徐渭论文
目录
摘要 (1)
一、墨韵激情 (2)
（一）、墨韵激情 (2)
（二）、诗画言志 (3)
二、作品分析 (3)
三、开创水墨大写意画风，影响弥久深远 (4)
参考文献 (6)
谢词 (7)
墨彩人生
——徐渭书画艺术浅析
美术学院美术学专业 2012届肖立伟
摘要：文章由对徐渭题画诗的艺术功能进行浅析，指出徐渭大力改造题画诗，使其具备了阐发创作心态、创作主旨、抒发笔墨意趣等诸多功能。他的艺术创作正是他理想的一种抒发,徐渭将自己的人生和情感全部倾泻在他的绘画中,从中可以领略到他的痛苦、激愤、渴望、抗争……
关键字：徐渭书画；三昧；恣肆纵横；笔墨；生韵；戏抹
Abstract：The article to the art of TiHuaShi by xu wei guide-subject function. Points out that to transform TiHuaShi xu wei, make its have the comprehensive mind, creative writing purpose, to express and interest, and many other functions, his artistic creation is his ideal of a kind of express, xu wei will of his life and the emotional pouring all in his paintings, from which we can appreciate his pain, outraged, desire, struggle......
Key words：Samadhi; Reaching freely; Pen and ink; Born charm; Play on
世间无事无三昧，老来戏笔图花卉。
藤长刺阔背几枯，三合矛柴不成醉。
葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排。
不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽？
君莫猜，墨色淋漓雨拨开。
这是明代书画家徐渭题于《画百花卷于史甥题曰漱老谑墨》的诗，在这里，徐渭提出了“不求形似求生韵”的创作理念。在他看来写意花鸟画是有着个中“三昧”的，如何得其“三昧”？他认为绘画从根本上是人的创造活动，画家在创作过程中应该充分发挥主体的能动作用。写意画虽然离不开表现对象，虽然也要师造化，但不能“葫芦依样”对实体物象进行复制，也不能斤斤计较“枝剪而叶裁”，如果这样，就失去了写意的特点，就不能得其中“三昧”。如果要得其中“三昧”，画家应该在师造化的过程中，把自己作为艺术
创造的造物主，“能如造化绝安排”，即如同造化那样，具有生成自然万物的本领，使自己“五指”栽培的百花众草有如造化生成的那样，使墨色淋漓的画面如同雨露滋润的花木一样富有生机。
画家是绘画的主宰，画面是画家所创造的第二自然，是画家的主观情思和意志的表现。这样一来，就是把画家内心世界的表露提到了最为重要的地位，绘画的写意性也得到了突出的强调。因此，他所要求的“不求形似求生韵”不仅是求客观世界自然物象的神采风韵，更为重要的是求创作主体内心世界和个性的抒发表达。他不在乎别人看了是否像，只遵循着造化的绝佳安排，在他看来，这就是自然，是“生韵”，是“天趣”。
这首诗集中反映他绘画创作的基本观点，这一思想是对前代优秀文人绘画理论的继承和发展，而且也是大写意花鸟画的理论基础。
在中国艺术家眼中，诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。这种艺术形象创造的共通之处，正是诗与画之所以合璧的缘由所在，也就是古哲所说的“诗画同源”。中国诗与画都讲究形神兼备，神似高于形似，讲求得意忘象。“形神说”影响深远。现代著名美学家宗白华论古代绘画，对此颇有感悟：“先由形似之极致而超入神奇之妙境也”。诗画合璧成为中国画艺术的特色。
笔墨语言特点
（一）、墨韵激情
徐渭在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。徐渭的画是在用情感来调动笔墨，在他的画中笔墨和物象都退居第二位。笔墨在他那里已不是问题，物象只不过是个载体，他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。
他被公认为水墨大写意花卉画派的开创者。这个“意”就是常人不可能具备的强烈的情感冲动；这个“写”而且是“大写”,就是大跨度地颠覆、结构了古典绘画的“画”、“绘”、“制”的以形神兼备、物我交融为中心的“画之本法”，是大多数画家尤其是画工所很难具备的高超书法造诣。徐文长的大写意画风格的形成，除了前辈画师的成就和书法成就的影响之外，还有更重要的原因，恐怕是他的独有的生活道路和广博的学识素养所造成的他的独特的胸襟和思想情操。他的诗文、戏曲和书画中的那股“磊落不平之气”，与他英雄失路，一生潦倒，不得志的遭际，有着密切的关系。他的文艺思想的核心是主张“本色”，强调要抒发自己的真性情，反映社会的真实矛盾，以力挽明代文坛的颓丧之风。他是文如其人，书如其人，画如其人，嬉笑怒骂，皆成文章，而不失其真。他敢于发人所不敢发，
为人所不敢为，具有狂傲不屈的斗争精神。所以，重视绘画的思想性，是形成他独特画风的主要因素。
在用笔上，徐文长创简笔大写意。作画喜用粗笔、简笔，乘兴涂抹，抓住与自己心境最契合的某一点，作极度的强化与夸张，笔到，神到，气到，恣肆狂纵，势如风雨。在题画诗中，他常用“涂”“抹”“狂扫”等特定词汇对此加以形象表达。
（二）、诗画言志
徐文长绘画总的特点是情景于境，意胜于形，不拘泥于枝节，就整体的气势，讲究意境，随性而发，随情而动，画中有诗，诗中有画。笔墨大胆泼辣，气骨俱盛，运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用笔善于泼墨、破墨，淋漓甘畅，墨分五彩神韵焕发。款书多行草书，书法一气呵成，使画面其实倍增。
他是一个令人永远无法亲近的人物，桀骜不驯、近乎癫狂，有侠义肝胆，却时常白眼对人；有满腹才略，却不屑向权贵谄媚，我行我素地生活在自身近乎极端的精神世界之中。没有人知道他三次自杀的真正原因，只留下：“引巨锥刺耳深数寸；又以椎碎肾囊，皆不死。精神几近失常，几近癫狂。”这样的描述，本应是百万军中指挥若定的将帅，却被看成一介无用书生，他只能游戏笔墨、驰骋丹青，在疾风骤雨般的笔墨碰撞之中，呈现傲视千古的恢弘气度。
作品分析
作为大写意的徐渭，其画面往往具有强烈的主观抒发特点。情动于
中而为画，画不足继之以诗，故其题画诗往往与画面互相生发，成为特
定时刻创作心态的写照。
《墨葡萄图》此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。（如图一、图
二）他的水墨葡萄，在构图上独具匠心以独出心裁的表现手法，自右上
写葡萄一枝，葡萄由右至左垂下，藤条纷披错落，串串果实倒挂枝头，
水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，
为泼墨，点画葡萄珠叶，墨色华滋，浓淡相间，水墨
酐畅淋漓，将葡萄珠的晶莹剔透之感，丰富的运动轨
迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪
墨韵。
题诗放在左上角，犹如绳子将葡萄拉起，补救
了构图上的不足。作者善于以草书入画，用笔似草
书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在途中得到自如
充分的结合。
该画上自题的的七绝诗，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”
，说明了此画
的创作时间是中晚年；后两句“笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中”，又何尝不是作者自我身世的写照？一身的才华无处施展，作者将一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。将水墨葡萄与自己与作者的身世感慨结合为一，从中可以看到，在徐渭笔下，绘画不是对客观对象的临摹再现，而是表现主观情怀的手段，令人感慨，得到画外之意。
在《墨牡丹》（如图三）一画上他题道：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，
故昔人多以勾染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，中不是此花真面目，
他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨
绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓
“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”。强调表现自己的性情胸襟品格。对
牡丹的原型来说，的确没有表现出其真面目，但对徐渭来说，却表达了自
己的真实感受。
在徐渭看来，既然画家是艺术创作的造物主，那么，在胸有造化的前
提下，画家完全应该张扬自己的创作个性。把笔下的形象作为自己的情感
的化身，就是说，怎样画和画什么，不是被动地听取客观物象的调遣，恰
恰相反，而是由画家的情感意志决定取舍。
其他如《三友图》（如图四）中的松竹梅，傲寒挺立，《雪竹图》
中的竹枝，不畏风雪，正象征了画家自身在人生历程中遭遇的种
种凄风苦雨。如同其诗中所说：“独有一般差似我，积高千仗恨难
消”。在一些冬季花卉画中，作者似乎要着意渲染一种寒意，只是
在这凛凛寒意中，蕉、梅、竹、松才倍添了一种精神。这其中正
蕴含着画家不畏强暴，敢于直面黑暗社会的精神。
徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，
同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。
墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭
自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和
生韵。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹
叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。 开创水墨大写意画风，影响弥久深远
传统文人画讲究文静，追求神闲意定，淡泊中和，以风流潇洒、秀润俊逸的笔墨表现出一种“如清风、如云、如霞、如烟、如幽林曲涧”的雅致意境。徐渭大胆突破前人的格局，从他叛逆的个性人格出发，将锋芒毕露地直抒胸臆转化为骚动不安的笔墨形象，辩证地把握了沉着与痛快的矛盾统一关系。
受徐渭影响且取得辉煌成就的当属八大石涛二人，八大的绘画沿袭徐渭的水墨大写意画法，并将其更加完善。他善用秃笔，凝重而圆润，显得普茂含蓄，他的画经常是一些枯枝败叶、怪石组合而成的残山剩水，眼睛或者圆方造型夸张的鸟、怪异的鱼，暗含着他的情感。
石涛也受八大山人的影响，他的绘画面貌繁多、构图新奇、笔墨雄健酐畅，他对于客观物象不在于一笔一画工整细致的姿态描绘，而是只求他的气概风神。他将徐渭所创立的纵放而有气势的画风，作为更有利的表现。
乾隆时期的“扬州八怪”中的邓板桥对徐渭绘画更具独到的心得体会，且专门刻一方“青藤门前走狗”的印，盖与自己的画上，发挥自己艺术个性的前提下更为理性的学习研究。
说到对徐渭的崇拜，自然还应提到齐白石老人，他对徐渭的崇拜敬仰，从诗句中恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，与于门外之外，饿而不去，亦快事也。“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我欲九原为走狗，三家门下转轮来”齐白石受徐渭的影响，可谓师其意、得其神。他一生心静如水，不卑不亢，以一个平常人的心态，如农民劳作般默默地作画。他终生治理与绘画的创作和变法，特别是对徐渭等前人所主张的形神问题，作了最为通俗易懂的论述，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。他将自己笔下的客观物象，通过日积月累的艺术实践和创造变法，蜕化成为既不媚俗，也不欺世的艺术形象，他以平和的笔调将自然界的一草一虫、一花一水画得出神入化，极富生命力，为中国绘画的开拓发展，做出了杰出的贡献。
风格疏放不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。
绘画一种是从艺术家按照“我”道德样子来表现世界的角度，一种是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。不是单纯的对客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是有艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。追求的不单是审美的快感，应该说主要是追求一种精神的慰藉，一种人格力量的显示。
他的愤激奔宕的画风，不是仅止于外表的剑拔弩张，而是具有相当深沉的内涵份量，是人格与画品的表里一致。他以酣笔畅墨集中于主观情意的散豁，表现出一种“兴酣落笔摇五岳”，“石破天惊逗秋雨”的磅礴气势，开创了水墨大写意花鸟画之先声。其体现在艺术上的叛逆和革新精神，犹如浪漫的钟声久久回落在中国画坛的辽阔上空，深深倾倒并影响着许许多多后继企求革新的艺术家们。
参考文献
【1】鲁邻.南京艺术学院学报[J].编辑出版：南京艺术学院学报(音乐与表演版)杂志编辑部,1984,01期.
【2】薛永年.文人画论中的两个问题·徐文长的‘舍形悦影’转载美术史论[J].出版社：中国社会科学出版社,1984,3期.
【3】闵学林.徐渭的杂花图卷转载新美术[M]. 编辑出版：新美术编辑部，1984，4期.
致谢
在论文完成之际，我要特别感谢我的指导老师郭林老师的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，郭林老师倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题、构思和资料的收集方面，还是在论文的研究方法以及成文定稿方面，我都得到了郭林老师悉心细致的教诲和无私的帮助，特别是他广博的学识、深厚的学术素养、严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我终生受益，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。
在论文的写作过程中，也得到了许多同学的宝贵建议，同时还得到了我当助教的画室里的老师的支持和帮助，在此一并致以诚挚的谢意。感谢所有关心、支持、帮助过我的良师益友。
最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位老师表示衷心地感谢！
美术鉴赏 徐渭生平及绘画成就
徐渭生平及绘画成就简介 明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。 他虽是一个精神病患者，却是16世纪世界上最伟大的文艺理论家。其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作。残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。 1 生平简介 “一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹！”这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首“十字歌”。它形象生动而准确概述了徐渭独特的一生，简单罗列的数字凸现着一介文人在封建制度的残害下渗出的斑斑血泪。 1.1童年成长的悲歌 徐渭出生在正德十六年（公元1521 年）。徐鏓晚年纳其身边的卖身女仆为妾，终得第三子即徐渭。未料徐渭出生仅百日，徐鏓就过世了。自此徐家的日常家务都由苗夫人主持。 苗宜人视徐渭如同己出，细心教养，并且徐渭他天资聪颖，才华早露。 然而徐渭并没有从此走向求学入仕的康庄大道，十岁时，家中又发生重大变故，家庭经济破产，不得不依附于同父异母的长兄徐淮生活。 1.2青年求仕的躁进 从十七岁到四十四岁，每三年一次的科考，徐渭一场不落，却场场空手而归。 虽然徐渭在科举上屡试屡黜，但其出色的文学才情，已渐为人们所知。恰而嘉靖三十三年（1554 年）进士出身的胡宗宪以御史巡按浙江，需要文事辅佐，正广罗贤才，听闻徐渭才名，便欲召其入幕。嘉靖三十七年（1558）方正式入胡宗宪幕府。 1.3晚年精神还乡之路 七年的缧绁之苦如一场夏日的暴雨冲刷着徐渭的身心，使他终于结束了奔命于科考求仕之途的狂躁热情，开始在绵绵思索中走上了精神还乡之路。 2徐渭之奇 徐渭曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。 2.1自细而粗，由工到放 徐渭的创作状态，是一种无法遏止也难以节制的激情的爆发。因此，徐渭的绘画作品正是他狂态情感的物化和结晶，是个性人格在艺术中的凸现。 他的个人笔墨风格和个人偏好而论，无疑是倾向奇肆纵横的粗放一格的。但在理论上，他却坚持自“细”而“粗”，由“工”到“放”的程序，而绝不将粗放与工细对立起来。徐渭在《书沈征君周画》中说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。”但徐渭说他曾见其所作《渊明对客弹阮图》，画中的人物古木作线描，“精致入细毫”，认为“惟工如此，此草者
徐渭花鸟画的艺术成就
浅谈徐渭写意画的艺术成就 【摘要】大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。 【关键词】徐渭大写意巅峰 【正文】 徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大
的影响。 如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。 现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。 自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。 徐文长从小跟陈鹤学画，奠定了他绘画风格的基础。陈鹤字鸣野，号九皋，别号海樵山人，出身于绍兴世袭百户的军官家庭，因少年病弱，辞去世袭军职，在绍兴怪山修建飞来山房和息柯亭，广交宾客，他擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主。徐文长自幼爱好绘画、戏曲，可以说是深受了他的影响的。 陈鹤的墨迹已难看到，据与他同时代一些人的记载，说他作画走笔如飞，泼墨淋漓。如姜二酉撰的《陈鹤传》中说：“慕山人者，每候山人饮宴兴酣，载笔素以进。山人则振髯握管，须臾为一掷，累幅或数十丈，各惬其所，乞而后止。”可以想见，陈海樵的绘画风格是一种泼墨大写意，而徐文长绘画的基本风格亦正是这样。 徐文长的青少年时代就与著名画家沈青门（仕）、谢时臣有很深的交谊，沈工诗善画，兼工散曲，与徐文长志趣相投，后来同在胡宗宪幕府。徐文长有《题青门山人画滇茶花》诗云： 武林画史沈青门，把兔申藤善写生。 何事胭脂鲜若此？一天露水带昆明！ 从徐文长的诗意看，沈仕是一位善于写生的高手。 谢时臣是吴中著名的山水画大家，擅长巨幅山水，因好用浓墨，笔墨粗放，受到吴中画派的排挤。徐文长住在杭州玛瑙寺时（嘉靖二十九年至三十二年）曾受到谢时臣的指教。他在《书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中说：“吴中画多惜墨。谢老用墨颇侈，其乡讶之，观场而矮者相附和，十之八九。不知画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳。”在当时吴派画风靡画坛的形势下，徐文长的看法确是一种卓见。 徐文长在嘉靖二十五年（二十五岁），曾去当时的文化中心苏州，看到了沈周、唐寅、文征明、仇英、陈白阳诸大画家和祝允明、王雅宜等书家一些作品，眼界大开。他说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。”“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之。”“南京解元唐伯虎，小涂大抹俱高
徐文长的故事
徐文长的故事 一、吃“毒”馒头 一天有二个乡下人，到城里来买人粪。二人边走边说：我们千万不要碰到徐文长这个畜生，听说他很坏，碰到他我们一定会倒霉的。这也太巧了，徐文长正跟在他二的后面。他听了他二的谈话，心里是很是生气。心想：我同你二无怨无仇，就这样损我，我非给你们吃点苦头。于是徐方长就俏俏的跟在他二后面。快到中午时，他到点心店买了二个馒头，偷偷的放在二个乡下人必进的茅屋边的石橙上，自己就藏在一边。这是二个乡下人“换料、换料……（料是绍兴这边人，屎尿方便在粪坑中，与水混合后，经过几天的发酵后，用在农作物中的肥料，换料就是买料的昵称）”，一路叫喊着过来，二人看到石橙上二个正在冒热气的馒头，二人此事肚子确实有点饿了，见四下无人，不问青红皂白，把二个馒头一人一个三下五除二，迅速吃了。徐文长看了，暗暗高兴，他待二人吃完馒头，就从后面出来，刹有介事的自言自语道：“好呀，今天这条狗是必死无二，这个畜生天天要偷吃我的粪，我今天买了毒鼠强，放入馒头中，看你以后还来。”二个乡下人一听就呆了。连忙说：“先生，这里的馒头是您放的吗？”“是呀，我是药狗的”。“啊呀，不得了了，馒头是我二吃的。”“呀，你们不要吓人呵？”“是真的…。”这是二个乡下人已吓得面无人色，脸色雪白。这是徐文长也装作非常着急的样子，口中不断的说：“啊呀不得了了，那、那…，这、这如何是好，我要犯人命官司了。”“噢，有了，听说只要把毒物吐出来就好了。”这是二个乡下人已吓得六神无主，急急的问：“先生，如何能吐出来。”“嗨，现在也没有什么好办法了，你们二人吃二碗料试试看。”二人急忙用料勺盛了料，大口的喝了下去，一阵恶心，二人是翻江倒海的吐了一地。“好了，好了。只要吐出来了就好了。”徐文长是幸灾落祸的说，可二个乡下人还是千恩万谢的谢了徐文长。 这个故事的寓意是：千万不要背后讲人坏话 二、吻嘴 一次徐文长同几个小伙子一起玩耍，他们看到有几个年轻的少妇和姑娘在绣花。其中有一个小伙子说：“文长，外面把你传的很神，但在我们伙伴中你也没有什么了不起。你如果能把那群女人的嘴亲了，那我就佩服你了。”其他小伙子听了一起起哄：“好哇，老徐你能做到，我们就请你到馆子店吃酒去。”徐文长这是装出一副为难的样子，但还是说：“那我试一下，不过事成之后你们不能赖。”“我们不会赖的，我们就要看一看你有没有这个胆量。哈哈……”徐文长说“那你们等着瞧。”他边说边走向前面不远处的水果摊。不一会儿，他拎了一篮桔子过来并走向那群少妇边。他彬彬有礼的同少妇们说：“哎，各位嫂子、大姐我现在有点急事，拎着这篮桔子去不方便，我想在这里寄一下，好不好？”几个女人弃口同声的说：“不要紧的，只要你不怕我们把它吃了”。“没有关系你们吃好了”，徐文长放下桔子转身便走。大约过了一个时辰左右，他回来了。他见桔子没有动，就煞有介事的说：“各位谢谢大家了，来吃桔……”。当他说到：“吃桔”二字就停住了，只见他脸很红，又很激动的样子说：“啊呀，要吃就吃嘛，你们这样作弄我就不对了。”在场的女人都很奇怪，她们不知他在说什么？有个女人问：“喂：这位小哥，你在说什么？我们是怎么作弄你了？”“喏，你们自己看。一篮桔子都给你们吃光了，吃了就吃了，为什么桔子皮还要塞在下面”。女人往篮中一看，一时都说不出话来。徐文张说是她们吃了桔子，女人们说怨枉。这时有一个女人说：“这位小
徐渭相关资料汇总
导读 提到徐渭，齐白石说自己“恨不生三百年前，为青藤（按：即徐渭）磨墨理纸”；郑板桥曾治印一方，自云愿为“青藤门下牛马走”。徐渭生时寂寞。在他辞世后的五六年，大文豪袁宏道写下了这篇千古名文《徐文长传》。 聚焦 1. 斯人已逝，千古一叹。文本表现与传主艺术气质、坎坷人生的完美契合。 2. 狂放激越，悲怆苍凉。精神自由的悲歌，中国艺术追求的别一境界。（不羁的文字、悲怆的灵魂、自由的悲歌，中国艺术精神的别一境界） 徐文长传 余少时过里肆中，见北杂剧有《四声猿》，意气豪达，与近时书生所演传奇绝异，题曰“天池生”，疑为元人作。后适越，见人家单幅上有署“田水月”者，强心铁骨，与夫一种磊块不平之气，字画之中，宛宛可见。意甚骇之，而不知田水月为何人。 一夕，坐陶编修楼，随意抽架上书，得《阙编》诗一帙。恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形。稍就灯间读之，读未数首，不觉惊跃，忽呼石篑：“《阙编》何人作者？今耶？古耶？”石篑曰：“此余乡先辈徐天池先生书也。先生名渭，字文长，嘉、隆间人，前五六年方卒。今卷轴题额上有田水月者，即其人也。”余始悟前后所疑，皆即文长一人。又当诗道荒秽之时，获此奇秘，如魇得醒。两人跃起，灯影下，读复叫，叫复读，僮仆睡者皆惊起。余自是或向人，或作书，皆首称文长先生。有来看余者，即出诗与之读。一时名公巨匠，浸浸知向慕云。 文长为山阴秀才，大试辄不利，豪荡不羁。总督胡梅林公知之，聘为幕客。文长与胡公约：“若欲客某者，当具宾礼，非时辄得出入。”胡公皆许之。文长乃葛衣乌巾，长揖就坐，纵谈天下事，旁若无人。胡公大喜。是时公督数边兵，威振东南，介胄之士，膝语蛇行，不敢举头；而文长以部下一诸生傲之，信心而行，恣臆谈谑，了无忌惮。会得白鹿，属文长代作表。表上，永陵喜甚。公以是益重之，一切疏记，皆出其手。 文长自负才略，好奇计，谈兵多中。凡公所以饵汪、徐诸虏者，皆密相议然后行。尝饮一酒楼，有数健儿亦饮其下，不肯留钱。文长密以数字驰公，公立命缚健儿至麾下，皆斩之，一军股栗。有沙门负资而秽，酒间偶言于公，公后以他事杖杀之。其信任多此类。 胡公既怜文长之才，哀其数困，时方省试，凡入帘者，公密属曰：“徐子，天下才，若在本房，幸勿脱失。”皆曰：“如命。”一知县以他羁后至，至期方谒公，偶忘属，卷适在其房，遂不偶。 文长既已不得志于有司，遂乃放浪曲糵，恣情山水，走齐、鲁、燕、赵之地，穷览朔漠。其所见山奔海立，沙起云行，风鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。其胸中又有一段不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲，故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭，羁人之寒起。当其放意，平畴千里；偶尔幽峭，鬼语秋坟。文长眼空千古，独立一时。当时所谓达官贵人、骚士墨客，文长皆叱而奴之，耻不与交，故其名不出于越。悲夫！ 一日，饮其乡大夫家。乡大夫指筵上一小物求赋，阴令童仆续纸丈余进，欲以苦之。文长援笔立成，竟满其纸，气韵遒逸，物无遁情，一座大惊。 文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。余不能书，而谬谓文长书决当在王雅宜、文征仲之上。不论书法，而论书神：先生者，诚八法之散圣，字林之侠客也。间以其余，旁溢为花草竹石，皆超逸有致。 卒以疑杀其继室，下狱论死。张阳和力解，乃得出。既出，倔强如初。晚年愤益深，佯狂益甚。显者至门，皆拒不纳。当道官至，求一字不可得。时携钱至酒肆，呼下隶与饮。或自持斧击破其头，血流被面，头骨皆折，揉之有声。或槌其囊，或以利锥锥其两耳，深入寸余，竟不得死。 石篑言：晚岁诗文益奇，无刻本，集藏于家。予所见者，《徐文长集》、《阙编》二种而已。然文长竟以不得志于时，抱愤而卒。
赏析徐渭
赏析徐渭“笔底珍珠无出卖，闲抛闲掷荒野中” -行知11绘画新媒体魏茹茹11203435 网页中一搜索“徐渭”，立刻出现，一位落魄潦倒但又放荡不羁的诗人。悲剧性的天才艺术家。看来，徐渭一生的不幸与其艺术成就的卓越是所有人的共识。 在他的晚年绘画作品《墨葡萄》中，画的是山野间的野葡萄，以饱含水分的泼墨法，随意挥洒，点染出藤条和葡萄。藤条错落低垂、葡萄晶莹欲滴。好几幅葡萄图中诗人题了相同的词“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表面上比喻所画的葡萄，实际上喻指诗人的才识。诗人用珍珠喻己。“明珠”却无处可卖，蕴含着诗人激愤、苦痛、狂傲的情感，表达了怀才不遇的愤懑之情。字里行间道出他有才能而不能施展的心境，叹息自己纵有才华却不能被人赏识。只能像野葡萄那样在荒野中自生自灭，那串串“闲抛闲掷”的野葡萄正是徐渭的化身。徐渭是晚明时期的代表画家,其庶出的社会地位，饱经磨难的身世命运，怀才不遇的人生经历,畸变的心理冲突以及晚明世风日下的风气，使其长久压抑的情感以绘画的形式得到宣泄,开创了水墨大写意花鸟画派。 徐渭作为明清大写意画派的开山大师,他的绘画艺术是我国文人画发展到明代的一个新的突破。超然物外,寄情山水,借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神”、“气韵生动”和“怡悦情性”的理论,被唐代张彦远肯定并加以宣扬之后,经五代荆浩、到北宋得到进一步发挥。此际文人名流辈出,对宋代和后世文人画发展产生了极大影响。凡诗、书、画,皆以尚意为高,强调主观心意的重要性,使绘画艺术从重在表现客观而转向表现主观心灵。 这是明朝嘉靖时徐渭写的一首诗，徐渭工于诗、文、书法，又是戏曲专家，同时被尊为泼墨大写意画派的开山鼻祖。但他一辈子不曾及第做官，仅沦落官员下潦，中年还因精神受到打击而一度疯癫，亲手用锥子刺聋了双耳，用槌子击碎了睾丸，然而终于不死，相反的，活到七十有三。 他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。 明代多狂人,可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多。徐渭就是这样一个“可怜”的人物。郑板桥推崇他的绘画.甘愿为“青藤门下走狗”。近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣,书法逾鲁公。”齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画,能纵横涂抹,余心极服之。恨不生三百年前,为诸君磨墨理纸。诸君不纳,余于门外饿而不去,亦快事也。”
浅谈徐渭的绘画状态
浅谈徐渭的绘画状态 内容摘要:徐渭是明代文坛和曲坛的一员巨匠，在诗、文、书、画、戏曲、文论各个领域成就斐然。徐渭狂放不羁的笔墨与超逸豪纵的艺术气质，使其绘画不是简单地在技法上写意，而是他个人内心冲突的自由抒发。看徐渭的绘画状态，以期升华灵感，激发创作情绪。 关键词:徐渭绘画大写意 徐渭，浙江山阴人，字文长，号天池，又号青藤，画史上以白阳（陈淳）、青藤并称，生于1521年，卒于1593年。民间关于徐渭、徐文长的传说很多，他诙谐怪诞的生平事迹也长久在民间流传。徐渭事实上是一名才华极高，但际遇坎坷的文人，他不但精画，在书法、诗词、戏曲上的成就都很大，但是他似乎很孤傲自负，也难容于世俗，在精神上常流露出沮丧的心情，曾数度自杀，后又因杀妻入狱，在牢中关了7年之久。徐渭的悲剧性格使其在明代艺术创作上独树一帜，和明代许多其他的画家努力尊奉传统、古人完全不同，他的笔墨常常是放肆狂野、不拘形式的，但水墨淋漓处亦有其细腻的观察和活泼的表现力体现。《石榴图》是写一枝石榴倒垂而下，枝叶的笔墨都像书法，以写意法来表现一颗石榴成熟、裂开，露出一粒粒如珍珠般的颗粒，粗看未必形象，但造型自然天真，也算开创了中国绘画的一种倾向个人表现力于抽象的表达方式。另外，此画中右上方以狂草提示，线条流畅婉转，和绘画配合，达成一种统
一。徐渭在绘画上的成就尤其突出，他把写意画推到了一个前所未有的高度，使花鸟画走向了抒情达意的大写意时代。 徐渭绘画艺术的核心是讲究一个“情”字。所以在他的实践创作中的“以真写情”都源于他的心学理论中的“中也者，人之情”。真是情的生命力所在。只有“人心流出”才是真，作品才有价值。思想文化的发展为张扬个性、傲世绝俗的徐渭绘画艺术精神的出现提供了可能，使徐渭的叛逆个性日益滋长，同时也培育了徐渭独特的艺术观。在不同的诗文、题跋，甚至戏剧中，他对文艺进行了独特的阐述，强调“自然”“本色”之情，要求独立抒发“真我真情”，因而他反对复古。徐渭把画当成无声的诗、情感抒发的载体，他在画中倾注内心的郁闷、不满和各种各样的情绪、情感。如在《花卉杂画卷》中他画有一段枝干下垂的梅花，梅花的枝干有一部分恰好浸入溪水中，形态新颖别致。徐渭在梅花的左边题诗一首：“梅花浸水处，无影但涵痕。虽能避雪压，恐未免鱼吞。”前两句诗意空灵，充满了奇特的想象力，后两句作者笔锋一转，尖锐地指出高洁的人身处危机四伏的社会现实中，难以预料和躲避各种迫害，明显联系到了他自己坎坷的人生遭遇及世事对他的不公。 徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。实际上笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。由此可见，徐渭的画是在用情感
《中国民间故事》读书笔记5篇优秀范文
《中国民间故事》读书笔记5篇优秀 范文 《中国民间故事》是广大人民群众以自发的形式世世代代口耳相传的一种文学样式。它以劳动人民对现实生活为基础，运用丰富的想象和幻想，用散文的形式讲述了劳动人民对现实生活的认识与思考。那么中国民间故事读书笔记怎么去写呢，以下是整理的中国民间故事读书笔记范文5篇，希望分享给大家提供参考和借鉴。 《中国民间故事》读书笔记范文一 中国民间故事是劳动人民共同创造和拥有的精神财富，它由14个民族故事组成，每一篇故事都各有不同的、独立的民间文学，从中可以了解及见识不同民族的不同历史和文化风貌。 在《中国民间故事》里，最令我感动和受益的故事是幸福鸟的故事与天眼重开的故事。幸福鸟的故事讲述了小男孩汪嘉处于西藏一个暗无天日的环境里，为了给人们带来幸福和摆脱苦难
而跋山涉水寻找象征幸福的幸福鸟。它告诉我们幸福来之不易，要好好珍惜，只有克服重重困难，才能得到幸福。 天眼重开的故事充满了传奇色彩：一阵狂风吹过，吹来了许多又黑又厚的乌云。很快，整个世界黑得伸手不见五指。一个名叫勇仔年轻人决心为民除害，他的决心感动了山神的女儿妮囡，帮助他一起劈开了黑沉沉的乌云。于是大地上又重见光明。这个故事赞扬了勇仔和妮囡的雄心壮志。据说这两位英雄现在一直留在天上看守着天眼。 我读了《中国民间故事》之后受益不少。比如，我在练习舞蹈的时候，总是有个动作和我过不去，我说东它往西，做了很久都做不成。于是我拿起了手机和妈妈的手机校对，发现了两个视频动作的差别，原来少了一个转头的动作，怪不得做不过去呢!我把这个动作做了几遍立马就学会了。因为我一想起坚持不懈的汪嘉，便一鼓作气练到了底。 《中国民间故事》不但让人见识了它的独特风采，又给我增添了不少勇气、信心和耐心。 《中国民间故事》读书笔记范文二 最近我都在看一本书——《中国民间故事》。民间故事是广大人民群众以自发的形式世世代代口耳相传的一种文学样式。
人生的悲剧却成就了艺术的辉煌写在徐渭和梵高之间 作者：周圆
人生的悲剧却成就了艺术的辉煌写在徐渭和梵高之间作 者：周圆 人生的悲剧却成就了艺术的辉煌 ——写在徐渭和梵高之间 奉化中学周圆 内容摘要： 通过对徐渭和梵高人生悲剧的了解，使我们更珍视他们辉煌的艺术。这些种种遭遇和成就，对我们后人有很大的启示。关键词： 徐渭梵高人生的悲剧艺术的辉煌对后世的启示 引言： 在实习备课时，翻关于徐渭的《墨葡萄》文献，发现他的经历跟梵高的经历是如此的相似，对他们产生了浓厚的兴趣。同时他们带给我们的，就是给予我们以快乐，勇敢生存下去的启示。 一、人生的悲剧 梵高说：“芍药属于简宁（jeanin），蜀葵归于郭斯特（quost），可是向日葵多少该归我。” 他不知道，早在三个世纪以前，有一位郁郁不得志的中国人就曾经骄傲地宣布称：“青藤是我。” 这青藤，就是徐渭。
徐渭，字文清，文长，号天池，青藤，浙江山阴人（今绍兴）。徐渭成就辉煌，却一生坎坷。 A、（1）徐渭刚降生的时候，命运就捉弄过他多次：徐渭的生母是其父之妾，庶出的徐渭幼时遭人白眼的境况可想而知；在他出世不到百日时，父亲便去世，幼年的徐渭全靠嫡母苗氏扶养。14岁时，苗氏去世，不得已徐渭栖身于异母长兄徐淮处。20岁他在山阴考中秀才，而后娶潘氏为妻。（2）从25岁起徐渭连遭不幸：长兄徐淮服丹药导致中毒身亡；与豪绅士相争导致家道中落，妻潘氏患肺病不治而去世。一时间支撑他正常生活的条件纷纷失去，他置身于衣食没有着落的清贫中。直到37岁，徐渭到胡宗宪总督府为幕僚，参于抗倭斗争的策划工作，生活才有所稳定。41岁前的徐渭于功名尚未忘情，但乡试八考八落，功名确实与他无缘。在徐渭45岁时候奸相严嵩之子严世蕃因通倭罪被杀，其案牵连胡宗宪，徐渭以为自己也不能幸免其祸，便对生的希望彻底破灭，达到“死灰吹不起”的绝望程度。九次自杀，九次不死。此时的徐渭处于癫狂病态中，他疑继妻张氏不贞，失手致其与死，为此他在牢中度过了六年多的囚徒生活。到晚年徐渭已穷到卖书画不足度日的境地。 B、徐渭的人生旅途是坎坷的，而且被命运捉弄甚众，徐渭留在世间的诗文奇逸，戏曲卓绝，书法狂劲，绘画出众。他在科举路上的屡蹶，疯狂时的自趼，以及作品在当时的无人
美术毕业论文徐渭书画艺术成就浅析
X X 大学毕业论文 徐渭书画艺术成就浅析 姓名：__________ 2014年6月25日
徐渭书画艺术成就浅析 内容摘要：徐渭悲剧的一生造就出一代艺术奇人。他的书法和绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。徐渭着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是值得我们去学习和借鉴的。 关键词：徐渭书法艺术绘画艺术大写意创作激情 在高师的花鸟画教学过程中，无论是技法课还是欣赏课都无法绕过艺术奇人——徐渭。他无与伦比的艺术个性和创作激情给当下莘莘学子及其他创作者留下弥足珍贵的启迪与思考。 徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今绍兴市）人，是我国16世纪杰出的文学家、艺术家。出生于败落的官吏家庭，年少时成为孤儿。他天资聪颖、多才多艺、读书刻苦，想通过自己努力以求取功名来改变自己的苦难生活，然却屡遭不幸。早年屡试不第，后受到牵连险些入狱，精神一度失常，前后自杀达9次之多，皆未死，此后便时疯时醒。后在精神错乱中误杀妻子，因而入狱，7年后经朋友相助保释出狱。晚年住绍兴前观巷的两间小屋里，以卖画为生，穷困潦倒。他在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离的生活写照。最终，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁，死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓凄惨悲凉。 然而，命运的坎坷却激发他的抑郁之气，生活的激烈波动，在他内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在他的书画中都有着强烈反映，也是形成他个性风格的最重要的因素，加上他天生不羁的艺术秉性，造就出一代“旷世奇才”。他在文学、诗歌、戏曲和绘画上无不精通，且都取得了巨大成就，这里仅就书法和绘画方面感受一下他的艺术魅力与激情。
徐渭艺术两面性
徐渭艺术两面性 一、徐渭其人及艺术特点 徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，别号天池山人、青藤道士等。其艺术极具个人特色。徐渭是明代 后期杰出的文学家和艺术家，他在文学、艺术、历史、哲学、宗教、 医学、术数领域均有涉猎，著作颇丰。徐渭生活的明朝中后期，政治 风气极为腐败。这种状况致使正直的读书人在仕途屡遭碰壁，从而把 精力集中到诗文书画、戏曲、小说等艺术的创作上去。与此同时，王 阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”，逐渐取代了程朱理学“存天理，灭人欲”的理学思想，给徐渭这些富有开拓精神，追求个性解放 的读书人，提供了生存发展的空间。徐渭一生命运多舛，生于小官吏 家庭，自幼聪慧，幼年能文，父亲早死，家境渐坏。他一生遭遇持续，母亲郁死，两个兄长早逝，妻子婚后病殁，又因房产惹上官司，致使 家财悉空。遭难并没有停止，步入中年后：“举与乡者八而不一售， 人且争笑之。”为胡宗宪器重，才华得以施展，不久又因胡宗宪案而 终日惶恐于政治上的牵连。精神过度紧张，竟由佯狂变为真疯。45岁 这年，自撰墓志铭，觅死九次而未遂，后因误杀后妻张氏而坐牢，入 狱六年。出狱后，功名无望，万念俱灰，最后二十年，前十年出游四方，寄情于山水；后十年定居老家山阴，发奋为诗作画，发泄其胸中 的“不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。最后，在凄惨孤独的 境地中离开了人世。徐渭的一生多坎坷，生活痛苦，他将自己人生的 痛苦发泄于笔墨之中，其作品表现出“怪衍”、“狂放”、以及“疯狂”。徐渭多侧笔露锋，不善中锋藏笔，不重使转，而时时直折生断，以显耀其精神，表现其媚趣视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的 审美意识。徐渭的作品，用笔简练，高度概括，雄浑齐放，挥洒超逸，墨色淋漓，不求形似，意味深笃。他作画行笔奔放，就如脱缰的野马，笔走龙蛇，如排空海浪，似奔山走石，具有相当强的力量感和运动感。 二、对徐渭艺术的批判
徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
浅谈徐渭 徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。明文学家、戏曲家、书画家。传世着名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。 徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。诗书画的三结合也是其文人画的特质。徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。 半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 此诗出自明代着名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。 《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。点画葡萄枝叶，水墨酣畅。老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。画藤条纷披错落，向下低垂。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。茂盛的叶子风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
徐渭《墨葡萄图》赏析
浅谈徐渭 徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。明文学家、戏曲家、书画家。传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。 徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。诗书画的三结合也是其文人画的特质。徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。 半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。 《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。点画葡萄枝叶，水墨酣畅。老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。画藤条纷披错落，向下低垂。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。茂盛的叶子风格疏放，不法语形似，
徐渭 开题
一、选题背景和意义 徐渭(公元1521—1593年)，字文清，后更字文长，山阴(今浙江绍兴)人，自号青膝道士，别署“田水月”。徐渭以恣意的笔墨开创了中国花鸟的大写意,继林良、陈淳的写意花鸟之后又向前推进了一步，将文人画的以画托意、以画自娱的真性情发挥到了极致。给当时转相抄袭的摹古画风带来一缕新意。使他在中国绘画史上占据了不可或缺的地位。他的画从笔墨、章法到意境，都弥漫喷薄出一股自由不羁、狂做不逊的豪情，宣泄着画家内心深处的孤独和悲哀，痛诉着画家对现实社会的强烈愤慨和不平，点点墨痕，都是画家的滴滴血泪。《墨葡萄图》是徐渭最擅长画的花卉题材之一。画中葡萄似以倾倒的墨汁随意点染而成，不仅传达出物象的神韵，也真正达到了逸品文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。《墨葡萄》作为其代表作品，此画水墨淋漓、狂怪奇乱、不求形似、意趣横生。徐渭在明清画坛上是一位难得的全才和奇才，他那狂肆奔放、纵横千里的水墨大写意花卉至今令人赞叹不己。 二、国内外研究现状、发展动态 对于徐渭的研究，自明代以来就连绵不绝。据李德仁所著《徐渭》一书中编录的历代《诸家评论徐渭语辑要》来看，从晚明至近代就有30位人物对徐渭的艺术作出过点评。其中，对于徐渭的绘画进行过评价的有：明代的袁宏道、张国泰、今释，清代的石涛、朱彝尊、周亮工、徐沁、姜绍书、陶元藻、郑燮、翁方纲、吴修，近代的吴昌硕、齐白石，以及清代官方编写的《明史·徐渭传》和《四库全书总目提要》中《徐文长集》提要，都对徐渭的绘画予以了评价。但由于这些散见于诗文中的评点，多囿于古法寥寥数语，往往流于印象和直觉式的把握，还谈不上是对徐渭绘画真正意义上的分析研究。在后近代陈师曾与中村不折合著的《中国绘画史》中，徐渭也只是作为受写意画风影响的画家而一笔带过，由此可见世人对徐渭画作的关注是不够的，尤其是其绘画的大写意画风和融生命于艺术创作的精神并没有得到历史性的高扬和重视。 直到当代，关于徐渭绘画具有现代意义上的深入研究才算开始。台湾学者梁一成《徐渭的文学与艺术》（1978年），虽偏重徐渭文学成就方面的研究，却也专列出一章考察了徐渭书画方面的成就。台湾张裕孝的《徐渭研究》（1978年），也是侧重徐渭生平、文学成就方向的探讨，只在篇末用较短的篇幅讨论了徐渭的书画艺术。苏东天《徐渭的书画艺术》（1991年），经过考证后推断徐渭习画的时间应在其青少年时代，而不是通常认为的中晚年。李德仁《徐渭》（1993年）一书，可谓是国内徐渭绘画研究的专题性力作。作者对徐渭绘画从题材与寓意、形式与技巧多进行了详实的论述，尤其是在徐渭的美学思想一章，间接的讨论到了徐渭画风与其哲学、文艺思想间的深层关系，并在书的附录里编制了徐渭的年谱、书画目录、题画录、书画文论辑要，以及历史诸家评徐渭的语录辑要，为徐渭的学术研究进行了深度探索的同时，做了极有价值的基础性工作。徐建融《元
谈徐渭的大写意画(一)
谈徐渭的大写意画(一) 徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大的影响。 如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。 现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。 自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。 徐文长从小跟陈鹤学画，奠定了他绘画风格的基础。陈鹤字鸣野，号九皋，别号海樵山人，出身于绍兴世袭百户的军官家庭，因少年病弱，辞去世袭军职，在绍兴怪山修建飞来山房和息柯亭，广交宾客，他擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主。徐文长自幼爱好绘画、戏曲，可以说是深受了他的影响的。 陈鹤的墨迹已难看到，据与他同时代一些人的记载，说他作画走笔如飞，泼墨淋漓。如姜二酉撰的《陈鹤传》中说：“慕山人者，每候山人饮宴兴酣，载笔素以进。山人则振髯握管，须臾为一掷，累幅或数十丈，各惬其所，乞而后止。”（姜二酉《无声诗史》，另见《徐文长全集》卷二十七《陈山人墓表》）徐文长关于他的记载则更多，如他在《书陈山人九皋三卉后》说：“予见山人卉多矣，曩在日，遗予者不下十数纸，皆不及此三品之佳。滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也。”（《徐文长全体》二十一）可以想见，陈海樵的绘画风格是一种泼墨大写意，而徐文长绘画的基本风格亦正是这样。 徐文长的青少年时代就与著名画家沈青门（仕）、谢时臣有很深的交谊，沈工诗善画，兼工散曲，与徐文长志趣相投，后来同在胡宗宪幕府。徐文长有《题青门山人画滇茶花》诗云：武林画史沈青门，把兔申藤善写生。 何事胭脂鲜若此？一天露水带昆明！ （《徐文长全集》卷十二） 从徐文长的诗意看，沈仕是一位善于写生的高手。 谢时臣是吴中著名的山水画大家，擅长巨幅山水，因好用浓墨，笔墨粗放，受到吴中画派的排挤。徐文长住在杭州玛瑙寺时（嘉靖二十九年至三十二年）曾受到谢时臣的指教。他在《书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中说：“吴中画多惜墨。谢老用墨颇侈，其乡讶之，观场而矮者相附和，十之八九。不知画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳。”（《徐文长全集》卷二十一）在当时吴派画风靡画坛的形势下，徐文长的看法确是一种卓见。 徐文长在嘉靖二十五年（二十五岁），曾去当时的文化中心苏州，看到了沈周、唐寅、文征明、仇英、陈白阳诸大画家和祝允明、王雅宜等书家一些作品，眼界大开。他说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。”（《书沈征君画》）“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之。”（《跋陈白阳卷》《徐文长佚稿》卷十六）“南京解元唐伯虎，小涂大抹俱高古。”（唐伯虎古松水壁，阁中人待客过画、《徐文长全集》卷十二）。又称：“祝京兆书乃今时第一，王雅宜次之。”（《跋停云馆帖》、《徐文长佚稿》卷十六）徐文长虽然失遇而返，但吴中的绘画和书法成就对徐文长的影响却是很大的。
民间徐文长的故事
民间徐文长的故事 民间徐文长的故事 徐文长是民间故事中有名的机智人物，人称”北有阿凡提，南有徐文长”.徐文长本名徐渭，是明代的大才子，在诗文、书画、戏剧等方面都有独树一帜的成就。老百姓喜爱他的聪慧，至今民间还流传着许多关于他的传说…… 卖布断案 徐文长有十匹白布，让伙计扛到县城去卖。路上要过一条河，伙计扛布上船，正好和一个瞎子坐在一块，于是两人搭讪起来。瞎子问：”你去县城干啥？”“卖布。” 瞎子就问布的多少、颜色，伙计朴实，回答得一清二楚。瞎子又抚摸着布匹，用手一层一层地摆弄着，伙计也不在意。 不一会儿，船靠了岸，伙计就要扛布，不料瞎子按住了，说：”这是我的布。”伙计大吃一惊：”你怎么耍赖？这明明是我的布！”“你耍赖，这是我的布！”两人相持不下。 船上的人都围了过来，一个看热闹的说：”如果布是瞎子的，他必然知道布的多少和颜色。”瞎子立刻说：”这是十匹白布……”大家一听，纷纷指责伙计，伙计有口难辩，于是两人打官司到了县衙。去县衙前，伙计托人把发生的事告知徐文长。 县衙大堂上，瞎子向县太爷道：”我知道每匹布卷了多少层。”接着说了出来，果然分毫不差，正在这时，徐文长赶到了。徐文长对县太爷说：”这是我的布，有一点我没向伙计交代，我的布背面染有两道蓝色小花，布行的都知道。”说着把布掀开，让县太爷看，”请老爷过目。” 瞎子一听慌了，暗想：这情况怎么没掌握？赶快说：”老爷，刚才你没问，我也忘说了，我的布背面是有两道蓝花。” 县太爷一拍惊堂木，喝道：”大胆刁民，竟敢骗人白布，这布上哪有什么蓝花！看你是瞎子，饶你二十大板，给我轰了出去！”瞎子顿时面红耳赤，垂头丧气地走了。徐文长让伙计把布扛了出去。 智胜打赌 张三、李四两个朋友拜访徐文长。李四为人不苟言笑，张三却爱诙谐打趣，他悄悄将徐文长拉到一边说：”文长兄，今日你若能让李四‘呱呱呱’叫三声，我就请客吃饭。”徐文长笑道：”这有何难？” 于是徐文长将两个朋友带到一片西瓜地中，他手指瓜田，对李四说：”李兄啊，你看这一片葫芦长得多好。” 李四纳闷道：”文长兄，这明明是瓜，你怎
徐渭传
徐渭传 徐渭，字文长，山阴人。十余岁仿扬雄《解嘲》作《释毁》，长师同里季本。为诸生，有盛名。总督胡宗宪招致幕府，与歙余寅、鄞沈明臣同宪书记。宗宪得白鹿，将献诸朝，令渭草表，并他客草寄所善学士，择其尤上之。学士以渭表进，世宗大悦，益宠异宗宪，宗宪以是益重渭。宗宪尝宴将吏于烂柯山，酒酣乐作，明臣作《铙歌》十章，中有云“狭巷短兵相接处，杀人如草不闻声”。宗宪起，捋其须曰：“何物沈生，雄快乃尔！”即命刻于石，宠礼与渭埒。督府势严重，将吏莫敢仰视。渭角巾布衣，长揖纵谈。幕中有急需，夜深开戟门以待。渭或醉不至，宗宪顾善之。寅、明臣亦颇负崖岸，以侃直见礼。知渭知兵，好奇计，宗宪擒徐海，诱王直，皆预其谋。藉宗宪势，颇横。及宗宪下狱，渭惧祸，遂发狂，引巨锥剚耳，深数寸，又以椎碎肾囊，皆不死。已，又击杀继妻，论死系狱，里人张元忭力救得免。乃游金陵，抵宣、辽，纵观诸边厄塞，善李成梁诸子。入京师，主元忭。元忭导以礼法，渭不能从，久之怒而去。后元忭卒，白衣往吊，抚棺恸哭，不告姓名去。 渭天才超轶，诗文绝出伦辈。善草书，工写花草竹石。尝自言：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”当嘉靖时，王、李倡七子社，谢榛以布衣被摈。渭愤其以轩冕压韦布，誓不入二人党。后二十年，公安袁宏道游越中，得渭残帙以示祭酒陶望龄，相与激赏，刻其集行世。 徐文长传(古文观止卷十二) 袁宏道 ［序］余一夕坐陶太史楼，随意抽架上书，得《阙编》诗一帙，恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形。稍就灯间读之，读未数首，不觉惊跃，急呼周望：“《阙编》何人作者，今邪？古邪？”周望曰：“此余乡徐文长先生书也。”两人跃起，灯影下读复叫，叫复读，童仆睡者皆惊起。盖不佞生三十年，而始知海内有文长先生。噫，是何相识之晚也！因以所闻于越人士者，略为次第，为《徐文长传》。 徐渭，字文长，为山阴诸生，声名籍甚。薛公蕙校越时，奇其才，有国士之目；然数奇，屡试辄蹶。中丞胡公宗宪闻之，客诸幕。文长每见，则葛衣乌巾，纵谈天下事；胡公大喜。是时公督数边兵，威镇东南；介胄之士，膝语蛇行，不敢举头，而文长以部下一诸生傲之；议者方之刘真长、杜少陵云。会得白鹿属文长作表。表上，永陵喜。公以是益奇之，一切疏计，皆出其手。文长自负才略，好奇计，谈兵多中。视一世事无可当意者；然竟不偶。 文长既已不得志于有司，遂乃放浪曲蘗，恣情山水，走齐、鲁、燕、赵之地，穷览朔漠。其所见山奔海立，沙起雷行，雨鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。其胸中又有勃然不可磨灭之你，英雄失路、托足无门之悲；故其为诗如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭，羁人之寒起。虽其体格，时有卑者；然匠心独出，有王者气，非彼巾帼而事人者所敢望也。文有卓识，气沈而法严，不以模拟损才，不以议论伤格，韩、曾之流亚也。文长既雅不与时调合，当时所谓骚坛主盟者，文长皆叱而怒之，故其名不出于越。悲夫！ 喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中，姿媚跃出；欧阳公所谓妖韶女，老自有余态者也。 间以其余，旁溢为花鸟，皆超逸有致。卒以疑杀其继室，下狱论死；张太史元汴力解，乃得出。晚年，愤益深，佯狂益甚；显者至门，或拒不纳。时携钱至酒肆，呼下隶与饮；或自持斧，击破其头，血流被面，头骨皆折，揉之有声；或以利锥锥其两耳，深入寸余，竟不得。周望言晚岁诗文益奇，无刻本，集藏于家。余同年有官越者，托以钞录，今未至。余所见者，徐文长集、阙编二种而已。然文长竟以不得志于时，抱愤而卒。 石公曰：“先生数奇不已，遂为狂疾；狂疾不已，遂为囹圄。古今文人，牢骚困苦，未有若先生者也！”虽然，胡公闲世豪杰，永陵英主，幕中礼数异等，是胡公知有先生矣，表上，人主悦，是人主知有先生矣；