美术教育论文

我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。由于

儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。

2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。

第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。

第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。

3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。

我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。

4.儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创

造力，促进其完整人格的形成。

美术活动对孩子来说是玩画游戏，儿童美术教育，就是让儿童在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，启发形象思维的运转，鼓励想象与表现的“敢”字。同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野，万不可程式化。.

。在推进素质教育的过程中，越来越多的人已认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，培养学生的创造性是当前美术教育中极为重要的一环，也是素质教育中极为重要的一部分。

江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。因此，我们在美术教学中应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。那么在美术教学中如何培养学生的创造力呢？笔者作为一中学美术教师，也作了一些思考和实践，下面就从以下几点来谈谈：

一、激发学生的美术兴趣

究竟怎样去具体评价？笔者以为，首看作品是否有丰富的想象力；二看作品有没有儿童的生活情趣；三看作品是否具有一定的技巧，三者兼备可谓儿童画之上品。平时指导儿童，要着重鼓励儿童的想象力、独创性以及绘画的胆略，同时再注意绘画的技巧。儿童各方面是幼稚的、活泼聪明和天真无邪的和谐统一，这正是儿童的可爱之处，也是儿童的主要特征。儿童画是一种充满童心童趣的“稚拙

美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，这是指导儿童画创作的前提，所以成人必须树立起富有童心的儿童美术评价观，在对儿童画作出评价之前更应有充分的时间去“读”懂画。

纵观目前儿童画教学，还存在以下主要问题：

一、不能站在孩子的立场来看待儿童画，总是以成人画的审美观来要求儿童画。某些家长对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们画的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。从这种观点出发，家长自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹。这种现象在家长中比较普遍地存在着。为什么这种不利倾向能够长期地较为普遍地影响着许多家长呢？我们设身处地地分析一下家长的心态，一般来说，大家是把孩子画画看作是一种能力的表现，而衡量儿童画这种能力的主要标准在于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物比较，以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一；所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则为“不美”；所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之为“不行”。当然，不仅仅是家长，有些教师也是采用机械化的训练，不管什么样的学生，不管年龄的大小，一律都是用统一的指挥棒来指挥。其结果，将小孩的教育变成了“大人化”，儿童作品简直成了大人的翻版。我曾见过这样一个可笑的镜头：上级来了文件要举办儿童美术作品比赛。这下子可忙坏了老师们！你瞧，他们立刻耍出自己的“绝招”：马上停下课来，搬出了许多儿童画册，拼命的找范画，老师先将铅笔定好稿，再指导学生来按照老师

规定的范画色彩来涂色，一点都不允许出界。如果老师面对如此多的学生无法顾及过来的话，就要求家长来帮忙，布置了参赛的作品“任务”让家长来协助完成。家长不会画的就要求家长到课外请美术老师来速成辅导创作。基本上画好了，老师再将其集中在一起补充和修改。果然，这样的画参加了比赛还得了大奖呢！

像这样的现象，我想并非少数，可以说已经将我们的儿童教育艺术引入了歧途，可以说是我们美术教育的悲哀。

二、一味地注重绘画的结果，忽视了绘画的过程。

人们拿起一幅儿童画会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。评者不经意，但对孩子本人却有很大的影响。有的教师和家长给幼儿的图画评分，这是不可取的做法。成人以自己的标准制定了尺子，给孩子的图画打上“好”与“不好”的烙印，可是孩子一点儿也不了解高低分之间的内在关系。其实，从表面上评“好看”、“不好看”也好，给儿童画评分也好，都是简单地从画面上评价孩子们的画，是单纯重视绘画结果的表现。

浅谈儿童画教学

人类最宝贵的时代是童年时代，童心无暇，童真可爱。他们作画随心所欲，不造作，不雕琢，落笔纵横挥扫，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。但是，在当今儿童美术教育中，有一些不恰当的倾向，即不论孩子大小，不管是涂鸦期、象征期、表现期，还是写实期的儿童，一律按老师自己的偏爱去教孩子。还有一些教师，以成人式的教学对待儿童，这无疑造成了儿童学画的心理障碍，摧残了美好的童心，无益孩子的身心健康，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。笔者通过近二十年的儿

童画教学，从中总结出以下影响儿童画教学的误区，希望与各位同行进行切磋交流。

误区之一：注入式的教学

即老师在前面讲，学生在下面学，完全照抄老师的作品，亦步亦趋，不能走样。这里只有教师一个人的积极性，而几十名学生是被动的。需知“内因是根本，外因是条件”。这种舍本求末的方法压制了孩子们的创造性和自主性，不利于孩子自身潜能的发挥。

误区之二：从理性入手

追求作品的真实性、科学性。什么“比例、透视、明暗”诸如此类的条条框框如同枷锁一样，锁住了孩子们美好的童心，儿童那种天真幼稚、自由想象的灵气被抹杀了。让小孩子画大人画，童心扭曲了。严重的心理负担导致的结果是：见画生厌，从此告别了画笔。

误区之三：主张临摹。

以成人的范画为标准，机械式地照搬。岂不知儿童与成人在生理与心理有天壤之别，儿童想象力强而写实力差，如果不让其扬长避短，就如同南辕北辙，怎么会有良好的结果。只有顺其自然地侧重儿童创造性思维的优势，因势利导地指导他们认识世界，同时启发他们不仅要画眼中的世界，更要学会画心中的世界，才会开发潜在智力。

误区之四：追求成熟的美。

这样会导致孩子们画画胆子越画越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。所以，必须更新我们的观念，明确幼稚也是一种美，认识儿童学画的幼稚性和合理性。孩子们笨拙的小手，画出的物体形状虽然不准确，但形的“不似”确成全了“神似”，这种离形求神的画法，或者“似与不似”之间的画法，更显得纯真可

爱。

误区之五：恨铁不成钢，求全责备。

批评多，表扬少。这不论是教师还是家长都是不足取的。这种消极的心理引导，会扼杀儿童学画的兴趣。对于一颗幼小的心灵，需要的是更多的温馨鼓励。多表扬，少批评，调动积极因素，鼓励学画的兴趣，这是最重要的一点。儿童作画时，只要他们一动笔，那么他们的想象力和创造性思维就开始起动了。所以，必须以积极的心理引导，鼓励他们相信自己能画好，是走向成功的一条秘诀。

误区之六：学画一定要画“象”。

横要平，竖要直，把画得“象”与“不象”作为学画的终极目标。其实“象”与“不象”是群众观点，不是艺术观点，艺术没有对错，怎么画都可以。但不敢想、不敢画不可以。我们要鼓励孩子们大胆认真、顺其自然地画，画出自己的想法，画出自己的特点，画出自己的心意，这样的画就是好的儿童画作品。至于画得造型准确与否，都是表面的东西，关于写实性训练，是进入写实期年龄才要求的事。

误区之七：拔苗助长。

有些家长和老师为了使孩子进步快，加重孩子的学习量，或者帮助他们画，这些都是不足取的。一旦长时间超过孩子们负荷，造成了孩子心理和生理的负担，必然会产生逆反心理。学画是一个长期的任务，我们要让孩子们在一种轻松愉快的气氛中，和潜移默化的过程中接受审美教育，才是最明智的选择。

误区之八：重技轻道。

儿童学画不仅要学技术，更重要的是学艺术。艺术是“道”，是观念，是规律，是根本。而重技轻道是舍本求末的作法。一个好的教师是“传道、解惑、授业”，首先是“传道”最后才是“授业”。在教学中传授儿童画的观念和规律，

让孩子们自由自在地运用这些规律，才会自主灵活地画出各种情节、各种动作、千姿百态的儿童画作品，而不是只画一个固定的“标本”式的物体。

误区之九：重视眼中的世界，而忽视了心中的世界。

艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更反映的是内心世界。如果说世界是艺术之父，那么，心灵则是艺术之母。只有把两者合而为一，才会产生真正的艺术作品。所以，儿童作画不只学会画“看”到的，更重要的是学会画“想”到的，因为，没有想象力的作品是没有灵魂的作品。

走出儿童学画的误区，关键是一个思路的问题，思路不对，永远没有正确的答案。我们要认识儿童自身的发展规律，开发儿童自身内在的潜能和灵性，培养孩子们杰出的观察力、想象力、创造力和表达力，教师和家长在关键处加以指点，让孩子们由简入繁，灵活多变，自由自主地支配画面，使之一步步走向新的阶梯。家长与教师紧密配合，多表扬，少批评，以积极的语言鼓励引导儿童沿着自身发展的路线，定会走向成功的彼岸。

儿童画介于游戏和心理表象之间，孩子们在学画中锻炼了手、眼、脑和谐统一的能力，还激发了他们热爱生活、热爱自然，勇于探索的精神和独具慧眼的能力，这不论他将来是否成为画家，都是极有意义的一步。

儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们全部的爱。一张白纸就是一个美丽的世界，让他们面对这个世界去发现自我、展现自我、更新自我、超越自我。这发自心灵的闪光正是艺术生命的本真和人类智慧之门。

诚然，儿童画的确是儿童的一种能力的表现，它是儿童自我表现能力的体现，它反映着儿童本身内在的心理、情感、认识和经验，是一种创造性活动。儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异。它的发展需要成人的关注，也需要成人的帮助。我认为应该从以下几个方面来对儿童画进行教学：

一、培养学生学习美术的兴趣

从一定意义上说，培养学生学习的兴趣比教给他知识还重要，对于儿童来说更是如此。什么是兴趣？兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。人对所参与的事物如果没有积极的感情参与意识，就不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。孩子的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。而培养学习兴趣需要一定的技巧。在这里“罗森塔尔效应”启示我们，要给学生更多的信心，要重视学生成功感的培养。成功感是一种巨大的情绪力量，可以调动学生学习的兴趣。如何培养成功感呢？我认为在教学过程中开展比赛，适当竞争，不断肯定学生的优点与成绩，用欣赏的眼光对待学生不失为一条捷径。学生会以愉快的心情主动配合老师的教学活动，达到师生双边活动的高度统一，这种关系应该是亲密、和睦、诚实、信任和开放的.

二、启发儿童绘画的想象力

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。”儿童心理学告诉我们：“小学阶段是丰富和发展思维想象能力最佳的年龄段。”人是根据形象思维活动的生物，儿童的想象力特别丰富，在孩子的字典里没有“不可能”这三个字眼。他们的世界广大而自由：月亮上能荡秋千；动物可以开音乐会；恐龙从侏罗纪来到现代社会；连老爷爷脸上的皱纹都可以用熨斗熨得年轻……

孩子们的天真、好奇、热情常常让大人感到难以理解、无所适从，跟成人受社会习俗制约的生存空间及受理智理念控制的思维空间相比，孩子们的世界广得叫人憧憬，美得让人流连。

三、引导学生学会观察生活

观察是绘画的基础，而创造来源于生活。所以教师应该指导学生学会观察生活、进行思考，从不同的角度去观察绘画对象的美，体会所画东西美在何处，并对绘画对象进行提炼，丰富他们头脑中的绘画形象。如画《我的家庭》时，我让学生提前回家观察自己家庭的陈设、色彩等特征。上课时，学生介绍了自己的家庭：熟悉的家具、生活用品。他们在这个温暖而舒适的家庭里成长、生活、学习，这里还有他们最亲近的人……这样，学生的思维打开了。

四、要保护童心，尊重童趣，要体现儿童画自身的特点

儿童画的原始状态是自由的涂鸦，自从他们有点感觉开始，就会运用线条或者色彩来自由地、轻松地、甚至放肆地“涂鸦”。这是发泄自己心中的感觉，是最难得的童心流露，是最原始的创造活动！尽管在有些大人的眼里简直就是不像画，是“乱来”。但是，正是因为有了这个原始的“涂鸦”，才会有将来惊人的创造和想象。千万不能小看或打击这种可贵的“创造”。作为一个有眼光的家长或者启蒙老师，他们的目光应该是等待和希望，应该是鼓励和引导，应该是爱护和欣赏。可是面对这一切，有多少人真正懂得这样做呢？真正的天才不是没有，而是缺乏发现，缺少成长的环境。尤其在低幼年龄的儿童，他们对形状和色彩的感觉都是出自于一种非常原始的、真挚的情感流露。他们拿起笔的时候是充满愉悦的，很轻松而随意的。也许，他用彩笔在“胡涂”之中感受到的是一种情感的抒发，画面看起来很是令人费解。甚至在大人的眼里简直就是“不像画”，但是只要你

能够耐心学会倾听他们绘声绘色的解释，还真能自圆其说呢！这可不是什么个别现象，尤其在儿童的涂鸦期或者低幼年龄阶段，一种自由的思维活动和轻松的表达方式，尽管显得幼稚和笨拙，往往却是最丰富的想象和创造思维的萌芽。从抖动的线条中我们可以发现孩子的稚气；从歪斜的形象中我们可以发现孩子的童真；从随意的涂鸦色彩中我们可以发现孩子的纯真浪漫……因此，在教学的过程中，作为美术教育者的我们要允许这些存在，保护童心，尊重童趣，用他们自己的笔说“画”，用自己的心来画“画”，用自己的眼光来欣赏“画”。这样的儿童画才是真正意义上孩子自己的。

五、要重视儿童绘画的过程，体现其教学的“人文色彩”

教师在辅导儿童画的时候，不仅要看到儿童最后画的结果如何，更要重视儿童绘画的过程，不能以分数或优、良、中、差评价学生，要从多角度来鼓励、赞赏学生。要尊重儿童的想法，了解学生心里在想什么，有什么样的心理状态，如他们喜欢什么，厌恶什么。在选择内容、题材上面所创作的作品一定要符合儿童的年龄特征，引导和启发他们往积极、健康的方面去构想。其次，他们的构思应该是主动的，不是被动的。他们所要创作的内容从真正意义上来说应该是要说自己的话，画自己的画，而不是大人强加给他们的意识和想法。用自己的作品来说话，来表达自己的情感，表现自己的某种价值，从而实现自己的愿望。这样的教学才是符合儿童发展的人文特征。在辅导教学的过程中，教师的观念应该要有一个彻底的转变，教师面对的首先是活生生的人，其次才是学生。人是有思想、个性的，而不是机器的模板。你所从事的一切教学活动只有在尊重人的基础上，才能体现你教学的人文色彩。

儿童画就像是一幅幅儿童生命的图像，唯有重视美术教育，激发儿童创作灵感，培养其人文与艺术的素养，并落实全民美育、尊重孩子们创作中的自主空间，才能提升全民的艺术素养。