G大调弦乐小夜曲

G大调弦乐小夜曲
G大调弦乐小夜曲

教材说明:本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》,也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部,在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁,感受乐曲欢快的情绪,激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪,教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。

教学创意:本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行,围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学,在教学中,可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲,并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。

(一)、教学目标:聆听《G大调弦乐小夜曲》,感受体验其欢快、活泼的音乐情绪,激发学生对美好生活的向往之情。

能在聆听、演唱、比较等学习过程中,掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。

能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。

(二)、教学准备:《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料,莫扎特画像、维也纳图片。

收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料,自制弹拨乐器,竖笛等。

(三)、教学过程

引言:同学们,你了解“音乐之都”——维也纳吗?你知道“音乐神童”是谁吗?今天,我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利,为同学们解开这个谜底。1、交流对话

整理:学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。

交流:学生互相展示所收集的相关音乐资料。(出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品)补充:教师补充讲述(结合媒体),学生更完整了解。

2、感受体验:聆听:播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》,学生聆听并交流听后的感受及演奏形式;讲述:复习乐曲演奏形式——弦乐合奏,教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲;哼唱:播放乐曲,学生随音乐哼唱各个主题旋律,感受其欢快活泼的情绪;描画:学生在音乐声中展开想像的翅膀,进行情景描画。

3、创作实践:合作:男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。(师引导其二声部的和谐);尝试:教师弹奏乐曲,学生尝试用自制的弹拨乐器(如橡皮筋、塑料杯等)为乐曲伴奏。

4、探究归纳:师生就三次旅行中的不同演奏形式(弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲)展开复习讨论,综合讲述室内乐。探究:师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。

5、评价反思:教师就本次“音乐之旅”作简要小结,并提出希望,还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。

学生评价:学生谈谈本次旅行的感受与收获。

结束语:同学们,“金色乐章”音乐之旅是短暂的,也是愉快的,我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣!更加难忘!

(四)、其它选择

1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会,以“金色大厅”“为视点引入本课。

2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学,其环节

可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。

莫扎特G大调弦乐小夜曲第一乐章

莫扎特G大调弦乐小夜曲第一乐章 创作背景: 《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,这部作品流传最广,也最受欢迎。 该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范,莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成,最早为弦乐合奏,后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏,尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。 这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就。 今天我要讲的是第一乐章:快板,G大调,4/4拍,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅。第一主题开门见山,以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息;随后是轻盈的舞步般旋律。 乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐:主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律,这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律,采用问答式的手法作为旋律的基础,并在此基础上予以发展,给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后,呈现了一段柔婉轻盈的旋律。这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着,乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。 副部主题与主部主题形成鲜明的对比,带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽,富于青春的气息。其一:这段旋律精巧、活泼,每句的后半部分多用跳进写成。其二:这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼,给人以十分开朗的感受。 乐曲的展开部很精练,只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸。尽管它非常短小,却起着承上启下的重要作用。此后,主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。 乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上,再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

初中音乐-G大调弦乐小夜曲教案

初中音乐-G大调弦乐小夜曲教案

《G大调弦乐小夜曲》教学设计 课型:欣赏课课时:第一课时年级:八年级 一、教学分析 《G大调弦乐小夜曲》是由德国古典音乐时期著名音乐家创作的室内乐作品。作品第一乐章分为四个主题,第一主题风格明朗,带有明显的硬朗感与欢快感。第二主题情绪相较于第一主题,具有明显舒缓的感觉,句感连贯。 《G大调弦乐小夜曲》作品莫扎特严格按照古典主义框架进行创作,作品第一乐章四个主题界限明显,容易区分,是典型的古典主义时期作品。 二、学情分析 八年级的学生生理与心理日趋成熟,学生交往的意识与参与的愿望日益增强,获得知识的途径也显著增多,心理也有了更强大的承受能力。 在这个阶段学习典型的古典主义时期音乐,既能让学生学习到古典主义时期音乐框架的美感,又能将音乐的严格框架思维运用到日常生活当中,由此形成严谨的思维习惯。 三、教学目标 【情感态度价值观】

1.能够在古典主义音乐的律动中体会到音乐的框架美,体会古典主义时期的框架感与美感,由此对那一时期的音乐有了初步的认识,体会经典音乐作品的美感。 2.能够体会到作曲家在描写四个不同主题时运用到的各种手法,【知识与技能】 1.学生能够在演唱、聆听过程中区分四个不同的主题,尤其区分一二两个风格 差异较为明显的主题。 2.通过聆听、对比、体验,学生能够学唱第一主题和第二主题。 【过程与方法】 1.通过聆听、对比、体验,学生能够在律动体验过程中,通过体验体态律动和体会旋律线的走向。 四、教学重难点 ◆重点:第一主题欢快情绪的表演; 第二主题灵动情绪的表现 ◆难点:倚音的准确演唱和后半拍起拍节奏型的准确把握 五、教法与学法 教法:体态律动法、聆听对比法 学法:合作法、探究法 六、教学过程 初步聆听,感知导入 (完成目标:激发兴趣,完成导入) 【教师活动】 1.播放SHE《不想长大》mv 2.提问:有谁知道这段音乐最早是由谁创作的?

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课,我受益匪浅。由于老师的悉心教导,也是自己的兴趣使然,我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中,最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术;音乐是人类传达感情的工具;音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音;音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语,是密码;又仿佛是精华,是美酒;吸引无数人沉醉其中。 所以,每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候,我们就已经开始了最初的欣赏。这里,我了解到了音乐的三个层次,那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时,就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣,特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后,让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉,或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕,但莫扎特的音乐清明高远,乐天愉快,淳朴优美,其挚温暖,有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring (春泉)。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己,安慰着整个世界。他自己得不到妩慰,却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福,他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界,正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的,永远给人安慰的好朋友。 被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢,多了点幸运与天赋,当然也多了必不可少的努力,一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡,出生时风雪交加,3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了,由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和

人音版七年级下册《G大调弦乐小夜曲》教案

人音版七年级下册《G大调弦乐小夜曲》教案 Renyin version of String Serenade in G major (Volume 2)

人音版七年级下册《G大调弦乐小夜曲》教 案 前言:本文档根据题材书写内容要求展开,具有实践指导意义,适用于组织或个人。便于学习和使用,本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 教学目标: 1、聆听《G大调弦乐小夜曲》,探索音乐要素与音乐情 绪间的关系,运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。 2、通过欣赏莫扎特的音乐作品,引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。 3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。 教学重点:主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。 教学难点:学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。 教学过程: 一、情境导入: 聆听乐曲片段 了解“音乐神童”的莫扎特。 二、感受欣赏

(1787) (一)完整欣赏《G大调弦乐小夜曲》。 问:给你的第一感受是?乐曲用什么乐器演奏? (二)逐段聆听: 1、播放呈示部第一句旋律: (1)带领学生哼唱第一句,进一步感受旋律的特点。 (2)男女生分角色演唱(问答式) 2、播放第二句旋律: 与第一乐句对比音乐有什么变化? 随音乐哼唱,再次感受旋律。 3、尝试合唱两个主部主题 男声:主部主题一,用“BONG”演唱(声音要集中、饱满,表现出音乐的雄壮、有力。) 女生:主部主题二,用“LA”演唱(柔美、抒情,可以用手势表达对音乐的理解。) 4、播放第三句旋律:

用形象的舞蹈动作辅助感受音乐的美: 前半句:男士绅士高贵的摘帽邀请。后半句:女生拎裙子优雅含蓄的接受。 5、播放第四句旋律: 随着音乐在颤音处轻拍桌面,打节奏。 (三)聆听展开部: 找出简短的展开部是从我们刚才已经熟悉的两条旋律发展而来的' (四)聆听再现部 在每个主题出现时,举手示意。 (五)奏鸣曲式结构 (六)了解小夜曲 (七)完整欣赏(视频) 三、小结 1787年10月的一天,莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说:“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你,亲爱的朋友,没有人会像我一样

G大调弦乐小夜曲(第一乐章)

《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)说课稿 李集学校:关明生 一、说教材分析: 《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,完成于1787年8月10日。这部作品流传最广,也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐:主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律,副部主题与主部主题形成鲜明的对比,带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练,它采用了主部主题的两部分内容,尽管它非常短小,却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上,再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》,也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部,在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁,感受乐曲欢快的情绪,激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪,教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。 二、说设计理念: 本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行,围绕《G大

调弦乐小夜曲》展开教学,在教学中,可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲,并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。 音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力,音乐知识面最广的一种形式;音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式;由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征,所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体,它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力,而且可以使学生在赏析过程中,张扬个性,完善人格,塑造人文精神,丰富审美情感,提高感受与鉴赏能力。这一课的重点是以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。加强学生的音乐审美体验,引发学生的联想和想象,尊重学生的独立感受与见解,以利于激发学生听赏音乐的兴趣,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与欣赏音乐的经验。 三、说学情分析: 学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,对于古典音乐的理解有一定基础,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

《G大调弦乐小夜曲》教案一

《G大调弦乐小夜曲》教案一 教学目标: 1、聆听《G大调弦乐小夜曲》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系,运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。 2、通过欣赏莫扎特的音乐作品,引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。 3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。 教学重点:主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。 教学难点:学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。 教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园): 一、情境导入: 聆听乐曲片段 了解“音乐神童”的莫扎特。 二、感受欣赏 (1787) (一)完整欣赏《G大调弦乐小夜曲》。 问:给你的第一感受是?乐曲用什么乐器演奏? (二)逐段聆听: 1、播放呈示部第一句旋律: (1)带领学生哼唱第一句,进一步感受旋律的特点。 (2)男女生分角色演唱(问答式) 2、播放第二句旋律: 与第一乐句对比音乐有什么变化? 随音乐哼唱,再次感受旋律。 3、尝试合唱两个主部主题 男声:主部主题一,用“BONG”演唱(声音要集中、饱满,表现出音乐的雄壮、有力。)女生:主部主题二,用“LA”演唱(柔美、抒情,可以用手势表达对音乐的理解。) 4、播放第三句旋律: 用形象的舞蹈动作辅助感受音乐的美: 前半句:男士绅士高贵的摘帽邀请。后半句:女生拎裙子优雅含蓄的接受。 5、播放第四句旋律: 随着音乐在颤音处轻拍桌面,打节奏。 (三)聆听展开部: 找出简短的展开部是从我们刚才已经熟悉的两条旋律发展而来的 (四)聆听再现部 在每个主题出现时,举手示意。 (五)奏鸣曲式结构 (六)了解小夜曲 (七)完整欣赏(视频) 三、小结 1787年10月的一天,莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说:“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你,亲爱的朋友,没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品莫不是辛勤地研究了许多次。” 天才也离不开刻苦与勤奋。

G大调弦乐小夜曲

教材说明:本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》,也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部,在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁,感受乐曲欢快的情绪,激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪,教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。 教学创意:本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行,围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学,在教学中,可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲,并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。 (一)、教学目标:聆听《G大调弦乐小夜曲》,感受体验其欢快、活泼的音乐情绪,激发学生对美好生活的向往之情。 能在聆听、演唱、比较等学习过程中,掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。 能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。 (二)、教学准备:《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料,莫扎特画像、维也纳图片。 收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料,自制弹拨乐器,竖笛等。 (三)、教学过程 引言:同学们,你了解“音乐之都”——维也纳吗?你知道“音乐神童”是谁吗?今天,我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利,为同学们解开这个谜底。1、交流对话 整理:学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。 交流:学生互相展示所收集的相关音乐资料。(出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品)补充:教师补充讲述(结合媒体),学生更完整了解。 2、感受体验:聆听:播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》,学生聆听并交流听后的感受及演奏形式;讲述:复习乐曲演奏形式——弦乐合奏,教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲;哼唱:播放乐曲,学生随音乐哼唱各个主题旋律,感受其欢快活泼的情绪;描画:学生在音乐声中展开想像的翅膀,进行情景描画。 3、创作实践:合作:男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。(师引导其二声部的和谐);尝试:教师弹奏乐曲,学生尝试用自制的弹拨乐器(如橡皮筋、塑料杯等)为乐曲伴奏。 4、探究归纳:师生就三次旅行中的不同演奏形式(弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲)展开复习讨论,综合讲述室内乐。探究:师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。 5、评价反思:教师就本次“音乐之旅”作简要小结,并提出希望,还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。 学生评价:学生谈谈本次旅行的感受与收获。 结束语:同学们,“金色乐章”音乐之旅是短暂的,也是愉快的,我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣!更加难忘! (四)、其它选择 1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会,以“金色大厅”“为视点引入本课。 2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学,其环节 可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。

第六单元 G大调弦乐小夜曲

第六单元 G大调弦乐小夜曲 教材分析 《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)是人音版音乐教科书七年级上册第五单元金色乐章中的内容。乐曲属于室内乐作品,可分为呈示部,展开部和再现部三部分。乐曲带有浓郁的那不勒斯风格和维也纳风格。使人感受到了清新明快,优美欢快的音乐氛围。 教学目标 1、听《G大调弦乐小夜曲》,学习管弦乐等知识。 2、通过听唱舞等活动掌握乐曲主题,感受和体验乐曲的音乐情绪。 3、把握乐曲的音乐风格,通过了解莫扎特的音乐作品,使学生热爱古典音乐。 教学重点: 通过听唱舞等活动掌握乐曲主题,感受和体验乐曲的音乐情绪。 教学难点: 把握乐曲的音乐风格,通过了解莫扎特的音乐作品,使学生热爱古典音乐。 教学准备 多媒体课件钢琴 教学过程 组织教学 师生问好! 一、导入: 播放《不想长大》的MTV视频,从而引出《g小调第四十交响曲》。 今天我给你们带来一首歌,让我们先随着音乐动一动,唱一唱吧!(播放课件,学生投入地跟唱)。从你们的歌声中我就听出来,大家心情很不错,你们知道这首歌叫什么名字呀?(不想长大)。对了,就是SHE的《不想长大》。

看来平时你们都喜欢听流行音乐,我也经常听,但我还听一些古典音乐,推荐一首给大家,听听看!(播放主题,学生聆听)。有什么发现?(生:好像旋律有些一样)。你们的耳朵真灵!《不想长大》正是采用了这首交响曲主题旋律的一小段,那大家知道它的作者吗?(莫扎特)。是他的哪首呢?(不知道)。告诉大家,是他的《g小调第四十交响曲》。 设计意图:用学生喜爱的流行歌曲营造轻松的学习氛围,拉近师生的距离,放松学生的心情。 二、新课 1、《g小调第四十交响曲》的主题情感体验 播放《g小调第四十交响曲》的第一乐章主题片段,提出问题。(你们知道这首交响曲的作者是谁吗?) 生:莫扎特. 设计意图:拉近流行音乐与古典音乐的距离,使学生产生兴趣。 2、了解莫扎特的相关资料 师:上节课我已请同学们去了解莫扎特的生平,现在我们来交流一下。 (生甲:莫扎特是奥地利作曲家。) (生乙:莫扎特是一位音乐神童。) (生丙:莫扎特1756年出生于萨尔茨堡。) (生丁:莫扎特是古典音乐的代表。) 3、播放《g小调第四十交响曲》第一乐章主题的片段演奏视频,学生带着问题去欣赏 师:在我们对莫扎特有一个简单的了解之后,请同学们听听乐曲主要是由哪些乐器来演奏的? 生:大提琴,小提琴 师:你们还注意到了哪些乐器?

初中音乐g大调弦乐小夜曲教案学习资料

学生认真思考,积极回答问题。 【教师活动】 展示:出示小夜曲音乐体裁的介绍。 过程:小夜曲为一种音乐体裁,是向心爱的人表达自己的爱意的。 【学生活动】 学生领会小夜曲的体裁的内涵。 【教师活动】 陈述:那么我们先去感受一下,这种让人砰然心动的感觉吧! 【教师活动】 展示:出示旋律 一、心跳的感觉 【教师活动】 过程: 1、边唱边进行划旋律线。 2、用“lu”进行演唱。 【学生活动】 学生根据老师的要求进行旋律线的划分,并进行“lu”的演唱。 二、感受主题A的旋律 【教师活动】 陈述:心跳的感觉好像还缺了点什么? 出示: 过程: 自主探究、感受表现(3分钟)设计意图:通过问答法的方式来让同学们接触到小夜曲的音乐体裁形式,让学生们知道本节课围绕的主题是“爱”,让学生们对接下来的教学有一定的兴趣度。

学生认真回答问题,积极思考。 【教师活动】 出示主题B部分旋律: 过程: 1、用“lu”进行演唱 2、感受旋律的强弱、速度 3、体会歌曲情感 【学生活动】 学生聆听模仿,根据老师的引导作出反应。 四、对比主题A和主题B的旋律 【教师活动】 出示表格: 节奏型特 点 速度情绪 主题A规整、密 集休止符 较快欢快、怦 然心动主题B较疏松、较慢抒情、害 羞、 【学生活动】 学生根据老师的引导进行回答。 【教师活动】 要求: 1、基本要求: 听音乐,分别为主题a和主题b编配动作。 拓展延伸,自主探究(3分钟) 设计意图:通过对比的方式,让学生充分感受旋律走向、力度等音乐要素在音乐中的表现与作用。更加深入的了解其音乐作品。

2、挑战要求: 创想编一小段情景音乐剧。 【学生活动】 学生根据音乐进行自主的创编。 【教师活动】 奖励环节:教师对创编的几位优秀同学进行点评与奖励。【学生活动】 学生感受优秀作品,查点自己不足。 七、板书设计 《G大调弦乐小夜曲》教学设计

莫扎特的《小夜曲》简介

莫扎特的《小夜曲》简介 G大调弦乐小夜曲(德文:Serenade für Streicher in G-Dur,常被称为Eine Kleine Nachtmusik),又称“第13号小夜曲”,是奥地利音乐家莫扎特的著名作品,写于1787年。这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅. 第二乐章行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意. 第三乐章轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐. 第四乐章兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束. 此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有

优雅华丽的色彩.这首跟半年后的名作,就是最能充分表现此种风格的作品. 这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处.首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏.其次,本曲中没有管乐器.结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲.而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器.和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了. 本曲的标题名称(Serenata notturna)是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上.这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出. 第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感.为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动. 第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比.最后再度回到主题,作为结束. 第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲. 贵

公开课《G大调弦乐小夜曲》

欣赏课《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》教案 纪中三鑫双语学校肖小兵 设计理念:音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力,音乐知识面最广的一种形式;音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式;由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征,所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体,它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力,而且可以使学生在赏析过程中,张扬个性,完善人格,塑造人文精神,丰富审美情感,提高感受与鉴赏能力。这一课的重点是以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。加强学生的音乐审美体验,引发学生的联想和想象,尊重学生的独立感受与见解,以利于激发学生听赏音乐的兴趣,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与欣赏音乐的经验。 教材分析:《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,完成于1787年8月10日。这部作品流传最广,也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐:主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律,副部主题与主部主题形成鲜明的对比,带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练,它采用了主部主题的两部分内容,尽管它非常短小,却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上,再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 学情分析:初一学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,对于古典音乐的理解有一定基础,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验。应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。应通过教师积极的引导和灵活多样的教学设计使学生关注并乐于参与音乐活动。 教学方法: 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏

[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏[莫扎特弦乐小夜曲]莫扎特弦乐四重奏篇一 : 莫扎特弦乐四重奏 由于感觉眼睛有些模糊,不太舒服,至今也有相当一段时间没有更新了,很想念这里,更想念大家,今天下班回家后拿出一张已经冷藏已久的室内乐CD唱片放在CD唱机里,一边播放一边在打理阳台上的花卉植物,优美的旋律似乎是为这些盛开的鲜花和生机盎然的植物而奏响的,浇花桶喷洒出的水花在晚霞的映照下洒在花卉和绿叶上,显得格外的优美,还有弦乐四重奏的相互对话,仿佛它们都在对我点头微笑着,多美的画面呀,惬意。 如果要感受室内乐的魅力,就需要充分的耐性,富有更多的想象力,要像对待朋友和亲人一样,敞开心扉去听,室内乐是欧洲古典音乐的典范,是器乐演奏的最高形式,更是交响乐发展的基础。不过,目前国内观众对室内乐的认知程度还比较有限,这不仅体现在室内乐演出数量相对较少,更在于真正了解、喜欢、欣赏室内乐的观众和听众也只是少数人。很多人认为,相比于交响乐的震撼恢弘、感情浓烈,室内乐太过高雅、精美、细腻、含蓄,甚至孤闷,以致使人们望而却步。其实不以为然,室内乐虽然没有歌剧绚烂的人声,更没有交响乐厚重的配器以及辉煌的效果,但它重在演奏家之间的私密对话,如果 观众也能够参与到这种对话中,应该是1种很愉悦的感觉。 莫扎特共作有23首弦乐四重奏,创作时间自1770-1790年,20年之间曾中断了约十年。1786年8月,在完成《费加罗的婚礼》后,莫扎特创作了第二十号《霍夫曼斯特四重奏》,作品编号KV499,之后,莫扎特的注意力移至弦乐五重奏,直至1788年访问柏林后,才计划创作6首一组的弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王威廉二世,可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他逝世前清澄风格的杰作。

G大调弦乐小夜曲教案

G大调弦乐小夜曲 教学目标: 1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学,产生主动了解和享受古典音乐的愿望。 2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者,知道乐曲的结构特点,能够用模唱、律动等形式体验音乐,以及使学生熟悉作品的主题,了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。 3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系,提高学生的欣赏水平和审美能力。 教学重点:《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别,让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段。 教学难点:熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的情绪对比。 教具准备:课件、多媒体、 一、导入新课,提示课题 师:请同学们欣赏两段音乐作品:《不想长大》、《第四十交响曲》(出示作品视频),这两部作品有什么共同点?(学生交流后回答) 师小结:《不想长大》的部分旋律源自于《第四十交响曲》音乐主题。 学生:复听《第四十交响曲》用“嗒”等参与作品主题。 师:莫扎特的《第四十交响曲》是他的三大交响曲之一,最广为人知的作品,整部作品热情洋溢、充满感情化乐念。由交响乐队演奏,实质是交响乐队的“奏响曲”。比奏鸣曲更富于表现力,更加富有恢宏的气势。 师:今天我们再来欣赏一部莫扎特的奏鸣曲式的作品《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章) 二、了解作者及作品创作背景(出示课件) 莫扎特:奥地利作曲家,自幼从父学习音乐,四岁学习钢琴,五岁开始作曲,六岁就参加演出,故有“音乐神童”之称。可惜仅活到36岁就离开人世,但在他短短的一生却创作了各种体裁的千余部作品。《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特同类体裁中最后一部作品,这部作品原为五乐章,因丢失第二乐章仅存四个乐章,由于这部作品手法简练,作曲技巧精湛而娴熟,胜过此前创作同类作品,所以流传最广也最受欢迎. 三、聆听感受音乐 1、播放《G大调弦乐小夜曲》四个主题(播放视频)说一说是由什么乐器演奏的?(复习弦乐器的组成、出示相应图片音色)进而学习“室内乐”:室内演奏的小型重奏曲,如:二重奏、三重奏等。弦乐四重奏有第一、二小提琴,中提琴、大提琴组成。(四重奏区别于协奏曲。) 2、复听主部主题一交流段落情绪(师板书:主题一)指导模唱主题:男beng唱主题一。学生回答段落情绪。

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》浅析 美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说:“在音乐历史中有这样一个时刻:各个对立面都一致了,所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。” 的确莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。一生共写了十三首小夜曲,其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲,充满了淳朴、真挚的感情。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 一、《G大调弦乐小夜曲》的创作背景 1781年6月莫扎特终于在忍无可忍当中与主教公开决裂。他毅然辞职离去,成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下,这种举动无疑是极其大胆而英勇的。因为,这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。 列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉,莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道:我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵。但可能比很多公爵要正直很多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以及我的生命。我的人格,对于我,对于你,都应该是最珍贵的! 冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳,开始了一个自由艺术家的生涯。 1787年10月的一天,莫扎特与与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔斯一起散步时说:“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的,我确切的告诉你,亲爱的朋友,没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲。没有一位名家的作品我不是辛勤的研究了多次”这曲小夜曲是1987年创作的,当时莫扎特已经31岁,作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。 二、《G大调弦乐小夜曲》简介 它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的,所以通常被称为《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。和往常一样,莫扎特能在写作近乎莎士比亚式的悲喜剧《唐·爵凡尼》第二幕的中途,笔峰一转就写出最轻盈、最流行、最迷人的乐曲之一《G大调弦乐小夜曲》。莫扎特手稿上的日期是1787年8月10日,可惜手稿已经不完全,原有五个乐章,后第五乐章因故失传,所以现存只有四个乐章。 第一乐章,“开门见山”开门见山快板,G大调,4/4拍,是一首完整的小奏鸣曲。以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息;随后是轻盈的舞步般旋律。在这小段里面呈现的是轻盈欢快的小奏鸣曲。 第二乐章,“简易动听”行板,C大调,2/2拍,抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题,旋律温柔恬静,犹如轻舟荡漾,充满了绵绵情思。这个小段是属于浪漫抒情曲。 第三乐章,“青春活力”小快板,G大调,3/4拍,小步舞曲。主题节奏鲜明,旋律流畅,充满了青春的活力。就像绅士俯下身来邀请美丽的女士一齐共舞。在这个小段里,主要表现的是小步舞曲。 第四乐章,“无忧无虑”回旋曲,G大调,快板,4/4拍,主题是一首

人音版八年级下册第二单元《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)教案设计

《G大调弦乐小夜曲》教案 教学目标: 1、聆听《G大调弦乐小夜曲》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系;学生能积极参与音乐活动,大胆运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。 2、通过欣赏莫扎特的音乐作品,引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。读懂莫扎特对音乐理想的执着和崇高的精神追求。 3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。 教学重点: 学生能逐渐学会用不同的方式,主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。 教学难点: 学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。 教学过程: 一、导入: 师:同学们,我们说世上的一切事物都有其关联性,当然,音乐也不例外。 请同学们仔细聆听以下三首乐曲片段,思考:这三首乐曲片段有何共同点? 生答:(都是古典音乐,器乐曲等。) 师:同学们回答的很好,其实这三首乐曲片段还有一个共同点,那就是它们都出自一位作曲家,他就是被世人称为“音乐神童”的莫扎特。 简介莫扎特——莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡,自幼从父亲学习音乐,4岁即公开演奏古钢琴,5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋,所以有了“音乐神童”之称。 师:下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界,让我们一同来欣赏他的代表作之一《G大调弦乐小夜曲》。 二、欣赏《G大调弦乐小夜曲》(1787) (一)首先初听呈示部,问:给你的第一感受是?乐曲用什么乐器演奏?引入“弦乐四重奏”等小知识点。 (二)然后逐段聆听:(简谱和图形谱结合) 1、播放呈示部第一句旋律: A.首次聆听。

《G大调弦乐小夜曲》教案

《G大调弦乐小夜曲》 教学目标: 1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品,使学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。 2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐、体验音乐并记住乐曲的音乐主题。 3、欣赏《G大调弦乐小夜曲》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系,感受、发现并了解 古典乐曲的形式美,并热爱古典音乐。 二、教学重点: 采用多种形式帮助学生学会欣赏,并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。 三、教学难点: 让学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。 四、教学准备: 多媒体、课件、钢琴 五、教学方法: 探究合作、引导讨论、分析实践 六、教学过程: (一)导入: 师:今天呢,老师给你们带来一首歌,让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧! 课件一:播放歌曲《不想长大》 师:刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字啊? 生:回答 师:是的,这首是S.H.E的《不想长大》。 师:看来你们都很喜欢听流行歌曲,我也很喜欢听,但我还喜欢听古典音乐,推荐一首给大家,听听看! 课件二:播放莫扎特的《第四十交响曲》 师问:有什么发现?(它们有什么联系吗?) 生:回答 师:S.H.E的《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。那么,大家知道这首交响曲的作者是谁吗? 生:莫扎特 师:刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。 (二)进入课题: 1、作曲家简介 问:你们对莫扎特有哪些了解? (请同学说一说你们课前收集到的资料,我们大家一起来共享一下。) 课件三:莫扎特简介 莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡,自幼从父亲学习音乐,4岁即公开演奏古钢琴,5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋,所以有了“音乐神童“之称。 师:下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界,让我们一同来欣赏他的代表作之一

G大调弦乐小夜曲 教案

G大调弦乐小夜曲》教学设计 一 .教学目标: 1、聆听《G大调弦乐小夜曲》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系;学生能积极参与音乐活动,大胆运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。 2、通过欣赏莫扎特的音乐作品,引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。读懂莫扎特对音乐理想的执着和崇高的精神追求。 3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。 二.教学重点: 学生能逐渐学会用不同的方式,主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。 教学难点:学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。 三.教学过程: (一)、导入: 师:同学们,我们说世上的一切事物都有其关联性,当然,音乐也不例外。 请同学们仔细聆听以下三首乐曲片段,思考:这三首乐曲片段有何共同点? 生答:(都是古典音乐,器乐曲等。) 师:同学们回答的很好,其实这三首乐曲片段还有一个共同点,

那就是它们都出自一位作曲家,他就是被世人称为“音乐神童”的莫扎特。 简介莫扎特——莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡,自幼从父亲学习音乐,4岁即公开演奏古钢琴,5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋,所以有了“音乐神童“之称。师:下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界,让我们一同来欣赏他的代表作之一《G大调弦乐小夜曲》。(二)、欣赏《G大调弦乐小夜曲》(1787) (1)初听呈示部 问:给你的第一感受是?乐曲用什么乐器演奏?引入“弦乐四重奏”等小知识点。 (2)逐段聆听:(简谱和图形谱结合) 1、播放呈示部第一句旋律: A.首次聆听B.打节奏 C.带领学生哼唱第一句,进一步感受旋律的特点。男女生分角色演唱(问答式) D.学生总结

G大调弦乐小夜曲

《G大调弦乐小夜曲》教学设计 教学目标: 1.能够专心欣赏室内乐作品《G大调弦乐小夜曲》,感受多声部音乐丰富多彩的 音响结构形式。能够了解小夜曲这种音乐体裁与形式的基本概念。 2.了解“音乐神童”莫扎特的生平和代表作。 3.能够熟练地哼唱《G大调弦乐小夜曲的主题旋律》,能够用唱,指挥,律动等 多种形式积极参与音乐,体验音乐。 教学重难点: 感受《G大调弦乐小夜曲》丰富多彩的音响结构形式。在欣赏全曲时,可以分辨出音乐主题。 帮助学生学会欣赏音乐,并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。让学生可以亲近并喜欢古典音乐,产生主动了解和享受古典音乐的愿望。 教材分析: G大调弦乐小夜曲,奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏,后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏,尤以弦乐四重奏最为流行,是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 第一乐章,快板,G大调,4/4拍,是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山,以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息;随后是轻盈的舞步般旋律。 全曲充满了乐观主义的情绪,充满激情与活力,表现了对美好社会、对光明和正义的追求。 教学过程: 一、导入 同学们,请你来猜猜他是谁? 他是奥地利人。 他与海顿、贝多芬被称为“维也纳古典乐派三杰”。 他四岁开始学习作曲,被称为“音乐神童”。 总结:莫扎特(1756年-1791年),生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日猝死于维也纳,终年35岁。其中最出名的歌剧是:《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品,其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 二、新课教学 1.介绍室内乐,了解弦乐器组的乐器音色。 聆听欣赏莫扎特的三首作品,并分辨他们的演奏形式。 钢琴独奏《土耳其进行曲》、《第四十交响曲》、《G大调弦乐小夜曲》。 总结不同演奏形式的音响效果: 独奏:器乐演奏形式之一。一人演奏一件乐器,称"独奏"。如小提琴独奏、

莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析

莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析 系别:信息工程系 专业:计算机网络技术 班级:网络124班 姓名:肖亚辉 学号:1230203068 指导老师:方元 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课,我受益匪浅。由于老师的悉心教导,也是自己的兴趣使然,我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中,最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术;音乐是人类传达感情的工具;音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音;音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语,是密码;又仿佛是精华,是美酒;吸引无数人沉醉其中。 所以,每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候,我们就已经开始了最初的欣赏。这里,我了解到了音乐的三个层次,那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时,就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣,特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后,让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉,或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕,但莫扎特的音乐清明高远,乐天愉快,淳朴优美,其挚温暖,有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring (春泉)。莫扎特在严酷命运的摧残之下

默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己,安慰着整个世界。他自己得不到妩慰,却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福,他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界,正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的,永远给人安慰的好朋友。 被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢,多了点幸运与天赋,当然也多了必不可少的努力,一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡,出生时风雪交加,3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了,由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家,他所著的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名。 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才,他时常走到钢琴前面,按着琴键细听,并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次,莫扎特的父亲和朋友一起回家,年方四岁的莫扎特正坐在桌旁,父亲问他在做什么,他说他正改在写钢琴协奏曲,当他父亲把五线谱纸拿过来看时,激动得流出了眼泪,他对朋友说:“你看,这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊~”

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