大多老师片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定造型能力，会制作一些手工作品和实用教具就合格了，以技能训练内容，代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。学生则对美术作品的了解少之又少，自己美术作品的主题和内容也大多是模仿网络图片和老师范画，缺乏创新与认识。如何上好美术欣赏课？能不能把美术欣赏与技能训练结合到一起？这是我这节课想要解决的问题。 教学目标： 通过对《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《是什么让我们的生活变得不同？》等美术作品的欣赏，使学生了解波普艺术这一艺术流派的发展历史以及由来，掌握安迪.沃霍尔等艺术家的创作意图及方法，并创作出波普艺术作品。 教学重点与难点： 1.波普艺术的特点以及波普艺术家的创作理念。 2.用纸版画印刷的形式自己创作波普艺术作品。 教学课时： 3课时 教学对象: 中职幼儿教育专业二年级学生 教学过程： 一，导入 1 新闻简报 据英国《卫报》报道，在当地时间2月12日晚举行的伦敦苏富比当代艺术晚拍上，安迪·沃霍尔作品《毛泽东》以760万英镑售出，该价格是其前一次上拍成交价的18倍。 2. 展示《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《金宝汤》《可乐樽》等作品 提出问题: 这些作品的内容有什么特点？ 这幅作品形式有什么特点？ 引出课题：安迪.沃霍尔和他的波普艺术 二．讲授 1.波普艺术（流行艺术（Pop Art）） 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种。在现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 3.20世纪50年代初萌发于，50年代中期鼎盛于。波普为Popular的缩写，意 即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由研究所一批青年举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是创作的绝好材料，面对消费社会的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺
波普艺术风格在现代插画中的应用
大 众 文 艺 大140 摘要： “波普”作为一种美术思潮和设计流派，因其通俗化、荒诞、幽默等特征受到大众的欢迎，它一直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感并极具影响力；而现代插画作为视觉艺术中的一种形式，它的繁荣与流行文化的影响是分不开的。本文对二者进行归纳分析，并对波普艺术风格在现代插画中的应用进行研究。 关键词：波普艺术；色彩；现代插画；借鉴；大众；表现手法 一、波普艺术与现代插画概述1.波普艺术 “波普”源于英语的“Popular”，有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。 波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发，其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重，使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而，随着战后各国社会经济的恢复与发展，人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶，信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心，流行艺术广受吹捧，传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播，波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。 汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力”的绘画，被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓：一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍，旁边有一个裸女及大量的消费品，如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响，它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。 2.现代插画 在辞典上对现代插画的的解释有三种：插画、图解；例证、实例；举例说明。看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画，并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘，这演示着插画的发展历程。插画最初是从十九世纪初开始，随着图书和报刊的变迁而发展起来，而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。当时从事插图的作者大多是职业画家，因为刚从美术作品中分离出来，其插图带有明显的绘画色彩，之后因为受抽象主义画派的影响，画风开始从具象变为抽象，这种状况一直维持到70年代，插画才重新回到写实风格。 现代插画与传统插画有一定的区别。传统插画一般都具有较强的依附性，不单独承担表达主题的功能和意义，但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画，由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。 二、二者的异同 以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点，可以看出两者之间存在的异同。 两者的不同点：首先，波普艺术是一类艺术形式，波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现，可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。其次，插画的风格有很多种，波普艺术只是其中的一种风格，并不代表全部。第三.波普艺术的本质是一种艺术，而现代插画具有一定商业性。 两者的相同点：首先，现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众，并企图引起他们的兴趣；而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。两者的对象相同。其次，在题材上，波普艺术强调“生活就是艺术”，主 张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面；现代插画的形式虽然多种多样，但其灵感同样源于生活，两者都带有很强的主观表现成分。第三，指向性，波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的，两者同样具有代表性和针对性。 三、波普艺术风格在现代插画中的应用 波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛，其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性，但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。 1.表现手法 显而易见，挪用、复制、拼贴等手法的使用，大大提高了现代插画的表现力。杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念，他提倡把现实生活当成艺术品般来看待，即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用，这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式，其创作手法从基本上得到了改变。“复制”，是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复，将其再现。在此，沃霍尔是最为代表性的，他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去，通过对现今各种流行文化符号的复制，使其形象在不断的重复中再形象化，他的代表作《25个玛丽莲·梦露》即采用了这种方式。 2.构图 插画的构图好比房子的根基，只有根基打好了，房子才会坚固结实，好的构图意味着好的开始。诸多插画名家中，或许某些技法未必是最好的，但其画面整体把握力极强，构图之重要性可见一斑。现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图，因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。罗伊直接运用红、黄、蓝色，完全平面的构图，平凡而又显得夸张的人物，将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现，这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格，为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。 3.色彩 当我们面对一幅艺术作品时，它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力，因为我们的视觉系统非常敏感，能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。据了解，美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研，结果表明，当人们在面对五颜六色的商品时，仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。可见色彩的影响力是多么大，它给人的触动又是多么的强烈。 高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征，其中高纯度、或补色色系也经常被使用，这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴，以色彩为符号从而展现其独特的内在，这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法，并且让画面效果更加绚烂多彩。 四、总结 如今插画艺术已经开始迈入商业化时代，其概念也早已超出了传统限定的范畴。当今插画界画家们常不拘泥于一种风格，并打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预期所要表达的效果，他们可能绞尽脑汁、运用多种手段，其意义与“pop”不谋而合，因此，在波普风格中吸取精华，把元素提取出来应用到插画创作与设计中，定能创造出更有活力、更吸引人的插画作品。参考文献： [1]王受之.《世界现代设计史》.北京：中国青年出版社，2002.[2]马永健.《后现代主义二十讲》.上海社会科学院出版社，2006.[3]李黎阳.《波普艺术》.人民美术出版社，2008. [4]何政广.《波普艺术大师-安迪?沃霍尔》.河北教育出版社，2005.[5]徐海鸥.《插画艺术 》.苏州大学出版社，2009. 波普艺术风格在现代插画中的应用研究 留 晞 （浙江理工大学 浙江杭州 310018） 文艺评论