《清明上河图》的构图特点
浅析《清明上河图》的构图特点
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《清明上河图》美术教学设计
《清明上河图》美术教学设计 福建省林润生教学目标正确流利有感情地朗读课文。 读中想象，感悟古画《清明上河图》内容特点。 学习专题研究，了解古画《清明上河图》的历史价值。 教学重点感悟古画《清明上河图》的内容特点。 教学准备课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。 教师准备有关挂图，有条件的应准备光盘或制作课件。 课时安排课时(也可用课时，详见后面的说明)教学过程第一课时一导入新课，激发兴趣导语：在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。 这幅图到底画了些什么？有些什么特点？《清明上河图》这篇课文作了具体的介绍。 课文文笔优美，描写生动，大家一定会喜欢的。 二快速阅读，整体感知教师要求学生根据阅读提示，带着问题快速阅读，找到问题答案，然后小组交流。 问题是：这幅画到底画了些什么？它有些什么特点？(答案要点：这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。 绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。
)三赏读，展开想象教师：(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。 学生读文看图想象。 四美读，表达情感教师：我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢图的哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给其他同学听。 (朗读市郊景象这部分内容，开始时语调宜舒缓；朗读汴河两岸语气渐趋热烈；繁华街市更为热烈。 )第二课时五尾段导入，了解专题教师：课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义，不仅在我国绘画史上占有重要的地位，而且具有极高的历史价值。 请同学们把课文最后一段读一读，想想这幅图画在哪些方面，为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。 学生读书思考。 六小组合作，探究专题教师：接下来分小组学习，每个小组自定一个专题，如风俗人情，又如桥梁建筑道路交通人际关系等，然后从画图上认真地查找，用心分析画图上的内容，把符合专题的内容一一找出来。 学生看老师播放的光盘或从画图上查找。
走进清明上河图
走进清明上河图，走进历史 海阳九中孙克珍 第一篇从美学角度欣赏《清明上河图》 一、教学目标： 1、知识与能力： 欣赏《清明上河图》，了解它的概况及艺术特色，认识它的美学价值 2、过程与方法：通过指导学生欣赏《清明上河图》，提高学生审美能力。 3、情感态度价值观：从美学角度欣赏《清明上河图》，激发学生对艺术的向往，培养他们珍视人类文化遗产，激发他们的美术兴趣，为我校的美术办学增添力量。 二、教学重难点： 重点：对《清明上河图》的分段解说 难点：认识《清明上河图》的艺术特色、收藏始末 三、教学方法： 讲授法与讨论法相结合，教师补充大量的文字及图片资料，适当启发质疑。 四、教学手段： 利用多媒体课件。 五、教学过程： 第一课时 【导入新课】 音乐欣赏《清明上河图》，通过视频缓缓播放，让学生沉浸在优美的乐曲及画面中，仿佛身临其境，由此引入新课。 【讲授新课】 一、概况简介（视频插入图片） 教师依据视频向学生介绍： 《清明上河图》，中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世 界绘画史上都是独一无二的。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴 京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 二、作者简介（视频插入作者图片及文字） 教师依据视频向学生介绍：张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。年在位）时期供职1124—年1101早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（． 翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。 教师设问：《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明什么问题？
《清明上河图赏析》
初中美术八年级上册第5课《<清明上河图>赏析》 单元教学目标解读 一、宏观目标定位 美术课程总目标分别是：知识与技能目标；过程与方法目标；情感、态度和价值观目标。三个目标组成一个完整的目标体系，其中知识和技能是基础，过程与方法是手段，情感、态度和价值是目的，三者形成一个等边三角形，知识与技能目标和过程与方法目标分别是底边上的两个端点，情感、态度和价值观目标是这个平放的等边三角形的顶点（三维目标图示）。美术课程目标是一座好看质量又过硬的桥，知识和技能是基本的建材，过程与方法目标就是造桥的技术，情感、态度和价值观目标就是桥的造型及装饰。 （三维目标图示） 通过这三个维度的设定，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、微观目标解读 1.立足学生，稳抓知识与技能 对于本课的教学目标，首先必须把落脚点确定在学生上面，也就是说教学目标的确立必须于学生为主体。20世纪90 年代以来建构主义学习观认为，学生并
非是一个有待填满的空樽，而知识也不是在那儿等待而被发掘的。学生的思想中存在着一些已有的概念，知识就是在已有的概念基础上由个人通过建构得来的。教师还要认识到，科学知识虽然是由学生主动建构的，但是如果只让学生自行建立概念，那结果将是比较松散的概念。因此需要协助学生连接新旧概念，并鼓励他们参与社会实践和培养他们勇于发问的学习精神。建构主义认为，一个完整的学习过程应该是由兴趣、知识、记忆、情感、感知、反省、行动、平衡、摄动、重建、迁移等组建而成的循环过程。这表明，学习是由情感发动控制的，是在真实情景中发生的，是在原有经验的基础上进行的。知识具有个性，需要个人的感悟和理解，知识中还包括不假言说、不可言喻、无法客观地编码或表征出来的所谓“默会知识”，这就决定了知识的获取，必须有一个自主建构的过程。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中，教师通过很多具体的数据、具象的细节、有趣的话题、艺术的提问等，逐步的让学生由感观的视觉、听觉到客观理性的思考和研究探索，这是一个循序渐进的过程；是一个知识的累积和叠加；是一个认知在不断扩展加深的过程，所以对于学生而言，美术教学中美术专业知识的掌握重中之重，在《清明上河图》赏析这一堂课中就表现为对中国古代绘画中透视方法的认识——散点透视法，从这一点上也充分可以看出美术教学中对“双基”的把握是永远不会随着时代的变迁、意识观念的改变、价值取向的跟跌，而失去其应有的地位。 2.关注过程，强调合理的方法。 教学目标设计中的过程与方法是整节课的一个规范性指导，它以提纲挈领的方式引领课堂教学的整个操作过程与方法，它突出了知识与技能这一结果性目标产生、发展和形成的过程，强调的是如何指导学生学会学习，学会发展与创新。因此在设计美术课堂教学目标时我们一定要注意设计有效的过程与方法，为教师的教学指导进行整体设想，实现学习活动过程的最优化。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中，教师采用了“整体感知”如：“你能用哪些词汇来形容北宋京城汴梁呢；同学们，对张择端而言，我们是外乡人、外空人，我们第一次来到汴梁，所以张择端带领我们从人影稀疏的城外来到了人群稠密、一派繁荣景象的城内。他像是带着我们干嘛呢？”；“分组合作”如：（1）请各组同学可以根据“研究主题”展开研究，当然也可以另辟蹊径。（2）要求每一小组组长做好研究
清明上河图赏析
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。 《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析 班级学号：082114214 姓名：张威 指导老师：任静莉
身为设计艺术专业的学生，在学过美术之后，就会对美术产生些有别于其他专业学生的认识，现在又经过美术鉴赏这门课的学习，我对美术的了解又更近了一步。老师在这门课程中讲到很多美术门类，而我唯独对中国绘画情有独钟，因此决定对《清明上河图》这一历史名画进行鉴赏分析。 中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。农业的发展也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生，社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市规模的扩展和经济的繁荣持续的发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”，主要反映当时身处下层人们的社会生活状态，如商人、小手工业者，还有妇女和儿童，这些普通的人物形象不断的出现在画家的笔端，也提高了他们的艺术兴趣，成为他们乐于表现的题材和重点描绘的对象，由于对生活实际体验的增强，所以在表现上得心应手，真实生动，这在以往的人物画作品中是很少见的。尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院，把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来，形成了庞大的画家阵容，有一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格。这更有利促进了宋代绘画的发展，乃至于达到鼎盛时期。 北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。该画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当张择端呕心沥血完成此作品，并将画好的长卷呈给宋徽宗御览时，徽宗大喜过望，连连夸赞，爱不释手。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。历史上确切记载张择端传世作品也只有一件，那就是《清明上河图》，但仅此一件，足可光照 千秋。 《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。表现了北宋宣和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。这幅作品内容极其丰富，技巧高超。画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。 1.画作历史背景 《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定。随之农业的发展带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，社会生活画在这时期开始逐步发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。随后
清明上河图中的美学特征
清明上河图中的美学特征 【摘要】宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画是宋代绘画繁荣的中坚力量之一，而作为中国十大传世名画之一的《清明上河图》，更是具有深厚的美学内涵和珍贵的艺术价值。本文中，笔者将于造型、时态、画幅表现和独特之处四方面简单分析《清明上河图》带给人们的美学感受。 【关键词】风俗画、造型直观、再现和表现、独特 中国绘画史源远流长，向以写实与写意并行，崇尚意境与水墨技法的运用，根植与中国文化的美学基础，综合着儒家思想，于绘画中养出人性，陶情养性。宋代绘画题材较前代有很大扩展，其中最主要的体现就是表现社会生活的风俗画的广泛盛行，风俗画成为两宋绘画史上独特的一个艺术潮流和现象。宋代是我国封建社会经济最发达的一个朝代，随着城市经济的发展，市民阶层的扩大，反映城乡市井生活的绘画开始盛行，尤以北宋中后期和南宋为代表,真正意义上的风俗画成为时代发展的一个高潮,出现了大量表现城市平民和乡村世俗生活的精品力作,如北宋张择端《清明上河图》、南宋马远《踏歌图》、阎次平《四季牧牛图》等等。而张择端的《清明上河图》就是其中最杰出，影响最深远的代表画作。本文将简单分析《清明上河图》带给世人浓郁艺术感受的美学特征。 《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋张择端的著名风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，属一级国宝。长长的一幅画里，蕴含着深厚的文化底蕴。《清明上河图》的美学价值不仅体现在绘画的精巧与传神，也体现在其背后的珍贵的史学价值。 这幅画通过对市俗生活的细致描绘，生动地揭示了北宋汴梁（开封）承平时期的繁荣景象。它不是一般表面的热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻地把这一历史时刻的社会动态和人民的生活状况展示出来。其中最突出的美学特征表现在以下几点： 1、造型美与直观美 该图描绘的是清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。画中人物500多个，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，极具戏剧性。整幅画构图疏密有致，全图分为三个段落。 右起卷首描写汴京郊野的景色。茅舍、草桥、流水、老树、扁舟都沉浸在一片疏林薄雾中。家夫劳作于田地间，两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。路上一顶轿子，轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的，挑担的，显然是从京郊踏青扫墓归来。本段通过对环境和人物的描绘，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段描写了繁忙的汴河码头。从画面上可以看到人烟稠密的码头上，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。一座规模宏大的木质拱桥横跨汴河之上，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正在紧张地卸货。河中舟船相接，街市商铺栉比，人流熙熙攘攘，仿佛让观者置身于一片热闹非凡、人声鼎沸的环境之中。 后段描写汴梁街市的实况，以高大的城楼为中心，茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇等无数的房屋分裂两旁。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，各行各业，应有尽有，街市行人，摩肩接踵，川流不息；男女老幼，士农工商，三教九流，一时毕集。交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车等，样样俱全。整个繁华街市生动形象地展现在人们的眼前。 图画较市民文学相比，突出的优势就是直观性，人物的活动、神情、都清晰的表现了当时人们的生活状态。整幅画中人物、建筑造型各异，细致生动的描绘出了当时社会的城市生活。作者通过细致的描绘，直观的表现出市井生活，各色人物从事的各种活动，不仅衣着不
《清明上河图》历代题跋介绍
《清明上河图》历代题跋 及作者介绍 -------摘录于周罗吉、周罗力著《清明上河图里的故事》一书题跋是题写在书籍、字画、碑帖上，以品评、鉴赏、考证、记事为主的文字。宋代以来这类文字形成了一种专门的文体——题跋，又称题款，是书画创作和鉴赏的一个专用名词。在一般情况下，题款专门用于创作，而题跋则专门用于鉴赏。书画创作的题跋即题款，又称题识，也称款识。 广义的“题跋”是题写在书籍、字画、碑帖上用于品评、鉴赏、考证、记事的文字的统称。包括：引首、标题、题记、跋文、和署款。狭义的“题跋”单指观者的跋文，后来也有作者自己题写跋文的。“题”本义是“额”，发下眉上为额。也有题写的意思。“跋”原意为跌倒，引申为“足”。段玉裁《说文解字注?足部》有云：“题者，标其前，跋者，系其后也。”所以也可以把题跋理解为题于画前的为“题”，题于画后的为“跋”。如果将“题”理解为题写，则题跋也可以理解为“题写跋文”的意思，系为动词。 写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：“题者，标其前，跋者，系其后也。”一般乃指书、画、书籍上的题识之辞，内容为标题，品评，考订，记事之类，体裁有散文、诗、词等。北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐昭宗幸华州，作《菩萨蛮》辞三章，今此辞墨本犹在陕
州一佛寺中。予顷年过陕，曾一见之，后人题跋多，盈巨轴矣。”对画幅上的题跋，清代王概《芥子园画传》说：“元以前多不用款，或陷之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，深石田笔洒洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题题志精卓，每侵画位，翻多奇趣”，元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。 在张择端的《清明上河图》上共有13人14个题跋，其中李东阳有两个题跋。下面是题跋全文和题跋者介绍。 1、张著题跋文: 翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘
清明上河图赏析
《清明上河图》赏析《清明上河图》是一幅长画卷，描绘了公元12世纪北宋开封城外东南七里角的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。打开《清明上河图》，一个广阔的生活世界展现在我们面前：一个孩子领着几只毛驴，驮着木炭，过一座小桥，五个纤夫拉着一条大船往上游行走；一批搬运工，背着从船上卸下的货物，手里还拿着一根计数的筹码；大船放倒船桅要驶过虹桥，船上人手忙脚乱，四周无数人在观看、呼叫、帮助出主意；桥上挤满了行人、毛驴、轿子，还有两人拉开架在争吵；桥头乱糟糟地摆满了货摊、地摊；脚店楼上几个人在喝酒；木匠师傅在门口制造车轮。大街上一个大人扶着一个小孩在走路，肉铺里一个小孩围着听一个人说书，僧侣们在街上与人交谈，处处透露出市民们满足的散淡的心态，透露出一片安静安乐的和谐，令人心旷神怡。街道上四处是休闲的人流，大群的人在桥上观看，前拥后簇，大呼小叫，就连正在过桥的大船上的一个小孩也在跟着大叫。有的在汴河两岸看着急速的流水，有的人在城楼下的空地里悠然地休憩。他们安详的幸福形态，就像春天里缓缓流淌的河流。 人物美 有学者主张，从三个方面去观照人物美：第一层面是人体美；第二层面是人的风姿和风神；第三层面是出于特定历史场景中的人的美。无论从哪一层面都包含着对人的神态、动作的审美。通过各异的神态，我们可以推知人物的心情，悲伤或喜悦、着急或悠闲；通过不同的人物活动，我们可以知道人们在从事怎样的物质活动。从《清明上河图》中，我们看到的是小孩：有的在跑，脸上充满了着急；有的在喊，脸上洋溢着可爱；有的在听书，脸上写着认真；是纤夫、搬运工，他们好似想竭尽全身的力气来努力工作；是木匠师傅，慈祥认真地忙碌着手中的技术活；是休闲的人群，他们有的在街上闲逛，有的在交谈，或聊天、或倾诉，处处透露出幸福、祥和的生活心态。各种各样的人物美归结在二个字“祥”、“乐”，让欣赏着满怀心仪与向往。 场景美 画中街道两侧是瓦子、茶楼、酒馆、作坊、当铺等活动场所。镶嵌在市民活动中的是卖东西的货摊，运输粮食的骆驼，托着人的骑驴，四人抬的花轿，还有各式各样、成双成对驮着驴车的毛驴。这些成为市民社会生活最普通、最大量、最基础的部分。也许在一般人的眼中，它们是单调的、平淡的，缺乏内涵的，毫无意趣的。其实不然，它们包含着丰富的历史、文化内涵。“如果人们能以审美的眼光去观照，它们就会展示出一个充满情趣的世界。”茶楼、酒楼、瓦子中的人来人往显示了人们休闲活动的怡情与多样；街上买卖摊的摆放、驮着货物的驴车骆驼的来来往往，表明商业活动的繁忙与发达。整个场景构成了一个繁荣、富足的生活意象世界。 环境美 这里主要指自然环境美。马祖道一说：“心不自心，因色固有。”《清明上河图》中还别具清新、明朗、优美的自然环境之美：山美、水美、树美、花美、草美、河美。自然美首先在于自然物本身的属性，如起伏的山、清澈的水、茂绿的树、芬香的花、幽绿的草、明净的河，这是客观事物本身所特有的美。柳宗元说：“美不自美，因人而彰。”自然美还在于人和自然相契合而产生的审美意象，它是人心灵美的反映。孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”面对这清明好时节，自然美景色，每个观赏者都会因之投射出一种意象世界。正如宗白华说的，“意象世界是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼
解说词--《清明上河图》
《清明上河图》解说词： 嘿，听说过河南开封吗？它可是七朝古都，历史名城，其中以北宋统治时间最长，167年，历经九代帝王，这也是开封历史上最辉煌灿烂的时期，史称“汴京富丽无天下”.想走入那个800多年前美丽富饶的宋朝吗？有一副名画能实现我们的梦想。 它的名字叫<清明上河图〉，是由北宋宫廷画家张择端所作。这是一幅表现北宋都城东京和汴河两岸清明节时期社会风貌，高25.8cm,长534.6cm。画面的内容可分为三个部分。第一部分描绘市郊的景象： 展开图，首先看到的是距离东京城东水门外七里处的城郊。 第一部分，市郊村野。 疏林薄雾中，农田初绿，阡陌纵横。掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹毛驴，向城市走来。一群人，坐轿子，骑马、挑担，从京郊踏青扫墓归来。顺着波光粼粼的汴河展卷看去，进入第二部分：屋宇错落，古柳参差。 第二部分，汴河船运。 汴河水道上，一座宽大的木桥飞架两岸，宛如彩虹，人们称之为“虹桥”。 桥上，人来人往，熙熙攘攘。桥下，逆水而上的大船横在河中间，众多船夫们奋力拨正过桥方向。桥头遍布货摊。桥下沿河两侧，茶馆酒楼林立。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 下桥穿街，走过一座巍峨的城门楼，来到最繁华的街市。 第三部分，都市街景。 街道两旁，店铺相接，屋宇重叠，官府、民居，杂处其间。高级酒楼叫“正店”，小饮食店叫“脚店”。小商小贩，沿街叫卖。街上行人车马，摩肩接踵。 穿短衣的是劳动者，骑马的是当官的，坐骄的是妇女。一派商业都市的繁华景象。
穿过十字路口，再往前行，来到皇宫花园金明池，它可是皇宫重地。画面到此，戛然而止，给观众留下想象的余地。 《清明上河图》内容丰富，里共画了各类人物810多个，牲畜90多头，树木170多棵。当年开封的繁华，汴河运输的忙碌，宋代房舍建筑，各阶层的服饰，艺人的精彩表演，南方的船只，北方的各种车辆，西北的骆驼商队，各色店铺和酒楼、瓦肆等等，真实再现了宋朝人的衣食住行娱乐等活动，成为学习，研究宋朝历史的最佳参考。 当然《清明上河图》在今天也用途广泛。 更令人震撼的是2010年上海世博会中国馆“镇馆之宝”,数字版动态<清明上河图,在它要比原版放大100倍,分为白天黑夜两部分.请一起欣赏: 有关《清明上河图》的内容就介绍到这里吧，更多精彩内容，尽在历史微视频。下次再见。
清明上河图的赏析
清明上河图的赏析 授课班级；高一2班 授课教师：时宁军 授课日期：201９/11/28
一．基本要素 1.科程名称：《清明上河图》的赏析 2.授课教师：时宁军 3.授课时间：201９年11月28日 4.授课班级：高一2班 5.课程性质：赏析《清明上河图》并讨论该著作 二．教学内容 1.引导学生对《清明上河图》的欣赏和探究，了解中国古代城市 生活的场景，及当时宋代整社会稳定，人们生活繁荣的景象。 2.《的清明上河图》核心不在于画技，而在于作者牢牢抓住了“清 明上河”这一主题，使民俗节日和城市繁荣的生活景象为这一主题服务，准确的抓住北宋东京城市的性格和这个时代的典型特征，创造出了超越前人的时代意像，成为了这个古代现实主义绘画的巅峰之作，历千年而不废，至今后无来者。 3.意像天成，从生活出发，抵达艺术家的心灵，发现艺术的真相。 4.现实主义的创作思想、严谨认真的创作态度和根植于大地的思 想情感是核心要素。 三．教学目标 1.通过欣赏《清明上河图》这一“风俗画”绘画题材，培养学生 对名家作品的欣赏能力和陶冶艺术情操。学会怎样去欣赏一幅著作，观察画中的人物动态、人物表情、人物线条以及整个构图，还有作品的意象要明确。
2.培养学生在创作过程中注意情感与生活的密切联系，艺术来源于生活，而高于生活。细心观察生活，体验生活。借鉴名作中的技法，去创作自己的作品。 3.让学生感受历史文化的博大精深和历史价值，提倡学生对祖国 文物的保护和认识。 四．教学设计 （一）.教学过程 1.导入课程：通过幻灯片欣赏《清明上河图》，赏析著作，讲述技 法。 2.提出问题：（1）.欣赏一幅美术作品需要了解哪些有关的技法或内 容？ （2）.通过这幅作品的欣赏你的感受如何？ (3).讨论《清明上河图》的构图形式。 3.教学方法：讲解、欣赏、讨论提问相结合。 4.教具准备：教师准备多媒体教学设备、教学课件、范画等。五．教学重点难点 1.教学重点：掌握欣赏一幅画的基本方法和要求，通过整体到局 部再到整体的方法来欣赏《清明上河图》，了解风俗画。 2.感知以形写神，神形兼备，通过画面人物的冲突来解决画幅与 内容的矛盾是中国古代风俗画的一个特点。 3.以点带面，全面认识中国古代风俗画。 4.教学难点：掌握基本技法，并能用基本要素分析作品。“意象”
清明上河图艺术赏析
清明上河图艺术赏析 《清明上河图》是一帧高24.8厘米，横528厘米的绢本设色长卷。因为画中所描绘的是北宋都城汴梁（今开封）涌汴河两岸清明时节的市俗人事。 《清明上河图》规模宏大，结构严谨，从总体来看，它可以分为郊野、汴河和街市三大段。首段描写城郊农村清明时节的田野景色，通过环境和人物的点染，对时．间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开序幕。中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。这个临近京城的水陆码头，有一座巨大的拱桥横跨两岸。这座结构新颖，形式优美，“以巨木虚架，饰以丹，宛如飞虹”的拱桥，也有人称它为“虹桥”，成了本段画面的主体。此处，车马喧嚣，人声鼎沸，热闹非凡，而拱桥的南端，新柳吐絮，屋宇错落，临河的酒楼条肆里，游客们或闲谈于席间，或凭眺于窗台，洋溢着一种闹中取静的闲暇意趣。无疑，这一段是全图的中心点。后段描写汴梁街市的实况。这个宋代政治、经济和文化的中心城市，官府之衙，市廛之居，商铺店坊，鳞次栉比，甚是可观。把北宋末期工商业发达的面貌，以及隐藏在这种繁华景象背后的那种有闲者酒楼欢宴，劳苦者辛勤操作的贫富差别，表现得淋漓尽致。《清明上河图》通过由上述三段内容所组成的统一画面，从商业、交通、漕运、建筑等儿个其有代表性的角度，集中地再现了十二世纪我国都市社会的生活面貌，反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚，从而构成了一件内容极为丰富、完整的艺术品，为后人研究宋代绘画，考据宋代社会，提供了一件具有综合性价值的形象化资料。 《清明上河图》作为古代现实主义的艺术杰作，在艺术技巧上所取得的成就是多方面的。全图从远郊河野一直写到城廓街市，场面虽然繁复，中心环节却很突出，成功的设置了全方位的立体构图，情节连绵不断，有移步易景的清新境界，却无割裂纷乱的松散形迹。方寸之内，体现百里之迥。全图共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等不同阶层的人物五百五十余位，他们有赶集的，有买卖的，有闲逛的，有饮酒的，有聚谈的，有推舟的，有乘轿的，有骑马的，等等，神情各异，姿色不同。画大场面形象生动，画小细节也不逊色。 真实感人的场面，和细节描写体现了作者对生活的观察细致入微，这正是这件艺术品历久不衰的基础。除此以外，本图在笔墨技法上，兼取了“界画”工致准确和“写意画”淋漓活泼的长处，以工带写，以写润工，使其具备典雅堂皇、神韵毕肖的特色，形成了与画坛大家王诜、郭熙、李唐等异样的风格，别成家数，自具面貌，也甚为时人所重。更为现代人研究北宋风土人情，市容市貌等各方面提供了重要的参考。[
清明上河图细节解析
《清明上河图》-原来北宋的老百姓是这样生活 《清明上河图》号称中国的《蒙娜丽莎》，其中很多细节是值得体味的。 探究东西文化，洞察差异化的世界 以下清明上河图的细节不知各位能看出什么问题？ ▼北宋大街上还有专门刮胡子的小铺。 ▼一个挑夫买了一个炊饼当午餐。 ▼这家脚店的招牌是立起来的，恐怕这是世界上第一个直接侧立的招牌，能够吸引远处的客人。很像现代社会的招牌。 ▼三个脚夫在一个“饮子”前，买什么？是在买水，但不是一般的白开水。 ▼这家卖的是“香饮子”。饮料加的可不是香精，而是麝香。 ▼这家“久住王员外家”，就是一个旅店，供客人住宿的。 ▼“赵太丞家”其实就是诊所兼药店了。招牌上写着“治酒所伤真方集香丸”，“大理中丸医肠胃冷”。 ▼这个店铺写着“解”。这个有点类似今天的银行，可以把“交子”（纸币）汇兑成硬通货。 ▼这个场景最有趣，一情侣正在买花，女子把手搭载情郎的肩上。过来几个轿夫，不约而同地都看“美女”，居然连方向都走偏了，美女也得意地笑了。好有现代社会的生活感。 ▼这是一家“孙羊正店”。这家店是经营什么的？ ▼这个细节展示了一个官宦出游的场面。清明节到了，士大夫们就要出城踏青。前面五个开道的，两个牵马的，后面两个挑东西的。 ▼城门处三个乞丐，地上是个小孩子。看看旁边经过的出去春游的有钱人，丝毫没有怜悯的样子。 ▼这个很瘦的挑夫只能沮丧地在树荫底下休息，旁边就是个茶馆，他为什么不进去，不用解释。 ▼一头驴低头拼命地拉着车，后面两个人也非常费力。 ▼这个亭子是“望火楼”，楼上专门有人查看火情，楼下是兵营。可是现在，楼上没有一个人，兵营改成茶馆。 此画的作者是北宋徽宗时期的张择端。
清明上河图美术鉴赏
美术鉴赏之《清明上河图》 经济与贸易学院 110101404252 杨雪灵摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的 杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。以叙事的手法将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。其内容之复杂，技巧之精湛，同时，由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。 关键词：清明上河图；艺术价值；社会价值；历史价值 一．《清明上河图》与作者简介 《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。北宋张择端作。该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。宋、金、元、
《清明上河图》景观图示语言解析
124风景园林文史哲 《清明上河图》景观图示语言解析 Study on L andscape Icon L anguages of the Painting of Riverside Scene at Qingming Festival 摘 要：《清明上河图》是北宋画家张择端描绘东京汴河两岸及城郊风貌的风俗画。通过图像分析法，以《清明上河图》为底本，从其城市背景及画面场景入手，基于画面本身展示的城门内外街市景象、汴河两岸景象及城外郊野风光等物理事实和视觉事实，从建筑、附属景观小品设施、招幌、植物、河流和人物活动特征6个方面来解析，从而探寻《清明上河图》所展示的景观特征，并窥探其背后的成因及隐现的“写意山水”的园林特征，以促进人们对北宋时期园林景观发展特征的理解。 关 键 词：风景园林；《清明上河图》；图像；景观；街市Abstract: Riverside Scene at Qingming Festival , painted by Zhang Zeduan of Song Dynasty, depicts the landscape of Bianhe riverside of the east capital Bianliang. Based on the image analysis method and the painting, starting from its urban background and scenes, based on the physical and visual facts of the riverside scenes and suburban sceneries inside and outside the city shown in the painting, the analysis is made from the six aspects of architecture, affiliated landscape facilities, signboard and ribbon, plant, river and people to explore the landscape features displayed in the painting, the causes behind it and the emerging "enjoyable scenery" landscape characteristics, to promote the understanding of the development characteristics of the garden landscape in the Northern Song Dynasty. Key words: landscape architecture; Riverside Scene at Qingming Festival ; image; landscape; street 的建筑进行比对，发现其反映的空间环境具有很强的真实性和资料性[2]；而一些史学研究者从宋代汴京的地图、城制图、北宋遗址及史料记载等对《清明上河图》进行验证，发现《清明上河图》所描绘的景观无法印证史料[3]。但从绘画的角度来看，浩繁的场景必须通过周密的构图安排，运用咫尺千里的方法，根据画面构图需要，删减很多局部实景，搬挪一些景物，甚至根据实景进行艺术再造以实现画面完美逼真的效果[3]。 图像是人类最早用于记录信息的资料，其呈现的信息具象而直观，对研究古代城市风貌、建筑形态、市民形态和城市经济等具有重要价值。虽然运用图像法来研究历史景观要求图像内容的真实性，针对《清明上河图》画面的真实性也还存在一定争议，但正如刘易斯·芒福德在《城市发展史——起源、演变和前景》一书中所述，《清明上河图》中所显示的景观、职业、文化活 刘群阅黄启堂兰思仁* Liu Qunyue Huang Qitang Lan Siren 动和任务的特有属性是组、排列和变化的结果，不是完善的蜂窝而是充满生气的城市[4]。因而，本文摒弃对清明上河图画面真实性的质疑，以风景园林学的视角，基于石渠保笈三编本《清明上河图》②，从其城市背景及画面场景入手，尝试从画面本身展示的城乡风貌、街市景观和人的活动等物理事实和视觉事实来解析，探寻《清明上河图》所展示的城郊景观特征，并窥探背后的成因及隐现的“写意山水”的园林特征，以促进对北宋街市景观繁荣及“写意山水”盛行的理解。 1 《清明上河图》的城市背景 北宋东京在中国古代城市建设的发展史上具有重要的地位，商业活跃和街市繁荣是其重要的特色，《汴都赋》中“竭五都之环富，备九州之货贿”[5]的描绘说明了当时的东京城货贿之盛与富甲一方，而这种特色的形成不仅与北宋的市制 文章编号：1000-6664(2018)09-0124-06中图分类号：TU 986 文献标志码：A 收稿日期：2017-02-14修回日期：2017-08-21 《清明上河图》是宋人张择端描绘12世纪初北宋东京汴河两岸及汴京城郊景观的画作。画卷包罗了当时的社会万象，不仅描绘了浩繁宏大的场面，还详细地描绘了当时东京城内的建筑、街市以及城外的乡野景观，展现了当时东京城内外特有的风貌，以及街市繁荣和商业发达的特点。“通衢车马正喧闻”①的描绘使人如身临其境地感受北宋汴京的繁荣与昌盛，同时，《清明上河图》对城市市井生活的刻画，使得其成为研究北宋汴京城市风貌的重要题材。因此，从20世纪70年代开始，就有学者不断地对其进行各方面的研究，主要集中于两大类，一类是从绘画艺术来研究，主要关注绘画的风格、语言及其艺术；另一类则是从建筑空间和城市规划角度来研究，主要关注建筑细节、功能、空间界面和规划形态[1]。然而，随着研究的深入，针对清明上河图内容的写实性也出现了颇多的争议，如刘勇将《清明上河图》中的建筑与《营造法式》中 * 通信作者(Author for correspondence) E-mail: lsr9636@https://www.360docs.net/doc/4c17513453.html,
清明上河图简介
清明上河图简介： 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。 对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。 全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 后段，热闹的市区街道 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此 外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。