古代文学史初步整理

三言二拍：“三言”指《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》、是冯梦龙对宋话本和明代拟话本加工、编辑而成的短篇白话小说集、每部四十篇、共一百二十篇；“二拍”指凌濛初应书商要求编写的两部短篇白话小说集、即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》、共七十八篇。

三言二拍：三言指《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部白话短篇小说集，明，冯梦龙编辑、加工别人的作品而成。二拍指《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，明，凌潆初独立创作的拟话本小说。

二拍：

（1）是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。（2）各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。（3）它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性. （4）它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

三言：（1）指冯梦龙编辑的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。（2）每集各40篇，共120篇。（3）它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

【三言二拍】

指的是明代冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》三部白话短篇小说集，简称“三言”。它是中国古代白话短篇小说的最高成就。“二拍”即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，是作者凌濛初对“三言”的模仿之作。

三言：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

二拍：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

常州词派:（1）清中期以张惠言为代表的词派；（2）强调比兴寄托；（3）提倡“深美闳约”的词风。

嘉庆时期，常州人张惠言和周济主张恢复风骚传统，强调词的比兴寄托和社会作用。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当流行，形成了声势浩大的常州词派。

常州词派：清中叶兴起的词派，创始人张惠言不满浙西派主张、强调词贵有比兴寄托、推尊词体、编有《词选》以宣传主张，后经周济弘扬、最终取代浙西派。

常州词派（1）清代嘉庆年间出现的文学派别。（2）“主寄托”，发起者张惠言，集大成者周济。（3）援引儒学诗教入词学，虽然提高了词的地位，但在一定程度上歪曲了词的本色，并未给词学创作带来更广阔的道路。

童心说：晚明李贽提出的，他把文学作为其反传统和肯定个性精神的社会思想的有效工具，并把代表人的赤子之心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。

童心说：（1）童心说是晚明李贽提出的。（2）李贽把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，并把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。

童心说：李贽把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，并把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。童心说是晚明李贽提出的：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。”他把文学作为反传统、反权威。

桐城派：清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统散文理论。方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。

清朝中期，以方苞、姚鼐为代表的文学流派，由于他们大多是桐城人，因此称他们为桐城派。桐城派鼓吹程朱道学，提倡唐宋八大家文体，特点是雅洁严谨，为清朝中叶最著名的一个散文流派，也是影响最大、延续时间最长的文学流派。

桐城派：产生于康乾时期、是请代占统治地位的散文流派，由方苞开创、提倡“义法”，后由刘大、姚鼐进一步发展、提出“义理、考证、文章”的理论，他们三人并称“桐城三祖”。

桐城派：（1）清中叶最重要的散文流派。（2）因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。（3）方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。

前七子：指明弘治、正德时期以李梦阳、何景明为首、包括徐祯卿边贡、康海、王九思、王廷相，提倡文学复古和拟古、强调“文必秦汉、诗必盛唐”。后七子：指嘉靖、隆庆年间以李攀龙、王世贞为首、包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦，文学主张与前七子同。

南洪北孔：指清代著名戏剧家钱塘的洪升和曲埠的孔尚任，因洪的《长生殿》和孔的《桃花扇》齐名而得此称谓。

南洪北孔：是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇是钱塘人，有著名历史剧《长生殿》传世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。

南洪北孔：（1）是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。（2）洪昇是钱塘人，有著名历史剧《长生殿》传世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。（3）这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。

清初三大家：（1）侯方域、魏禧、汪琬，号称“清初三大家”。（2）他们主张恢复唐宋散文的醇厚传统。（3）三人中以侯方域成就较为突出。

清初三大家：三位作家是侯方域、魏禧、汪琬，号称“清初三大家”，他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。三人中以侯方域成就较为突出。

常州词派：嘉庆时期，常州人张惠言与其弟张琦及周济等崛起于词坛。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当流行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追随，形成了声势浩大的常州词派。

前后七子：（1）从明朝中期开始，诗歌掀起了一场以复古面目出现的革新活动。（2）以李梦阳、何景明为核心的“前七子提出了“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风。（3）后期出现了以李攀龙、王世贞为代表的“后七子”，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，另一方面，他们在复古道路上比前七子走得更远。他们成员间的文学主张和创作风格差异较大，它并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。前后七子：从明朝中期开始，诗歌掀起了一场以复古面目出现的革新活动。以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体，称“前七子”。他们提出了“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。但由于他们的创作理论落后，缺乏创新，有泥古不化的倾向。至嘉靖、隆庆时期，出现了以李攀龙、王世贞为代表，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体，称“后七子”。他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，另一方面，他们在复古道路上比前七子走得更远。他们成员间的文学主张和创作风格差异较大，它并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。

前七子：明代弘治、正德年间，李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。皆为弘治进士，少年新进，多以才气自负。在京任职，常相聚倡和，研讨艺文，倡导复古。对国运危机感受敏锐、对官场腐败和士风苟且的现状深刻不满，以挑战的姿态面对政治和生活。代表作李梦阳《空同集》、何景明《大复集》。

后七子：明代嘉靖中期文学复古群体，有李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦七人。他们的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想。但是比起前七子，他们在学古过程中特别对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。

前七子是明代弘治、正德年间出现的文学流派。代表人物有李梦阳、何景明、徐桢卿、边贡、王廷相、康海、王九思。其文学主张是“文必秦汉，诗必盛唐”，在扫荡台阁体文风方面起了积极作用。但他们在创作上字摹句窃、矜才使气，未能给文学找到真正的出路。

是嘉靖、隆庆时期文学家合称。包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦。后七子以李、王为首，他们继承了前七子的复古文学主张，互相标榜，在当时文坛上影响极大。后七子的复古文学主张并不能为文学的发展指出一条健康的道路，但他们强调先秦、盛唐的文学模式对明代的八股文也有所冲击。

小品：原为佛教用语、指大部佛经的简略译本，明代后期用来指一般文章、以区别那些关于国家政典和理学精义的“高文大册”，提倡一种灵活便利、抒发真情的新体散文、包括尺牍、游记、杂记、随笔、书信、日记、传记、序跋等。

小品：“小品”一词原为佛教用语，明代后期开始用来指一般文章，以区别于以往那些关于国家政典、理学精义的“高文大册”，而提倡一种灵活便利、抒发真情的新体散文。它不专指某种文体，尺牍、游记、杂记、随笔、书信、日记、传记、序跋等均可包括在内。晚明时期，这种文章风格正好适应了当时人们抒张个性、追求自由的社会心理和公安派“独抒性灵”的文学主张，于是便在社会上普遍流行起来。公安三袁、陈继儒、王思任、祁彪佳、张岱等均为著名的小品文作家，其中以袁宏道和张岱成就最高。

小品：（1）“小品”一词原为佛教用语，明代后期开始用来指一般文章。（2）晚明时期，这种文章风格正好适应了当时人们抒张个性、追求自由的社会心理和公安派“独抒性灵”的文学主张，于是便在社会上普遍流行起来。（3）公安三袁、陈继儒、王思任、祁彪佳、张岱等均为著名的小品文作家，其中以袁宏道和张岱成就最高。

小品文：指体制短小的散文，体裁上不拘一格，序，记、跋、传、铭、赞、尺牍等问题都可适用。风格轻灵隽永，反映了晚明时期文人文学趣向的某种变化。大多描写文人士大夫日常生活风貌，真实细腻地表现他们新的生活情调，形成了个人化、生活化以及写实求真的创作特征。代表作有公安三袁、张岱、王思任等，代表作有袁宏道《晚游六桥待月记》《张岱的《西湖七月半》。

才子佳人小说：是明末至清代以青年男女爱情婚姻为题材的小说，但又有特殊的狭义所指。它在情节上有固定的程序：一见钟情，私订终身，拨乱离散，及第团圆。创作倾向主张存情去欲，较有代表性的作品是《玉娇梨》、《平山冷燕》和《好逑传》。

才子佳人小说：指明末至清、以男女爱情婚姻为题材的小说，情节：一见钟情-私订终身-拨乱离散-及第团圆，主张存情去欲，代表作有《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逑传》。

才子佳人小说：（1）是明末至清代以青年男女爱情婚姻为题材的小说，但又有特殊的狭义所指。（2）它在情节上有固定的程序：一见钟情，私订终身，拨乱离散，及第团圆。（3）创作倾向主张存情去欲，较有代表性的作品是《玉娇梨》、《平山冷燕》和《好逑传》。

才子佳人小说：清初的才子佳人小说是从晚明话本小说发展而来，篇幅增长了，一般在15至20回之间，成为章回式的中篇，书名也多仿照《金瓶梅》由主要人物姓名中的一个字拼合而成。文字比较清顺、规范，中间夹有较多的诗词韵语，大多数是以诗词为主人公发生爱情的契机，有的诗词写的还颇有韵致。从这一点说，这类小说又受到了名人传奇的影响。就小说的内容说，这类小说是晚明拟话本中婚恋小说的新变。“三言”、“二拍”里都有才子佳人小说的婚恋小说，多是写文人的风流艳事，重在情欲的爱悦，有着浓厚的世俗色彩。清楚的这类小说叙才子佳人才色相慕，终成连理，是超世俗情欲的，追求理想的配偶，却严守礼教规范，并往往与才子的功名遇合纠结在一起，题旨、意趣与晚明小说是不一样的。

.临川四梦（玉茗堂四梦）：汤显祖的传奇《紫钗记》、《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》、《邯郸梦记》，代表了他戏剧创作的全貌，并且这四部传奇又均与梦相关，而汤显祖是临川人，故而合称为“临川四梦”。又因汤显祖的书斋名为玉茗，帮又称“玉茗堂四梦”。

【临川四梦】

指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖自己也说：“一生…四梦?，得意处惟在《牡丹》”。

临川四梦：（1）又叫“玉茗堂四梦”。（2）包括：《紫钗记》、《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》、《邯郸梦记》，都是汤显祖的传奇。（3）这四部传奇代表了他戏剧创作的全貌，因为均与梦相关，而汤显祖是临川人，故而合称为“临川四梦”。又因汤显祖的书斋名为玉茗，故又称“玉茗堂四梦”。

【词话本与崇祯本】

指的是《金瓶梅》版本的两个主要系统】一为现存最早的有万历四十五年（1617）东吴弄珠客及欣欣子序的《金瓶梅词话》，一百回，所谓“词话”是指书中插有大量的诗词曲赋和韵文，这个本子及其传刻本，统称词话本。一为崇祯年间刊行的《新刻绣像批评金瓶梅》，又称《原本金瓶梅》，故一般称这个本子及其传刻本为崇祯本。

《金瓶梅词话》：即《金瓶梅》，为明万历年间的一个刻本。

【四声猿】

是徐渭的杂剧作品。《四声猿》，包括四部杂剧】《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。

四声猿：指明代徐渭创作的四部短剧：《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》。《狂鼓史》写祢衡阴间重演击鼓骂昔的情况，充分表现了作者对当时权贵的愤慨，剧中的祢衡实即作者自况；《玉禅师》写传说中的月明和尚庾柳翠的故事，对佛门和封建上层人物进行了揭露和讽刺；《雌木兰》和《女状元》前者写花木兰代父从军故事。后者写黄春桃女扮男装考中状元的故事，歌颂了女主人公反对封建歧视，要求男女平等的精神，也流露了对现实的不满，这四个短剧充分表现了作者狂放不羁的性格和愤世嫉俗的叛逆精神，语言通俗流畅，具有嬉笑怒骂，辛辣锐利的特色，浪漫主义色彩浓厚。

出郦道元《水经注》“猿鸣三声泪沾裳”鸣四声则更属断肠之歌。

《四声猿》：明代徐渭所撰杂剧，包括四个短剧，即《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》、《女状元》。“四声猿”的命名，取义于如猿丧子、凄绝断肠的四声哀鸣，作者一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的慨叹，另一方面借猿声来写自己心中的奇气，借剧本做中夜长啸。其中《狂鼓史》最集中地体现了徐渭内心的悲愤。《四声猿》处处流露出“真性情”，作者在剧本长度、音律等方面的随心所欲，使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，从而进入了一个新时代。

公安派：以“公安三袁”即袁宗道、袁宏道和袁中道为首、主张“独抒性灵、不拘格套”、反对拟古、因三人是河北公安人而得名，其中以袁宏道成就最高。

公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。

【公安派】

明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们都是湖北公安人，故称。他们

深受李贽“童心说”的影响，提出“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”（袁宏道《叙小修诗》）。强调文学情感的真实性，反对虚伪。认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。

公安派：公安派是明代后期出现的一个具有相当影响的文学流派。主要人物有“公安三袁”，袁宏道、袁中道、袁宗道，其中袁宏道影响尤为突出，是公安派的首要人物。因为他们都是湖北公安人，所以人称公安派。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。

公安派：（1）指明代后期出现的一个文学派别。（2）代表人物是“三袁”：以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道。（3）因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。（4）他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张。（5）主张创新，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。

梅村体】：清初诗人吴伟业以明清易代的历史显示为题材，反映山河易主、物是人非的社会变故，描写动荡岁月的人生图画，他的七言歌行体，在继承元、白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。它吸取白居易《长恨歌》、《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，重在叙事，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里独具一格。梅村体的题材、格式、语言情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以故国怆怀和身世荣辱为主，又突出叙事写人，多了情节的传奇化。它以人物命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰，组织结构，设计细节，极尽俯仰生姿之能事。“梅村体”叙事诗约有百首，把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作起了很大的影响。

梅村体：吴伟业以唐诗为宗，五七言律绝具有声律妍秀、华丽动人的风格特色，而他最大的贡献在七言歌行。他是在继承元、白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”，他吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，重在叙事、辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里独具一格。梅村体的题材、格式、语言情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以故国情怀和身世荣辱为主，“可备一代诗史”，又突出叙事写人，多了情节的传奇化。它为人物命运沉浮为线索，叙写实事，映照兴衰，组织结构，设计细节，极尽俯仰生姿之能事，“梅村体”叙事诗约有百首，如《永和宫词》《萧史青门曲》《圆圆曲》等，把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作其了很大的影响，其中《圆圆曲》是“梅村体”的代表作。

“梅村体”：“梅村体”得名于明末清初诗人吴伟业（号梅村），吴伟业诗歌以唐诗为宗，最大贡献在七言歌行。他的这类诗歌，内容上以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡。艺术上吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里独具一格，形成了一种独具艺术个性的“梅村体”。梅村体的题材格式、语言情调、风格韵味等都具有相对稳定的规范，以故国怆怀和身世荣辱为主，有“可备一代诗史”之誉；又突出叙事写人，多了情节的传奇化，把古代叙事诗推向了高峰，对当时和以后的诗歌创作产生了很大影响。“梅村体”代表作：《圆圆曲》，名句背诵：“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”

三大传奇：《宝剑记》、《浣纱记》、《鸣凤记》（作者，内容，改编自）《宝剑记》作者李开先；内容取材与小说《水浒传》写林冲落草的故事（主要人物林冲与水浒传不同：与小说中被动反抗的林冲不同，剧中林冲基本是一位主动出击的英雄）《浣纱记》作者梁辰鱼；在戏剧史上有重要位置，通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本《鸣凤记》署

名王世贞等人；批判现实的力作

“临川四梦”:《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》

《清平山堂话本》是最早的话本小说总集《清平山堂话本》：话本在宋元至明初以单篇的形式流传，明中叶后大量出现话本和拟话本的总集，专集和选集。《清平山堂话本》是现存最早的话本选集，是嘉靖年间洪楩刊印的，原书分《雨窗》、《长灯》、《随航》、《欹枕》、《解闲》和《醒梦》六集，每又分上下两卷，每卷五种，共六十种，故又称《六十家小说》，今仅残存29篇，多为宋元旧编，包括文言传奇，文字粗糙，体例不一，但却保存了作品的原貌，对于研究宋元时期的旧本有一定意义。

古文三大家：侯方域、魏禧、汪琬

桐城派：方苞、刘大櫆、姚鼐被尊为“桐城派三祖”。姚鼎文学观 1.首先，他主张“道与艺合，天与人一”，“义理、考据、词章”合一，让儒家道义与文学相结合，天赋与学力相济，“义法”外增加考证，以求三者的统一和兼长，达到既调和汉学、宋学之争，又写出至善极美文章的目的。 2.其次运用“阴阳刚柔”说，将多种风格归纳为“阳刚”和“阴柔”两大类。 3.最后，把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味，格、律、声、色”八字，前四者是内在的“文之精”，处在高层次，后四者是外在的“文之粗”。4.艺术上讲究。姚鼎的代表作：《登泰山记》《游灵岩记》《泰山道里记序》

苏州派：明末清初重要戏曲流派，以李玉为首，此外还有朱素臣、朱佐朝、张大复等，因他们都是苏州人，且经常集体进行戏剧创作活动，故而得名。他们编剧不是自遣自娱，而是为演出提供剧本，考虑到舞台演出的要求和效果，从而改变了以曲词为核心的戏曲观念，把戏剧结构放到了重要位置上，增强了戏剧性，曲词也趋向质朴，宾白的地位有所提高，丑角度宾白往往带有方言的特点。