三个小技巧教你如何在摄影中把握准确曝光

播放GIF在学习摄影的过程中，构图、画面元素、突出主体等摄影技巧都可以通过观看大量优秀的摄影作品来仔细揣摩，从而学到一些摄影技巧。但是照片曝光的准确与否则无法通过观秀优秀的摄影作品而学习到，照片的曝光需要长时间的实践和不断做尝试，才能逐渐掌握。今天就给大家讲讲最基础的曝光知识，要想学会曝光；必须先了解什么是曝光，我们先从曝光的基本概念开始说起。一、曝光是什么曝光就是相机的感光元件接收外界的光线，再形成画面的过程，这个过程直接决定了画面的亮/暗。通常我们将曝光分为三种情况：曝光正确、曝光过度、曝光不足。用实例给大家展示一下这三种情况：曝光不足，画面过暗曝光正确，画面清晰曝光过度，画面过亮通过上面的实例我们可以得出，曝光不足或者曝光过度都会对画面的辨识度产生影响，只有曝光正常才能让画面达到最佳的视觉效果。所以在拍照时，一定要让照片曝光准确。那么怎样才能让照片曝光准确呢？想要让照片曝光准确，首先要了解控制曝光的三个要素，俗称“曝光三角”。二、曝光三角曝光三要素分别是：光圈、快门、感光度（ISO）。这里简单的给大家说一下这三者对曝光的影响。光圈越大，进光量越多（画面亮），光圈越小进光越少（画面暗）；感光度（ISO）值越高，画面越亮；感光度（ISO）

值越低，画面越暗。快门速度通常简称为快门，是指相机快门从开启到关闭的时间，通过快门来控制CCD的感光时间。快门速度通常用分数形式来表示，习惯上呈倍数关系，按1秒、1/2秒....1/1000秒的序列排列。比如1/100表示快门开启到关闭是0.01秒, 1/10是0.1秒。快门速度每提高一倍(比如，快门速度从1/2秒变换到1/4秒)，镜头通光量就会减少一半。因为快门速度提高后缩短了感光材料的感光时间，所以为了保证感光材料能正常受光，光圈的通光量就要相应加大，才能保证拍摄到清晰的照片。光圈、快门、感光度这三样共同影响和决定照片的曝光，这是一张照片获取光线最重要的三个要素。如果少了其中任何一个，相机都没有办法完成曝光，说简单点就是无法拍照。除此之外，光圈、快门、感光度还会对画面产生影响。光圈大、景深浅；光圈小、景深深。景深就是指画面的清晰部分的范围。从左往右光圈越来越大，景深也越来越浅：快门速度则控制着曝光时间的长短，高速快门适合抓拍瞬间场景，而低速快门能够表现物体运动的轨迹。使用高速快门拍摄能将水滴凝固在空中：使用低速快门拍摄能记录物体的运动轨迹：感光度（ISO）值指的是指数码相机处理器对光线的敏感程度，感光度越高，对光线的敏感度越强，感光度越低，对光线的敏感度越低。但随着ISO 的提高，画面会出现噪点。感光度（ISO）值200：感光度（ISO）值1600：三、用直方图判断曝光是否正确上

面讲了什么是曝光以及如何控制曝光，接下来讲讲怎么判断曝光是否准确。拍完一张照片后，判断照片曝光是否准确，最直接有效的办法是：看直方图。要理解直方图，绕不开“亮度”这个概念。人们把照片的亮度分为0到255共256个数值，数值越大，代表的亮度越高。其中0代表纯黑色的最暗区域，255表示最亮的纯白色，而中间的数字就是不同亮度的灰色。人们还进一步把这些亮度分为了5个区域，分别是黑色，阴影，中间调，高光和白色。光讲理论可能很难理解，给大家举个例子就容易理解了。下面是同一张照片在曝光不足、曝光正常、曝光过度下的直方图。今天就讲这么多了，曝光是非常基础的，大家一定要弄懂。还有就是曝光是无法通过观看优秀摄影作品学习的，需要你自己去不断摸索、不断尝试，这样才能拍照时控制好曝光。

不同天气场景的拍摄技巧

大家总是希望可以在阳光晴好的日子拍摄，但是天气是多变的，利用戏剧性的天气可以使照片增色并且传达一种情调。本文就从不同天气下的拍摄说起，在一饱眼福的基础上了解不同天气下的拍摄技巧。一、阳光灿烂的日子记录生活的美阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度，除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。 EOS 5D Mark II 速度：1/400s 光圈F5.0 ISO:200 焦距：105mm 逆光环境下的拍摄意境在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。 EOS 5D Mark II 速度：1/160s 光圈F2.8 ISO:100 焦距：100mm 高品质红圈镜头下的细节、色彩刻画能力都很强 EOS 5D Mark II 速度：1/200s 光圈F7.1 ISO:640 焦距：700mm 晴好天气下拍摄动态事物会很有优势二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光在雾中透出来，别具氛围。雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。 EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：200mm 迷雾笼罩的树木会更具气氛EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：200mm 雾气可以一定程度上帮你简化画面 EOS 5D Mark III 速度：3s 光圈F6.3 ISO:200 焦距：85mm 雾气的加入让画面变得魔幻起来 2、落日 “夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。 EOS 5D Mark II 速度：1s 光圈F18.0 ISO:200 焦距：24mm 典型的雪山日落照 EOS 5D Mark III 速度：16s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：16mm 日落的精髓在于时间的把控以及等待火烧云的耐心

多重曝光教程 12种人像和风光重曝叠加分析

多重曝光教程12种人像和风光重曝叠加分析本文导航 ?第1页：单一人物复制成多人的重曝 ?第2页：同一人物固定机位的重曝 ?第3页：人像与景物特写的重曝 ?第4页：夜景虚实的重曝 ?第5页：捕捉动物不同姿态的重曝 ?第6页：同一建筑不同角度的重曝 ?第7页：用重曝的方式加入眩光多重曝光multiple exposure是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。由于其中各次曝光的参数不同，因此最后的照片会产生独特的视觉效果。多重曝光是一种拍摄技法，不过为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技法独具魅力，拍摄双影或多影的影像，充满着魔术般无中生有的艺术效果，多重曝光有很多具体的结合，每一种重曝方式有着无限的创作空间。下面就以庞易的12张照片来重点剖析多重曝光的12种形式。传统相机时代，重曝离我们十分遥远。而如今数码时代让这种看上去绚烂华的摄影技术变得十分方便，通过前期多张照片的拍摄加上PS的叠加，我们可以轻松得到多重曝光的照片。但是我们是否清楚为什么要选择多重曝光这种技术？多重曝光虽然可以得到炫目的效果，但并不意味着它就可以乱曝。它有作者对题材、内容的考虑、预想，重在“留白”。 1、单一人物复制成多人的重曝：

梦回少女馆固定机位和背景不变，让同一人物以不同的姿态在不同位置分别拍摄多张照片，之后通过抠像进行合成。是最简单的重曝。《梦回少女馆》的拍摄只有两名模特，但通过重曝可以复制成多人，场面和人数的增加可以使画面变得更为大气。

2、同一人物固定机位的重曝：青春幻想曲

婚纱摄影师亲授10个拍照小技巧

婚纱照拍的好不好，那可是件大事！那些照片可是要挂在婚礼现场，挂在家里的客厅墙上给所有的朋友们看的！所以，拍照这天，整个场面要Hold住！今天厦门婚纱摄影小编教你10个拍照小诀窍，都是婚纱摄影大师们的经验之谈，睁大眼睛好好学习哦！ 1、拍坐姿时请离开椅背如果靠椅背整个人的气场会“塌”下来，请把背挺直，露出腰部曲线。 2、手臂显瘦要靠几何造型不是每个人都适合“含胸撑腰”那种时尚杂志封面的效果，要想让胳膊显瘦最好的方式是利用光影，手臂摆出延伸视觉的几何弯曲。 3、显瘦效果全看腰肢动作必须做到拍正面全身站立时注意膝盖相叠更显曲线，任何时候都要收腰提臀。 4、多秀美背提升性感指数注意背部挺直、臀部用力后翘。因为挺直腰背后，你的腿和臀部曲线会自然流露出来，表情也会随着神采奕奕。 5、想办法多露你的锁骨锁骨是女人上半身最性感的部位，很多婚纱又是抹胸款，所以拍摄时肩头前移，把锁骨展现出来会让画面更性感。 6、吹风塑造动感效果鼓风机的作用不仅让婚纱浪漫飞舞，也能让画面充满动感韵味，但是请一定要在被吹时努力保持不眨眼和美丽微笑。 7、让脸看起来更瘦的方式记住低眸浅笑是恒美定律，但是不要露太多眼白。抬高下巴塑造女王强势效果，撅嘴收下巴有公主甜美效果，把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。 8、脸部特写多用道具和侧面脸胖的新娘多拍侧面特写，嘴巴微张更显瘦。请善用你的双手支撑头部遮挡双颊赘肉，手捧花等唯美道具可举起放在脸颊边，凸显温柔气质。 9、一定要尝试朦胧的头纱头纱下塑造的美不仅有十足的女人味，更会让画面充满神秘感，这是拍婚纱照独有的画面，绝对不能错过。

10、拍双人照时可用的窍门奔跑动作选择长头纱能动感十足，为了显瘦俩人可以多一些靠拢拥抱和前后站立的动作。厦门婚纱摄影前十名后古小编建议经常在镜子前练习摆姿势，有备而拍。转自：大瑜婚嫁

种多次曝光拍摄技法精修订

种多次曝光拍摄技法 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

无论是在相机中多次曝光，还是后期在Photoshop 中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么怎么叠摄影师们各怀绝技。一、虚叠实大鹏展翅王梅摄(多次曝光) “一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用了多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，因为没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定。手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减，要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华·韦斯顿说：‘我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品!’拍摄熟悉的景物却给观众带来不熟悉的感受是我创作的主旨。”——王梅二、冷叠暖

瀑布与野花毛森摄(多次曝光) “冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如下面这幅作品，中心意图是冷暖叠合，具体技法是4 次曝光直接拍摄而成。第1 次曝光拍摄瀑布局部，快门速度1/8 秒;第2 次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，快门速度1/125秒;第3 次曝光稍微移动相机，故意虚焦，快门速度1/8 秒;第4 次曝光再次左右移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动的那一刻，快门速度1/8秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期进行局部适当调整裁剪。”——毛森三、动叠静 1. 方向性移动 “拍摄动静结合的多次曝光，首先要选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的，

摄影中的构图技巧

摄影中的构图技巧教程贴士：构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体。下面我们从十三个方面来认识构图：黄金分割定律与主体的把握

在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果突出了主体的表达，主题明确。三分法构图三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐右图不属于三分法

浅谈荷花的几种创意拍摄手法

浅谈荷花的几种创意拍摄手法 “中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别红”，荷花的这些独特品质和美丽外表历来为古往今来文人墨客所津津乐道，以相机做笔墨来借物咏志的摄影人对荷花也有一种独特的好感。荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。在这个荷花拍摄泛滥的季节，如何能让作品不大众化？答案是只有寻求新的拍摄手法才能在万千荷花作品中脱颖而出。在此，浅谈几种荷花的创意拍摄手法，一愚之得，供摄友交流。利用烟饼烟饼在卖摄影器材的地方都有得卖，由于荷塘一般有水，不便放置烟饼，我们可以用钓鱼杆和废弃的易拉罐来放置烟饼，在挑选好合适的荷花拍摄点后，把钓鱼竿伸缩到合适的

位置，点燃烟饼在拍摄时分别放置在荷花周围。在日出时分霞光照射烟雾的时候，烟雾呈现的暖色会更加迷人。多重曝光这个方法比较简单，可以通过相机内置的多重曝光功能实现。首先预先设置好多次曝光的次数，并保持相机的电源始终处于开启状态。背景选择：实施多次曝光的背景宜深不宜浅，因为多次曝光时感光的不仅仅是主体，也有背景，如果背景较为明亮，则会因背景曝光过度而掩盖了主体的层次。曝光的控制：多次曝光的曝光量要视拍摄的内容及影像重叠的情况而定，如拍摄柔光效果时，需要适当减少每次曝光的曝光量，以避免因重叠曝光而过度。如果拍摄的主体分布在不同的位置进行多次曝光，那么只要背景保持黑暗，可以不

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷（A）课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、（）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、（）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度三、课堂面试（每题2分共50分）（将“题号”和“答案”写在考券背后）

北京工业大学艺术选修课试券（答案）课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图)

十个小技巧让你成为智能手机摄影高手(组图) 俗语有云，只有差劲的摄影师，没有差劲的设备装备。虽然手机的摄像单元与微单相机、单反相机还有一定的差距，不过这是我们最方便的摄影器材，几乎所有人都会使用智能手机进行拍摄，通过自己的巧手拍出一张满意的照片，其中的满足感自然不言而喻。如果你想提高一下自己的手机摄影技术，不妨参考一下下面的十个小技巧，虽然只是一些粗浅的摄影注意事项，但因为简单易学，容易实施，我们相信这确实可以让你所拍摄的照片更加出色。 1、拍摄前清洁好手机的摄像头一个肮脏的手机的摄像头永远拍摄不了好的照片。当你想要利用手机拍摄一张好照片时，必须谨记先清洁好你的手机摄像头。选择超细纤维的布料作为清洁工具是一个好选择，先把指纹和油脂抹去，再进行拍摄工作，你会发现手机的照片成像质量有了一定的提升。 2、尽量少用手机的闪光灯虽然现在智能手机的双色闪光灯的效能已经提升不少，但我们还是建议少用手机的闪光灯进行拍照，因为在弱光下使用闪光灯进行人像摄影的效果非常不理想。利用闪光灯拍照，只是一个迫不得已的选择，打开上光灯确实可以帮助你在弱光条件下拍摄到照片，但却很难

拍出好照片。 3、正确使用外置光源如果环境灯光不理想，我们还是建议大家使用外接光源，这不一定需要很昂贵的照明设备，一盏LED小台灯也可以成为你的照明神器。当你准备好外置光源后，你可以通过不同的角度来构图，调整光源的距离，让你的照片呈现出最好的表现。 4、设置好主体和背景要拍出一张好照片，你切记要设置好主体和背景。在一张照片的构图中，主体最好不要位于照片的正中心，稍微偏离一下中心位置是一个不错的选择。在背景的设置上，千万不少让其有喧宾夺主的感觉，相对颜色纯净的背景是一个不错的选择。柔和的背景和突出的主体会让你的照片鲜明透亮。 5、一次不要拍摄过多的照片很多朋友都会有这样的习惯，先拍摄一大推的照片，然后准备回去之后再挑选出其中最好的作品。但是，在小杰的经验上看，这显然不是一个好主意，因为过多的照片会让你在选择时抓狂不已。如果你在同一个角度拍摄了好几张照片，我们建议你先停下来，好好体味一下这些照片，然后选择一张最好的即可。

摄像基本拍摄手法(大全)

“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄 1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫） 2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀） 3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密） 4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来 DV短剧及记录片拍摄一：三角架拍摄（准确对焦）景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作... 转移场景： 1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人 2.图象禁止- 转移 3.大场面禁止- 小特写- 中景 4.景色（慢速）-人物（停）转移对话拍摄： 1.大--小（反） 2.人物特写-大-跟拍 3.两机位多次更换 4.机位短时间禁止二：肩扛移动拍摄 1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好 2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便推和拉主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?

首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系) 其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈) 最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图摇说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系) 其次,就是这个镜头的质量(稳匀准) 最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外) 移就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的跟是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样升降和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的 ------------------------------------------------------------------- 高清摄像技巧在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术，那么在拍摄高清电视节目时，就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题，如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。

摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)

手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）手机摄影技巧大全手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行

软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN

自制多次曝光遮光镜,实现遮挡法多次曝光

自制多重曝光遮光镜，实现遮挡法多重曝光熊万能2012年11月多重曝光是一种拍摄技法，不过为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处。一般可以分为单纯多重曝光、变焦多重曝光、遮挡法多重曝光、叠加法多重曝光。（来自：百度百科）就遮挡法多重曝光而言，就是先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。而遮挡法多重曝光的关键在于，两次遮挡时候中间部分的衔接，若两次遮挡中间间隙过大，可能中间部分曝光过度，若两次遮挡中间重合太多，则会造成中间部分曝光不足。以下为网络上常见的一张图片，中间部分明显曝光过度，显得不太自然。如果用遮光板来进行遮挡，容易出现上面所说的中间部分曝光不足或曝光过度的状况，而且每次需要一只手控制遮光板，另外一只手还得调整相机参数、调整焦距、

选择对焦点的操作，不方便控制拍摄。但是若采用“多重曝光遮光镜”，则只需要将“遮光镜”放在镜头上，这样可以方便的进行参数设置、焦距调整、对焦点设置，同时，使用遮光镜可以很好的实现两次（或三次）曝光的连接部分完美过渡，不至于出现曝光过度或曝光不足的情况。而多重曝光镜市面上不是很多，于是自己DIY一个“多重曝光遮光镜”便是个不错的选择。下面介绍“多重曝光遮光镜”制作过程及实战效果。（一）“多重曝光遮光镜”手工制作准备材料：纸板（厚度适中）、圆规、尺子、铅笔、剪刀、小订书机（或胶水、胶棒）。

教师制作演示文稿的10个小技巧

教师制作演示文稿的10个小技巧本课程主要内容、特色及要解决的核心问题：演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览，把复杂的问题变的通俗易懂，使之更会生动，给人留下更为深刻印象的幻灯片。PPT已经成为人们学习和交流的重要信息技术工具，一套完整的PPT文件一般包含：片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等；所采用的素材有：文字、图片、图表、动画、声音、影片等。本专题的主要内容有：主要从课件制作的素材准备，文本的处理、图片图像、音频视频动画交互式设置等方面介绍PP听课件制作的实用技术。主要特色：每个使用技巧都是通过实际的应用案例入手，介绍PPT实现的操作。本专题提供的是一套可操作的应用于实际教学课件制作的有效使用的方法。学习目标建立自己的资源素材库；课件中的文本内容处理；课件中的图片形状设置；图像与文字的排版样式；课件中音频与动画应用；课件中视频与控制设置；课件中的动画制作技术；课件中插入flash动画；课件中选择题制作方法；课件中主题与交互设计等设计。学习建议结合本专题的学习内容及“想一想，做一做”对学习者在学习过程中的学习行为提出具体要求及建议。 1．了解教学课件制作的素材准备；明确教学课件制作的目的；整理教学课件制作的内容，设计教学课件制作的结构；掌握教学课件制作的技术。 2．按照本专题提供的PPT教学制作实用技术，结合自己的实际教学内容，制作教学课件。本课程设置了如下栏目，均列在窗口上侧的“课程学习导航”目录中，请按照顺序渐进学习：专题解析

研究本学科的名师团队，从问题或案例导入，以案例为载体，言简意赅地解析了教师制作演示文稿的10个小技巧。想一想，做一做学习了前边的课程内容后，请您根据提示想一想，并尝试做一做。拓展学习资料您可以看看与本课程主题相关的拓展资料，从而拓宽您的视野。演示文稿概述李秋红（北京教育学院、副教授）一、演示文稿制作软件简介演示文稿即PowerPoint。是把静态文件制作成动态文件浏览，把复杂的问题变的通俗易懂，使之更会生动，给人留下更为深刻印象的幻灯片。 1．演示文稿（Microsoft Office PowerPoint）：是美国微软公司出品的办公软件系列重要组件之一(还有Excel，Word等)。Microsoft Office演示文稿是一种图形程序，是功能强大的制作软件。利用演示文稿制作的文稿，可以通过不同的方式播放，也可将演示文稿打印成一页一页的幻灯片，使用幻灯片机或投影仪播放,可以将演示文稿保存到光盘中以进行分发，并可在幻灯片放映过程中播放音频流或视频流。主要应用：一套完整的PPT文件一般包含：片头动画、PPT封面、前言、目录、过渡页、图表页、图片页、文字页、封底、片尾动画等；所采用的素材有：文字、图片、图表、动画、声音、影片等； 2．WPS演示：WPS演示是金山软件公司研发的WPS Office套件中的一部分。WPS 演示功能强大、并兼容Microsoft Office PowerPoint的PPT格式，同时也有自己的.dpt和.dps格式。主要应用：WPS Office 2010在实现了免费的网络存储功能后，在互联网协同办公方面又迈出了一步，实现了多人协同共享文档、编辑文档功能。

单反相机摄影构图技法,完美分享大家。

【石门飞云】★摄影构图技法，完美分享大家一、构图基本概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。

*上面两张照片,用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！首先，说一下对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质：曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理 2.构图严谨：大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容

积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感 3.合理采光：摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果 4.主题明确：主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点 5.好的照片有故事：好的照片能引人共鸣，有故事，耐看这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下自己,我减法了吗? 二、“黄金比例分割”与“三分法则” 构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。 "黄金比例分割"

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就

Ps慢门堆栈叠加脚本―类似多重曝光效果的做法(精)

P s慢门堆栈叠加脚本—类似多重曝光效果的做法以下为脚本全文（版本：20120911），使用时请选择全部的蓝色字体，另存为StarTails.jsx： /***************************************************************** *** 功能描述：本脚本(StarTails.jsx可以①叠加星轨、②实现星轨拖尾效果、③实现慢快门效果在XP+CS5(32bit和WIN7+CS6(64bit&extended上测试通过，能够正常运行本脚本不需要extended版本的Photoshop就可运行，而且运行速度更快使用说明：一.将连拍的多个文件转化为图层，使用Photoshop的"文件"-"脚本"-"将文件载入堆栈" 文件数不能(也不建议超过100，超过的话请拆分并多次运行；文件数也不能是2个或者以下，因为没有这个必要吧？二.将本段脚本存成StarTails.jsx文件，通过Photoshop的"文件"-"脚本"-“浏览”打开StarTails.jsx 三.出现StarTails的界面后，根据需要选择不同的功能并进行简单的设置 1.叠加星轨：选取"最大值"，保持最小/最大不透明度为100%不用修改，不需要复选"进行图层倒置" 2.叠加星轨并实现星轨的拖尾效果：选取"最大值"，修改最小/最大不透明度，根据需要复选"进行图层倒置" 3.叠加连拍的图片，实现慢快门效果：选取"平均值"即可 (注："最大值"和"平均值"选项是模拟堆栈模式的"最大值"和"平均值"，效果几乎相

同，但不完全等同此脚本Free，使用和传播意味着你已经充分读懂了本脚本的含义，修改和传播请尽量保留注释和履历原创作者:XYZ(半岛雪人最新版本:20120911 修改履历: 1.创建，实现叠加星轨和星轨拖尾效果 XYZ 20120826 2.增加了慢门效果的实现，修改UI，代码优化 XYZ 20120911 ***************************************************************** *****/ /*Script Begin*/ main(; function main( { var dlg = new Window('dialog', 'StarTails'; dlg.alignChildren = 'center'; dlg.orientation = 'column'; dlg.msgPnl = dlg.add('group'; dlg.msgPnl = dlg.add('panel', undefined, "参数设置"; dlg.msgPnl.blendmode = dlg.msgPnl.add('group';

10个简单实用的修图小技巧

10个简单实用的修图小技巧 859人浏览6人收藏2016-11-24 Photoshop PS图像处理照片处理摘要：裁剪、模糊、对比、明度…今天跟大家科普了10个简单实用的修图小技巧，每一个都能实现非常棒的后期效果，一起来收！下面的几个结论在设计时可以用作参考。容有关联的图片，与容没有关联的图片相比，多出了94%的阅览量。通过组合图像与信息，它会让人更容易记住。（纯声音的信息只有10%能在三天后还能让人记住，而视频与音频相互组合的信息却有65%能让人在三天后还能记住。）视频容在社交媒体上占了40%的市场份额。图像在设计中起到了举足轻重的作用，你的项目越有魅力，作品就会更有效地完成。但是你的用户每天都会接触到无数作品，如何在众多作品中脱颖而出，外观就成了一个非常重要的因素。无论是自己去拍摄来的照片，还是在免费的摄影上下载下来的照片，通过一些简单的设定，运用一些小技巧，就可以实现非常棒的摄影后期效果。 01. 裁剪：强调出构图和焦点

裁剪（英: Cropping）这是最简单的图像处理方法了。将不需要的地方给裁剪掉，将构图和布局改善，使引人注意的地方和焦点（英: Focal Point）强调出来。当你切掉了图像的大部分区域，可以尝试着尽可能的放大图片的尺寸。裁剪后他的图像质量和分辨率会降低，特别是通过裁减来扩大裁剪后的区域，所以图像的像素（英：Pixelation）是非常重要的。另外，当你在裁剪图片的时候，如果有三分割法（英：Rule of Thirds）这样的意识就更好了。这个技术的要点就是，将图片用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点、将设计中最重要的要点放在他们的四个焦点的其中一个上、是非常平衡而又安定的构图方法。