补色在画面哪些部分发挥作用

2009-01-04 21:24

补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩慨念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色——补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。

那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。

在画面中，交接线、投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。这是视觉平衡系统产生的生理现象。这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感

如何处理色彩卷面效果、

1、一张水粉色彩画最重要的是色调，色调主导画面全局。作画者要先认真分析这组静物的颜色倾向，是什么色调。再分析色彩的冷暖、灰纯、对比、和谐等等。

2、一张画的空间感很重要，若画面没有空间物体是放不下的。针对色彩空间的处理需要几个方法：

A、前纯后灰。纯度高的

颜色容易醒目、前进，纯度低的颜色后退。利用这种原理我们在处理画面时，可以把同一块布或者同一种颜色的物体，前后处理的饱和度不同。前面偏纯，后面偏灰。这是要有意识的去做的，有规律性的对于初学者而言是看不出那么大的变化。

B、前暖后冷。根据色彩对人视觉的生理反应，暖颜色容易前进冷颜色容易后退。我们画画也是一种视觉游戏，所以在处理前面的物体时，可以处理的比后面相对要暖一些，这样就会制造出自然的空间。

C、前实后虚，前大后小。这与色彩本身的原理基本无关了，而是运用素描上常见的处理手法。模糊含蓄的形象，总会有后退的感觉，而棱角分明，塑造仔细的物体总会跳到前面来。所以在素描关系上，我们也要拉开前后的空间。

综上所述，这三种条件缺一不可。再结合画面中亮和暗的冷暖关系，水粉想画不好都难了。

3、冷暖都是相对而言的。有些同学不明白绘画关系的相对性，画面也就处理不好。我们调色盒每种颜色都有冷暖，绿色与蓝色相对是偏暖色，但是与黄色相对就变成了偏冷色。并且同样是黄或绿或蓝或红都有相对的冷暖色。了解这些冷暖并牢记运用，也是在色彩学习训练当中必不可少的。

4、塑造要根据物体的结构用笔。在塑造的同时，亮部和暗部的冷暖，纯灰等各种对比关系都要一次性到位。水粉尽可能在一次性完成，如反复修改很容易使画面变脏、变乱，这是由水粉的特性决定的。

素描一些基本问题的解答

1、怎么样才是一张好的作品？

好的作品是构图、塑造、空间、透视、结构、黑、白、灰等等缺一不可。一张高分试卷必定是构图自然，结构透视准确，黑、白、灰关系明确，用笔生动等等。

2、怎样画好头像？了解了结构后还是画不准怎么办？

首先要了解结构，在透视中在了解结构。头是立体的，我们要在二维平面中表现三维立体的对象没有透视是不行的。结构是一个一般的客观规律，是一个死的数据，如何在透视中运用结构知识，才是最关键的。初学画者由于眼睛还没有训练有素。经常判断有误差，这时要先用逻辑的透视规律来训练自己，这样三维的画面就更容易理解了。

3、了解结构后怎么去处理？经常会画乱怎么办？

这是一个过程，是一个理论跟实践相结合产生矛盾的一个过程，在面对这个问题时你要使自己更清醒一些，看看这张画面中你需要什么，然后再分析不需要什么。不是你所看到都需要堆积上去才是一张好画。重要的是要有取舍，要有主次，画面是根据你的需要而出现的。少而精才是更难。这就关系到画画的一个本意上来了——“美感！”用把握你画面的美感来决定画面的效果，每个局部都是带着目的的，这样才不会被对象牵着鼻子走。

头像默写中应该注意哪些问题？需要哪些步骤？

头像默写因没有写生时的参照物，生动性就会大受影响。但也会给比较了解结构又有一定方法的学生提供更大的便利，他可以摆脱具体某个形象的束缚，大

胆的按着基本的结构去处理。应该注意的是基本的结构透视、平视、仰视、俯视等等，在透视中定好五官的位置，这样给下一步塑造打一个坚实的基础（不然很容易在下一步的过程中反复修改乱了阵脚）。步骤也是基本上按先整体（严格遵循透视原理）后局部，再整体这个模式。

https://www.360docs.net/doc/4f7517810.html,/article/124/2008/2008122841879.html美术高考色彩试卷点评

美术高考色彩技法

1、正确认识色彩原理

考生要清楚，色彩不仅仅靠大量的练习就能够进步的，考生要在技法练习的同时进一步理解色彩的基本原理和知识，用理论指导实践，你才会有较快的进步。

◆色彩是在对比当中变得好看的，而不是靠颜色自身的鲜艳和纯度的提高而好看的。考生画色彩最怕的就是画面脏和灰，为此很多的学生以为要纯度高的颜色和多洗调色盘来解决，其实这是一个错误的认识，我们经常可以看到一些在调色板上看起来很“脏”的颜色，一旦画在画面上就显现出十分亮丽的色彩关系，这就是“照抄颜色”和“画关系”两种完全不同的认识方法，前者是错误的，即使再努力再用功，进步也不会大，所以画色彩首先要有一个正确的认识。

◆色彩原理包括色相、色度和纯度三个要素，在三要素当中起主导作用的是色相——也就是冷暖，举例来说，就是没有白色，只有不同冷暖的白；没有黄，只有不同冷暖的黄，各种颜色都是如此，以此类推。

◆在观察方法上，最容易犯的错误就是直接看红黄蓝，而不看颜色之间的冷暖关系。举例来说：在一张白纸、一面白墙、一块白布之间通过对比的观察，就能找出来它们之间的冷暖关系，否则都是同样的白。考生在布置色彩写生的静物时，就要有意识的找一些同类色的物象，例如：鸭梨、香蕉和桂圆就可以形成黄色系列的不同冷暖、不同纯度、不同深浅的对比关系。

◆下面再讲讲补色的原理和如何应用，所谓补色是指色块之间的对比色，从三原色——红黄蓝来推导，就是红色的补色是黄加蓝（绿）；黄色的补色是红加蓝（紫）；蓝的补色是红加黄（橙）。

◆举例来说，一个鸭梨后面的白衬布，运用补色原理应当偏向于什么倾向的白呢？应当是倾向紫的白；同样这块白布的前面摆的是一个西红柿，那么这块白布倾向什么的白呢？应当是偏向绿的白。鸭梨和西红柿在同一块白布的不同倾向的对比当中，鸭梨的黄色和西红柿的红色会因为对比而变得更加好看。这就是对比的意义，你在白色的衬布上，实际是看不到倾向的。

◆需要说明的是，所谓的“倾向紫”、“偏向绿”不是明显的可以看出来的，是在对比的观察当中的色彩倾向。

2、色彩技法训练

◆首先是构图，考生应当练习在各种角度画好构图。一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来舒服是目的。练习的时候最好用铅笔打一下稿子，虽然只占用几分钟，确是一个良好的习惯。有些考生认为这是小事情，直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调，结果使构图出现问题。

◆高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。

◆当构图处理好之后，要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，使画面保持色调的鲜明，不至于画到最后产生灰暗。再接下来最好从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上，就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。

◆利用好调色板是画好色彩的重要方面，应当掌握一些调色的基本规律，例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列，还可以再分为上部为暖色系列，下部是冷色系列，这样你在需要什么颜色的时候，就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。

◆注意笔触的表现，表现物体时的用笔不可以在纸上“和泥”，要一笔一笔的摆放，色度之间的过度不要在纸上腻，而是要在调色板上调出来。笔触要根据物体的结构的不同而变化。用笔要稳健中求灵活，不要浮躁也不要死板。笔触可大大小，最好不要一律用同样大的笔触，笔触的方向可以顺着物体的结构转换，例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，这样才能更好的突出主要的物象，在画面上形成简与繁的对比。

高三美术培训：美术色彩如何运用补色调色,学会细节让你多拿十分

官网：https://www.360docs.net/doc/4f7517810.html, 高三美术培训色彩如何补色？为什么老师总说画的太平？为什么画面色彩就是丰富不起来？为什么都是用的一样的颜色？老师画的颜色就是好看，那是因为你还没有正确的调色方法。你觉得自己进步慢，怎么办？考试不理想，进了战场，补色还不会画。我来了一招，是小编为了满足线下碎片化时间的学习场景，以趣味性，碎片化，高效率的知识点和小方法为切入，帮助广大美术爱好者解决学习上的实际问题。掌握黑科技调色方法，新手一秒变大狮。好了，开始今天的问题！

官网：https://www.360docs.net/doc/4f7517810.html, 首先我们先看看色相环。了解什么是对比色与补色？在色相环中，对应180°左右徘徊的颜色称之为对比色。在对比色中存在一种特殊的对比色。他们在色相环中承180°对角，称之为补色。补色即黄紫，蓝橙，和红绿，补色或对比色相调，也就是冷色和暖色相叠加的方式相调。比如说绿色，不需要直接添加大红色，只需要添加一点红颜色去调和就可以，或者是偏橙色，或偏紫，而且颜色也不需要调的太匀，最好让一些紫红或者是偏黄的一颜色展现出来，这样一些绿味才会影影约约的透出来。那么如何调色呢？比如淡绿：绿色加白，在绿的基础上加补色，不加大红直接加一点偏红的颜色，加一点肉色或者蔷薇。比如翠绿：重一点的颜色，不要加大红，深红依然加最浅的红色，肉色或者蔷薇，包括中黄在调亮部灰色的时候，可以用高明度的补色相调，像拿坡里黄、浅灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比较漂亮。紫丁香加白加一点蛋黄。比如说，在一定纯的淡黄中加入一定的浅灰蓝、淡黄相对

类似色与对比色的运用

第2课类似色与对比色的运用课时：1 课型：基础知识课授时：第4周教学目标：掌握类似色和对比色的运用，以及特点，能够进行简单的配置使用。教学重点：类似色与对比色的含义，什么叫补色教学难点：类似色与对比色的运用教具准备：教学挂图，投影教学过程：一．组织教学，导入：检查学生用具准备情况。在美术设计和绘画中，我们常常运用到类似色的配合，以造成和谐，悦目的视觉感受，或运用对比色的配合，以产生鲜明，振奋的色彩效果。我们今天开始就来了解一下有关色彩的一些知识。二．新授：板书课题：类似色和对比色的运用（一）。类似色的配合 1．类似色配合的含义：类似色的配合是指色环上相邻或相近的色相之间的组合，如红，橙，橙红这一组色彩的组合。 2．运用：类似色在运用时，主要变化色彩的明度和纯度等。 3．特点：类似色的配合可使人感受到协调柔和，含蓄雅致，但也易于产生过于单调平淡的感觉。因此，在类似色的运用中，要避免过多的使用相近明度和纯度的色彩，有意识的加强色彩之间的明度，纯度的对比，以取得即和谐又鲜明的色彩效果。 4．让学生通过刚才所讲的，分析课本作品。（二）。对比色的配合： 1．对比色配合的含义：由于两色之间的差别而造成明显不同的视觉感受的一对色彩，就叫做对比色。 2．运用：对比色的配合方式很多，如补色对比，色相对比，明度对比，纯度对比以及冷暖对比等。其中补色对比最强烈。所谓的补色，是指色相环上相距180度的一对颜色，由于双方能够互相不足对方三原色的成分，故称补色。如红与绿，黄与紫，蓝与橙等。对比色的配合可以使色彩更鲜明，更强烈。但如果配合不当，也易造成刺目，不和谐的感觉。 3．特点：在对比色的实际运用中，我们常常采用许多方法减

补色概念

补色概念补色(ComplementaryColors)又称互补色、余色。如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色，这两种色彩为互补色。如黄与蓝、蓝与红、红和绿均为互补色。一种特定的色彩总是只有一种补色，做个简单的实验即可得知。当我们用双眼长时间地盯着一块红布看，然后迅速将眼光移到一面白墙上，视觉残象就会感觉白墙充满绿（青色）味。这种视觉残象的原理表明，人的眼睛为了获得自己的平衡，总要产生出一种补色作为调剂。这种现象还说明了这样一种道理，有些作品画面色彩单调，而且生，这是由于画面中的色彩布局不能满足视觉补色的平衡要求而造成的。在约翰内斯·伊顿先生设计的色彩环形轮上，对比色（互补色）是每条直径两端上的色彩。互补色还具备两种特征：[1] （1）两个互为对比的颜色如红和绿，靠近并置在一起时，它们各自的色彩都在视觉上加强了饱和度，显得色相、纯度更强烈。（2）这两个色彩调和后成为明度、纯度都降低的中性灰黑，这种灰黑色是这一组对比色互相连结的最调和的颜色。作用介绍在观察颜色的时候，补色会随时随地的跟着主色的出现而产生，这与视网膜上的感光细胞受到光刺激后的疲劳程度或是错觉有关。当人们注视色彩的时候，视觉范围内的各种颜色的色光便刺激视网膜上的锥状感光细胞，而产生所看到的色彩；但是视网膜上的锥状感光细胞一直受到同一色光刺激后，便会有刺激疲劳现象产生，形成补色。另外我们都知道环境色是影响物体色的因素之一，而环境色对物体颜色，最主要的影响是环境色和物体色的对比现象，引起物体色的变化。例如：将洋红色与绿色并列，会显示出洋红色的更红、绿色的更绿，这是因为在洋红色与绿沟彼此交接的边缘分别引发其补色绿色和洋红色，所以加强了各别色彩的颜色，产生洋红色更红、绿色更绿的现象。由于颜色对比使得每一个颜色在自己的周围产生与自身颜色色相相反的对立色，此一对立色实际上并不存在，这种现象的产生是视觉上的错觉造成的补色。就像黑色和白色单独存在时，并不会显得白的很白、黑的很黑，但是如果将两者放在一起，就会有白的很白、黑的很黑的现象，这就是对比作用引起的错觉。所谓补色，就是色相环上相距120°的色相，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色等色组。补色的调和和搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法

浅谈设计中色彩运用的发展趋势

浅谈艺术设计色彩运用的发展趋势摘要：现代设计已从造型时代演变为色彩主导设计的时代，色彩可以使人产生丰富的联想和强烈的感性认识，在现代艺术设计中，人们要求设计产品不仅能满足物质需求，更重要的是要具有一定的文化品味，从精神需求上当作人类心灵和情感的投射。加大对色彩设计与研究的力度及深度，把握色彩运用的发展趋势与特征，确立色彩在经济活动与艺术设计中的重要地位，是促进国内色彩设计、色彩营销等不断走向成熟，并且利用色彩为企业带来效益的重要举措。关键词：艺术设计色彩运用发展趋势一、设计色彩的价值有形就有色，色彩是重要的视觉语言，它传递信息、蕴神寓意，所以色彩是消费者确认设计价值的重要因素之一。科学实验证明：人类觉察外部信息有80%是通过眼睛获得的。在常态下，人们观察物体时，首先引起视觉反映的是色彩。色彩作为人类“第一视觉”，是最易震撼心灵和传达情感的。在诸多设计因素中，色彩对人最有吸引力，具有先声夺人的艺术魅力。对于产品的外形，人们是通过理想接受的，是理性的，而对于色彩的选择完全出于本能与直觉，是感性的。机能相同、外形同样的一件产品，如果改变色彩，就有可能带来畅销和滞销的差别。任何产品为了推销，必须引人注目。一件产品之所以引人注目，色彩起着比外形更强、更直接的作用。工业设计色彩专家安契尔·霍金(Anchor·Hocking) 认为：“色彩能直接影响人类的思维状态与心理活动，这是商品和生产销售的命脉，甚至关系到家庭生活的美满幸福，它是感染你心灵的窗户……你所居住的环境和自然条件，涉及到你桌上、床头陈列品的色彩，都是促使你条件反射的第一信号。” （一）色彩具有先声夺人的艺术感召力我们生活的世界是一个色彩的世界。色彩这位“自然的化妆师”把一切自然景物打扮得五光十色，绚丽多彩。生气勃勃的大自然色彩与人的生活发生密切的联系，向人们展示着物质、生命、存在和运动状态。视觉是人们认识世界的窗口，客观世界作用于人的视觉器官，通过视觉器官形成信息，从而使人产生感觉和认识。来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置的界限和区别等，都是通过色彩和明暗关系来反映的，人们必须借助色彩才能认识世界、改造世界，因此，色彩是传输信息，吸引人的注意力的主要手段。由于人的视觉对于色彩有着特殊的敏感性，因此色彩所产生的美感魅力往往更为直接。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”具有先声夺人力量的色彩是最能吸引眼睛的诱饵。人们在观察景物时，无论男女老幼，视觉的第一印象乃是色彩的感觉。显然，色彩在视觉艺术中具有十分重要的美学价值。现代色彩生理、心理实验结果表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收

对比色和补色

在色环上成180度角的两个颜色 1、红+绿 2、黄+紫 3、蓝+橙 4、绿+紫色彩中的互补色有红色与绿色互补，蓝色与橙色互补，紫色与黄色互补。在光学中指两种色光以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。不过在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。一般情况下，补色运用有得有失。对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色对比色的弱化效果.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。互补色对比指在色相环上距离180度左右的颜色组对比,视觉效果强烈刺激,色彩对比达到最大的程度，一般红黄蓝中红的补色是黄+蓝，蓝的补色是黄+红…… 对比色对比,指24色相环上间隔120度左右的三色对比如:品红-黄-青,橙红-黄绿-蓝,黄橙-青绿-紫等视觉效果饱满华丽,让人觉得欢乐活跃.容易让人兴奋激动等。对比色和互补色首先你要知道从色彩心理学来考虑，我们把桔红的纯色定为最暖色，它在色立体上的位置称为暧极，把天蓝的纯色定为最冷色，它在色立体上的位置称为冷极，并用冷暖两极的关系来划分色立体上茶余备色的冷暖程度与冷暖差别。凡近暖极的称暖色；近冷极的称冷色。与冷极距离相等的各色，冷的程度相等；与暖极距离相等的各色，暖的程度相等；凡与两极距离相等的各色，称为冷暖的中性色。由此可知，红、橙、黄等同暖色，蓝绿、蓝、蓝紫等同冷色，黑．白、灰．彩、紫等色，都属中性色。精典配色方案一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用本文阐述了色彩对人所产生的影响，分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中，要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。标签：色彩；平面广告；设计；运用色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面：（1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。（2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。（3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一

互补色的应用

按照教程能调出来，可是自己拿到一张图就没思路了，脱离不开那些数值。为什么我按照教程做出来调不出来那种感觉呢我想有很多同学都存在这种问题，想要动自己照片的时候无从下手，就算找个教程做出来也没人家教程上的漂亮，调来调去就失去了兴趣。希望这篇文章可以多少对存在这些问题的同学有点帮助。先看一张lainka色调。

看到这张图什么感觉?第一感觉是好看，对不对。哪里好看?说不出来了。下面，让我们一步一步分析优秀摄影师的作品，当分析完成后，虽然水平得差距是不会马上缩进的，但是你至少知道你差在哪里了。首先，一个好的摄影师在照相的时候光线是打的很均匀的，明暗很均匀，因为我讲的是PS，所以撇开前期不管，毕竟对于层次的调整，我们有强大的工具---色阶。这也是要学习的第一个关键的工具，色阶。不会用色阶?不要紧，平时要养成一个好习惯，打开片子后先ctrl+shift+L——自动色阶，很简单的一个命令却会让你的片子明暗及色彩拉开层次。看下面的图：自动色阶前：

自动色阶后：

不用仔细看也能感觉到照片的层次感一下拉开了，相信你自己的眼睛，我真的只是用了自动色阶。所以要养成打开图后自动色阶的习惯。Lainka的那张作品如果我用了自动色阶是没有任何变化，这更证明了色阶的重要性，不信吗?可以拿那张图去试。你说我自动色阶后发上来的?我发誓我真的没有。其次，色彩构成，这个是很重要的一点。先看下面这幅图：

天空的蓝色没了，和原图对比下就减分很多了是不是?我们现在所居住的城市大多数污染都很严重，天空都是灰蒙蒙的，没有了本来的蓝色，这个片子的天空左上角却有那么一抹青蓝色，给人就一种清新的感觉，其实有一点基础的朋友都可以看出来左上角的那抹蓝是用渐变拉出来的，那咱们也可以用这个方法啊!好，和大师的距离原来越近了。再看下面这幅图：

色彩在绘画中的运用

色彩在绘画中的运用简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！一、印象派随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。二、色彩在绘画中的实际运用色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。冷暖光的照射产生了冷暖。冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。二、色彩的面积。画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。暖色会更加向前，冷色会后退。这是人的眼看色彩的视觉规律。在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。光会使单个物体产生亮暗和影。亮部和暗部的冷暖总是相反。一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。黄色偏冷就会偏绿，偏暖就会偏橙。三、光源色、固有色、环境色光源色是色彩变化的本质原因。就是指物体直接被光照射的区域，同一个物体在不同光线下会呈现出不同的色彩。这就要求画者仔细的去观察其中的变化。例如：冷色的光照射在绿色的物体所形成的光源色，就会使该区域呈现出青色的感觉，并不是改变色相，而是使其本是绿色明度提高，纯度降低，同时在绿色的基础上呈现出青色，使颜色变的更加丰富，有内涵，这就是光源色的变化规律。固有色。这是一个伪概念。在印象派画家中是没有这个概念的。他们认为，颜色的形成，除了光源色，就是环境色。但这一个概念更有利于初学者掌握色彩变化的规律。固有色并不是一成不变，在不同环境和光线的作用下，也会产生微妙的变化，在一个冷的环境或光线下，固有色也会变的更冷，只是幅度较小，固有色的明度介于光源色与环境色之间，但纯度会高于另外两者。环境色。即除了受光源色直接照射之外的其他因素。固有色产生的变化的颜色。一幅色彩作品，并不是再现客观物象，而是去提炼，概括，夸张的手法去表现对象。这其中环境色的运用至关重要。环境色的出现在不受光源直接照射的区域将环境色清晰的表达出来会使画面增色不少。阳光下物体的暗部所出现的蓝紫色即是环境色，形成的原因是因为环境以及蓝天所反射的光造成，并非暖黄色的光源照射，暗部就会呈现蓝紫色。环境色一般纯度不会太高，因为都是光的反射所产生的，强度较弱。四、补色和同类色

高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节让你多拿十分

高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节让你多拿十分 Revised by BLUE on the afternoon of December 12,2020.

高三美术培训色彩如何补色为什么老师总说画的太平为什么画面色彩就是丰富不起来为什么都是用的一样的颜色老师画的颜色就是好看，那是因为你还没有正确的调色方法。你觉得自己进步慢，怎么办考试不理想，进了战场，补色还不会画。我来了一招，是小编为了满足线下碎片化时间的学习场景，以趣味性，碎片化，高效率的知识点和小方法为切入，帮助广大美术爱好者解决学习上的实际问题。掌握黑科技调色方法，新手一秒变大狮。好了，开始今天的问题！首先我们先看看色相环。了解什么是对比色与补色在色相环中，对应180°左右徘徊的颜色称之为对比色。在对比色中存在一种特殊的对比色。他们在色相环中承180°对角，称之为补色。补色即黄紫，蓝橙，和红绿，补色或对比色相调，也就是冷色和暖色相叠加的方式相调。比如说绿色，不需要直接添加大红色，只需要添加一点红颜色去调和就可以，或者是偏橙色，或偏紫，而且颜色也不需要调的太匀，最好让一些紫红或者是偏黄的一颜色展现出来，这样一些绿味才会影影约约的透出来。那么如何调色呢？比如淡绿：绿色加白，在绿的基础上加补色，不加大红直接加一点偏红的颜色，加一点肉色或者蔷薇。比如翠绿：重一点的颜色，不要加大红，深红依然加最浅的红色，肉色或者蔷薇，包括中黄在调亮部灰色的时候，可以用高明度的补色相调，像拿坡里黄、浅

灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比较漂亮。紫丁香加白加一点蛋黄。比如说，在一定纯的淡黄中加入一定的浅灰蓝、淡黄相对来说就是一个很纯的黄色。浅灰蓝就是它的对比色它是一个明度比较高的对比色。本次就讲解这么多，希望能帮到你!虽然简短，但是精辟,就是打造一招就能学会的技法不啰嗦，不废话。

色彩在设计中的重要性

色彩在设计中的重要性无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计请教。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。色彩密码色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩象徵红--血、夕阳、火、热情、危险橙--晚霞、秋叶、温情、积极黄--黄金、黄菊、注意、光明绿--草木、安全、和平、理想、希望蓝--海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性紫--高贵、神秘、优雅白--纯洁、素、神圣黑--夜、死亡、邪恶、严肃但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵

浅谈颜色在设计中的应用

浅谈颜色在设计中的应用我们的生活被物质所包围。但我们需要重新思考的是，物质生活到底有多充实多快乐。人的生活是被色彩包围的。色彩到底扮演怎样的角色，只要环顾周围就可马上明白。购买东西的最终决定因素，很多情况下都是色彩。色彩总是赋予我们很大的感动。设计就是用色彩编织感动的工作。设计，主要任务是吸引视觉注意力，在这方面颜色有着卓越的效果。色彩能够在一个瞬间就抓住我们的注意，并顺利通过相关内容或相关图片传递出设计师想要传递的思想。在平面设计中，排版，也称版式设计，在其中占有重要作用。在以设计为主的色彩使用中，视觉表现是主要的课题。也就是说，诉诸视觉构成的大部分工作，主要通过色彩来完成。例如，包装设计时，在使用平面，立体和材料的同时，色彩的运用也非常关键。这里很难说哪个元素较为重要，但是大多数情况下色彩的传达能引起观看者的心理反应，所以对待它绝对不能漫不经心。从根本上说，想要通过色彩来表现什么和表达什么，才是最主要的问题。色彩不是简单地用来装饰的，不能忘了它还是传达信息的一种手段。因此，对于设计师，画家以及从事色彩工作的人，相比把色彩作为物理现象而言，实际上更应该把色彩作为一种视觉语言来运用。要了解色彩与设计的关系，首先要掌握色彩的性质，在设计工作中，往往只使用一种颜色是不行的，而需要使用多种颜色进行组合。即使是选用简单的一种颜色，颜色也是要表示在白色的纸上或者屏幕上，所以这也是白色对比，不能单纯地看这一种颜色。而且用色彩来传达信息时，使用的色彩幅度越大，表现起来也会越容易，视觉感其实也会越强烈。在配色工作中，有准备好的调色板帮助，在选色的时候就不会迷惑和犹豫不决了。在面对受众想要传达出确切的信息的时候，从调色板中选择颜色会更加准确。配色是一门很复杂的学问，而当文字结合形成文字，经过排版比例，尺寸，精细以及字里行间的留白等决定之后，整个版面的色调调整，才能做最后的修饰。然而想要调配出完美的色调，除了版面本身的插图等因素要考虑之外，文字的色调也是你需要参考的因素之一。均匀的色调必须靠字型、尺寸、字体粗细的巧妙搭配，才会有完美的演出。就像是报纸的内文、杂志和报章刊物，时常改变文字色调明暗度，那是因为要强调段落分明、引证及标题，引起人们对其内容的兴趣，并且时常变换阅读的步调。有时候，在版式设计里面，单纯改变文字的颜色而不改变文字的字号或者字体，也能够起到很好的强调作用，用颜色作为装饰整体画

色彩在设计中的意义和运用

色彩在造型设计中的意义和运用旅游学院旅游管理011 石其华现代的造型设计产品大都离不开色彩的装饰，一个完善的造型设计产品、色彩装饰是其不可缺的重要部分。离开了色彩装饰，造型设计的产品仅仅是一个坯子，一个半成品。自然界创造了变幻无穷的生态环境，并予其个体上赋于不同色彩，我们生活在大自然的怀抱中，得以感受和观察到色彩的魅力，如果我们的世界上没有了色彩，那么，整个周围将呈现出一派死气沉沉、毫无朝气的景象。可见，生机勃勃、鲜艳亮丽的色彩已成为我们人类生命的一部分或生存的一个重要因素。一件工业设计产品，由结构、材料、技术、使用功能、外观色彩等要素组成，而色彩作为其最后一道工序，有着举足轻重的作用(对于销售方面，尤其重要)，产品的销售方式，几乎都是通过各商家或展销方式最终进人到消费者手中。在这一环节里，消费者首先是通过观看产品的外观、色彩来感受到商品形态而引起兴趣，而目的性很强的消费者，也是在同类产品中首先对视觉冲击力强的产品感兴趣的，这是一个很普遍的现象。这是人们在生理和心理上对色彩一种本能的反应。色彩传达的信息，虽然没有语言那么明确清晰，但是速度很快，它联想的面很宽，它具备了语言的功能，甚至超过了语言，正是“此时无声胜有声”，正因为如此，设计人员必须深人地研究色彩语言，准确给产品色彩定位，将设计意图明确地传递给消费者，从而达到产品销售的最终目的。所有的设计和色彩都有密切的联系和内在的关系，色彩可使人产生快感，也可以令人不安，当我们面对色彩时，心理会受到色彩的影响而起变化，所以恰当的色彩运用，能以强烈的视觉效果来传达你内心的语言，及你所设计产品的特征、功能给消费者。大多数的人在观看色彩的同时，除了直接受到色彩的刺激外，在思维方面，由于个人的生活经历，社会环境文化背景，民族特性，个人的喜好等会有很大的差异，而且，因年龄、所受教育以及职业的不同，从心理上对色彩的感受也各异。特别是在变化较小的细微之处，更是如此。当然，在一般较明确的范围内，色彩给人的感受还是有其共性的。在色彩学理论中，简单地来说，色彩分为两大系列:①暖色系列，此类色有红、黄以及偏此类色的色系列，暖色系列的色彩相对来说给人心理上的感受是积极地、向上地、温暖的、有前进、兴奋、爽朗、华丽的感受。②冷色系列，这一类色主要以蓝色以及偏此类色调为主，给人的心理感受是寒冷的感觉，另外，一种属于中性的色彩如黑白灰，则让人心理上感受到消极、失望、朴实、空灵，给人以一种保守的感觉，这些感受均受到人们在生活中一些经验的影响，所以便形成了一种对色彩的心理联想。此外，色彩还具有音乐感和味觉感。音乐的高低和情感可用色彩来表示，红色代表热情的音感，黄色则可表达快乐的声音，绿色表示悠扬的曲调，而蓝色等冷色则可表达优伤的音符。在味觉方面大都由我们在生活中接触到的食物联想而来，从而形成了一种概念性的心理反应，如“酸”使我们联想到未成熟的果实、柠檬等，那么这类食物的颜色多以绿、橙、黄、蓝等色为主，这些颜色的组合，则在人们的心理上有酸味的感觉。辣:主要以辣椒的红绿色及其他刺激性的食品色彩组合而成，形成一个辣味的色调。苦:以咖啡的色及晒干的中草药的颜色组合，如:黑、咖啡色的浑色等，这些颜色给人以苦的感觉。甜:这类色主要以暖色为主，熟透的果实的深红色、橙色有甘甜的感觉，粉红色及奶油黄色组合更有甜腻的感觉。一、色彩在产品设计中的共性分析产品色彩可以吸引、刺激消费者的购买欲望。不同的色彩，给消费者的生理和心理以不同的感觉。好的色彩配合，不仅能使人们获得精神愉悦的美感，而且还能吸引消费者的注意，引起消费者的兴趣，刺激人们的购买欲望。 (1)产品色彩影响消费者的冷暖感，进而影响其消费者心理。一般地讲，黄、橙和红等色彩是暖色，蓝、青和紫等颜色是冷色。消费者对商品颜色色性的要求是适度的，如果暖色过分，会给人刺眼不适的感觉;如果商品的色调过冷，即使其显得清静高贵，也会使人感到不舒服。此两者都会影响人们的消费心理。掌握了产品色彩的这种心理感受，我们就应根据不同的需要设计出不同色性的商品。如夏天用的电风扇、电冰箱多用冷色;结婚用品多用红色、黄色之类的暖色，以示新婚的兴奋、快乐和对未来充满着希望之情等等。 (2)产品色彩影响消费者的轻重感，进而影响其消费心理。一般地说，表面为浅色的商品，看上去显得轻一些;表面为深色的商品，看上去显得重一些。因此，商品的颜色应与商品本身轻重特性相联系。在设计商品的色彩时，我们应充分考虑色彩的这一特性，对于重量大的商品，为了不

设计中色彩的运用技巧

设计中色彩的运用技巧色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。下面是小编整理的关于色彩的运用技巧，希望大家认真阅读! 在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计经常用到。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。对比色调和的方法有以下几种。 ①改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。 ②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。

③改变对比色块的面积差距，以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。

浅谈色彩在VI设计中的应用

齐鲁师范学院本科毕业论文(设计) 题目：浅谈色彩在VI设计中的应用 The application of color in VI design 学院美术学院专业美术学（设计）班级2012级七班学号2012100292 姓名孙强指导教师张传起齐鲁师范学院教务处制二Ｏ一六年五月

齐鲁师范学院关于论文使用授权的说明齐鲁师范学院学士学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。本声明的法律结果由本人承担。学位论文作者签名：年月日本人完全了解齐鲁师范学院有关保留、使用学士学位论文的规定，即：学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅，学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印或其他复制手段保存论文。指导教师签名：论文作者签名：年月日年月日

浅谈色彩在VI设计中的应用摘要艺术元素的全球化和多样化，使我们国家和国际之间的融合越来越密切。中国传统艺术的独特魅力和艺术设计的快速发展不断影响着海外形式，特别是中国从自古具有很高艺术造诣的人才，其使民间的绘画风格蕴含色彩自然、清晰、轻松愉快的特点。在艺术设计中，传播设计理念，打破固执的思维，拓宽设计散发点，只有革命性的将传统绘画的用色方法，融入艺术设计中才能实现。关键词：艺术设计；元素 The application of color in VI design ABSTRACT Globalization and diverse artistic elements, so that our national and international integration between the increasingly close, the rapid development of the unique charm of Chinese traditional art, and art and design continue to affect overseas form. Especially from the ancient Chinese have high artistic attainments of personnel, the folk painting style has a natural color, clear and pleasant features, this is a nation purest light emitting point. In art design, communication design, to break the stubborn thinking, broaden the dissemination of design points, only revolutionized the traditional method of painting with color, into artistic designs can be achieved. Keywords：Art design; element

色彩艺术在室内设计中的运用

毕业设计开题报告

指导教师意见

室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。关键词：室内环境,设计,色彩,应用

一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)

在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。

高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节让你多拿十分完整版

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色彩及其在产品设计中的运用

色彩及其在产品设计中的运用色彩作为商品最显著的外貌特征,能够首先引起消费者的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”,在工业设计中,任何产品设计都离不开色彩的设计,可以说色彩是商品的皮肤,色彩也是商品最重要的外部特征,其运用的好坏将左右产品的品位和销售及人们的消费欲望,决定着产品在消费者脑海中是去是留的命运,并且色彩还可以为产品创造出低成本高附加值的竞争力。现代产品使用一定的色彩来装饰外观,往往能够增强产品形象的感染力,加强记忆的识别,影响消费者心理和传达某种意义的作用,所以在给不同职业、地区、年龄的人设计产品时,在色彩上要考虑他们的接受心理和审美趣味。专家们提倡把色彩提高到一个很重要的地位。生活中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生兴趣，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。如果颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。因为消费者明白，他所购买的产品将会天天伴随着他，如果他买一部自己不如意的产品，那么等于是自己跟自己过不去。所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，等于自己砸了自己的牌子。因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成心理颜色视觉感。黑色象征权威、高雅、低调、创意；也意味着执着、冷漠、防御，端视服饰的款式与风格而定。白色象征纯洁、神圣、善良、信任与开放；但身上白色面积太大，会给人疏离、梦幻的感觉。红色红色象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、妒忌、控制

对比色互补色同色邻近色的定义

对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为互补色，也是对比最强的色组.把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色；如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。应用：互补色对比,还有对比色对比,中差色对比等；互补色对比指在色相环上距离180度左右的颜色组对比,就是你说的几种,视觉效果强烈刺激,色彩对比达到最大的程度；

对比色对比,指24色相环上间隔120左右的三色对比；如:品红-黄-青,橙红-黄绿-蓝,黄橙-青绿-紫等视觉效果饱满华丽,让人觉得欢乐活跃.容易让人兴奋激动中差色对比是在24色相环上间隔90度的颜色对比,效果比较明快；这3种中最激烈的是互补色对比,180度的那种。互补色：凡两种颜色相结合产生白色或灰色，则称其中一种颜色为另一种颜色的互补色。（1）色彩中的互补：1﹑等量的红光+绿光=黄光，互补于蓝光；等量的红光+蓝光=品红光（也称洋红，即较浅的紫红），互补于绿光；等量的绿光+蓝光=青光，互补于红光。如果三原色光中某一种色光与某一种三原色光以外的色光等量相加后形成白光，则称这两种色光为互补色光。互补色光之间，能够形成相互阻挡的效果。于是可知以下三对互补色光：黄光与蓝光、红光与青光、绿光与品红光。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色；一般作画的时候不用补色调和。不过在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。一般情况下，补色运用有得有失。（2）光学中的互补：假如两种色光( 单色光或复色光) 以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。例如，波长为656nm 的红色光和492nm 的青色光为互为补色光；又如，品红与绿、黄与蓝、亦即三原色中任—种原色对其余两种的混合色光都互为补色。补色相减( 如颜料配色时。将两种补色颜料涂在白纸的同一点上) 时，就成为黑色。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱，即能