幼儿教师的舞蹈教学工作技能

幼儿教师的舞蹈教学工作技能

舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最

早产生的艺术形式之一。舞蹈作为一种外在的表现形式，它除了

感官要求的美的欣赏外，也总是能很鲜明地反映出人们的思想、

信仰和生活理想。从这个意义上讲，舞蹈既是一种供人欣赏和娱

乐的艺术形式，也能在一定程度上起到宣传教育的作用。作为一

种教育手段，舞蹈活动可以培养教育对象具有健美的身体姿势，

而且可以丰富、抒发、表达情意，有良好的健身、健心作用，其

重要意义已经被越来越多的人所认识。

幼儿舞蹈是幼儿艺术教育的重要组成部分。舞蹈凭借其直观

形象，生动活泼的特点受到幼儿的欢迎。通过舒展的舞蹈动作的

表现，幼儿可以充分抒发自己内心的喜悦，享受在自由愉悦的氛

围中感受动作之美的乐趣，充分发挥自己的想象力，做出自己喜

爱的动作。真正优秀的舞蹈教学会使幼儿逐步受到美的熏陶，并

且在潜移默化中提升自己的素质。

一、幼儿舞蹈教育的作用

幼儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，幼儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容幼儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。幼儿舞蹈教育对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。

（一）、有利于促进幼儿智力的发展

幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合幼儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在幼儿舞蹈的教学过程中，我们不仅要教会孩子一个动作、一段小组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。比如我们以一段《雪绒花》为伴奏音乐，让孩子们对冬天的雪景展开想象，结果会怎样？，孩子们都表达出对雪景的不同感受对吧：有的表现出寒冷、有的表达出对雪花的喜爱、有的表现出雪花飘落的过程等……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。培养了孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

（二）、有利于培养幼儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，幼儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉、守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

幼儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。幼儿特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向、害羞、娇气任性的毛病，而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点。在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、

集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了孩子的眼界，增强了他们的自信心，培养了他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨练。

（三）、有利于提高幼儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的孩子中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个良好的基础。

（四）、有利于培养幼儿良好的审美感觉

舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了童心的审美欣赏与审美创造空间。幼儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，潜移默化地使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注

意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥幼儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。

二、幼儿舞蹈的分类：

根据舞蹈的社会作用和目的，幼儿舞蹈可概括为两大类：一是自娱性幼儿舞蹈；二是表演性幼儿舞蹈。

（一）自娱性幼儿舞蹈：自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。例如；各民族民间在一些公共公开场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。所谓自娱是相对而说的，因为当你和大家尽情欢乐而舞蹈时，你的情绪就感染了周围的人；因此，对周围的人来说，你就带有一定的“表演性”；同样，别人欢舞时，对你也如此。但由于在场的人一致的目的是跳舞以自娱；所以，称这种的舞蹈为自娱性的舞蹈。

自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、集体舞、幼儿歌表演、即兴舞、音乐游戏。

(1)、幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐的节奏伴奏下，根据音乐的性质，节拍，速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复。也可将几个关联的动作连接组合成律动组合练习。一般幼儿律动可做形象模仿，模仿承认劳动，幼儿基本舞步练习。如鸟飞、兔跳、拍球、跳绳、拉锯、踵趾步等。

律动主要训练幼儿的节奏感和协调性。

(2)、幼儿集体舞：幼儿集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织的在规定的队形、位置上，做共同或不同的舞蹈动作。一般可反复进行。舞蹈时要求幼儿相互间应有感情交流，动作和谐一致。

集体舞主要培养幼儿在音乐的伴奏下变换队形，在集体舞蹈中整齐协调的动作，培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。

(3)、幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。歌表演主要加强幼儿舞蹈动作与音乐的协调配合，提高幼儿对舞蹈动作的想象力、记忆力和表现力。

(4)、即兴舞：是幼儿根据自己对音乐的理解，自编自演即兴表演。这种表演在幼儿舞蹈中占有较大的比重。

（5）、幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力，培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。

（二）、表演性幼儿舞蹈：（包括一些童话剧，歌舞剧的动作表演）

幼儿表演舞一般是指题材广泛、主题突出、有特定的内容、角色、有画面和队形上的变化。舞蹈性较强，是部分幼儿参加用于演出的舞蹈。在表演舞中由于受幼儿动作发展水平所限，往往在表演过程中根据节目的需要，还有对话或者是简单戏剧情节。

幼儿表演舞有助于培养幼儿对舞蹈的兴趣、爱好，提高幼儿审美能力，有利发挥舞蹈的社会作用。

三、幼儿舞蹈的特点

幼儿舞蹈是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵，它除了舞蹈艺术具有的特性外，又有他自身的个性与特点。突出表现在活泼，天真，夸张，

有趣。从幼儿的心理和生理的角度来看，它的另一个特性是“短”，既时间短，内容不能复杂，结构简单。其次是“浅”，太深了，悬念多了孩子们看不懂，这就要求舞蹈不要太长，要短小精悍，活泼有趣，有一定的简单情景。幼儿舞蹈是幼儿表演，幼儿观看的，因此幼儿舞蹈姓“幼”，形成了“幼”的特点。

⒈幼儿舞蹈的直观性

舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是通过人们的眼睛来进行审美感觉的。这就决定了舞蹈作品中的情景和人物心理状态、情感，都必须通过舞蹈形象直接表现出来。由于幼儿正处在生长的阶段，大脑神经系统尚未发育成熟，思维特点是形象和具体的。比如当你设计闭上眼睛，靠在双合掌上，孩子们就知道这是娃娃在睡觉；当你张开双手在身体两旁上下起伏，这是小鸟或蝴蝶在飞翔。因此幼儿舞蹈语言的形象是直观的，所以幼儿舞蹈必须具备一个特点---直观性，抽象的内容和形象是幼儿不能理解和接受的。

⒉幼儿舞蹈的模仿性

幼儿对新鲜事物好奇心强，他们感兴趣的都要去学，学习的一种突出形式就是模仿。模仿是幼儿日常生活中增长知识能力的最主要手段，模仿就是学习---他们模仿日常生活中的动作，如：用双手向下按两下比作浸泡毛巾，两手握拳向相反方向转动比作绞毛巾，双手在两前绕圈比作洗脸；他们还喜欢模仿各类动物，如：小鸟飞，小鱼游，青蛙跳，小鸭走；又如学习解放军骑马，刺杀，开炮等等。幼儿舞蹈活动中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的，因此说幼儿舞蹈具有模仿性。

⒊幼儿舞蹈的童趣性

童趣性既指符合幼儿的兴趣和情趣。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系着的。当我们问孩子们喜欢干什么？他们会说喜欢玩，喜欢做游戏---玩积木，玩小娃娃，玩泥土，玩骑马打仗的游戏等等。例如幼儿音乐游戏《蚂蚁搬豆》，它表现的是一只小蚂蚁，看到一粒很大的豆，他想独自搬走，可是无论用什么方法都无法动它一下，结果它招来好多小蚂蚁，才把大豆连滚带抬的搬回去。幼儿从中既得到抬、滚、推、拉、搬豆豆的喜悦情趣，又收到了人多力量大的教育意义。幼儿舞蹈可以说就是游戏---一种高级的游戏，一种有意味的游戏，一种在一定时空范围内做标准运动形式的游戏，而童趣就是这种游戏的核心。它充满着幼儿的情趣，体现出幼儿自主自立的倾向。由此而言，幼儿舞蹈必定要有童趣性。

四、幼儿园舞蹈教学中存在的问题：

幼儿阶段是人生的奠基阶段，而幼儿教师是最初的启蒙老师。作为幼儿教师首先应该是孩子的朋友，孩子的伙伴，使幼儿在心理上得到安全，让他们在自由、尊重、平等的气氛中充分地获得表达自己欲望和能力的机会。但是现在的幼儿舞蹈教育中存在着一些问题：

(一)、成人化教学严重。幼儿舞蹈成人化问题首先受指导老师和编舞者的影响，因为这些成人进行创作的时候没有用幼儿的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们不够熟悉孩子们的生活，对幼儿舞蹈的艺术特点不十分清楚。另外，有的指导老师图省事把已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出。对幼儿舞

蹈的认识不到位。近年来，在较多幼儿舞蹈表演中，我们看到小演员都能掌握很多高难度的舞蹈技巧，让人忍不住要为他们叫好，但我们知道，舞蹈是由基本动作、技巧动作和组合动作形成的肢体语言，是刻画人物性格，展现人物思想感情的手段，而不是简单展示演员掌握高难度技巧的表演，因为毕竟幼儿舞蹈还包括知识性和思想性等。

（二）、幼儿园舞蹈教学以技艺训练为中心：在日常舞蹈教学中，许多教师以动作到位、姿势优美、节奏准确为教学目标，而忽视幼儿在舞蹈教学中的兴趣和自主性探究的因素，从而使幼儿失去了学习舞蹈的兴趣，甚至出现了厌学情绪。

（三）、幼儿园教学存在“教师本位观”：主要体现在：在教学活动中，教师站绝对的支配地位，教师让站就站，让蹲就蹲，严重阻碍了幼儿兴趣的发展，扼杀了幼儿的创造力。

（四）、幼儿教材存在着“女性化”的倾向：幼儿园舞蹈教材中的大多数内容都适合女孩子学习，无法满足男孩的需求，因此很多男孩在舞蹈课上参与性不高，不够热情，严重地影响着学习效果

五、培养幼儿学习舞蹈的兴趣

幼儿舞蹈是用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。培养幼儿对舞蹈的兴趣，不仅能促进幼儿积极地参加各项音乐活动，使他们认真地、自觉地学习舞蹈，从而更好地接受教育，同时也丰富了幼儿的生活，扩大眼界，使他们经常保持愉快、欢乐的情绪。那么在教学中如何培养幼儿学习舞蹈兴趣呢？我认为：

（一）、要重视培养幼儿基本动作的训练。幼儿只有掌握了一些正确的基本动作，才能有助于创造性才能的发展。例如用拍手训练节奏：单调的拍手幼儿不感兴趣，我们用拍上、拍下、拍左、拍右、拍前、拍后、两人对拍，再加上拍腿、拍肩、拍胸、等，幼儿兴趣极高，节奏也掌握得很好。又如幼儿站立时的收腹、挺胸，他们很难理解，我们可以风趣地对幼儿说：“你们身上都有一个大西瓜”，幼儿不解地问在哪里？这时候让幼儿用手摸摸自己的肚皮，并说：“这就是你们身上的大西瓜，挺着大西瓜跳舞多不好看呀！”。然后，教幼儿把大西瓜藏起来，肚皮收进去了。通过生动形象地教学，幼儿很快学会了这个动作。为了使幼儿准确掌握小碎步，老师可让幼儿有意来追逐自己，在追的过程中，不仅老师提出的要求(用前脚掌轮流快速向前走)幼儿能听得清、记得牢，而且还能与老师建立亲密、友好的师生关系，消除害怕、恐惧心理，大胆、欢快地展现自我。

（二）、可让幼儿多欣赏舞蹈。幼儿在欣赏过程中能不断提高对各种舞蹈语言的理解能力，从而在学习过程中不断提高幼儿的观察力、记忆力和舞蹈表演能力。如在教幼儿傣族舞之前，为了让幼儿熟悉这个民族的特点，可以先让幼儿欣赏《孔雀舞》(观看碟片和教师示范)，观看孔雀图片，使幼儿欣赏美的动作和形象，同时对傣族舞中的基本手形、舞步也有了初步的认识理解，以后学习幼儿傣族舞时，他们兴趣浓厚，将欢愉的情绪表现在舞蹈中。

（三），用游戏的形式教幼儿舞蹈也能培养幼儿学习舞蹈的兴趣。如玩《小鸟找窝》时，教师说：“我是鸟妈妈，小朋友都是小鸟，现在你们要跟着妈妈飞到草地上去玩啦!”然后带领幼儿在音乐声中做鸟飞动作，请小鸟跟着妈妈学习各种本领。还有，幼儿学跳手绢花，让他们自由选择不同颜色的手绢花，幼儿拿到自己喜欢的手绢花跳舞

会显得格外高兴。然后老师拿出一种颜色的手绢花开始跳舞，手上有和老师一样颜色手绢花的幼儿便围在老师身边舞蹈。幼儿在这样愉悦的游戏中跳舞，兴趣会始终高涨。

（四），要采用循序渐进的教学方法，即由易到难，由浅入深。这样既能培养幼儿学习舞蹈的兴趣，同时幼儿也不会觉得太简单而学得枯燥乏味，也不会因为太复杂而感到手忙脚乱，不知所措。

（五），尊重幼儿，树立幼儿自信心。这是培养幼儿学习舞蹈兴趣的重要途径。对于孩子的点滴进步，教师都要进行鼓励。如点头、微笑、拍手、伸拇指等，对孩子来讲都起到了极大的鼓励作用，增强了他们的自信心。对有些在学习上有困难的孩子，教师要亲切、耐心和及时地指导。利用自由活动或散步的时间，用语言或情景启发，引导个别幼儿练习舞蹈的动作，或请班上动作做得比较好的幼儿当小老师，帮助他们。

幼儿根据音乐旋律做自己喜爱的动作，在游戏中感到愉快，表现出内心的喜悦，享受着自己表演带来的快乐，并欣赏同伴的表演。因此呢，这样的教学，不仅培养了幼儿学习舞蹈的兴趣，而且促使幼儿德、智、体、美诸方面都得到良好的发展。

六、幼儿舞蹈教育的情与趣

舞蹈是一种美的艺术，它有很强的感染力。同时，舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。因此，通过正确的、系统化的舞蹈教学来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带，首要的是启发幼儿对舞蹈的热情，以生动活泼、多样化的教育手段来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

（一）、重视情与趣的转换

《幼儿园教育指导纲要》中多次提到：激发幼儿情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。实际上，幼儿很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣，但这种表现是浅层的，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。这种兴趣很不稳定，容易波动。所以，激发幼儿对舞蹈的兴趣很有必要，即将其浅层的表现引申并提高到一定的深度，也就是把幼儿原有的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈的推动力，使之成为积极主动的参加者。

（二）、循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力

幼儿舞蹈教育活动，要求以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行舞蹈活动的被动地位；强调幼儿舞蹈教育对幼儿自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用，改变使舞蹈成为技能训练和表演的功能。这就要求我们在日常教学中，为幼儿创设可以引发其学习舞蹈热情的环境，使幼儿产生对舞蹈学习的兴趣后再对其进行舞蹈教育。然而，舞蹈教育并不是机械的模仿，长久的模仿将使幼儿丧失创造能力。过去，我们让幼儿学习舞蹈是为了培养幼儿的技能，因此过分地强调了模仿。但现在，舞蹈教育是为了培养幼儿的创造能力，即通过舞蹈教育开发幼儿的感受、想象、理解创造等思维阶段的潜力，从而提高培养幼儿的创造意识及综合能力。也就是说，我们过去是培养技能型幼儿，而现在要培养的是思维性的创造型幼儿。

（三）、创设环境，引发幼儿学习舞蹈的兴趣

在教学中我们发现：要想使幼儿尽快地进入角色，就要从幼儿的兴趣入手。首先，让幼儿观看各种风格及形式的舞蹈。有时孩子们看到兴奋时还跟着一起手舞足蹈着。尽管动作不标准，不正确，但这已

经是兴趣的开始了。这时候我们可以用照相机或者是手机捕捉着他们的舞姿，冲洗出照片后挂在墙上，孩子们又一次地争先恐后观看。从此，越来越多的孩子开始在电视机前模仿着节目中的动作。在闲暇之时，还可以看见他们在互相交流，互相比赛谁学的动作多呢。

（四）、培养创造力并不摒弃模仿

应该说，在舞蹈教育中模仿是必要的，任何艺术的审美创造都来源于生活，模仿着世间万物的千姿百态。因此，培养创造力并不是要摒弃模仿。在舞蹈教育活动中，模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段，独立思考，发表自己的独特见解。身体的动作本身是音乐的化身，即身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在肢体动作中。因此，舞蹈在与音乐的相辅相成的合作过程中，进入较完美的地步，使观者与舞者的情感融为一体。所以，舞蹈教育也应同时从身心两方面去启发、引导和训练幼儿，就和我们在日常生活中常常见到的一样：当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。当幼儿接触舞蹈的同时，我们就应引导他们从心理上感受舞蹈、理解舞蹈。我们要注重引导孩子们从大自然中采集，在生活中积累。如：小芽如何破土而出，被风吹动的枝叶如何摆动，小鸡如何捕食，鸭子是如何走路，如何用肢体表现下雨等。在生活中积累舞蹈语汇，再对幼儿加以引导，使他们将这些现象用舞蹈语素表现出来。通过这一尝试发现：孩子们不再限于过去的模仿阶段，而是积极地随着音乐的旋律和节奏充分发挥自己的想象，认真地做着自己精心创编的各种动作。经过这一创作阶段的积累，孩子们已经能在老师的指导下完成简单的儿童歌舞创编了。并且在学习完整的舞蹈作品时，能够主动的进行二度创作了。他们不在拘泥模仿，而是表演出了自己的风格。

（五）、艺术教育应成为学前教育的重要内容

布鲁纳认为，“发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。”因此，在学前教育阶段，通过舞蹈教育来激发幼儿对舞蹈的兴趣、对创作的激情，从而发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展，具有很大挖掘潜力。

从发展趋势来看，目前的幼儿艺术教育，在力求发展成为一种双向平衡的实践和理论体系。它既注重培养幼儿的创造力，强调幼儿自发的艺术倾向，又强调外部环境对调动发展幼儿艺术能力的作用；既强调幼儿个人经验，又强调人类艺术遗产对幼儿审美和创造的催化作用。

因此，更新观念，重视发展幼儿舞蹈教育，有目的、有计划地对幼儿进行系统化的舞蹈教学势在必行，这也是摆在我们面前的重要课题。希望有更多的人来关心幼儿舞蹈教育，使幼儿舞蹈能够不断繁荣发展。

七、培养幼儿舞蹈创新能力

二十一世纪，是一个充满希望又面临挑战的世纪，是一个呼唤有创新精神、有创新能力的人的世纪。对于面向未来的小主人——幼儿来讲，从小培养他们细致的观察力、丰富的想象力、勇于发现和创造的能力，就显得十分重要和迫切。那么，应该如何培养幼儿的上述能力呢？下面就谈一下我的观点：

（一）、采取生动有趣的形式，促使幼儿对学习舞蹈产生兴趣针对幼儿“好奇”的心理特征和“形象”的思维方式，运用生动的语言、形象的比喻来引导幼儿学习舞蹈。有这样一个案例：一位教师在教授舞蹈“梦中的游戏”时，按教学内容，幼儿须学习按

乐句变换舞蹈造型，以表现小朋友梦中的机器人、电动猫、音乐盒娃娃等可爱的模样，这就要求幼儿对乐曲的节拍、速度、乐句等有一定的感受。如果只是反复让幼儿感受乐曲，他们必定会感到厌烦。于是老师先和孩子们玩“木头人”的游戏。她提出：“当老师说：我们都是‘木头人’，谁也不许动时，你们该怎么做啊？”孩子们马上争相发言：“可以站着不动！”、“可以摆出一个动作！”、“可以学小熊，但不能动！”……，于是呢在每个乐句的最后孩子们都会摆出一个个不一样的造型动作。就这样，幼儿在轻松活泼的乐曲中、在无拘无束的游戏中学会了按乐句变换舞蹈造型。

（二）、与幼儿一起感受和表现音乐情感

舞蹈教学法强调“在充分感受的基础上进行表现”，因此，我们应从对幼儿技能技巧的训练转向萌发幼儿感受美、表现美的情趣入手，有针对性地施教。如抓住幼儿节假日外出游玩的机会，让幼儿将各人游玩时的照片、明信片、录像带等带到幼儿园里来，和其他孩子们一起欣赏照片、明信片或录像中争芳斗艳的花朵、碧绿的草地、金色的沙滩、一望无际的大海以及空中飞翔的小鸟。与此同时，通过生动的描述（教师），配以抒情的音乐，孩子们一下子陶醉了，都情不自禁地手舞足蹈，如身临其境般。又如教材92页所给的例子：一位老师在让孩子们学习舞蹈“海边拾趣”之前，先和孩子们一起观看他们在海边游玩时拍的录像、照片，让他们回想起玩耍时的情境并与老师、其他小朋友分享快乐，于是，孩子们踊跃说了起来，有的说：“那天我玩得可开心了！我用小桶装了满满的一桶海水，把它倒在我的脚上，可凉爽了！”有的说：“海边的贝壳真好看！有红的、有灰的、还有多彩的！我拾了好多好多，回家还把它们串成项链呢！”有的说：“我和爸爸妈妈一起用细沙筑‘长

城’、垒小墙，真好玩！”……。这时，教师打开录音机，放出一段轻快活泼的曲子（《海边拾趣》），说：“哇！我看到远处蓝蓝的海水！前面是宽阔的沙滩！我们卷起裤筒和袖子，提着小桶去装海水、捡贝壳、打水仗好吗？”说完，我便随着乐曲轻轻起舞。在这样的情境中，孩子们自然而然地回忆起自己游玩时的乐趣，便自由自在地舞着、跳着，纷纷做出捡贝壳、泼水、踏浪、玩沙等创造性的舞蹈动作，仿佛自己真的到了海边，将欢愉的情绪表现得淋漓尽致！

（三）、在学习中求创新

在舞蹈教学中，幼儿“怎样学”一直是一个重点，需要教师花心思去思考。过去，我们总习惯于把整个“成品舞”教给幼儿，即在向幼儿讲解、示范后便让幼儿反复练习。这种“为了完成知识传授和技能的学习”，在短期内效果不错，但是长此以往，幼儿容易产生依赖心理，一旦幼儿离开了老师的示范，就变得茫然失措，导致幼儿缺乏自学能力，也限制了思维和创新能力的发展。对此，我在“以幼儿为主体，教师为主导”的教学观念的指导下，坚持“教”是为了最终“不教”的目的，想方设法为幼儿创造一个良好的音乐氛围，让幼儿在充满音乐的环境中积极思考、主动学习、自由探索。如：我们在教授幼儿学习舞蹈“快乐小鸭”时，先让幼儿倾听音乐，从中体会乐曲欢乐、活泼、幽默的性质，进而让幼儿多听、多熟悉音乐并通过游戏让幼儿掌握其节奏，感受音乐是怎样表现鸭子走路、跳舞、游戏时的可爱形象，同时通过图片、电视、录像等多媒体手段让幼儿充分感受小鸭子摇摇摆摆、活泼可爱的样子，并进行模仿、表演。在此基础上，引导幼儿结伴跳舞，学习小鸭嬉戏的情境，转而让孩子们讨论合作造型及队列的变换。最终，一个舞蹈就这样完

成了。这不是老师“教”给的，而是孩子们发挥能动性、在“听、看、做、学”的主动活动中创造出来的。

八、幼儿舞蹈的创编

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一个好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。

俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。

（一）、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。选择题材应注意以下几个方面的问题：

（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。

（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，由此编排的清一色男孩表演的《小小奥特曼》会深受孩子们的喜爱。

（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。

（4）可结合本地的季节及民俗选材。这种题材比较贴近幼儿的生活，是幼儿在生活中经常会见到的幼儿有一定的生活积累，也有浓厚的兴趣。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料（山楂、桔子、山药等）制成的酸甜香脆的冰糖葫芦。我们是否能编出反映孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈等。

（二）、音乐的选择：幼儿歌舞中的音乐选择应旋律流畅、顺口，歌词生动形象，具有知识性、趣味性，能启发幼儿岁舞蹈的联想与想象。音乐的节奏应是鲜明强烈的，能引起幼儿动感。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于幼儿对舞蹈形象、情感的表达。

（三）、提炼活泼有趣的动作。在具体的教学中，幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。具体而言，有以下几种途径：（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。幼儿活泼好动，在日常生活中经常伴随有一些无意识状态下的动作，如眨眼、耸肩、撅嘴、扭屁股等，及时捕捉幼儿这些天真有趣的形态动作，再加以提炼扩大化，就可以形象生动地展现幼儿纯真、可爱的特点。

（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。

（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。比如艺术体操、武术等。

（四）、运用生动形象的道具。道具是舞蹈表演中必不可少的，生动形象的道具有利于更好地展现舞蹈形象。幼儿借助于丰富多彩的道具形式，可以更快地融入其中，体会作品的情感，从而更好地表现出来。在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。

（五）、营造宽松的氛围。幼儿园舞蹈教学不是要培养专业的舞蹈演员，不需要用严苛的动作要求来约束幼儿，应该更多地注重幼儿的情感体验，这种指导思想就意味着不需要一板一眼的无声的练习环境，而是要有轻松愉悦的宽松的学习氛围。

幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦！

九、创编幼儿舞蹈对教师的要求

舞蹈编导的教师不但应会跳舞或编舞蹈动作。还应具有广博的文化修养和其他知识修养。虽然舞蹈是以人体动作为主要表现手段，却融会了文学、音乐、美术、戏剧等姊妹艺术因素。同时舞蹈和其他艺术的这种紧密关系，也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。因此，广博的知识修养是编导创作的源泉和生命力。对创编者的要求：

1、要不断学习、丰富舞蹈知识、技能，加强广泛艺术修养。幼儿舞蹈主要是通过有节奏的、美化了的人体动作、姿态、造型来表现幼儿生活、情感的一门艺术。因此我们必须了解和掌握舞蹈的一般规律、种类、表现形式、常用手法等基本知识，而且还必须掌握丰富的

舞蹈素材，这就要求我们热爱舞蹈，积极争取各种机会广泛学习，虚心求教。

2、要深入幼儿生活，全面了解幼儿身心特点。合格的幼儿舞蹈编导首先要做到了解幼儿，了解幼儿就是了解幼儿生理、心理特点及幼儿实际动作发展和接受能力。如幼儿正是生理上的发展时期，骨骼较软，易变形、肌肉纤细，弹力小，收缩力差，容易疲劳。其神经系统、大脑发育迅速，兴奋过程强于抑制过程。这些生理特点带来了幼儿动作的平衡能力、控制能力、节奏感都比较差，相比之下幼儿的弹跳发展的较好。从幼儿身体发育的比例来看，以头为准是“站五、坐三、盘二半”，显然幼儿头与全身的比例就明显比成人大，相对四肢也比较短。根据这一生理特点，在幼儿舞蹈动作的设计时，要充分考虑幼儿身体发展的自然素质，克服其不足。

幼儿心理发展的显著特点是思维形象具体，注意力易转移，好奇心强，易幻想，好模仿等。我们在幼儿舞蹈创编中，就应善于从幼儿的生活实践经验中，采用具有童话、科幻和游戏特点的舞蹈形式，利用短小、形象、生动、鲜明、故事性强、情节简单、动作性强等特点的舞蹈构思来创编丰富多彩的幼儿舞蹈。

3、了解创编的一般规律：

(1)、幼儿舞蹈是文学、动作、音乐3位一体的综合表演艺术。

(2)、选材立意：题材新颖、具有童心情趣，民族特色，立意高尚。

(3)、动作设计：善于从幼儿生活中挖掘动作素材，经过组织和艺术加工，动作力求舒展、开放，节奏鲜明、欢快，形象逼真，使幼儿显得活泼、丰满。

4、用生动形象语言给幼儿讲解和示范动作，切忌机械性操作。

5、整个舞蹈构思以故事形式讲解。

6、排练中不急躁，不大声吼叫，不耍态度，不急于求成。

7、排练时间不宜过长，关键是看幼儿的情绪。

8、严要求，善引导。

十、幼儿舞蹈的教学任务：

1、培养兴趣。

2、教给幼儿基本的舞蹈知识和技能，培养幼儿动作的想象力，创造力和表现力。

十一、不同教材创编提示：

1、幼儿律动：

(1)、明确目的：是训练节奏感呢？还是发展幼儿的模仿能力？还是训练幼儿动作协调性呢？这个目的一定要明确。

(2)、注意音乐形象突出，节奏鲜明。

(3)、适合年龄特点，符合幼儿的生活实际。

(4)、设计动作应发挥幼儿创造性，可编成单一律动或组合律动。

2、幼儿歌表演：

(1)、歌曲选择注意音乐形象突出，易于用动作表现。

(2)、不同年龄班应有不同的歌曲选择。

(3)、动作形象简单，与音乐和谐，以唱为主、动作为辅。

3、幼儿集体舞：

(1)、确定内容和形式：若要团结友爱可用邀请舞，其他则应选择单圈、双圈舞。

(2)、选定音乐。

(3)、设计主要动作。

(4)、设计队形与队形变化。