完整word版绿皮书拉片电影节拍表
绿皮书拉片心得
第一幕年纽约市的一个酒吧内，开场酒吧内开场画面：故事的开端在1962为影片奠定了1962年的纽约，的音乐和人的着装迅速把人们拉回到基调。在影片的前十分钟里为我我们刻画主人公的现实世界里的样子和影片后面需要强化的行动力。开始铺垫主人公是一个在酒吧看场子的白人小混混。1?进一步加强主人公身上的社会气W 见钱眼开没有2.偷帽子为了消费，底线的形象。回去台词埋下伏笔, 因为投了帽子导致失业。3.戏剧性的一幕发生，开垃圾车。【特殊技能开车】，用垃圾桶将被自己挡住的消防水管罩住，避免加强小痞子形象、4.罚单。亲吻他们的额头表明小痞小痞子有一双可爱的儿子，救猫咪场景，5.子温情的一面。6.主题呈现：两个黑人工人的出现，核心矛盾以整体的方式出现，一群有种族歧视的人的对话，在主人公将黑人用过的杯子扔掉达到完全的诠释。同时妻子捡起杯子表明两个人对于种族歧视的理^军存在分歧,1
是后期主人公成长弧光的前期铺垫。十分钟出了一个事件，对赌吃热狗，作者使用了隐性的处理方式。7.
美元。但从画面角度可以体现出他是输50用主人公的口表述他赢了美元，进一步提升主人公的窘迫状50 了比赛，当了自己的表才拿回态，如
果不发生变化，主人公的处境会变得越来越狼狈。12分整, 出推动事件及本剧赏金任务。给黑人音乐家当司机。8.
随手将笔揣进自己兜里，继续强化主人公是一个爱占小便宜的人。9.
需要后面进行强化的行为动作。人音乐家的出场，将矛盾的中心暴露出来，种族歧视。还有阶黑10.
—个自认为血统高贵的白人是一个生活在社会底层为了交房级矛盾：而内心充满自卑以黄袍加身来掩饰自卑心态的黑租而发愁的小痞子; 人却拥有巨大的财富，生活在社会的上层,显得高高在上。人公面临重大选折:去还是不去？最终主人公托尼做出选折，主11.
为了高昂的工资，暂时收起他种族歧视的心，准备踏上新的冒险。然接下来的发生在酒吧的情节没太看懂,猜想应该是一个救猫虽12. 咪情节，也是
主人公内心的一次争执。主角面临一次做违法的事情, 但是却可以有丰厚的
回报。但是主人公拒绝了。说明主人公是一个有担当，有正义感和底线的人。
13.当铺当手表的情节，价值正好是50美元，绝不是巧合，是上一次对
赌热狗的赌资。说明主人公面对生活已经别无选择。
14.通过跟助理的对话，让我们明白了赏金任务的具体细则。
15.救猫咪场景，和家人一一道别”并进一步强化后面将要发生的事
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对于主人公的巨大挑战，每个人都预言主人公会坚持不下去。子让主人公给他写信，为后面与黑人的交互埋下伏笔。在酒店妻门口蹭烟，进一步加
强爰占小便宜的人物性格。汽车在酒店门口，主人公带着妻子准备好的两
个三明治和酒店的保安因为行李的搬运问用三明治这个钩子连接了第一幕
和第二题的对峙形成第二幕衔接点。幕。社会第一幕整体为我们呈现出一
个爱占小便宜的、充满种族主义的、故底层的白人小痞子形象。他的内心
成长之路在这里我们统称为A 事。故事。给黑人当司机前往南部充满种族主义的地方开演唱会为B
第二幕秒。带着任务，主人公踏上3028分截止目前，影片时长已经过去旅途。正式上路。开始B故事。
1.不愿意分享酒，不让在车上抽烟。托尼不愿意分享三明治，关系或者说分歧进一步加大。
2.吃饭聊天，提到女人，为后面的黑人同性恋身份做铺垫反差。同时两个人的对话不在意个层面上，进一步体现矛盾和冲突，一个满腹锦绣却内心封闭的黑人和一个自认为血统优良却爱占小便宜的白人小痞子。
3.在路边撒尿，回身拿上自己的钱包，以小人之心度君子之腹。刻画3
人物的镜头无处不在。
4.在宾夕法尼亚州.匹兹堡大酒店。两个同行的白人演奏家在楼下泡小妹妹。托尼看到黑人钢琴家在阳台一人饮酒醉，体现内心孤独的黑人音乐家形象。
5.在宾夕法尼亚州.匹兹堡大酒店大厅，黑人钢琴师提出了托尼身上存在的问题，满口的脏话言语粗鲁。并且提出他的名字太难记和不够高雅，希望能够简化。遭到托尼的拒绝。托尼不愿意以参加演出的名义出现在各种场合。这是后面主人公需要强化W成长的部分。
6?第一次演奏，托尼被黑人音乐家的才华倾倒，产生一点集体荣管感。获得第一次内心的成长，是托尼内心成长的开始。
7.赌钱事件：黑人音乐家：他们的出生决定了他们的命运，而你不一样。
对主角内心的成长。
8.—路向南冲部大陆酒店，俄亥俄州。托尼在台灯下给妻子写信，通过信的内容我们可以知道，托尼从当初一个种族主义者内心已经发生转变，甚至将黑人音乐家类比自由女神。
9.42分钟，通过两个人车上的谈话，进一步加深两个人的人物肌理。高端音乐家对黑人音乐的认知不足，不接地气。痞子白人以说谎话为荣,这些都是后面需要加强和得到成长的地方，编剧不放过彳北可刻画人物的细节。
10.偷玉石事件，刻画人物。爱占小便宜的托尼跃然纸上。黑人音乐家的正直让人敬佩。这个事件对于托尼的内心触动是循序渐进的。
H.印第安纳州汉诺威。面对演出现场工人对黑人音乐家的歧视，4 托尼勇敢出手，为黑人音乐家出手。一巴掌说明人物通过上述事件, 已经从一个种族主义者中发生了转变，这一巴掌是人物成长最好的见证。
12.演出现场，托尼生动得意的表情说明他对黑人音乐家的欣赏。
13.托尼的一封信，代表着时间的流逝，同时也交代了他跟黑人音乐家的人物关系发生转变,继续伏笔黑人音乐家很爱喝酒的现实，后面揭秘为寂寞空虚冷。黑人发现托尼的信涂抹修改,为后面代笔写信埋下伏笔。14.—路向南，书说简短肯塔基州，50分钟左右的谈话，暴露出黑人音乐家是一个不愿意面对自己是同性恋的身份，用不能同时是一个音乐家和丈夫来解释自己的婚姻。为后面的去找男妓埋下伏笔。说明黑人音乐家是一个内心孤独封闭的人。
15.肯德基炸鸡店，应该是一处硬广植入，但轻松自然。
16.当黑人接过托尼递过去的炸鸡，人物的成长开始显现。一个高高在上的
黑人音乐家开始走下神坛，开始接地气。大口吃肉，快意人生。
让高高在上的黑人有了一丝烟火气，由于有强烈的反差在，让观影的人群觉得影片充满活力。扔出骨头的那—刻，仿佛是跟过去那个高高在上的神坛佛像说再见，但是当托尼将一个塑料的饮料瓶扔出窗外的时候,托尼的原则让他身上的宝贵品质再次显现。两个人的相互成长得到进一步认证。
17.肯塔基州路易斯维尔。在酒店，黑人音乐家拒绝了一群生活在底层的黑人玩游戏的邀请。他还没走出自己的内心世界。
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秒。托尼在酒店，一个救猫咪场景。托尼亲吻妻子的照56分1518. 片。
桌子上的玉石放在照片前，显然玉石是给妻子的礼物，说明托尼【所同时
交代前情，玉石拿玉石不是为了自己。让这个人物更加可爱。
谓的幸运石】第二次出现。绿皮书持续出现
被一群黑人围攻。分，黑人音乐家去充满歧视的北方酒吧喝酒，19. 56 托尼前去护驾，解决问题。托尼给出一句话:以后不管去哪里，都得】带上我。【PS ,黑人真好，受了伤很容易遮住。秒的谈话，托尼在努力学习着
发音和措辞。故事发展5520. 60分钟这将是一次美妙的旅如果不再发生
什么意外。到这里已经是假高潮。程。托尼和黑人音乐家的关系达到空前融洽的状态。黑人干着最下等的活，修车时间，越往南方，种族歧视更加明显，21.
被歧视和奴役。这是黑人音乐家前往南方演出的目的。为黑人证明。
37秒统称为本剧的娱乐时间】分28分30秒到62【以上从分62罗利。不给用厕所事件故事的转折发生在北卡罗来纳州22.37秒，故事的中点，
黑人热音乐家的话充满失望，通过队友的口得知黑人音乐家在纽约可以皇到3倍的没演出费，但他却选择到南部巡演，为的是让人们消除种族歧视，推动种族平等的发展。并通过配角的口进一步强调,完成巡演是托尼的责任。为后面的反转做准备。
23. 67分钟的时候，写信时间。呼应第一幕中妻子交代写信的画面, 同时说明黑人音乐家是一个感情细腻的人，只是活在孤独中，并且坚信用忍让和包容能够获得尊重，对于别人的异样目光视而不见。通过
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这场戏，让两个人的形象更加丰满，同时戏剧冲突更加明显。此时两个人的关系达到最佳状态。黎明前的黑暗，暴风雨前的平静。买西装事件，当不平等对待再次出现时，黑人音乐家再次选择的24.是息事宁人，不愿意勇敢面对。托尼感到非常遗憾，人物转变做的平滑细腻。25?演出顺利,72分的时候，一个电话的打来，寓意坏蛋的逼近。黑人音乐家约炮被抓。丢人现眼，急需要解决。托尼用自己的江湖手段了结此事。黑人音乐家却并不感激，认为托尼是为了拿到工资，同时对于污蔑自己的人还给予贿赂的行为不解。两人产生一定的分歧, 托尼觉得黑人音乐家应该感激自己，而不是指责。25.田纳西州孟菲斯在这里，77分处：托尼老师见到了来至纽约的朋友,并承诺给托尼一份更好的工作，只希望托尼不要再给黑鬼打工。托尼面临一次选择。这是主角最后一次说不的机会。
26.77分50秒处，黑人音乐家照镜子，是对自我的审视，他做出决定。
27.黑人音乐家终于放下所谓高高在上的架子，承认约炮事件中自己的言论有问题。并真诚的道歉。托尼没有离开，表示理解黑人音乐家。选择继续南
巡。团队至此变得更加融洽。
28.81分钟的聊天，清楚的表明黑人音乐家的无奈和追求，他学的是古典的高雅音乐，却因为自己是黑人，不得不从事流行音乐的演奏。唱片公司只是想把他变成一个黑人表演者而已。
29.速度加快，83分钟，用一段轻快的钢琴曲带出节奏，说明接下来7面对种族主义者的诧异目光托尼竖起了音乐结尾，的旅程愉快顺利。
中指证明人物的成长【弧光的闪现】分钟，家人装点圣诞树，说明圣诞将近，归期将至。为第三幕8430.
做铺垫。秒，一场场活动结束在热烈的掌声中，同时不断闪现美分178431.广告做国南部地名让人不得不怀疑这是介绍美国南部的一部风光片。的天衣无缝。秒。大雨中行进的小汽车,用天气来预示将有不好的事分2132. 84他们进入到一个到了晚上禁止黑人出来的小镇，遇到情发生，果然，一拳将警察打倒托尼用自己的方式，了两个带有种族歧视的人警察。这一次黑人音乐家用自己的方导致两个人都被抓进了警察局。在地，式完成了自救，并给托尼上了一课，拳头并不能解决问题，而尊严能让人获胜。一个是坐在两个人在车上的谈话阐释了本剧的主要矛盾：91分，33.
—个是浑身充满烟宝座上高高在上不食人家烟火孤独的黑人音乐家, 黑人火气为了生活疲于奔命的却热爱生活，热爱家庭的白人小痞子。白人小痞子要完成从以音乐家要走出自己的世界，打破自己的壁垒, 托尼的话深深前用暴力和充满坏习惯的人物状态中获得成长。最终, 的刺痛了黑人音乐家的心。淋雨预示着重生，咱们拭目以待。34. 93 分24秒黑夜中只有两个车灯，镜头语言，灵魂的深夜。在黑漆漆的环境中，只有他们两个人勇敢向前。
35. 93分钟，黑人音乐家说：我不会待在一个不受欢迎的地方，人物
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获得成长。秒。写信，托尼给老婆写信，完结了写信这条线，人物分0936. 94成长凸显。托尼劝说黑人音乐家联系哥哥，迈出走出孤独的第一步。37.
圣诞节演出，预示着这将是最后一场演出。伯明翰38.阿拉巴马州一切的秒。车停在贵宾区，而人不得不在杂物间化妆换衣，97分40场景都构建出一个不健康的种族主义矛盾。秒，三个人在餐厅的对话，表明黑人音乐家为了改变人分5639. 99们的观念所做出的牺牲，然而这是错误的。一个难以解决的冲突出现，并代出第三幕衔接点。黑人音乐家遭40.
到歧视，不可以在餐厅就餐，只能去橘乌餐厅，那里是普通黑人聚集的地方。餐厅经理企图用钱收买托尼。同时黑人音乐家抛出问题：你让我演出我就会留下，托尼毅然选择离开这个餐厅。人物成长完成, 托尼从一开始为了钱不得不为黑人工作的小痞子形象成长为一个没放弃工资而勇敢站在黑人一边的高大形为了黑人老板，有种族歧视, 以为用这种态度能够化解种族主义黑人音乐家从一个逆来顺受，象。的孤独内心走出来，勇敢为自己做出选择。耶稣W娃娃的诞生应该是人物重生和成长的镜像化身，具有明显PS:的代表意味。第三幕: 改变的世界1.第三幕:改变的世界。104分，黑人音乐家问的饿不饿，带着这个问题进入改变的世界。
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2.走进餐厅，欢快得到音乐响起，衬托人物成长的凸显。露出的钱为后面的托尼有没有枪105分58秒做铺垫,用手皇着鸡骨头，和影片刚开始的黑人音乐家形成反差。
3.107分，皇开钢琴上的杯子，增强影片的趣味性。呼应前面的镜头和谈话。
4.110 Wo以前为白人演奏的黑人音乐家在黑人酒吧弹奏。内心世界开始敞开，迈出了人物成长重要的一步。开始活的更加真实。
5.托尼拔枪，说明人物要勇于站出来，为自己发声，而不是等着国家为你做什么。
6?111分钟的音乐，将气氛营造的恰到好处，两个人物踏上归途。
7.幸运石的交代，充满趣味，行文将故事中的扣全部解开，也是电影三幕剧合格与否的重要检验。
8.112分钟出现的警察告诉我们不要埋怨国内的审片制度屆外影片同时也需要正能量,一个过年期间坚守在岗位上疏通道路的警察呼应上一个种族主义的小镇警察，为警察正名。
9.114分钟，平行蒙太奇的应用，家里已经备好了圣诞大餐，等待归
客。说明时间紧迫。
10.115分钟黑人音乐家开车，人物反转，以前连开车门都需要别人的家伙亲自开车，开车门，皇行李。人物成长的弧光。
11.117分，一家人等待的热烈气氛和黑人回到家独自一人的场景形成反差，制造戏曲效果。为后面的镜头做铺垫。
12.118分19秒。王座代表着高高在上黑人音乐家孤独的内心世ox.
界。幸运石的审视。秒。手表事情的交代，再一次证明那次对赌热狗的输3211913.分赢，同时给托尼接受赏金任务做交代。通过谈话，托尼的人
物成长更加清晰。14.
分钟，黑人音乐家的出现，两个人的拥抱温暖感人。12115.16.妻子的对话为情书这条线做完结。终场画面
拉片感再:这是一部温情的影片，作者将种族歧视，同性恋问题，人物的内心成长刻画的淋漓尽致，通过一个赏金任务做底，刻画了两个带着问题上路的人的内心。一个为了家庭爱占小便宜的白人小痞子和—个内心孤独却高高在上的黑人音乐家的变形之旅。通过一路上的种种事情，到了第三幕我们看到了一个走出内心世界，为黑人演奏的音乐家。一个意识到暴力并不能解决问题,尊严更加重要的白人。故事严谨有趣，叙事娓娓道来。
作者匠心独运的小细节设计:三明治、幸运石、绿皮书、警察两组、当掉的手表、有没有枪、小理查德的歌。林林总总的细节让原本没有太大波澜的片子此起彼伏充满趣味。
电影剧本专业术语
在剧本对白的格式里，有时你会看到角色的名字旁边标着“（V.O.）”或是“（O.S.）”。V.O.是指同步语音（voice over），也就是讲述者或角色的声音和屏幕上的画面同步出现。O.S.则是离屏（off screen），角色仍然在场景中，但屏幕上此刻却不显示。如果你的角色在浴室和一个人说话，你虽然听到他们的声音，却总也看不到浴室里的人，这就是一种O.S. 电影剧本专业术语: ACTION ………………………………………………… 动作 ANIMATOR ……………………………………………… 原画者，动画设计 ASSISTANT …………………………………………… 动画者 ANTIC …………………………………………………… 预备动作 AIR BRUSHING ………………………………………… 喷效 ANGLE ………………………………………………… 角度 ANIMATED ZOOM ……………………………………… 画面扩大或缩小 ANIMATION FILM ……………………………………… 动画片 ANIMATION COMPUTER ………………………………… 电脑控制动画摄影 ATMOSPHERE S KETCH ………………………………… 气氛草图 B．P．(BOT PEGS) …………………………………… 下定位 BG(BACKGROUND) ……………………………………… 背景 BLURS ………………………………………………… 模糊 BLK(BLINK) …………………………………………… 眨眼 BRK DN(B．D．)(BREAK-DOWN) ……………………… 中割 BG LAYOUT …………………………………………… 背景设计稿 BACKGROUND KEYS ……………………………………背景样本 BACKGROUND HOOKUP ………………………………… 衔接背景 BACKGROUND PAN ……………………………………… 长背景 BACKGROUND STILL …………………………………… 短背景 BAR SHEETS …………………………………………… 音节表 BEAT …………………………………………………… 节拍 BLANK …………………………………………………… 空白 BLOOM …………………………………………………… 闪光 BLOW UP ………………………………………………… 放大 CAMERA NOTES ………………………………………… 摄影注意事项 C．U．(CLOSE-UP) …………………………………… 特写 CLEAN UP ……………………………………………… 清稿，修形，作监 CUT …………………………………………………… 镜头结束 CEL=CELLULOID ……………………………………… 化学板 CYCLE ………………………………………………… 循环 CW(CLOCK-WISE) ……………………………………… 顺时针转动 CCW(COUNTER CLOCK-WISE) ………………………… 逆时针转动 CONTINUE(CONT，CON'D) …………………………… 继续 CAM(CAMERA) ………………………………………… 摄影机 CUSH(CUSHION) ……………………………………… 缓冲 C=CENTER ……………………………………………… 中心点 CAMERA SHAKE ………………………………………… 镜头振动 CHECKER ……………………………………………… 检查员
节奏型的表现
节奏型的表现 教学内容： 1、唱河北民歌《对花》，为这首歌配上打击乐。 2、欣赏歌曲《渔光曲》，为这首歌配上节奏律动。 3、节奏型即兴创作。 教学目标： 1、通过教学使同学了解节奏是音乐的骨骼及节奏型在音乐表现中的重大意义。 2、锻炼提高学生用其他艺术手段演绎歌曲内涵的能力。 3、充分开掘教材中有利因素并结合节奏型即兴创作进行爱国主义教育。教学重点、难点：节奏型的表现力。 教学准备：录音机、录音带、部分打击乐器。 教学过程： 一、密集节奏的表现。 1、请全班同学有表情地演唱一遍河北民歌《对花》。 2、请同学们讨论歌曲表达了何种情绪，军爱民、民拥军的热烈气氛是用什么音乐语汇进行渲染的。 3、请一个同学到黑板上书写歌曲中模仿锣鼓的节奏型。（） 4、全班同学五人一组，每组配给一些打击乐器，请他们以锣鼓节奏型为主要节奏型，给歌曲《对花》配上打击乐伴奏。 5、请二个小组表演他们为歌曲《对花》所配打击乐伴奏。 6、教师总结：表扬同学们的创作表演，他们紧扣歌曲中典型的节奏型进行创作，
使整个歌曲的热烈气氛更为炽热。（2）从刚才的艺术实践中可以清楚地体会到热烈，急切的情绪和欢乐的情景常在密集的节奏，快速的节拍中得到体现。 二、宽疏节奏的表现 1、请同学们哼唱课本P32的《渔光曲》旋律片段。 2、教师介绍歌曲创作背景：《渔光曲》为三十年代同名电影《渔光曲》的主题歌。歌曲 描绘了当时渔民破产的凄凉景象。由安娥作词，任光作曲。 3、教师朗读歌词。 4、请同学们找出贯穿全曲描绘鱼船在茫茫大海中颠簸起伏情景的特定的节奏型。 5、请同学们集体讨论用什么样的舞蹈语汇来演绎歌曲所表达的情感。 6、一组同学表演为歌曲所编配的舞。 7、教师总结：表扬同学们的舞蹈编排得很完美，她们的舞步基本上与歌曲特定的节奏 型吻合，舞姿生动地描绘了渔民在颠簸的鱼船上苦苦挣扎，等待天明的情景，同时向同学指 出悲哀，忧伤的情绪和优美，宁静的意境常在宽疏的节奏、沉稳的节拍中得到表露。 建议：舞蹈放在课外，让部分有一定舞蹈基础的同学编排。） 三、节奏型即兴创作 1、请全班同学自学教材P41的单元小节，并要求全班集体朗读。 2、请一个同学朗读语文课范文《开国大典》的部分章节。 3、全班共同进行命题节奏型即兴创作--《开国大典》 提示：
专业电影拉片
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。 第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化。 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？ 第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。 第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等。 第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。 第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？ 第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。 第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
2017年电影排片表
速度与激情8 上映：2017年4月14日 主演: : 范·迪塞尔、道恩·强森、查理兹·塞隆、杰森·斯坦森 在保罗·沃克遭遇意外车祸去世后，原计划终结在第7集。岂料《速度与激情7》上映后打破了《变形金刚4》在内地的纪录。这样的票房成绩令片方不舍就此终结，于是决心继续下去。内地创下的票房纪录更是让第8集的制片方将中国市场列为重中之重，还有望邀请华人明星出演。在中国内地率先上映也是极有可能的！中国票房的表现也很有可能促使《速度与激情10》出现！
范·迪塞尔日前放出了前瞻海报，海报中范·迪塞尔扮演的“唐老大”站在车旁遥望远方，神色孤寂。左侧空荡荡的构图留白，似乎有悼念远去兄弟保罗·沃克的意思。
除了道恩·强森确认回归，令粉丝颇为振奋的是，查理兹·塞隆也宣布加盟了《速度与激情8》，据悉，她扮演的角色将是一位女反派。 星球大战8 上映：2017年12月15日 主演：黛茜·雷德利、奥斯卡·伊萨克
《星球大战：第八部》于2016年2月15日在英国伦敦松木制片厂（Pinewood Studios）正式开机。蕾伊将与芬恩、波·达默龙、卢克天行者一同踏上全新旅程，续写《星球大战》传奇。
导演约翰逊早前透露《星球大战8》的风格将更加贴近70和80年代原版的“星战”三部曲，黑暗和刺激似乎是《星战8》的关键词，星战粉们有望看到于过去几年有很大不同的《星球大战》电影。 变形金刚5 上映：2017年6月23日 主演：黛茜·雷德利、奥斯卡·伊萨克
据透露，《变形金刚5》将分为两条故事线：一边是人类与恐龙金刚一起面对新威胁，一边是擎天柱在太空中搜寻其统治者“五面怪”。 片方透露，为了与同期的《哥斯拉》系列电影抗衡。在2018年6月8日上映的《变形金刚6》将会是大黄蜂的外传电影，虽然真人电影版的大黄蜂在老钢丝中间一直不吃香，但因为电影而知道大黄蜂而喜欢上他的人还是不少的，萌大黄蜂影迷们，这一次可算是能够看个过瘾了。 加勒比海盗：死无对证 上映：2017年7月7日 主演：约翰尼·德普、卡雅·斯考达里奥、奥兰多·布鲁姆
电影剧本节拍表
1、开场画面（第1页） 2、主题呈现（第5页） 3、铺垫（第1~10页） 4、推动（催化剂）（第12页） 5、争执（辩论）（第12~25页） 6、第二幕衔接点（第25页） 7、B故事（第30页） 8、游戏（第30~55页） ！ 9、中点（第55页） 10、坏蛋逼近（第55~75页） 11、一无所有（第75页） 12、灵魂的黑夜（第75~85页） 13、第三幕衔接点（第85页） 14、结局（第85~110页） 15、终场画面（第110页）
开场（第1页） 影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。我可以想起一些很不错的开场：影片《阿拉伯的劳伦斯》中，摩托车疯狂地形式在英国乡村公路上，导致车祸死亡。《公民凯恩》中，铁栅栏大门的城堡若隐若现，散发神秘的气息。即使是《动物屋》那样傻傻的开场。谁又能忘掉飞播大学创始人雕塑下的校训“知识有益”难道我们还不知道三部影片中会遭遇何等事物吗难道这几步影片的开场没有设定基调、类型、风格及影片走向吗 开场也是展现主角起点的良机，开场给了我们了解男女主角或主角们前史的时机，他们是这个即将踏上的旅程中我们所关注的人物。一般来讲，如果编剧展现了“事先”印象，那么后面还会有“事后”概况，表明事物如何发展。就像BS2的诸多节拍一样，开场有个对应的节拍：终场。这些就像书挡一样。由于好的剧本必有发展变化，这两个场景是厘清影片如何发展变化的途径。开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。演员通常只看剧本的前10页和最后10页，来确定其中是否有剧烈的变化，是否能够吸引观众。如果没有这样的变化，剧本通常会被扔到角落的垃圾桶里。 ？ 因此开场的作用很大。审定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。但最主要是要把
电影经典开场拉片
电影经典开场拉片 什么是电影中的开场 要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态等要素，短短的几分钟却足以奠定整部电影的基调，这就是电影的开场。 十部电影经典开场拉片 《革命之路》 《大白鲨》 《出租车司机》 《八部半》 《教父》 《搏击俱乐部》 《Love》 《苏州河》 《饮食男女》 《霸王别姬》 究竟什么样的开场才是最好的？大胆的设计风格、令人印象深刻的摄影都很重要，但是怎样运用才是最关键的。下面，就让我们拉一拉这十部电影的经典开场。
电影中的开场 开场是全剧结构中的一个独立单元，有自身的开端、发展、高潮和结尾。 开场的概念来自于戏剧，例如《哈姆莱特》的一幕一场可以说是戏剧开场的典范。 《哈姆莱特》的开场，笼罩着一种恐怖气氛。通过守夜卫兵之口，介绍了危险的丹麦国情和紧张的国际形势。其后，老哈姆莱特的鬼魂出现，揭示了宫廷发生的惨剧，预兆了全剧的悲剧结局。鬼魂出现是一个例证性动作，观众可以从这个例证性动作中，感悟到全剧的风格和故事走向。 在《哈姆莱特》的开场中，莎士比亚不是通过文学叙述来介绍全剧的总情境和先行事件，而是采取模仿生活的戏剧手法，以具体任务冲突来展示环境。 电影叙事从控制情节的需求出发，借鉴了戏剧开场的技巧。电影的情节量远远大于戏剧，要有力的控制剧情，必须有一个提纲挈领的印子，于是就在原来话剧的序幕、断音式开端的基础上，发展成了现在的电影开场形式。在影视剧中，开场逐步发展成为一个相对独立、自足的叙事结构单元。 开场要初步介绍全片的基本情境。开场要完成的任务是多方面的：要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态，提供主人公的例证性动作，按时风格体裁的特点，交待先行事件等等，它们涉及到总情境的所有内容。 影视剧的开场是全剧的浓缩，经常对剧情走向和特殊因素加以强调和按时；经常采用提示性对话或象征手法，喻示主题思想和人物命运。
电影版权基础知识、排片基础培训及票房分账
电影版权基础知识及排片基础培训 一、中国电影产业链 二、中国电影发行公司分类 类别说明发行公司代表自产自销模式只发行自己出品制作的影片华谊兄弟、北京新画面 不发行其他公司的影片。橙天嘉禾等。 专业发行模式自己不制作影片，专门发行华夏。 其他公司的影片。 自产自销同时销售既发行自己公司的影片，也中影星美、保利博纳、上其他公司影片的模式发行其他公司的影片。海东方、光线影业等。 专业发行数字影片只发行各公司影片的数字版中影数字。 模式本。 三、院线制 是指由一个发行主体以资本和供片为纽带，与若干影院组合，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。 四、电影版权简介 电影版权，即电影著作权，是指电影作品的个人作者或公司对其作为制片人所依法享有的人身权和财产权，包含电影发行权、电影放映权、信息网络传播权、复制权等17 项权利。依法创作完成的作品受《中华人民共和国著作权法》及其他一系列法律法规的保护，另外，根据中国所加入或批准的各项国际条约或协定，外国电影作品在中国也受法律保护。 所有未经电影作品著作权人或其授权代理人（包括引进方或其他）许可使用其作品的行为（包括但不限于电影放映、信息网络传播等）一律为侵犯著作权的违法行为，著作权人及其授权代理人有权通过法律手段予以制止。 侵犯著作权的法律责任分为民事责任、行政责任及刑事责任。其中刑事责任规定如下：
1、自然人犯本罪的，处三年以下有期徒刑或者拘役，并处或者单处罚金；违法所得数 额巨大或者有其他特别严重情节的，处三年以上七年以下有期徒刑，并处罚金。 2、单位犯本罪的，对单位判处罚金，对其直接负责的主管人员和其他直接责任人员， 依前款规定追究刑事责任。 五、市场部排片流程 影城排片流程如下： 1、进行影片预定 影院需将每部新上映提前15天向院线方提出拷贝申请，影城加盟院线方不同，进行影片预定的流程也不同，需根据院线方的流程预定拷贝。如影片需要考核时，需填写考核书上传至院线方，并按照院线方的操作流程进行汇款，以便影城如期拿到拷贝。待拷贝送达至影城后，放映主管在《拷贝记录表》中登记。只有通过以上正规流程分配到影城的拷贝才可以进入排片流程。 2、搜集影片信息 影城业务排片人员需要搜集影片的相关信息，通过电视、平面、网络等媒体了解影片的介绍、影片制作、电影花絮、电影资讯、各种宣传等方式；一线、二线城市发行方会在影片上映之前组织影城业务人员看片，可提前了解影片的相关信息，如：影片效果、演员阵容、故事情节、观影目标人群及电影卖点。观看后排片人员可与其他影院业务人员进行业务交流，集团市场部要求影院业务排片人员针对影片提交观后感，将排片想法与营销切入方向等内容和未看过影片的同事及集团市场部分享。 3、影片预估定位 根据上映影片的类型，业务排片人员需对每部影片观众群进行明确划分，如：观众年龄、性别、收入水平、教育程度、职业等，这些都将构成影片选择的考虑因素。影院也需根据以上的划分，进行影片在影院的排映档期，针对不同档期出现的贺岁片、暑期片、爱情片、恐怖片、动作片等进行定位，力求保证每部影片得到充分的排映，来满足不同人群的观影需求。 4、集团下发起片记录 由集团市场部在影片上映前三天下发影片起片记录，根据起片记录中的场次指导及排档时间进行影院的排片工作。 5、发送影片排片表 影城每周3次上报给集团市场部影片排片表，时间分为： 每周一14：00之前上传周二至周三排片表。 每周三14：00之前上传周四至周五排片表。 每周五14：00之前上传周六至周一排片表。 6、针对票房数据进行排片调整 影城市场经理根据影片每天的票房数据，判断是否需要对排片计划进行修改，并将相关建议上报驻店经理批准，随后将新的排片计划发给总部市场部备案。 7、片表执行 确认后的排片表将发送至影城运营部相关人员，录入售票系统进入销售状态。 六、影城运营部关于排片工作的注意事项 1、影城各级员工要了解盗版放映可能引起的严重法律后果以及对影城声誉的破坏。 2、影城管理人员和放映部员工要了解影片拷贝到店放映的正规流程。 3、各级员工要了解中影等院线的监片制度。
电影剧本节拍表说课讲解
电影剧本节拍表
1、开场画面（第1页） 2、主题呈现（第5页） 3、铺垫（第1~10页） 4、推动（催化剂）（第12页） 5、争执（辩论）（第12~25页） 6、第二幕衔接点（第25页） 7、B故事（第30页） 8、游戏（第30~55页） 9、中点（第55页） 10、坏蛋逼近（第55~75页） 11、一无所有（第75页） 12、灵魂的黑夜（第75~85页） 13、第三幕衔接点（第85页） 14、结局（第85~110页） 15、终场画面（第110页）
开场（第1页） 影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。我可以想起一些很不错的开场：影片《阿拉伯的劳伦斯》中，摩托车疯狂地形式在英国乡村公路上，导致车祸死亡。《公民凯恩》中，铁栅栏大门的城堡若隐若现，散发神秘的气息。即使是《动物屋》那样傻傻的开场。谁又能忘掉飞播大学创始人雕塑下的校训“知识有益”？难道我们还不知道三部影片中会遭遇何等事物吗？难道这几步影片的开场没有设定基调、类型、风格及影片走向吗？ 开场也是展现主角起点的良机，开场给了我们了解男女主角或主角们前史的时机，他们是这个即将踏上的旅程中我们所关注的人物。一般来讲，如果编剧展现了“事先”印象，那么后面还会有“事后”概况，表明事物如何发展。就像BS2的诸多节拍一样，开场有个对应的节拍：终场。这些就像书挡一样。由于好的剧本必有发展变化，这两个场景是厘清影片如何发展变化的途径。开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。演员通常只看剧本的前10页和最后10页，来确定其中是否有剧烈的变化，是否能够吸引观众。如果没有这样的变化，剧本通常会被扔到角落的垃圾桶里。 因此开场的作用很大。审定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。但最主要是要把
影片分析《丹麦交响曲》
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影片分析《丹麦交响曲》 《丹麦交响曲》是一部旅游电影节的获奖影片。该片介绍了丹麦的自然景色、风土人情以及人文景观。整部影片听起来像旋律优美的交响曲，看起来像装帧精美的风情画。在长达18分钟的影片中，没有解说词、没有同期声采访，只有优美的画面、动听的音乐和逼真的音响。影片没有扣人心弦的故事，也没有火爆刺激的场面，全靠画面与画面的连接展现出一处处风景名胜、道出一种种人文风情、推出一个个享誉世界的精美产品，显示出种种传统的文化习俗。这点点滴滴编织成一道绚丽的风景线。 这部影片最精彩的莫过于画面的组接。它突破了许多常规的思考和做法，呈现在片中的是一种新观念、新思路、新手法、新效果，细读之后有许多地方值得借鉴。 这部影片的整体构成不是按照时间排序，也不是简单地按照原因和结果罗列，而是充分运用各种视听元素的内在联系构筑起来，在决定各部分内容如何排列以及段落之间如何衔接时，更多的是考虑视觉的连贯性、声音的相似性、意义的承接关系以及感觉的相似性等等。写文章不可能用这样的结构方式去排列和连接各部分内容，只有面对电视画面、面对自然音响和音乐时，才有可能这样谋篇布局，从而形成一系列巧妙而别具一格的画面组接效果。让我们观赏分析一些具体实例。 运动状态的一致性 这组镜头中的对象都是移动状态的。组接这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。 用想象和联想延伸画面
纪录片电影的剪辑节奏
纪录片剪辑的节奏 教你如何把握纪录片电影的剪辑节奏 在电影制作技术日趋数字化的潮流中，电脑和新媒体技术制作给电影带来的是全新的语境和讲述方式。 影视纪录片，是以生活的原生态为记录对象，并加以艺术表现；是最接近生活真实的一种媒介样式。它记录的不仅是生活本身的客观真实，同时也蕴涵着更为丰富的人类理想和追求。 一位美国电影理论家曾说过：“电影创作的主要任务在于物质和思想的刺激，而这种刺激又来源于剪辑的因素。”的确，剪辑创作在纪录影片视听表现力中占据了重要地位。 一部影片的原始素材，经过剪辑师认真、细致的剪辑后，会使影片主题突出、内容清晰、节奏张弛有度，从而增强影片的艺术表现力和感染力，以满足观众的审美需求。 电影后期剪辑，即把一系列镜头组合起来的技巧，称为“剪辑技巧”，又称“电影蒙太奇”。通过镜头的剪辑，产生影片的节奏，调整观众抑制与兴奋的观影心理，达到最佳的视听效果。 什么节奏？即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。 关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。 做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。
不同的内容、不同的表现形式，有不同影片的节奏剪辑。例如《周恩来外交风云》，虽然是1998年做的，但其表现的是上世纪五六十年代的事情，时代背景处于一个国际动荡的年代。 选题的本身就决定了这部影片的庞大。它所具有的多线索、多层次、多视点以及它大跨度的时空交错都决定了影片的节奏。 节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。 影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。 那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。 这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气；一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。 在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。 内部节奏，也叫心理节奏。 剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。 例如；知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。 在认识的过程中，心理上又会产生情感和情绪。那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。 这一心理活动所产生的节奏是有共性的。例如；音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。
拉片模板
固定镜头 平角拍摄 光线 昏时的夕阳的余晖，湖面反射的余光。 昏暗， 在黄昏的光影里， 轮廓清晰的剪影。 色彩： 色为主色调。 镜头分为三部分， 氏梳妆时，镜头固定，镜头缓慢的向左摇，家来报，镜头再向右摇，回到聂田氏的身上。 光线 光， 中心人物为聂田氏，景的烛台设置出景深，突出层次。
移镜头，向右缓缓摇动， 拍摄。 光线 前景明亮的烛台与隐娘的黑衣产生较为明显的反差， 烛台呼应，加深层次，突出景深。 色彩 色和明黄色为主色调。 移镜头， 行礼先下降后上升，又跟随道姑公主的离开而缓缓向左移。 光线： 为明亮， 温的灯光， 色温的自然光源。 色彩：冷暖色的对比，产生浓郁的华丽风格。
固定镜头， 摄。 光线 屏风出投过来， 前景中的桌子最为明亮，人物出光线暗。色彩：主要以黑色为主， 分明， 感。 固定镜头， 面拍摄， 过来的光线。 为清晰的轮廓。 画面左侧较为明亮，侧昏暗，前景明亮，景人物暗，后景明亮。营造出空间感，层次感。
移镜头， 有直接对准远处出现的人物， 棵静止的树木， 让观者的视线逐渐被后景中出现的队伍所吸引。 光线：采用自然光源色彩： 色和花朵的粉白色，景的蓝色自其中最吸引注意力。 固定镜头， 摄。 光线： 风处投射过来， 物的轮廓。
固定镜头 光从右打，轮廓清晰，线条明显 色彩 显人物身份高贵， 高雅。 色彩： 色和后景牡丹白色为主， 燥点， 效果。 固定镜头 主观镜头， 色彩： 色和后景牡丹白色为主， 燥点， 效果。
固定镜头 光线：利用自然光源，光线从左侧进入， 左侧光线明亮， 色彩： 主要以浅紫色系列为主，整体环境略显冷静。 固定镜头 光线：侧面光 光从侧面打， 象刻画的更生动， 摄物富有层次感。 色彩： 主要以浅紫色系列为主，整体环境略显冷静。
完整word版绿皮书拉片电影节拍表
绿皮书拉片心得 第一幕年纽约市的一个酒吧内，开场酒吧内开场画面：故事的开端在1962为影片奠定了1962年的纽约，的音乐和人的着装迅速把人们拉回到基调。在影片的前十分钟里为我我们刻画主人公的现实世界里的样子和影片后面需要强化的行动力。开始铺垫主人公是一个在酒吧看场子的白人小混混。1?进一步加强主人公身上的社会气W 见钱眼开没有2.偷帽子为了消费，底线的形象。回去台词埋下伏笔, 因为投了帽子导致失业。3.戏剧性的一幕发生，开垃圾车。【特殊技能开车】，用垃圾桶将被自己挡住的消防水管罩住，避免加强小痞子形象、4.罚单。亲吻他们的额头表明小痞小痞子有一双可爱的儿子，救猫咪场景，5.子温情的一面。6.主题呈现：两个黑人工人的出现，核心矛盾以整体的方式出现，一群有种族歧视的人的对话，在主人公将黑人用过的杯子扔掉达到完全的诠释。同时妻子捡起杯子表明两个人对于种族歧视的理^军存在分歧,1 是后期主人公成长弧光的前期铺垫。十分钟出了一个事件，对赌吃热狗，作者使用了隐性的处理方式。7. 美元。但从画面角度可以体现出他是输50用主人公的口表述他赢了美元，进一步提升主人公的窘迫状50 了比赛，当了自己的表才拿回态，如 果不发生变化，主人公的处境会变得越来越狼狈。12分整, 出推动事件及本剧赏金任务。给黑人音乐家当司机。8. 随手将笔揣进自己兜里，继续强化主人公是一个爱占小便宜的人。9.
需要后面进行强化的行为动作。人音乐家的出场，将矛盾的中心暴露出来，种族歧视。还有阶黑10. —个自认为血统高贵的白人是一个生活在社会底层为了交房级矛盾：而内心充满自卑以黄袍加身来掩饰自卑心态的黑租而发愁的小痞子; 人却拥有巨大的财富，生活在社会的上层,显得高高在上。人公面临重大选折:去还是不去？最终主人公托尼做出选折，主11. 为了高昂的工资，暂时收起他种族歧视的心，准备踏上新的冒险。然接下来的发生在酒吧的情节没太看懂,猜想应该是一个救猫虽12. 咪情节，也是 主人公内心的一次争执。主角面临一次做违法的事情, 但是却可以有丰厚的 回报。但是主人公拒绝了。说明主人公是一个有担当，有正义感和底线的人。 13.当铺当手表的情节，价值正好是50美元，绝不是巧合，是上一次对 赌热狗的赌资。说明主人公面对生活已经别无选择。 14.通过跟助理的对话，让我们明白了赏金任务的具体细则。 15.救猫咪场景，和家人一一道别”并进一步强化后面将要发生的事 2 对于主人公的巨大挑战，每个人都预言主人公会坚持不下去。子让主人公给他写信，为后面与黑人的交互埋下伏笔。在酒店妻门口蹭烟，进一步加 强爰占小便宜的人物性格。汽车在酒店门口，主人公带着妻子准备好的两 个三明治和酒店的保安因为行李的搬运问用三明治这个钩子连接了第一幕 和第二题的对峙形成第二幕衔接点。幕。社会第一幕整体为我们呈现出一 个爱占小便宜的、充满种族主义的、故底层的白人小痞子形象。他的内心
拉片表格(详细版) (1)
电影拉片单 电视剧：咱们结婚吧上映时间：2013年11月6日导演：刘江编剧：孟瑶发行：完美蓬瑞影视、华录百纳影视主演：高圆圆，黄海波 镜号景 别 视 角 视 点 运动实虚焦造型画面内容涵义声音 （音乐台词） 时长 人物环境 1 特写俯拍镜头静止 人物动 实手的特写相亲网办公室打字杨桃4秒 2 近景平行静止实薛素梅相亲网办公室薛素梅在讲话杨呢就是杨花的 杨，桃呢就是桃花 的桃 6秒 3 特写平行静止实无办公室计算机 屏幕 打字音乐4秒 4 人物 大特 写平行人物动 镜头静 人物实 背景需 杨桃换衣间化妆换衣服现场同期声14秒 5 近景平行人物动 镜头静实薛素梅相亲网办公室在百合相亲网办公室登记信息职业是四星级酒店 大堂经理、、、、、、 24秒 6 特写平行静止实果然他妈相亲网办公室在百合相亲网办公室登记信息果然，水果的果突 然的然、、、、 17秒
7 特写平行交叉蒙太 奇实果然民政局交叉蒙太奇，人物在走，一双手在盖 章 在民政局工作，婚 姻登记处登记 员、、、 15秒 8 近景平行人物动实果然他妈相亲网办公室在向工作人员登记信息35岁、、、、4秒 镜号景 别 视 角 视 点 运动实虚焦造型画面内容涵义声音 （音乐台词） 时长 人物环境 9 近景平行人物动实薛素梅相亲网办公室与工作人员谈话您女儿知道您来 吗、、、、、 3秒 10 近景平行人物动实杨桃家与男闺蜜聊天相亲这件事不靠 谱、、、 14秒 11 近景平行人物动实果然民政局办公室与好朋友聊天皇上不急太监 急、、、、、 7秒12 近景平行人物动实果然他妈相亲网办公室与工作人员聊天第一点、、、、4秒
谈、、、、 14 近景平行人物动实果然他妈相亲网办公室与工作人员聊天得漂亮、、、3秒 15 近景平行人物动实薛素梅相亲网办公室与工作人员聊天起码一米八以 上、、、 7秒16 近景平行人物动实果然他妈相亲网办公室与工作人员聊天也不能太漂亮、、、6秒 镜号景 别 视 角 视 点 运动实虚焦造型画面内容涵义声音 （音乐台词） 时长 人物环境 17 近景平行人物动实薛素梅相亲网办公室与工作人员聊天太帅的男人容易花 心、、、、 4秒 18 近景平行人物动实果然他妈相亲网办公室与工作人员聊天不能超过三十 岁、、、 6秒
关于影城排片的几点浅见
关于影城排片的几点浅见 排片，即按照影厅和时间段所制订的放映计划。切实有效的排片对影城运营至关重要。合理排片可以满足不同时段、不同喜好观众的观影需求，有效利用影城放映空间, 使得利益最大化。 排片要点 黄金场次重点排映 上座率是考量影院排片的一个关键数据。观众比较集中时段便是所谓的黄金场次。通常为平日晚上19：00—21:00，周末13：30—16：00。做好黄金场次的排片至关重要，要考虑将票房、口碑出众，宣传力度较强的影片在这样时间段进行集中排映。如：同样是9月上的《盗梦空间》19：30 场次上座率要远远超过22：00的上座率。黄金场次并非票房的保证，一些不具备卖点、口碑的影片选择黄金场次排映，同样不能提高上座率。 重点影片加大力度 重点影片主要指巨额投资、强势宣传、突出卖点等的影片。这类影片在上映前期通常已经有了足够的关注度。在黄金场次及影城大厅进行排映，将最大可能的释放其票房潜力。 根据票房动态排片 值得一提的是，观众的反应永远是最准确的衡量指标，动态排片就指根据观众反应做出最快调整。再大的宣传攻势、再强的明星阵容，如果影片本身不能吸引观众入场观影，依然要根据观众的反应做出最快调整。一般影片上映一至两天就可以根据实时票房作出调整，将原本认为强势的影片场次、影厅让位于真正能够吸引观众观影的影片。正常影片上映后票房走势会呈现向下的抛物线，但也有一些倚靠口碑的影片上映初期也许不尽人意,上映后期走势会比较平稳,甚至出现“反常”的上扬，这些都要做到及时调整。 中小影片合理排映 除商业大片外，影城上映的绝大部分影片还是爱情题材、惊悚题材、喜剧题材等中小投资的影片，能否放映好这部分影片将决定影院票房能否高于同等规
影院排片技巧
For personal use only in study and research; not for commercial use 影院排片：有规律可循 【排片原则一】排片要有根据，更改场次要有数据，学会利用排片工具 影院初始排片，由于对本地观影人群了解不够，可增加排片频率，一天一排片或两天一排片，忌一开始便三天一排。每天排片场次更改要有数据支持，减少随意性。学会利用排片工具（如E x c e l表单），可以提高排片效率，有时间去最优化排片。 【排片原则二】黄金场次，重点排映 通常为平日晚上19：00-21:00，周末13：30-16：00（可根据时区和季节情况顺延）。做好黄金场次的排片至关重要，要考虑将票房、口碑出众，宣传力度较强、院线重点推荐的影片在这样时间段进行集中排映。 【排片原则三】重点影片，加大力度 重点影片主要指巨额投资、强势宣传、突出卖点等的影片。这类影片在上映前期通常已经有了足够的关注度。在黄金场次及影城大厅进行排映，将最大可能的释放其票房潜力。 【排片原则四】根据票房，动态排片 观众的反应永远是最准确的衡量指标，动态排片就指根据观众反应做出最快调整。再大的宣传攻势、再强的明星阵容，如果影片本身不能吸引观众入场观影，依然要根据观众的反应做出最快调整。一般影片上映一至两天就可以根据实时票房作出调整，将原本认为强势的影片场次、影厅让位于真正能够吸引观众观影的影片。正常影片上映后票房走势会呈现向下的抛物线，但也有一些倚靠口碑的影片上映初期也许不尽人意,上映后期走势会比较平稳,甚至出现"反常"的 上扬，这些都要做到及时调整。 【排片原则五】中小影片，合理排映 除商业大片外，影城上映的绝大部分影片还是爱情题材、惊悚题材、喜剧题材等中小投资的影片，能否放映好这
拉片示例2
《西部往事》拉片作业 一．分镜头分析： 镜号截图景别运镜镜头内 容 长度声音 1特固定匪b斜 视，在 等待火 车的到 来。4秒火车汽 笛声 2特固定匪a注 视7秒火车停 车声 3空固定火车车 门打开 声音传 来8火车车 门打开 声 4特固定匪b紧 张起 来,转 头看车 门7火车车 门打开 声
枪门打开 声 6特固定匪a转 头注视26火车突 突声 7空固定车门打 开,列 车员扔 下一个 盒子35盒子落 到声 8特固定匪a收 枪入套30火车突 突声 9特固定匪c歪 头看车 门的方 向33火车突 突声
火车徐 徐驶走 突声 11特固定匪b看 匪a, 笑.25火车突 突声 12特固定匪a分 别向b 和c示 意,走 出画.38火车突 突声 13远推- 摇三人走 向站台 远方, 走近, 看火车 驶离, 准备离 开 30s火车汽 笛声音 起,启 动 14.a中近固定火车驶 离,三 人忽然 回头看口琴伴奏响起;火车汽笛声
14.b全降- 拉三人看 到口琴 手后, 向他走 近. 21s口琴声 音起; 火车汽 笛声远 去 15特固定口琴手 在吹 琴,抬 头看三 匪 10s口琴声 16特固定四人对 峙 5s口琴声 17 特固定匪a凝 视口琴 手 3s口琴声 18近固定口琴手 慢慢放 下琴, 对三人 说话8s口琴声 停,对 白
19近固定匪a回 答 4s对白 20全固定口琴手 对三人 说话5s渲染音 乐起, 对白 21特固定匪b说 话3s渲染音 乐, 对 白 22中固定匪b转 头向 a,a示 意口琴 手拉死 人的 马车8s渲染音 乐, 对 白 23特固定口琴手 说话7s渲染音 乐
影城排片管理办法模版
**影城排片管理办法（试行） 第一章总则 第一条为规范**院线管理有限公司（以下简称院线）排片管理工作，确保院线下属影城完成各项业绩指标，特制定本管理办法。 第二条院线营运中心负责排片策略的制定，负责下属影城排片工作的管理、指导、监督。 第三条影城负责人为影城排片的第一责任人，负责影城排片工作的管理和执行。 第二章排片时间 第四条 **影城首场开映时间为10:00-10:30，末场开映时间为23:00-23:30。 第五条重点影片必须安排首映场，培养观影习惯。 第三章排片原则 第六条预排原则 1、排映须主次分明，先重后次。首先安排重点影片场次，保证足够场次，再安排次重点影片场次，最后安排辅助影片场次。 2、黄金时段须安排重点影片的场次；辅助影片不得占用黄金时段场次。 3、重点影片优先安排大厅排映，辅助影片安排小厅排映。 4、同一影片间隔在30分钟以上，须均匀分布在一天的不同时段开映；不同影片场次间隔在10分钟以上。 5、合理安排特性突出影片的排映时间。首场原则上须排映动画片，并选用小厅排映。动画片原则上末场开场时间不晚于20：00，惊悚片原则上开场时间不早于16：00。 6、营业时间内，原则上每小时须有场次开映。 7、禁止同时开场。 第七条调整原则 1、影城须每天根据影片排映产出、票房、人次等，视情况及时调整排片。影片排映产出比＜80％，须减少影片占比；影片排映产出
比＞120％，须增加影片占比。 2、调整当日排片影片占比5%（含）以内的，影城负责人审批，5%-10%（含）报营运中心市场管理部审批，超出10%以上的，报院线分管领导审批。 第四章影片拷贝 第八条每部影片片盘到达影城后，须完成所有厅的拷贝工作。 第九条服务器内存量临界90%的，须及时删除过期影片。 第十条系统设置影片时长须取5的倍数，实际片长分钟数末位 为1、2，则设置为0；实际片长分钟数末位为3、4，则设置为5；实际片长分钟数末位为6、7，则设置为5；实际片长分钟数末位为8、9，倒数第2位数则加1，末位数则设置为0。 第五章排片流程 第十一条根据《关于成立**院线定价、排片工作小组和相关工作要求的通知》（附件一）的要求，排片定价小组须每周召开例会，根据影城排映产出比等相关指标，对上周上映影片排片策略进行分析、调整并制定下周排片策略。 第十二条院线营运中心市场管理部根据排片策略制定及下发院线排映片表及要求，并对影城排片进行指导、监督。 第十三条院线营运中心原则上须于每周一召开排片会议，每周二下发不少于未来两日后院线排映片表及要求（节假日及双休日放假前一天须下发未来假期天数加一日），影城须于下发当天于系统上完成排片工作。 第十四条特殊影片须提档或撤档，由排片定价小组制定调整方案，报文化集团董事长审批。 第十五条下档复映片排映工作纳入常规排片工作。院线营运中心、会员中心须根据社会实时新闻热点，丰富影城复映片题材，每年策划至少6个主题复映片活动。 第十六条周末及节假日排片 1、每周五和法定节假日前一天23:00前，营运中心市场管理部
论动画影片节奏在分镜头中的展现
论动画影片节奏在分镜头中的展现 一、影片节奏在文字剧本当中已具雏形 一部动画影片的节奏，在文章剧本写作过程中已经初具形态。文字剧本中的节奏，是导演在绘制分镜头时的重要参考。因此，对于文字剧本应给予重视，若是文字剧本对叙事节奏表现得不够合理，导演接收不到故事所包含的有效信息，很可能会导致分镜头绘制得空洞乏味。一个好的文字剧本，会影响导演如何选择镜头画面以及剧情使用镜头的数量。因此，文字剧本当中，对于影片情节节奏的考虑不能够马虎。故事情节的展现要合乎逻辑并且松紧有致，抓大放小……对于影片的高潮部分，要准确地、详尽地描述出来。要竭尽所能地表现，让导演充分体会到文字当中包含的情感与意义，从而将这些文字有效地转换为画面。 二、影片节奏在分镜头当中得以全面展现 分镜头是一部动画片的蓝图。在动画影片制作过程中占据着核心的地位，它将文字剧本转变为镜头画面。这些画面包含了镜头的运动方式、角色表演、场景绘制、对白、音乐、音效等内容，对整部影片起着深刻的指导作用。而影片的节奏，在分镜头画面当中要完全展现与把握。无论是实拍电影还是动画片，分镜头绘制过程中，对于节奏的处理都必须做科学的规划与设计。对于电影中节奏在分镜头中的重要性，导演汪岁寒曾经说过：“……一部影片的节奏变化，必须在事先做好整体设计，决不能到摄影场地信手拈来，以为节奏只是剪辑阶段的任务，殊不知到那时就晚了。”①实拍电影可以超时拍摄或者临时
加镜头，不需要的镜头可以在剪辑时删去。即便这样，对分镜头中节奏的规划都非常重视。而动画影片对于分镜头的依赖程度大大高于实拍电影。因此在分镜头当中，节奏的考虑就得更加慎重。在动画影片分镜头绘制过程中，必须尽可能地利用好每一个镜头画面来叙事。故事的叙事节奏也一开始就由导演通过镜头画面严格规划出来了。文字剧本中的节奏到分镜头画面的表达不是简单的转化，必须认真斟酌。笔者认为，应注意以下几点。 （一）叙事与影片主题展现是节奏处理的出发点与落脚点 一部影片节奏的快慢，是由影片的风格、主题所决定的，比如动画片《猫和老鼠》是一部诙谐幽默的喜剧片，这部动画片的叙事节奏从总体上来讲是快速的，镜头画面切换的速度很快，长镜头画面在影片当中很少出现。又如宫崎骏的《回忆的点点滴滴》这部影片讲述的是一个悲情的故事，整部影片的节奏都放得比较舒缓，很多镜头画面在时间上运用得很充分。在同一部影片当中，也存在不同的节奏处理。有的影片起因的节奏很快，几个镜头可以交代事情的起因，而有的影片起因的节奏就放得很慢，层层渲染，不断深入……影响节奏的因素有很多，比如时代因素、民族因素、导演个人的因素……但这些因素也最终从属于影片的主题。有的故事需要表现起因对之后的结局产生的影响，这就需要对起因进行深入刻画，而有的故事，只是交代故事起因，没有情感方面的描述，那么就完全可以简略展现。 （二）观众的情绪调动是节奏处理的依据 一部影片能否为受众所接受与认同，是这部影片获得成功的重要