钢琴知识(钢琴购买指南)

钢琴知识(钢琴购买指南)
钢琴知识(钢琴购买指南)

前言

首先我要感谢澳大利亚的朋友Anne Kriz给我提供了很多珍贵的统计资料,也欢迎您阅读第一版中国钢琴购买指南,如果您或者您的家人正在学习钢琴或者打算学习钢琴,那么此书是您的最佳选择。

选择一架适合自己的钢琴是一件非常不容易的事情,现在中国市面上有上百个不同品牌的钢琴,每一个品牌又有一系列的型号和款式。而各个钢琴品牌都在不同产地生产他们的钢琴。另外还有成千上万来自日本和韩国或真或假的二手钢琴,面对如此众多的选择,您该怎样来挑选合适的钢琴呢?

因为以下原因,我不会对某个特定的品牌和型号做直接的比较:1、由于中国市面上有如此众多不同品牌和型号的钢琴,要对他做全面的对比是几乎不可能的事情。

2、我高中毕业后就出国生活了,在德国Kitzingen的一个著名钢琴厂工作过2年,并且在挪威生活了将近4年,所以任何出自于我的比较均以德国钢琴制造工艺为标准,不排除我可能对日韩钢琴会产生一些技术类的偏见。

我想为您提供的是一份关于哪个种类的钢琴最适合您的指南,其中也引用了很多欧美钢琴市场的相关资料,可能有一部分的内容与中国的市场品牌格局不相符合,不过我想这并不会影响您了解钢琴相关的知识。

希望广大读者能够提供我们更多的建设性批。祝您阅读愉快

Peter Kim

第一章:为什么选择钢琴

钢琴是极少数能在所有风格的音乐中使用的乐器之一,不管是在管弦乐队的协奏曲中,还是在爵士俱乐部里,在乡村音乐和民间音乐、民族音乐中,还是在现代音乐中您都能听到钢琴的演奏声。

钢琴对于谱曲用是完美的乐器,而大多数其他乐器在某个时间只能弹奏单一的音符,这就意味着很多人弹奏时很难创造出和谐的音乐。事实也证明了钢琴的优势,几乎所有著名的作词作曲家在钢琴上创造了非常成功的事业。比如:莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、乔治·格什温、卡尔·车尔尼、费迪南德·拜厄等等。

钢琴是一种非常卓越的乐器,从初学到熟练掌握,以及在您人生的各个阶段,您可以在钢琴上弹奏几乎所有种类的音乐,而其他绝大部分乐器都做不到钢琴的全面性。当然,购买什么样的乐器适合您的爱好及帮助您实现梦想则完全由您自己决定,不能勉强自己及孩子去学习一种乐器,对于音乐的理解应该是娱乐,是享受,是一种表达和创造的途径。

钢琴大约发明于17世纪末期到18世纪初期的欧洲大陆。距今已经有三百多年的历史。钢琴的发声原理是:手指运动按下键盘,通过杠杆及弹簧原理将手指的运动力传递到榔头敲击琴弦使之振动发声,琴

弦振动产生的音波传递到钢琴背后并撞击一块称作“音板”的大木板上。这块音板就是钢琴声音的放大器,音板均匀的传导音波通过钢琴外壳传送美妙的声音出来。对于三角钢琴来说,声音是透过打开的琴盖传送的。

三角琴和立式琴

三角琴是最早的钢琴样式,她被称之为乐器之王,因为她具有完美的声音。制造和设计上远远优越于其他种类的钢琴。根据Oxford Companion t Music (Scholes,PercyA.1991 英国牛津大学出版社)的研究,三角钢琴的音板能产生更佳的声音是因为她和地面平行并保持一定的距离,而不是直立在地面上。击弦原理是垂直击弦不是通过弹簧,因为灵敏度更高。

立式钢琴实际上就是一架“直立”的三角钢琴,直立式的钢琴是受欢迎的家庭钢琴,因为她占用的空间很少。

第二章如何购买适合自己的钢琴

可以从电子琴开始吗?

电子琴对于小孩子来说是一种非常好玩的乐器,但她其实不适用于学习钢琴。电子琴的琴键比较轻,音组少,而且她的声音不同于钢琴。长期使用电子琴代替学习钢琴,电子琴音组不全导致钢琴学习进程缓慢,很难享受到其中乐趣,而因为使用习惯以后突然使用钢琴学习,因为键盘力度的变化会出现基础手型变形,长时间弹钢琴甚至导致手指肌腱的炎症。所以如果您是学习钢琴,个人不建议选择电子琴。

数码钢琴和原声钢琴,哪个更适合学习钢琴?

拥有先进技术的数码钢琴的音色非常接近真实的钢琴,并且还拥有上百种音色,数码钢琴还拥有众多不同类型的伴奏,使演奏者甚至可以创造出乐队的效果。但是和电子琴一样面临的问题即使数码钢琴的科技再发展,也永远做不到和原声钢琴一模一样的键盘弹奏力度感。而且数码钢琴一般2-3年就会因为产品本身的更新而过时及过了电子产品三包期限降低了转手价值。当然如果您只是想使用2-3年,并且对弹奏要求不高,也许数码钢琴更适合您。

寻找适合您的钢琴

购买一架钢琴是一件很困难的事情,不光在中国,即使在欧美地区也是一个非常困难的选择。因为主流大品牌之间外表及声音都很相似。那么我们到底该怎样去选择呢?

钢琴是哪里制造的,有什么不同?

钢琴通常具有多元文化的特征,钢琴上也许会表明:日本产、韩国产、印度尼西亚产、中国产。但实际上钢琴的很多部件来自世界各地,只是在那些国家组装而已。当然在中国市场流通的日本、韩国、美国、部分德国品牌都是在中国生产的(韩国三益乐器不在其中,因为他们在印度尼西亚有一个全世界最完整系统钢琴制造工厂。),因为在中国有除了琴弦之外所有钢琴配件的生产配套工厂,他们可以很方便的在中国采购到他们需要的配件进行组装。不过有一个很有意思的现象,在中国市场流通的雅马哈YU、YE、YA等及卡瓦依KU、NK甚至边缘化的英昌YB、YC等所有型号在欧美市场并没有销售,而在欧美市场流通的这些品牌型号均为本国制造或者其印度尼西亚分厂制造,我尝试理解为这些中国特殊型号是为国人制造的,区别于欧美市场流通的主力型号,或许他们在声学处理及配置上有一定的区别,因为我相信欧美人对钢琴的要求应该比中国人更高一些。在这一点上三益乐器也许更精明一些,起码他们在中国市场流通的琴大部分和欧美市场流通的琴是一致的,我理解为印度尼西亚和中国目前属于东盟商业自由贸易区,在免关税政府政策下,他们没有必要开发更多的特殊型号去针对中国市场,对于国人来说这或许是一件很不错的讯息。

应该购买知名品牌还是新品牌?

国内的钢琴销售往往依托老师作为媒介进行,有一些老师会推荐主流的钢琴品牌,这些品牌相对来说质量可靠,使用的人也多,价格相对

平稳,售后服务一块也是没有什么顾虑的。而也存在一些老师会推荐一些从来没有听说过的品牌,这些品牌往往价格极高,稳定性一般,使用的人少。我有一个朋友在2000年的时候27000人民币买了一个M品牌的钢琴,可最近他遇到了一件很烦心的事情,这台琴一个木块配件损坏了,而这个品牌的钢琴厂早已经倒闭了,在征得他的同意下我帮他使用了代替品,可我始终认为原厂的配件肯定优越于代替品,所以不论在什么时候选购一个知名品牌钢琴无疑是最放心的选择。当然如果你喜欢新品牌的琴给你带来的愉快,我也没有理由反对您的选择。

买新钢琴还是二手钢琴?

很多人询问二手钢琴,认为这样会省钱。但是他们忽略了潜在的不利因素。钢琴不像二手汽车有个公里表可以让您知道这辆车已经跑了多少公里,您根本无法知道这架钢琴的使用历史。您运气好也许会买到一架很少使用,保养很好的钢琴。但是也可能买到一架已经被很多学生使用过的钢琴!因为中国钢琴行业的配套工厂完整,甚至您可能买到的就是一架伪二手钢琴。据我所知国内大部分销售旧钢琴的乐器店均为一些当地营业规模很小的乐器店,他们没有自己的售后能力,往往外聘一些不专业的调律师,这也为选择二手钢琴制造了很多未知售后因素。而在欧美市场,很多国家行业规定销售二手钢琴是需要提供很多资料的,比如使用证明、卫生检疫证明、报关等级证明等材料才允许销售的,而国内行业缺乏监督,体制不够完善,所以国内的二手

钢琴市场我理解为是灰色的,甚至是可怕的。

颜色会影响钢琴的演奏性能吗?

颜色是不会影响钢琴的使用性能的,有些人认为所有的钢琴都应该是黑色的,其实钢琴的颜色可以是多种多样的,这些颜色不会影响钢琴的音质:黑色、白色、象牙色、红褐色、亮胡桃木色、亚光胡桃木色、亚光樱桃木色等等。不要走入黑色钢琴更好的误区,要有想象力并挑选一架和您家庭装修相匹配又合乎您个性的钢琴。因为钢琴外壳的加工程序复杂了一些。一般其他颜色的钢琴比黑色的略微昂贵一些。

什么型号的钢琴适合初学者?

出于文化的差异,欧美钢琴领域认为108cm高度的立式钢琴比较适合初学者。而在中国市场上有售的最低型号是118cm的琴。我理解为在欧美市场108cm的琴一般只会在初学阶段使用,到了后期还会去选择更大型号的钢琴,甚至是三角钢琴。而在国内由于国人的消费习惯,他们不愿意买一台很小的钢琴练到以后再换,他们往往愿意一步到位的进行选择,也就出现了在国内高度120cm-126cm之间的琴成为了主力型号,通过我对钢琴制造的理解高度120cm-126cm 的钢琴确实具备了一定的演奏琴标准,但是和三角钢琴对比起来,他们依然是那么的缺乏演奏性。国内有钢琴业余考级,按照考级曲目看,到了所谓的10级后我推荐是否可以考虑换一架表现力更丰富的三角钢琴更适合。

中国制造的钢琴、或者中国制造的日韩钢琴好吗?

首先有一点可以肯定,无论雅马哈、卡瓦依还是本土的珠江钢琴他们在国内销售的系列在国外我个人是从来没有见过,我刚回国的时候感觉像到了一个钢琴封闭的国度一样。雅马哈YU?YA? YE?三益ES?卡瓦依KU?NK?这些是什么,我非常的好奇。

当然也看到了我熟悉的钢琴,比如我那位爱莎尼亚的朋友赞美的三益JS系列,这个琴看起来在国内似乎也很受国人受欢迎。当然我在上海、北京大城市也看到了雅马哈U系列、卡瓦依K系列,不过他们的售价是那么的昂贵,相对于三益的JS系列,如果是我自己,我个人偏向于三益JS系列吧。

相对而言国内的自主品牌珠江、星海、海伦我并不认为比雅马哈、三益、卡瓦依针对中国市场的特殊型号差距很大,甚至部分产品我觉得比这些特殊型号都要好一些。尽管我看到很多商人在各个地方挂广告、写软文、甚至在一些业余的论坛吵架推广他们是那么的卓越,可我个人的理解是日本品牌在国内销售的钢琴性价比确实不高。

中国市场上有真正的欧洲钢琴在销售吗?

其实我原本不想把这一条加进这本指南里,可我回国后看到很多很多的德国品牌出现在了国内,当然他们很大一部分都是虚假的德国品牌或者已经过世很多年的德国品牌,甚至还有一些开玩笑的德国品牌如:在德国他叫John Locke 可在国内有一些厂家叫Locke还骄傲

的告诉别人他销售的是德国的John Locke。我不觉得那是一种骄傲,我理解那种销售是一种耻辱。

我想我还是提供一份德国钢琴协会的注册资料出来更加容易辨别真假德国钢琴吧。

第三章:如何辨别钢琴的制造质量

购买钢琴的时候最重要的一点是看它的内部构造,一架钢琴有220

根琴弦,当所有的琴弦张开时,他们会在钢琴上施加二十吨的力(20000公斤!)所以钢琴需要非常结实以抵挡强大的张力。钢琴通常是木制的,所以木料的质量必须很好,足以适应气候和环境变化。下面介绍一些您经常听到或者读到的术语。

支架

钢琴需要一个很重的支架用于抵抗钢琴的张力,防止扭曲。这支支架由生铁铸成。背柱和支架就像钢琴的“骨架”,钢琴的骨架强度会直接影响到钢琴调律的稳定性。

背柱

在立式钢琴的背后应该有3-6根厚实的背柱用于增加钢琴的强度。两边各一根嵌入钢琴侧后板,中间一般2-4根。当然不要走进背柱越多代表钢琴越好的误区,背柱仅仅承担支撑力,背柱太多反而可能影响音质效果。白松木是做背柱的最好材料,因为他有很高的力重比,经过处理能防止开裂。

音板

音板是一张薄木板,用于辐射琴弦产生的音量。音量必须很快的毫无阻隔的穿过音板,所以只有年轮均匀密集的木材才能用材做音板。白松木是音板最常用的木材,由于它具有良好的发声特征,也用于制作吉它和小提琴。来自气候寒冷地区的白松木具有更好的性能,因为那里树木生长缓慢,年轮更细更均匀。细而均匀的年轮线能减少杂音,使音波更容易穿过木板。适用钢琴使用的白松木产地主要分布在:阿拉斯加、罗马尼亚、俄罗斯等地区。目前国内盛行推广实木单板的音

板,指的是一层白松木。然而在温度和湿度极端变化的情况下,这种音板很可能会开裂,即使质量最好的实木单板的音板也会随着时间和气候的变化而开裂。国内还有一批音板处理工艺上是覆盖了一层化纤,这种音板减少声音的共鸣,购琴时尽量避免选择这类音板。而在欧洲制造商最常见的处理音板的工艺是“实木单板+胶合板”的音板设计来解决气候问题。这种设计是通过实松木的两面用木纹交叉方式覆盖一层约5毫米的松木,增加音板的强度和耐用性,同时保留传统音板的声音辐射质量。有时候国内一些不懂制造行业的商家误称为“复合板”,所以当您购琴的时候,一定要问清楚他使用这个专业术语的时候指具体的是什么,确保您购买的是“实木单板+胶合板”还是“复合板”的,因为国内的一些钢琴确实有复合板材制作音板不可思议的现象。

肋木

音板在支撑弦的压力同时也需要一定的自由度振动,使音波能穿透木板并且被放大。因此,音板的中部实际上是弧形的,并在肋木的作用下保持这种状态。您可以在立式钢琴的后面,三角钢琴的下面看到这些肋木。肋木的两端应该被削薄,和音板形状相匹配,从而为音板受力最大的中间部分提供强有力的支撑。

枕木

枕木是一条横贯音板的窄长木条,所有的琴弦从上面通过。当琴弦振动时音波由枕木传送到音板上。因此枕木在声音放大过程中起着非常重要的作用。枕木应该有硬枫木制成并刨成和音板相匹配的形状确保

琴弦在枕木上的压力垂直向下。为了保证弦长准确无误,枕木的两侧为每个同音弦组刻有V形的凹槽。V形凹槽也减少了枕木的重量使之更容易自由振动。

低音区的枕木高出其他部分,它上面的琴弦较长,振动更接近音板的中心,使低音音组声音更加悠长。

弦轴和弦轴板

弦轴板用来紧紧握住弦轴使琴弦保持张力,从而使钢琴的音律稳定。木料的质量,干燥的过程是确保弦轴板有效性的最重要因素。弦轴板由多层硬枫木纹路交叉放置经压制而成,每层板经斜锯处理以曾加硬度。也许有人会告诉您弦轴板板层的数量不会对声音的质量造成影响(板层的数量由五到四十一层不等)。然而,高压过的木板层数能保证弦轴板的精密性,从而在任何气候下不受湿度的影响。这一点很重要,因为如果弦轴板在潮湿的气候里涨缩开裂,它的修理或更换不仅非常困难而且也非常昂贵。

为了防止生锈,弦轴的表面用特殊方式镀一层铅以防止因潮湿而引起的问题,并使之更好地嵌在弦轴板上。

连动系统

联动系统由一组元件组成。当琴键按下的时候这些元件经过一系列的机械运动后使榔头敲击琴弦。运动系统主要由木料制成。然而有些便宜的钢琴联动系统主要由人工合成材料做的。所以一定要检查这些元件的耐久性。只有这些元件是在过去十年内制造的,它们的耐久性应该没有问题。

榔头

榔头是运动系统的一部分。榔头撞击琴弦使之发出声音。如果您观察过去的内部,所以的榔头应该是很均匀地排成一条直线。用在榔头上的毛毡的质量非常重要。毛毡必须很致密以防止琴弦嵌入,也不能太硬,否则影响音质。高档的榔头应该由两层羊毛毛毡。外层叫“榔头毛毡“通常是白色的;里层的叫”内饰毛毡“有红色,绿色或紫色。毛毡通常经高压和硬枫木连成一体。内饰毛毡应具有一定的压缩力向外保持榔头的形状并保持在榔头敲击琴弦时能够反弹回来。外层的毛毡应施与更强的压力是榔头的硬度均匀并确保在反复使用下的耐久性。

琴弦

低音琴弦的外层应由纯铜丝缠绕而成而不是电镀,以保障最好的音质。所有琴弦应该间隔均匀不能相互碰触。当您按下琴键时,检查止音器排列已经榔头是否敲击同音音组上的所有琴弦。最知名的生产琴弦的厂商是德国的Roslau.

搭扣

几乎所有的三角钢琴以及一些高档的立式钢琴都设有搭扣,低音和次高音的琴弦从中穿过。这种设计完美地将琴弦间隔开并提供良好的有效弦长(琴弦的可振动部分)

踏板

大部分的钢琴有三个踏板。最常用的是右边的延长器,它能维持,或延长音量。

中间的踏板在立式钢琴上通常叫做消音器。当踏下中间踏板时,击弦机上方有毛毡的木板就会落下,榔头隔着毛毡击弦,使声音更柔和。有的钢琴在这个踏板的旁边设有凹槽使踏板始终保持向下的位置以作练习用。在高档的立式钢琴和三角钢琴种,中间的踏板叫做延续踏板。也就是说只要踩着踏板,演奏者就能延续很多的音组。

左边的踏板叫软踏板。立式钢琴的做踏板使榔头到琴弦的行程缩短,榔头击弦力度变小,从而使音量减弱。三角钢琴的左踏板使榔头向右移动,使榔头击弦的数量减少,从而使音量减弱。

在购买前一定要仔细检查踏板是否正常工作。在琴键和踏板同时按下时是否有吱嘎声或嗡嗡声。如有任何疑问,询问店内的销售员。因为钢琴很可能只需要调律师或技师简单的调整,就能使踏板完全正常工作。

什么是过渡点?

在钢琴上有两个点高低音变化特别显著,这两个点被称为“过渡点”。如果过渡点过分明显,就会使钢琴的声音很突兀(就像汽车换挡)。当您从低音区向高音区移动时,钢琴的结构随之变化。高音琴弦延伸至一段独立的枕木,它们不像低音琴弦那么缠绕,而且每个音组有三条弦而不是两条。

钢琴最重要的特征是“音阶设计”。这指的是与发声有关的很多方面的设计。琴弦的规格,弦的张力,榔头和消音器的接点,枕木的放置,音板的构造等等。钢琴过渡点的平滑性和音阶的设计的质量有最直接的关系。

这里不得不提到一个“德国的至高音阶”

欧洲生产的钢琴大部分采用了德国的至高音阶。她的音阶和钢琴上所有和声音相关的因素构成独特的关系。他们的相关性是由德国的钢琴大师Klaus Fenner先生所设计。因为采用了尽可能大的音板及尽可能长的琴弦,在欧美地区很多品牌钢琴上的德国至高音阶能使钢琴产生浑厚的,多元的音响效果。

安全选择

不是所有的钢琴都可以上锁的。如果您喜欢上锁的话,请向琴行订一架琴键盖带锁的钢琴。有的钢琴甚至顶盖还可以上锁。对家庭和学校来说,顶盖锁非常有用,因为它可以防止食物,笔和其他的东西掉进钢琴损坏钢琴的运动系统。

另外还有一种保护使用者的安全特征,叫做“缓降式键盘盖”。一些较高的钢琴型号具有这一特征,它可以防止琴键盖突然倒下压住手指。它通常采用液压机械原理,在键盘盖开始倒下时能运用压力进行阻止。所有取名为“缓降式”。市面上有很多种类的缓降结构。有些阻力非常大,根本不能用手拉下来,另一些阻力则小一些,可以更好地手动控制。您可以让琴行展示一下不同种类的缓降结构,调戏一架合适您的。

钢琴的质保能提供什么?

钢琴生产商提供不同的质量。您可以询问钢琴销售员您是否可以获得最少三年质保或延长服务的质保。在购买钢琴时,琴行和厂家的信誉,服务和所提供的帮助和钢琴本身一样重要。

钢琴购买及品牌选购指南修订版

钢琴购买及品牌选购指 南 Document number:PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

一、钢琴型号的划分 目前钢琴型号划分的国际流行标准有110型、113型、115型、116型、118型、120型、122型、126型、130型等等,其代号规则为由地面到高度,比如122即米,型号越大,琴体越高,琴弦越长,音量相对越大。三角钢琴也是一样。 UP是指立式钢琴,GP是指卧式(三角)钢琴。立式的钢琴米以下为小型,米为中型米为大型,家庭用琴应选择米中型琴为好,因为小型琴的音准稳定性及弹奏手感较差。中型琴在居室中占地面积并不比小型琴大,只是高了一点。特殊情况下,如因专业需要或为了室内环境的需要可选择大型立式钢琴或三角钢琴。

二、如何挑选钢琴 看选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。具体说来是:(1)外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作,高档琴用原木,普及琴用合成木料,最怕的是用废板材.这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。(2)油漆并不是越亮越好。打个比方说,廉价的镜子照起来很亮,而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢苯油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看,反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰,有时候是廉价家具的漆饰。(3)装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑,线

条流畅,活动间隙均匀(在1mm左右)。(4)打开键盘盖,工艺好的琴键盘平整,键隙匀称;键子有弹性,摸上去紧密不松动。(5)打开琴盖,小槌呈直线排列,中间略隆起,小槌的间隙很均匀,弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准;左弦列的缠弦铜丝要一样高。(6)仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。 听购琴时如何听辨音质是最关键的一环。琴行(钢琴城)里又吵又闹而且因运输等原因音准往往也很差,怎么个听法呢?这里有几种方法供大家参考:(1)听其发音长不长。弹响琴键后,不要放开键子,余音越长越好。(2)听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴,最好不要买;另外,某个音特别尖锐、刺耳,低音有“麻音”等现象,都是发音不统一的表现。(3)听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润,不炸不木,没有杂音;共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 (根据EOP大讲堂整理) 基础知识: 简谱是由法国人发明的,用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音,上下加上圆点就有了高低之分 音高:音的高低,由八度和七个阿拉伯数字组成,数字分别代表七个音,这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点,就有了高低音变化 音长:用短横线和附点表示,以四分音符为基础,后面加横线,这时横线叫延音线,延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线,延长一倍就是二分音符,下面加横线就是缩短这个音的一倍,就是八分音符 除了横线,音长还可以用附点表示,在一个音后面加一个圆点,这就是附点,表示把这个音增加、延长二分之一。注意,附点的应用只可以到四分音符为止,就是说,二分音符和全音符后面不可以加附点,四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍:用分数表示,每首曲子都有自己的节拍,上面的数字代表每一小节的拍数,下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意,不能像数学那样约分!拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的,一拍的时间可以是四分音符,也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线,连音线有两种,一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了,不需要弹两次。第二种,把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线,圆滑线里的音唱奏的时候要连贯,圆滑。 休止符:表示音的休止、暂停、没有声音,用0表示,休止符没有高低之分,但是有长 度,表示方法和七个音符的表示基本相同,唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线,而是用补全0的方法,附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法,休止几拍就是几个休止符。 调号:每一首曲子都有自己的调式,简谱中的调式用“1=调号”来表示,一般认为,调 号有15个: C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB(#表示升,b表示降) 有时候也说有12个,因为B就是bC,#C就是bD,#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度,表示68个四分音符/分钟,那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号:共有六种反复。 (一)1、终止线,两条竖线叫做终止线,和小节线一样,只不过它代表乐曲的终止,没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号,如果之前没有任何反复记号,表示要从头反复,反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去,如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线,且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 (二)跳房子,中途反复的结尾处用括号,将一个或几个小节括起来,并且表上数字,这样的记号人们习惯叫做跳房子,一和二代表反复的结尾不同。 (三)D.C.反复,有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine,D.C.是意大利语从头反

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

世界钢琴品牌排名

《世界著名钢琴品牌排行榜》 ★第一档:最佳质量演奏用琴 蓓森朵夫/伯森多福Bosendorfer[奥地利]、佩卓夫/佩洛夫Petrof[奥地利-捷克]、法奇欧利/法奇奥里Fazioli[意大利]、斯坦伯格Sterinborgh[德国]、霍斯德奥格斯特Forster August[德国]、夏贝尔Chappell[英国]、布鲁斯诺/布吕特纳Bluthner[德国]、贝茨斯坦 Bechstein.C.[德国]、格罗川Grotrian[德国]、斯坦威/施坦威Steinway & Sons [德国-美国]、美森翰林Mason & Hamlin[美国] ★第二档:高质量演奏用琴 奥斯汀威特Astin-Weight[美国]、布洛德伍德Broadwood[英国]、黑斯勒Haessler[德国]、索特Sauter[德国]、胥莫尔Schimmel[德国]、塞勒Seiler[德国]、伊斯坦尼亚Estonia[伊斯坦尼亚]、霍夫曼Hoffmann[德国]、奥尔特查尔斯Walter.Charles R.[美国]、斯图拉特Stuart[英国]、肯宝Kemble[英国]、舒尔茨波尔曼Schulze Pollmann[德国] ★第三档:较佳消费型钢琴 波士顿Boston 、舍米克Samick[韩国]、里特米勒Ritmuller[中国广州]、雅马哈Yamaha[日本]、卡瓦伊Kawai[日本]、英昌Young Chang[韩国]、包德温Baldwin[美国]

★第四档:中档消费型钢琴 威伯Weber/Korean [韩国]、沃立舍Wurlitzer [美国]、曲克令Chickering [印度尼西亚]、斯托立克拉克Story & Clark[美国]、金斯伯格Kingsburg[中国烟台]、雅马哈-伊特纳Eterna[日本] ★第五档:经济型钢琴 珠江Pearl River[中国广州]、诺的斯卡Nordiska[中国营口]、金斯伯格Kingsburg [中国烟台]、伯格门Bergmann[韩国]、别克Becker[俄罗斯]、克拉高俄Krakauer[中国青浦]、涅米亚Niemeyer[中国营口]、舒伯特Schubert[俄罗斯]、斯特劳斯Strauss[中国上海] ★第六档:其它钢琴[普及琴系列] 英爵INZUER、珠江-雅马哈Pearl River[中国广州]、中雅钢琴公司[海曼HERMANN、雅菲德 ARTFIELD卡拉克尔KRAKARER]、上海钢琴公司[希维顿SCHEWCHTE、卡尔曼KELMANN、上海SHANGHAI、海立HELIOS、东方ORIENT、德雷斯顿DRESDEN、聂耳NIEER、英雄HERO]、雅特曼ARTMANN、赫德HEDOR、西德威廉Sidney & William、天津英昌YOUNG CHANG、伯格曼BERGMANN、韦伯 WEBER、爱默森EMERSON、丽致LEADS、沃姆WOOREE、西尔伯曼Silbermann、嘉德威GOODWAY、威士顿WISDOM、雅马

有关钢琴的基础知识

有关钢琴的基础知识 键盘与音符: 牢记中央七个音符的位置。 手指符号: 手指用汉字的一二三四五来标示 钢琴弹奏时的坐姿和手的状态: 坐姿1 坐姿2 钢琴的基本练法: (1)钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴弹奏中自然重量的运用: 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 弹奏钢琴时身体的协调: 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节: 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是,较弱的力度时,身体可处在较正的位置,力度越强,身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准,随音量加大而逐渐前倾。反之,随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节,应是灵活、协调,并随时变化的。 手指的能力与训练: (1)手指的能力: 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 (2)手指的训练: A:指根关节练习 训练应从指根关节入手,即掌关节的主动性和灵活性。一般来说,在结束断奏练习进入连奏的训练后,就应明确:连奏时每个手指都要主动,绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。 B:"快下放松"--手指能力练习 在经过一个阶段,就可通过音阶、哈农等练习,来专门训练手指的独立性和能力。练习方法,简称"快下放松"。如图1练习

学习钢琴前应作好哪些准备

学习钢琴前应作好哪些准备 [摘要]本文旨在通过对钢琴学习过程的思想、物质、环境、学习等四个方面的阐述,让钢琴学生及家长对学习钢琴有了一个全方位的认识,希望他们在学习的过程中少走弯路,取得良好的效果。 [关键词]学习钢琴准备阶段 钢琴学习是漫长的,不是一朝一夕的过程,它不仅仅是演奏本身,而且是全面的提高0身的感受力、理解力、以及思维能力的过程,掌握技术技巧需要科学的、持久的训练,而真正表达作品就需要更全面的能力,因此,需要毅力、勇气、耐力、信心和长久不懈的努力,以及经济、物质、时间、精力的大量投入。因此钢琴学习前的准备工作就变的尤为重要。本人从事钢琴教学多年,将6己的一些经验与心得整理如下,希望对学习者有所帮助。 一、思想准备——树立坚强的意志 想要达到钢琴的中级阶段至少需要学习8-10年的时间,在这么长的学习阶段中有多少孩子真正坚持下来呢?“据统计资料显示,以琴龄的长短算:琴龄达到1-3年将流失三分之一,坚持下来的约为66%,琴龄达到4-7年将流失五分之三,坚持卜来的约为26%,琴龄达到8-10年的又流失五分之四,坚持下来的更是凤毛麟角,只有5%。”(《钢琴艺术》2009)因此,在钢琴的学习中最重要的就是坚持,而坚持最重要的就是毅力。所以,学生及家长必须从细微之处入手,对学生而言: 1.养成良好的练琴习惯。把每天的练习时间固定下来,不要轻易变动,让孩子从小懂得练琴不是无关紧要的事情,练琴就和每天吃饭睡觉一样。任何事情只有重视起来,才会做好学好,在练琴的时间内禁止孩子随意干与弹琴无关的事情,保持练琴的连续性和习惯性。 2.养成良好的学习方法。任何学习只要有了良好的学习方法,效率就会提高,而从小养成好的识谱习惯,是学好钢琴的关键,我们都知道,识谱最基本的几个方面就是音符、节奏、指法,赵晓生老师来我院讲学时曾经说过:“谱子上有的要一个不拉的弹下来,谱子上没有的也不要随意加注,”但这看似简单的一句话却难倒了很多人,这些都需要在初级阶段养成良好的识谱习惯, 3.培养孩子的注意力。注意力的好与坏直接影响孩子的认知和身心各方面 的发展以及学习效率的高低。据统计资料显示,5-7周岁的儿童能聚精会神地注意一件事情的时间平均只有15分钟。我有一个学生,父母是学校老师,很注意孩子这方面的培养,孩子今年还不到5岁,但她可以集中听整整一个小时的课程,每节课的效率也相当高,在和她的父母沟通后才知道,这个孩子从很小的时候,父母就培养她专注的干任何一件事情,从来不打断她,即使她在玩游戏,只要还没结束,到了吃饭的时间也不打扰她,就是这样,孩子从小就养成了好习惯。 4.培养孩子的独立性。孩子的依赖性越小,独立性就越好,从孩子开始学

钢琴知识(钢琴购买指南)

前言 首先我要感谢澳大利亚的朋友Anne Kriz给我提供了很多珍贵的统计资料,也欢迎您阅读第一版中国钢琴购买指南,如果您或者您的家人正在学习钢琴或者打算学习钢琴,那么此书是您的最佳选择。 选择一架适合自己的钢琴是一件非常不容易的事情,现在中国市面上有上百个不同品牌的钢琴,每一个品牌又有一系列的型号和款式。而各个钢琴品牌都在不同产地生产他们的钢琴。另外还有成千上万来自日本和韩国或真或假的二手钢琴,面对如此众多的选择,您该怎样来挑选合适的钢琴呢? 因为以下原因,我不会对某个特定的品牌和型号做直接的比较:1、由于中国市面上有如此众多不同品牌和型号的钢琴,要对他做全面的对比是几乎不可能的事情。 2、我高中毕业后就出国生活了,在德国Kitzingen的一个著名钢琴厂工作过2年,并且在挪威生活了将近4年,所以任何出自于我的比较均以德国钢琴制造工艺为标准,不排除我可能对日韩钢琴会产生一些技术类的偏见。 我想为您提供的是一份关于哪个种类的钢琴最适合您的指南,其中也引用了很多欧美钢琴市场的相关资料,可能有一部分的内容与中国的市场品牌格局不相符合,不过我想这并不会影响您了解钢琴相关的知识。 希望广大读者能够提供我们更多的建设性批。祝您阅读愉快 Peter Kim

第一章:为什么选择钢琴 钢琴是极少数能在所有风格的音乐中使用的乐器之一,不管是在管弦乐队的协奏曲中,还是在爵士俱乐部里,在乡村音乐和民间音乐、民族音乐中,还是在现代音乐中您都能听到钢琴的演奏声。 钢琴对于谱曲用是完美的乐器,而大多数其他乐器在某个时间只能弹奏单一的音符,这就意味着很多人弹奏时很难创造出和谐的音乐。事实也证明了钢琴的优势,几乎所有著名的作词作曲家在钢琴上创造了非常成功的事业。比如:莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、乔治·格什温、卡尔·车尔尼、费迪南德·拜厄等等。 钢琴是一种非常卓越的乐器,从初学到熟练掌握,以及在您人生的各个阶段,您可以在钢琴上弹奏几乎所有种类的音乐,而其他绝大部分乐器都做不到钢琴的全面性。当然,购买什么样的乐器适合您的爱好及帮助您实现梦想则完全由您自己决定,不能勉强自己及孩子去学习一种乐器,对于音乐的理解应该是娱乐,是享受,是一种表达和创造的途径。 钢琴大约发明于17世纪末期到18世纪初期的欧洲大陆。距今已经有三百多年的历史。钢琴的发声原理是:手指运动按下键盘,通过杠杆及弹簧原理将手指的运动力传递到榔头敲击琴弦使之振动发声,琴

钢琴演奏基础知识

第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲,前身是拨弦古钢琴。17 世纪末,意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化,使音响层次更为丰富,声音更具表现力。18世纪中叶,钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪,钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期: 巴洛克时期(1600—1750年) 维也纳古典时期(1750—1825年) 浪漫主义时期(1825—1890年) 印象主义及20世纪现代音乐时期(1900年至今) 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别,形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴(upright piano)(见图1-1)与三角平台钢琴(grand piano)(见图1-2)两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。

图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样,应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器,也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外,还有四手联弹、双钢琴,以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式,常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。

第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是:以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐,让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态,并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调,以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐,以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关(见图 1-3)。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 (一)坐势的高度 弹奏者坐上琴凳,双手自然置放于琴键上,肘部与键面基本在一个水平面上;大腿根部到膝盖略呈坡状下斜,膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的,而弹奏者年龄大小不一,个头高矮各异,躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度,就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是,幼儿的腿短,往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空,失去脚支点的情况。这时,

钢琴基础知识精选.

第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘 上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下图: 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:

在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图:

谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来,如图: 第四节变音记号 在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键,相邻两个键都构成半音,隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键,从左到右,由低到高,都按半音关系依次排列,如图:

演奏级钢琴品牌有哪些

演奏级别钢琴主要面向“不差钱”的客户,即在价格方面没有要求,但在音质、用料、做工和细节注重的人群。相对应的,这一组的钢琴用的都是好的材料,同时生产过程以手工劳动为主,力求把握到细化。而这一类的钢琴,一般也都用在高要求、甚至是苛刻的演奏环境之下。 施坦威 Steinway & Sons 英译为施坦威或斯坦威。德国品牌,这个代表着世界顶级的钢琴品牌,在全球所有的钢琴品质对比中排名前列,并在全球音乐界享有盛誉,全世界的钢琴家和作曲家都非常喜爱它。自1853年设计以来,斯坦威钢琴公司在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利权。至今由斯坦威开发设计的基本结构已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。斯坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上,按苛刻的规程建立了一套斯坦威体系。仅使用能产生声响的材料和部件,木材仅在应力下加工,采用纯木铆连接结构:只有这样才能产生的声学品质。斯坦威钢琴在数十年之后,以它的产品质量确保了丝毫不变的音响特性。 蓓森朵夫

Bosendorfer出自奥地利音乐之都维也纳的名琴,贝森朵夫钢琴厂是世界出名的“3B”工厂之一。 佩卓夫 Petrof 捷克国宝佩卓夫,其中佩卓夫和蓓森朵夫同属维也纳两大名琴,但因奥地利在第一次世界大战战败,于凡尔塞条约中让出部分领土给捷克独立,因此佩卓夫钢琴就从此由维也纳名琴变成捷克国宝。佩卓夫有140年历史的欧洲佩卓夫钢琴,在世界钢琴评鉴中,连获40面金牌奖,为全欧洲大的钢琴销售工厂,全世界有80个国家代理销售。其全年的产量只需卖一天,就被世界各国的代理商抢购一空,实是世界钢琴界罕见的现象。 贝希斯坦 贝希斯坦,是一个有机结合着现代专业化技术,运用高标准生产的厂家。贝希斯坦拥有世界上唯一的钢琴制造研发及质保中心。知名和不知名的艺术家们精巧的“手用工具”就在那里产生了。贝希斯坦的三角及立式钢琴的制作工艺仍保持着它创始人所开创的传统。在采用最先进的研发技术的同时,贝希斯坦在德国的生产基地仍遵循着手工制作的原则来生产钢琴。 法奇奥里 Faxioli 法奇奥里是近20年钢琴界的新星,产自意大利,所以与生俱来具有地中海浪漫的气质。而且上升势头极快,很快将原来的钢琴三巨头之一的雅马哈赶下王座。法吉奥里获得了不少钢琴大师的鼎力推荐,被誉为是“数码录音的用琴”。

钢琴入门5个基础知识

钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练: 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)认识体会到手臂的自然重量: 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)手指要承受并支撑整只手臂的重量: 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节:

钢琴的基本知识(一)

钢琴的基本知识(一) 钢琴有平台琴和立式琴两类。平台琴也叫三角琴,多用于舞台演奏;立式琴则适于作家庭练习之用。世界上第一架钢琴由意大利乐器制造家克里斯托佛利制成。 第一节钢琴简史 大约在14世纪,欧州出现了一种在多弦乐器上加键而成的击弦古钢琴——克拉维卡琴。这种古钢琴发音轻柔微弱,适于演奏温馨抒情的曲调,特别适合家庭演奏室内乐,曾盛行一时。几乎与克拉维卡古钢琴同时存在的还有一种羽管键琴,也叫庆巴罗古钢琴。这种古钢琴装有一套拨弦机械,演奏时机械上的羽毛管拨弦发音。这种古钢琴音色清晰明亮,在教堂、宫庭乐队中曾广泛应用。 克里斯托佛利曾是一名出色的羽管键琴制作家。他于1709年制成世界上第一架钢琴,称其为“piano forte"意即“弱——强”琴。表明这种乐器可以弱奏,也可以大力度演奏,音量的强弱变化很大。这一优点是庆巴罗和克拉维卡两种古钢琴所不具备的。 克里斯托佛利在这种琴内安装了一套打弦机构,这种打弦机构演化成后来的“击弦机”。(击弦机也称机芯,是现代钢琴的重要组成部分)。正是这种打弦机构,才使得钢琴的音量和音色有了更大的变化范围,为现代钢琴的发展和完善打下了基础。克里斯托佛利也因此成为亿万永远敬仰的乐器发明家。 克里斯托佛利最初发明的钢琴音色并不好听。后来有人用毛毡将打弦的小槌包起采,改善小槌的击弦性能,同时采用铸铁的铁骨替代木结构张紧琴弦,使得现代钢琴能承受15—20吨的琴弦张力,琴弦也由原来的铜丝、铁丝发展到后来的冷拔钢丝。这才使这种乐器发出了金属般的声音,成为真正的“钢琴”。 1855年,德籍美国人斯坦威(Henry steinway)制造了一架完美的三角钢琴。这架琴采用铸铁铁骨,低音弦与中高音弦交叉排列。交叉的弦列缩小了钢琴所占空间,声音也很丰富。此后的一百多年中,钢琴虽也有改进和发展,但并未发生根本变化。斯坦威制造的这架三角琴也就成为现代钢琴的典型。斯坦威现在美国纽约和德国汉堡开设两个生产厂,生产世界著名的斯坦威名琴。 钢琴的基本知识(二) 最早的立式钢琴于1750年由德国古钢琴制作家佛里德里西制成。这种立式琴的弦列(琴弦)竖立于键盘和演奏者之上,象管风琴。真正的立式琴于19世纪出现,这种立式琴将原来高耸的音板和弦列缩短,弦轴和弦轴板位于乐器上部,成为比较规范的立式钢琴。这种钢琴结构紧凑,不占空间,加速了钢琴的普及,被称为钢琴史上的第二次革命。 第一个制作这种立式钢琴的是苏时维尔,他于1807年制成一台高两米的立式琴。1828年乐器制作家伯比制作出一种有交叉弦列的立式琴,高度仅一米,和现在的立式琴高度相近。 钢琴生产经过一百多年的发展已形成很大规模。其中美国和德国的斯坦威,奥地利的贝森多夫、德国的布品特纳尔、德国的许密尔、日本的YAMAHA等被公认为世界名琴。就钢琴产量而言,首推日本和韩国,每个国家的年产量均可达到20万台。

儿童钢琴考级须知及注意事项

浅谈儿系钢琴考级须知及注意事项 钢琴考级已经成为许多琴童学钢琴的必经之路。坚持钢琴考级,或者是对自我钢琴学习成果的检验,对钢琴学习成绩的一个肯泄,或是增加学习钢琴路上的一个动力。无论岀于什么目的,考级已经成为很多琴童甚至是琴童父母与钢琴教师的一个目标。但是,钢琴考级都会考些什么?儿童钢琴考级有什么注意事项?钢琴考级前要准备什么?家长和老师们应该怎样做才能有效帮助孩子顺利考过?古诺钢琴逐一整理解答。 > 、 一、钢琴考级有什么意义? 2、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台(进考场)锻炼的机会; 2、考级给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会; 3、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录; 4、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。 二、钢琴考级类别及钢琴考级时间 目前国内比较普及的钢琴考级主要有: 1、全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级 每年2次,分别在暑假和寒假进行,报需地点一般在各省的音乐家协会,比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的。 2、中央音乐学院钢琴考级 中央音乐学院的钢琴考级没有十级,九级为英最级别,但其九级难度也要比全国的十级好要高,不同地区有相应的机构负责代理 3、上海音乐家协会钢琴考级 在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的,每年只有暑假可以考,最高级别也是十级,不过要说明的是,上海的考级曲目难于全国,上海的九级曲目已经是全国十

级的曲目了,上海的十级可以相当于全国考级的"十一级”,近年来上海又开发出了一个“演奏级”,其难度比十级还高,供有能力的人来考。 三、钢琴考级报名 各地的组织机构不同,考级时间也不尽相同。学生可根据自身情况报考相应单位的考试。一般情况下,学生在学完拜厄之后,可适当地进入考级曲目的学习。当钢琴考级报划开始时,钢琴学员可以在培训机构或考级报名点报名。 四、钢琴考级准备工作 1、钢琴考级级别不同,前期需要做的准备也有所不同。 首先考生要了解考试的内容,一级考试是三首曲子,练习曲一首,复调一首,小型乐曲一首。二级以上(含二级)都是四首,除了一级考试中的三首,还有一首大型乐曲。考生在考试前应不断练习,熟悉曲目。24个大小调音阶和琶音等基本功都在考级的范用之内,必学曲目也不可忽视。 另外,在考级前,学员要保持手指的灵活,防止手指的僵硬,无需紧张,轻松对待考试。 2、那么应该什么时候开始准备钢琴考级? 一般应在考级前的2至3个月左右准备考级曲目(对于低级別的考生,只要他具备了正常的弹奏能力,1、2个月的时间应该足够了),基本练习应该在平时的日常练习中完成,最好不要在决定报考后才临时突击。个别情况如:看谱较慢、背谱能力较差等,可以适当增加考级的准备时间。不能提前大半年或一年只弹考级曲目,完全为考级而学琴。这样将严重影学习钢琴的进展,同时每日雷同的练习,将会逐渐失去学习钢琴的兴趣,这样也就失去了钢琴考级的真正意义。 3、教师应该怎样指导琴童钢琴考级前的练习? 考级要按照一立的程序,有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别,对于很多学生,应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会,给进一步精练留有余地,给上台锻炼留有机会,到考级前稍作复习便可。个別接受能力强的学生也可以晚些学习。 此外,要给学生选择合适的、顺手的曲目,并进行精练。 (1)、演奏方法规范正确: (2)、演奏准确,无错音、漏音、错节奏、错指法等: (3)、注意强弱,包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等: (4)、流畅完整不间断: (5)、把握作品风格,表情与表演动作到位,进场退场有礼貌,台风大方自然。考级曲目还要练熟背会,尽量在无意中背,刻意的背往往不牢固。 五、钢琴考级曲目 以中国音协钢琴考级为例。 现在中国音协钢琴考级使用的是跨世纪新版教材,这套教材为考生选择曲目提供了广阔的余地。在每一级的曲目中,练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲,每一类都提供了四首以上的曲目。这些曲目尽管属于同一级别,但在演奏难度、演奏技术的侧重点上仍然存在差别。

钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全

钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。 五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。 谱表 在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。

谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种: 调号 调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

调号:用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。 音符 音符:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号。 在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。

附点音符:使它前面的音符的时值延长一半 休止符

拍号 二拍子系统:二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍。 三拍子系统:三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

一、简谱到五线谱 如图1-1所示,描述了简谱中常见的元素。 图1-1 简谱基本元素 任何一首曲子,都可以被分为任意数量的“小节”,用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏,“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要 求规定,如果要求一分钟60拍,那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的,在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍,含义是“四分音符为一拍,每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒,那么一个四分音符的持续时间 就是一秒,一小节就有四秒。 什么是四分音符呢?我们常见的1(duo)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不发音)都是四分音符,它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”(称为减时线),音符的时常减半,即八分音符,占用半拍。加两道减时线,即十六分音符,占用1/4拍,依此类推。另外,相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。

钢琴日常保养最重要的12条须知

钢琴日常保养最重要的12条须知(丁丁租琴) 1.钢琴是比较精密的机械,要求的环境条件比较苛刻,适宜温度18℃-25℃,湿度40%-60%,过于干燥应在房间内使用加湿器(加湿器距琴最少5m以外,不能直吹钢琴)过潮可以用空调除湿; 2.钢琴的摆放要尽量避免阳光直射,远离火炉和暖气等热源; 3.钢琴不宜经常搬动以减少震动和碰撞; 4.钢琴上不可放置过硬过重的物体(水培花瓶和鱼缸尤其不能放置); 5 .钢琴摆放不可靠墙太近,以免掉下杂物后产生杂音,钢琴应与墙壁保持8-15厘米距离,杂物不可靠在琴上; 6.钢琴的漆面避免化学颜料,化学溶剂(丙酮或硝基稀释剂)及腐蚀物品沾染; 7.养成不用脏手弹琴的好习惯; 8.琴内应该放置防虫剂或樟脑丸,防止呢毡被虫子蛀蚀; 9.防干燥:冬季异常干燥时,可采取在暖气上用盒子放水蒸发来增加湿度;使用加湿器应该距琴五米之外,避免直接加湿导致演奏故障或是琴弦生锈。注:采用加湿的方法仅限供暖期间,供暖停止后就可以不用加湿了; 10.防潮湿:雨天湿度大时请关闭窗户,不用钢琴时关

上琴盖;梅雨季节偶尔晴天时使钢琴暂时通风也是方法之一;钢琴用罩子全部罩住,天气好的时候为其除尘,并使钢琴外露晾干,若总是罩住不动反而会加大潮气。湿度超过60%时请用空调除湿。过湿引起的故障:演奏不灵,琴键不起;榔头上有湿气琴音发闷以及琴弦生锈; 11. 擦拭钢琴宜选用“家具型碧丽珠”配合“超细纤维的布” 使用中力擦拭,碧丽珠要喷在布上,用量不可太多。为了防止金属部件生锈所以不能用湿布擦琴; 12.琴盖缓降时勿施加外力,以延长液压寿命。 更多钢琴租赁优惠活动,请关注<丁丁租琴>

钢琴基础乐理知识入门

钢琴基础乐理知识入门 一.基本音级: 在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。 但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。 二.变化音级: 在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。 由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。 三.音的分组 前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。 最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B; ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……

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