传统吉祥图案在现代设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代设计中的运用[摘要] 传统吉祥图案是中华民族流传下来的文化遗产，把吉祥图案融入
产生背景、原理及其意义，以及吉祥图案如何在现代标志设计的传承与应用。
[关键词] 吉祥图案文化遗产现代标志
我们中华民族有着五千年的文化积淀，有着深厚的文化底蕴。积累了许许多多寄托了人们美好愿望的吉祥图案，诸如民间流传至今的“连年有鱼”、“龟鹤长寿”、“吉祥如意”、“连生贵子”、“双喜”、“福”等等，不胜枚举，与之相关的图形则呈现出良好的喜庆氛围，线形及平面化的形式美则体现了东
力，是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的文化遗产。我们应珍惜先人的文化遗产，继承传统文化中的精髓，极力将其与现代艺术融为一体，这种回归意识，
现代标志，凭着各具个性的恒态形象，连接着人与人、人与社会、人与企
代标志设计之中，本身就体现了设计师们的回归意识及民族意识。将吉祥图案中的精神元素融入现代设计中，将会使之更具文化性与社会性；把东方的美学原理融入到现代设计里，也将使之具有独特的、内涵丰富的象征意义。下面就一些具体案例进行剖析。
中国奥运会申办标志，经过国内几位著名的设计师不舍昼夜的劳作，无数次的推敲，极具东方神韵的唯美图象终于闪亮登场，强烈地震撼了我们的视觉
里注入了吉祥图案——中国结，用五色组成，隐含了奥运的五环精神，而一个中
目。
作为企业形象，一个标志负载着太多企业的文化内涵，以中国银行为例，其标志以古钱和“中”字构成，古钱是古代的铸币，为“八”宝之一，象征富贵，常铸有“长命富贵”的字样。寄托了人们的美好期盼。中国银行以“古钱”作为企业形象的创意点，首先隐含了企业的金融业特征，揭示中行致力追求朴素而庄重的目标。标志体现了浓郁的中国文化，而又极富时代感。整个机构形象将故有的中国文化与现代化、专业化银行合二为一。
传统的吉祥图案在现代设计里被推崇，它表达了业主的良好愿望，体现了浓郁的东方情怀。传统吉祥图形—如意有着非常流畅而优美的造型，它是一种象征的器物，表示做什么事或要什么东西都能如愿以偿。
厦门怡佳咏服饰，因其主要致力于传统的新娘装，要体现浓烈的传统特色，
怡佳咏服饰的特征，又巧妙地融入中国的文化底蕴，标志中的几个色块也体现了
极富张力，充分体现了业主欲将该品牌推向世界的决心与气魄。
香港向来被认为是文化沙漠，其实不然，因香港独特的地理位置及历史原因，成为东西方文化交汇之地，造就了大批有着深厚文化积淀的专家、学者及设计师。著名设计师靳埭强与陈幼坚就是他们中的一分子，他们对中国文化情有独钟，对其准确的把握，再配合现代的西方视觉语言，设计了大量深受业主及同行称道的现代标志。陈幼坚设计公司的标志形象，采用了中国传统图形—“四喜人”。象征公司及客户紧密合作，表达了一种互动关系。整个标志形象神秘而唯美，极富视觉冲击力。
现代标志是一种独特的视觉语言，于方寸之间凝炼太多的信息，要准确地把握这种视觉形式，得有深厚的文化根基，对中国文化传统有着深刻的领悟，进而加以运用，这是传承，“传承进而超越”才是顺势而合之道。如果传承是本源，那么“超越”才是其走向。
可我们并不能简单地直接拿来老祖宗的东西，不加选择地运用。中国吉祥纹样起源于人类造期，成长和发展于漫长的封建社会，它必定会会带有封建文化的
印记。我们应该保持清醒的头脑，某些传统吉祥纹样存在有迷信、落后的糟粕成分。所以我们要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大，发挥其优秀、积极向上的特性，使其发挥更大的社会效应。
拿银行标志设计来说，自从中国银行标志推出以来，外圆内方的古钱币形象似乎就成了中国金融机构形象的指定象征物，只有在图形细节，表现形态、色彩上做些文章，诸如建行、工行、农行等。这样一大堆“孔方兄”。使诸多银行失去了自身的个性。可喜的是，深圳商业银行、上海银行等金融机构推出了全新的银行形象标志。它突破了程式化的模式，多了一些人情味而少了一点铜臭，创造出一种温馨和亲和力的形象，改善了银行古板的面孔，体现银行为民服务的宗旨。要敢于突破陈规，设计出人性化的现代标志形象。所以，我们在使用经典的吉祥符号时也切莫依样画葫芦，要把握好其精神实质，以免落入俗套，要将内涵化为修养，然后在设计中自然流露。
对社会文化的影响逐步加深传统吉祥图案的应用，还有注意其国际性的问
西方人的眼里，龙则象征着邪恶与凶暴，只有跨民族文化的人类共通的符号表达，才能塑造国际性品牌。而中国地域性产品则应强调本土性与民族性，比如地方土
替代的文化附加值。如何充分运用足够传统文化的精粹，以国际化语言来表达，是历史与现实交给我们的责任与使命。
的设计表现融入东方哲理和美学思维之中，赋予设计全新的东方文化精神的理
化特色的现代标志设计所
参考文献：
[1]左汉.中国吉祥图像大观.湖南美术出版社，1998.
[2]艺术与设计.1999，8.
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如何在现代设计中巧妙的运用传统纹样
如何在现代设计中巧妙运用传统纹样 中国传统纹样是劳动人民在长年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。在当今西方强势文化主导着全球风尚的今天，本文将从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深 入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义。我们只有植根于本土文化精华的土壤中，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化。 中国传统装饰纹样中饱含了老百姓的喜闻乐见，是十分含蓄、经典的。正因如此，这些传统纹样被人们应用在特定的场合和场所中。事例证明传统纹样给劳动人民的生活增添了不少情趣，所以人们在生产生活中不断创造了丰富多彩的传统纹样。传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段必须直面的迫切任务。 中华文明历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物，几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中，就有典型的吉祥装饰纹样的出现。
隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，宋元时期，传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰图案集历代之大成，达到了“纹必有意，意必吉祥”的程度，把装饰纹样发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面，其形式多样、名目繁多。 传统如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大，否则只是昙花一现，经不起时间的雕琢。西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平。中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子，必然要建立在中国的传统基础之上。 从浅层次来讲，现代运用古代传统的“中国设计”不少，但从文化内涵来看，现状却不尽如人意.很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑，传统在这些作品中只是“美丽的外衣”。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既植根于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来，重新置于大众眼前；应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。 很多优秀的传统纹样之所以能传千载而不衰不灭，不仅仅因为它优美的形式，更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神。这些纹样不仅是一种装饰图形，更是一种中国精神的图式。若把他们和西
中国传统图案纹样与现代室内装饰设计
中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步，人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素，精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视，如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样；艺术设计；创新；室内设计；时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力；是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶；是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播
中国传统吉祥图案寓意简介
玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！ 钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。 如意:如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。 蟾蜍:蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。 葫芦:葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶神作战的图画，葫芦在其中是好神的主要宝贝。葫芦上缠绕着兰花，象征着友谊。
传统装饰纹样与现代设计
传统装饰纹样与现代设计 摘要：中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。 关键词：吉祥观念发展；本质；体现 一、吉祥观念的起源与发展 长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。 在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了
同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样 以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的 主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。 二、吉祥观念的本质 中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象性和创造性，体现了中国人对吉祥幸福的向往，也反映了装饰至善至美的本质。 装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，
中国传统吉祥图案与寓意
中国传统吉祥图案与寓意 吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式，是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它源于商周，始于秦汉。发育于唐宋，成熟于明清。它那丰富的内涵，善美的理想正是中华民间文化的象征。 吉祥图案出于吉祥观念，乃民俗民风。而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。图腾是指一个民族的标志，一般是宗教的祖先和守护神，以祖灵崇拜为主，兼及生殖崇拜。此类吉祥图案有：龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等，沿用至今。 中国历代的吉祥纹样，代代相承又代代相异。商周的威仪神秘，秦汉的质朴写实。魏晋的矫健刚劲，隋唐的丰满富丽，宋朝的典雅秀丽。．明清的纤细巧密，都令人赞叹。 吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣；地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上，在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。 吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵，因而有别于一般的装饰图案。而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。《辞海》云：“吉祥，亦作吉羊。”《庄子·人世间》日：“虚室生白，吉祥止止。”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止：谓喜庆好事不断出现。”)成玄英疏曰：“吉者，福善之事。祥者，嘉庆之征。” 此种解释仍是以抽象概念解释抽象概念，而吉祥图案是将抽象的概念物化。睿智的中国人以丰富的想象力与联想力，先将抽象的概念与一具体的实物相联系，再将这种实物美化，并与其他吉祥物组合在一起，最后的效果，就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。其主要表现手法大致有以下几种： 一、谐音法：即以同音或相近的音借喻某一吉祥事物，在民间创造出了不少谐音的装饰图案。 吉祥如意：戟代表吉，祥云图案代表祥，这样就可用戟、祥云与如意组成图案。或用小孩手中拿着橘子和如意骑在大象背上来表示吉(橘)祥(象)如意。 吉庆有余：吉、庆、余三字换成戟、磬、鱼，这样即便不识字也能从图案中读出吉庆有余来。荷花与盒子在一起为“和合”，意为和谐好合。 原形为搔痒杖的如意，加上柿子，一同构成新的图形便能读出“事事如意”。若加百合或柏树则读做“百事如意”。若换成万年青，自然该读“万事如意”了。 四季花卉或月季花安放于花瓶之中即是“四季平安”。 其他类似的如佛手(福)、鹿(禄)、芙蓉桂花(夫荣妻贵)、十钱(全)十梅(美)、獾(欢)天喜(喜鹊)地、枫树或蜜蜂(封)猴(侯)挂印等等。 这种形式与内容巧妙结合的手法，既悦目又悦耳，为中国装饰艺术中——个趣味盎然的特色。 二、借喻法：借助可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥。 富贵白头：选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，以一种花和一种鸟来比喻人与人长时间的和谐相处。 佛教的八吉祥图案：寓意消灾灭祸。法螺——妙音吉祥。法轮——圆转不息。宝伞——张弛自如，保护众生。华盖——解脱众生病苦之象征。莲花——圣洁、出污泥而不染，生命之本．灵魂安息处。宝瓶——福智圆满不漏。双鱼——避邪、解脱坏劫。盘长(吉祥结)——
试论现代室内装饰设计中传统纹样
试论现代室内装饰设计中 的传统纹样 独创性声明
本人声明所呈交的毕业论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 论文作者签名： 日期：年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用毕业论文的规定，即：学校有权保留并向有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权郑州职业技术学院要以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。 保密□，在________年解密后适用本授权书. 本论文属于 不保密【√】。 （请在以上方框内打“√”） 毕业论文作者签名：指导教师签名： 日期：年月日日期：年月日
摘要 跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 关键词：中国传统纹样；现代室内装饰设计；关系
目录 摘要.................................................. I 一、中国传统纹样的涵义和特点 0 1.1前史悠长 0 1.2方式多样 0 1.3注重唯美 (1) 1.4作风各别 (1) 1.5意蕴深沉 (1) 1.6图意相生 (2) 二．中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 (2) 三．中国传统纹样在现代室内设计中的运用现状 (4) 3.1中国传统文化元素符号 (5) 3.2中国传统文化元素的设计思想 (6) 四.中国传统纹样的在室内设计中的运用要点 (7) 4.1突出地方特色，传承民族特性。 (7) 4.2注重传统与现代相结合 (7) 五、中国传统装饰纹样的在室内设计中的运用手法 (9) 5.1中国传统纹样形式的提取和再造 (9) 5.2中国传统纹样意境提取与表达 (10) 5.3中国传统纹样形意结合的进一步升华 (10) 六．如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 (11) 6.1表现新当地主义 (11)
中国传统吉祥图案大全
中国传统吉祥图案大全 群芳祝寿：桃、月季花、灵芝和竹。芳，即花卉，亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外，以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。
群仙祝寿：寿石、数株水仙及竹。以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》：「海上有蟠桃，三千霜乃熟；一千年开花，一千年结子。」相传三月三曰西王母寿辰，设蟠桃会，上、中八洞神仙齐来祝寿，其间白猿献桃，麻姑献酒，欢宴歌舞，共庆王母寿诞。
新韶如意：花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。韶，寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》：「暮春美景，风云韶丽」。韶光、韶哗，美好的时光也，常指春光。韩维《太后阁》诗：「迎得韶哗入中jìn，和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗：「晴丝千尺挽韶光，百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」，新的一年开始，平平安安、万事如意
五福捧寿：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云：「五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。」攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。
喜得连科：喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。 三阳开泰：三只羊。羊，古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万?物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽xié佞，吉祥好运接踵而来。
浅谈中国传统图案与现代设计的结合
浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)
引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
传统图案在现代设计中的传承与应用
传统图案在现代设计中的传承与应用 摘要：传统图案是中国文化当中的精髓，是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用，带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大，把传统图案中的精髓部分，恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。 关键词：传统图案现代设计应用策略 中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的，随后转变为绘画，在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后，成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上，并不能算是对于传统文化的吸收，只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性
传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系，一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式，这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式，具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素，传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否，倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留，所以在现代设计当中，用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状 经济社会不断向前发展条件下，对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透，设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击，在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时，忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中，一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的，照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为，中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点，一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们，在很大程度上扩大了现代设计的局限性。
第八课 传统纹样美术教案
设计应用 传统纹样 1、认识目标：学习图案纹样的形式，掌握基础图案的特点。 2、能力目标：把握二方连续纹样设计的技巧，并加以运用美化生活。 3、情感目标：培养学生热爱传统艺术的思想情感，学习质朴的审美观。 教学目标：通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏，引导学生感受传统文化的魅力，解读图案的基础知识（自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样），并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点：感受图案魅力，学习基础图案知识。 教学难点：对二方连续纹样的设计学习 教具准备：课件 学具准备：略 教学设计： (一)视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中，随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活，使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗？那是什么呢？
对的，是图案纹样。今天，我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识 (二)课题-------传统纹样 一、认识传统纹样 ◆中国传统纹样是一种朴素单纯，富有情趣的图案语言，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海，是广大人民智慧的结晶，是我国民族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中，对客观事物有了认识，逐渐获得了对客观事物的审美观念，装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物，根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。 ◆欣赏典型的中国传统纹样 彩陶图案纹样水纹 瓷器图案纹样宝相花纹 青铜器图案纹样回纹饕餮纹 砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹 欣赏这些传统纹样后，我们会发现这些图案的构图比较自由多样，它可突破时间、地点、和透视、比例关系，按照装饰的想象和需要进行符合形式美的要求作结构的处理。 接下来我们就来学习图案纹样的知识 二、学习图案纹样 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈：你在生活中还接触过哪些传统图案纹样？ 看一看：这些传统纹样的运用你见过吗？ 通过刚才我们交流的过程中，我们可以认识到图案的某些特征。 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性
传统图案与现代图形设计
传统图案与现代图形设计 摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝
传统吉祥图案与现代设计
2007年第6期福州大学学报(哲学社会科学版) N o .6 2007(总第82期) J OURNAL OF F UZ HOU UNI VERS I TY (Ph il osophy and Soci al Sciences) Ser i a lNo .82 收稿日期:2007-04-27 作者简介:林 伟(1966-),男,福建龙岩人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师; 刘晓宏(1966-),女,山东济南人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师。 传统吉祥图案与现代设计 林 伟,刘晓宏 (福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门 361002) 摘 要:全球经济、文化的一体化进程,使设计形成了全球语境。从中国传统吉祥图案入手,分析其与现代设计的 关系,而成功的应用案例对设计的深厚影响,是挖掘传统文化,彰显中国元素,繁荣现代设计的发展趋势。 关键词:吉祥图案;现代设计;中国元素 中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1002-3321(2007)06-0111-03 全球化进程使整个世界的联系日趋紧密,形成了一种 全球文化 。在现代化背景下,设计置 身于全球化语境,迎来了一个多元共生的新设计思潮。多元文化的冲突、碰撞、融合,使得民族性与全球化成为当代设计面临的两大课题,设计的 民族认同也受到了人们愈来愈强烈的重视。[1] 相同的传媒方式,相同的制作技术,在全球化语境下,如何传承和发扬民族特色是设计师们努力解决的问题。优秀传统图案的再利用是在现代设计中彰显民族特色的重要手段。 许多国家和地区的设计已经开始了对民族的、人性的、文化的和历史的因素认真反思,试图从民族性审美切入,从历史传统中汲取养分,寻求艺术及美学的根基,以强调各自的民族认同,值得我们借鉴的经验是日本和德国在设计上取得的成就。德国的设计现代、理性、充满国际主义设计风格,但其民族化的设计语汇清晰可见,日尔曼民族崇理性、讲实效、善思辩的特性依然存在;日本的设计则是东西方美感兼备,洋溢着浓郁的东洋风韵。 吉祥图在中国优秀传统图案中占有很大比重,吉祥图是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵 的精神财富,是我们引以为傲的古代文明。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观,它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远,是其他艺术形式难以替代的。所谓吉祥,!庄子?人世间#曰: 虚室生白,吉祥止止。 成玄英注疏: 吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。 意即喜庆好事不断出现。[2] 吉祥图是那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。 吉祥图的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识和吉祥图案从远古走来,绵延不断,对我们今天的设计有着深厚的影响。 一、吉祥图与现代设计的关系 首先,吉祥图是现代设计的常用素材,是传承民族文化的有力工具。 中国吉祥图形符号的资源极其丰富,它是中华文化最典型,最有代表性的 典籍 。吉祥观念在不同民族、不同国家普遍存在,是人类共同的基本需求和共同的心理特征。[3] 现代企业在进行形象设计时也在寻求吉祥的表达,因此吉祥图常常被当做首选的素材。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造,成为中国企业形象 ? 111?
中国传统吉祥图案寓意
中国传统吉祥图案寓意 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！ 钟馗: 钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。
如意: 如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。 蟾蜍: 蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手: 佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。 葫芦: 葫芦是天地的微缩，里面有一
中国传统纹样-几何纹样篇
中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
中国传统吉祥图案寓意简介
中国传统吉祥图案寓意简介 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！ 钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。 如意:如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。 蟾蜍:蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。 葫芦:葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶
传统纹样在现代平面设计中的运用
传统纹样在现代平面设计中的运用
传统纹样在现代平面设计中的运用 [摘要]本文着力研究和介绍中国民间传统纹样的基本构成以及在现代平面设计中的运用。中国民间纹样是中国民间美术 中最具代表性的艺术样式，是现代平面设计研究的重要课题之一。以现代的设计理念和表现手法将民间纹样应用于现代平 面设计中，通过对中国民间传统纹样深度剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代平面设计 作品表现有着巨大的推动力。 [关键词]中国民艺；平面设计；造型；传统纹样 传统纹样在现代平面设计中的运用 一、中国传统纹样的基本构成及在平面设计中的艺术表现 1.造型 中国传统纹样遵循着构成变化的原理，组成了变化 无穷的抽象结构与造型。传统纹样发展中，线作为最重要 的元素一直延续至今，对平面设计有着丰富的参考、借鉴 资源。线条在中国传统艺术创作中体现出丰富的艺术表现 力。多样化的线条形式逐渐形成了中国特有的艺术形式和 风格。 在平面设计中，可以发挥传统线条造型特有的中国魅 力进行设计创作。根据线的特性、构成以及虚实、主次关 系，结合现代构成意识对中国传统艺术重构，打破固有布 局设计的平面性、虚实性和意象性。用现代的观念和审美
情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到多样文化的接合点，将传统文化中纹样的审美形式提炼出特有的中国设计风格。 2.构图 回旋式构图是中国传统纹样中又一典型代表，与“线 条”造型齐名，同为最具代表性的中国传统纹样元素。“留白”构图是中国画的一种特殊的构图形式，没有 笔墨的语言，但却能与笔墨相互生发，产生神秘的魅力。以少胜多，以空为有，给观者以再创作的空间。可以说“留白”是深刻理性的感性作品。 3.色彩 传统色彩具有民族性，悠久而质朴，在设计中能产 生怀旧和自豪的民族情感。设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题，既恰如其分地表现对象，同时也使中华民族传统文化能不断发展、不断创新，在国际文化交流过程中凸显中华民族特色。 二、民间纹样艺术在现代平面设计中的运用 民间传统纹样是用来传达讯息的，在平面设计中，讯 息的释放并非设计师一味主观的自说自话，他必须把受众作为诉求目标。对民间美术符号进行编码，将传达的讯息
传统装饰纹样现代设计中的运用
传统吉祥纹样在现代设计中的运用 （孙军1 邵航2 黄冈师范学院艺术学院438000） 摘要：本文从吉祥观念的起源谈起，讲述了吉祥造型的表现分类、表现手法和艺术特征，论述了我国传统装饰纹样中的吉祥观念的表现形式及其寓意，反映了装饰是一种善与美的行为意志。传承和发扬、借鉴和创新，把其精神元素融入到现代设计之中，传统文化和现代设计紧密结合在一起，将人性化在现代设计中体现出来，使它更具有生命力和现实意义。对创作出能够被广大民众所接受和喜爱，同时又具有中国民族特色，传承中华民族文化，走向世界的现代作品也有着深远意义。 关键词：装饰纹样，吉祥，观念，设计，人性化 吉祥二字典出于春秋的《庄子》，其曰：“虚室生白，吉祥止止。”唐代成玄英又疏：“吉者，福善之事；祥者，喜庆之征。”这是吉祥二字的最早释义。古往今来，吉祥文化的内涵随历史延续而发展，其社会功能涉及祈福纳吉、伦理教化和驱邪禳灾诸方面。“吉祥”这样一种精神文化在中国经历了五千多年的历史颠簸、人文洗礼，沉淀成为诸多悠久历史精神文化中的一颗明珠，并衍生到现在，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。它向我们展现了许多具体的形象代表，是一种传统的民间艺术。 一、中国传统装饰纹样的起源与发展 吉祥的观念应该起源于原始社会时期原始初期，吉祥造型的出现是由于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求幸福，祈望吉祥平安，原始人民们对生活和生存充满了热望。 李砚祖先生认为：“从纹样的形式而言，吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”[1]。 随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥造型作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。 新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。 综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始文明，始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰，在现代更是趋于多元化。但在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，其发展的脚步却始终未曾停歇。“吉祥纹样的‘吉祥’信念作为历时性的观念，总具有共时性，时代性的成分，而得以千古流传，在现代社会中具有新生命力。”[2] 二、中国传统吉祥造型的表现手法
【传统】传统纹样和平面设计
【关键字】传统 传统纹样和平面设计 纹样作为中国保守文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。 装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计。探究平面设计的内容，也无非就是研究平面构成、色彩构成上的一些东西，二者的形式美法则是通用的，至少在“创造美”上面是一致的，这些形式美的法则几乎是通用的。将保守纹样中的构成原理解剖出来，运用到平面设计中去，两者相互贯穿，是以为平面设计提供资源，扩充平面设计素材，灵感源源不断，作品层层出新。 平衡，在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡，主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中，此两种形式均有体现。 瓦当即中国保守建筑上的筒瓦之头，上有动、植物纹样为装饰之用。瓦当有圆和半