此夜曲中闻折柳全诗

此夜曲中闻折柳全诗
此夜曲中闻折柳全诗

此夜曲中闻折柳全诗

诗句“此夜曲中闻折柳”出自唐代诗人李白的《春夜洛城闻笛》,此夜曲中闻折柳全诗及赏析如下:

春夜洛城闻笛

作者:李白

谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。

注释:

①洛城:今河南洛阳。

②玉笛:精美的笛子。玉:指玉石。

③暗飞声:声音不知从何处传来。声:声音。

④春风:指春天的风,比喻恩泽,融和的气氛等引申涵义

⑤闻:听;听见。

⑥折柳:即《折杨柳》笛曲,乐府“鼓角横吹曲”调名,内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四:“《乐府杂录》云:‘笛者,羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》:‘故园杨柳今摇落,何得愁中曲尽生?’王之涣云:

‘羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。

⑦故园:指故乡,家乡。

译文:

是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。

随着春风飘扬,传遍洛阳全城。

就在今夜的曲中,听到故乡的《折杨柳》,

哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢?

创作背景:

这首诗句是736年(开元二十三年)李白游洛阳时所作(当时李白客居洛城,即今天的河南洛阳。在唐代,洛阳是一个很繁华的都市,称东都)。描写在夜深人静之时,听到笛声而引发思乡之情。

王尧衢《唐诗合解》:“忽然闻笛,不知吹自谁家。因是夜闻,声在暗中飞也。笛声以风声而吹散,风声以笛声而远扬,于是洛春夜遍闻风声,即遍闻笛声矣。折柳所以赠别,而笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别,故情切乎故园。本是自我起情,却说闻者‘何人不起’,岂人人有别情乎?只为‘散入春风’,满城听得耳。”

赏析一:

这首诗写乡思,题作《春夜洛城闻笛》,明示诗因闻笛声而感发。

题中“洛城”表明是客居,“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜,诗人难于成寐,忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛,而说笛声“暗飞”,变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说:“……‘谁家’、‘暗飞声’,写出‘闻’时的精神状态,先听到飞声,踪迹它的来处,却不知何人所吹,从何而来,所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)为一种理解。因为不知笛声来自何处,更不见吹笛者为何人,下此“暗”字,十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送,似乎专意飞来给在外作客的人听,以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪,以主观写客观。此外,“暗”也有断续、隐约之意,这与诗的情境是一致的。“谁家”,意即不知谁家,“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声,说它“散入春风”,“满洛城”,仿佛无处不在,无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”,随着春风传到各处,无东无西,无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步;“满”字从“散”字引绎而出,二者密合无间,同时写出其城之静,表达诗人的思乡心切。

听到笛声以后,诗人触动了乡思的情怀,于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳,盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音,故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地,或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别,其音哀怨幽咽。晋代太康末年,京洛流行《折杨柳》歌,有“兵革苦辛”的词语。

北朝《折杨柳歌》中说:“上马不捉鞭,反拗杨柳枝;蹀坐吹长笛,愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以,诗人听到这首《折柳》曲,便引起客愁乡思。一般说,久居他乡的人,白天还没有什么,可是一到日暮天晚,就容易想念家乡。在春秋季节,人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛,也是“闻笛”的题义所在。三,四两句写诗人自己的情怀,却从他人反说。强调“此夜”,是面对所有客居洛阳城的人讲话,为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍,不言“我”,却更见“我”感触之深,乡思之切。

短短的一首七言绝句,颇能显现李白的风格特点,即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情,它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此,长于此的地方,作为祖国的一部分,那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描写音乐,还表达了对故乡的思念,这才是它感人的地方。

全诗扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听,却不期然而打动了许许多多听众,这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散,传遍了洛阳城。这是诗人的想象,也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声,吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》,于是紧接一句说,哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢!水到渠成而戛然而止,因而余韵袅袅,久久萦绕于读者心间,令人回味无穷。

李白的老家在四川,二十几岁就离家东游,后长期居住湖北、山东,春夜闻笛《折杨柳》曲,触发深长的乡思当是再自然不过的了。

因此情真意切,扣人心弦,千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

这是一首七言绝句,大约作于开元二十二年(734)。当时李白客居洛城,即今天的河南洛阳。在唐代,洛阳是一个很繁华的都市,称东都。一个春风沉醉的夜晚,繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里,因偶然听到笛声而触发故园情,作此诗。

“谁家玉笛暗飞声”,谁家的玉笛,在静夜里悄悄地响起?诗人或许正在读书、闲坐,或做着其他的事,一曲笛声不期然响起,夜深人静,笛声清远而动听。他被吸引住了,循声望去,却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”,指玉制的笛,或笛子美称,或羌笛的代称,不确定,存疑。

“散入春风满洛城”,春风徐徐,笛声飘散在风中,风又吹送笛声,飘满了洛阳城,让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张,却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此,才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城,似乎其他的声音都不存在了,似乎全城人都在凝神静听。

“此夜曲中闻折柳”,今夜,缥缈的笛乐中,我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘,如此动人,究竟吹的是什么曲子呢?“折柳”,即《折杨柳》,汉代横吹曲名,内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》:“上马不捉鞭,反拗杨柳枝。下马吹横笛,愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞,也都是抒发离愁别绪的。在这里,折柳既可理解为听到的是一首折柳曲,还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别

亲友时,折柳相赠,暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗,也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯,是盼远游亲人早归的意思。

“何人不起故园情”,听到这笛声的,谁不会动思乡之情呢?联系第一句看,这种游子怀念故园的感情,最初可能是隐藏的、莫可名状的,因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处,何人在吹,是和自己一般的游子?是乐工?是歌妓?这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别,因为思乡之情对游子来说,都是共有的。它绵绵不绝,弥漫在夜空中,缠绕在游子心头,抹不去化不开。“何人”一词概括性极强,实则是突出诗人思乡之情。

赏析二:

开元二十三年(735),李白客东都(洛阳)。《春夜洛城闻笛》诗一,当即这次客东都有感而作。

这首诗写乡思,题作《春夜洛城闻笛》,明示诗因闻笛声而

感发。题中"洛城"表明是客居,"春夜"点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜,诗人难于成寐,忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛,而说笛声"暗飞",变客体为主体。"暗"字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说:"……‘谁家’、‘暗飞声’,写出‘闻’时的精神状态,先听到飞声,踪迹它的来处,却不知何人所吹,从何而来,所以说是暗中飞出。"(《唐人七绝诗浅释》)可为一种理解。因为不知笛

声来自何处,更不见吹笛者为何人,下此"暗"字,自是十分确当。这里"暗"字有多重意蕴。主要是说笛声暗送,似乎专意飞来给在外作客的人听,以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪,所谓以主观写客观。此外,"暗"也有断续、隐约之意,这与诗的情境是一致的。"谁家",意即不知谁家,"谁"与"暗"照应。第二句着意渲染笛声,说它"散入春风","满洛城",仿佛无处不在,无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。"散"字用得妙。"散"是均匀、遍布。笛声"散入春风",随着春风传到各处,无东无西,无南无北。即为"满洛城"的"满"字预设地步;"满"字从"散"字引绎而出,二者密合无间。

为什么闻笛声诗人会触动乡思呢?第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳,盼望亲人来归也折柳。据说"柳"谐"留"音,故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地,或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别,其音哀怨幽咽。晋太康末,京洛流行《折杨柳》歌,有"兵革苦辛"之词。北朝《折杨柳歌》曰:"上马不捉鞭,反拗杨柳枝;蹀坐吹长笛,愁杀行客儿。"大约都是据曲意填的歌词。所以,诗人听到这《折柳》曲,便引起客愁乡思。一般说,久居他乡的人,白天还没有什么,可是一到日暮天晚,就容易想念家乡。在春秋季节,

人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛,亦即"闻笛"的题义所在。三,四两句写诗人自己情怀,却从他人反说。强调"此夜",是面对所有客居洛阳城的人讲话,为结句"何人不起故园情"作势。这是主观情感的推衍,不言"我",却更见"我"感触之深,乡思之切。

短短的一首七言绝句,倒颇能显现李太白的风格特点,即艺术表现上的主观倾向。

肖邦夜曲讲义资料研究汇总

肖邦夜曲讲义资料研究汇总 提起云迪,太多人都会想到夜曲。云迪指尖下的夜曲,冲淡平和,寂静幽澜,轻缓中偶尔透着那么一点点沉思,空灵中流露出些许诗意的吟唱,偶尔惆怅、瞑想、缱绻,偶尔躁动、兴奋、不安。因此,读懂肖邦夜曲,也许会让大家更深地了解恰如夜曲气质般的云迪和让钢琴诗韵蔓延于音乐史上的肖邦,因此,将自己笔记下来的讲义和一些不错的学术研究资料与大家分享~~~ 讲义笔录部分: 对十九世纪中叶的肖邦的定位,通常为浪漫主义时期欧洲最具独创性的音乐家。之所以赋予其独创性的定位,很大程度上在于肖邦对于音乐体裁的发展和革新非常引人注目,并对整部音乐史产生了很大的影响。 夜曲作为肖邦音乐创作中的重要体裁,肖邦通过大胆新颖的改革时期突破了最开始夜曲所具有的非常狭窄的明朗抒情的形象范围,因为肖邦的夜曲更多地揉入了大量的悲剧——戏剧性的成分,这使得肖邦的夜曲创作有一些非常特殊的侧面,而这也使得肖邦同时代的人乃至二十世纪早期的评论家对肖邦夜曲的定性常常感到不知所措。 首先,对于夜曲的定性,通常是指描绘夜景、具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。夜曲的英文是“Nocturne”、意大利文为“Notturn”、法文为“Nocturne”,其雏形来源于晚间或黎明所演奏的弥撒曲,是弥撒曲中的组成部分,后来逐步发展到游吟歌手在黄昏时分在他人屋外或窗下的抚琴轻歌。近代的夜曲多指钢琴小品,是浪漫主义时期的重要题材,发端于英国天主教会的夜祷。十九世纪初,爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·菲尔德用NOCTURNE为标题写下了第一首钢琴夜曲,开创了夜曲这一新的钢琴题材,并逐渐形成一种优雅、宁静、轻柔的风格。但最开始的夜曲,大多局限于抒写黄昏或月夜情调,以爱情为主题来表达内心的忧郁、甜美、恬静等感情占据主导地位。这也导致了夜曲一开始就以音乐形象单一,音乐词汇简单,没有摆脱多情善感的沙龙情调出现在世人面前。若进一步谈,菲尔德对于夜曲这一题材的提出和发掘,并非是单纯对钢琴的夜祷曲雏形的简单改革,更多地受到了同时期十九世纪启蒙运动中感伤主义的直接影响。感伤主义的潮流普遍反应在了浪漫主义诗歌、绘画、音乐中,主题多为静静的月夜,朦胧的黄昏,情感则以惆怅和感怀身世为主。 尽管菲尔德的夜曲一直竭力保持着晶莹明澈的风格,从名称、概念以及风格上为肖邦夜曲的到来做了深厚的铺垫,但菲尔德的夜曲却缺少了钢琴本身的激情和力

《春夜洛城闻笛》练习题

《春夜洛城闻笛》习题及答案【部编本七年级下】 班级:姓名: 习题:理解性默写、选择题、赏析简答题 【习题】 一、理解性默写: 1、李白《春夜洛城闻笛》一诗中,形容笛声悠扬、深远、飘忽不定情状的两句是:谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。 2、李白《春夜洛城闻笛》一诗中,表达诗人对家乡的依恋和思念之情的两句是:此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。 二、选择题: 1、《春夜洛城闻笛》,诗句赏析,不正确的是(A) A. 诗中“折柳”是指一种代表风俗的行为,是作者借柳枝表达思乡以及依依不舍之情。 B. “暗”有断续、隐约的含义,吹笛人只管自吹自听,却不期然地打动了许多听众,引起人们无限的隐忧。 C. “满”字运用夸张的修辞手法,极写夜之宁静,笛之悠扬,反衬诗人内心闻笛后的孤寂心情。 D. 短短的一首七言绝句,颇能显现李白的风格特点,即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情,李白这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描写音乐,还表达了对故乡的思念,这才是它感人的地方。 【解析】A、“折柳”,即《折杨柳》,汉代横吹曲名,内容多写离别之情。 2、赏析诗歌《春夜洛城闻笛》,诗中关于“笛”一词,理解正确的一项是(B) A. 此诗写乡思,题作“春夜洛城闻笛”,明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明诗人的故乡是洛阳,“春夜”点出季节及具体时间。 B. 诗歌起句即从笛声落笔。诗人深夜难于成寐,忽而传来的几缕断续的笛声触

动离了诗人的羁旅情怀。 C. 诗中,诗人不说闻笛,而说笛声“暗飞”,变主体为客体。“暗”字为一句关键。 D. 因为不知笛声来自何处,更不见吹笛者为何人,这里“暗”字有多重意蕴。可能是真实存在的笛声,可能是诗人睡梦中的情景。 【解析】分析:A、诗人的故乡不是洛阳。C、应为:变客体为主体。D、这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送,似乎专意飞来给在外作客的人听,以动其离愁别恨。 三、赏析简答题: 1、“谁家玉笛暗飞声”,一个“暗”好在哪里? 1、答:①“暗”主要是说笛声暗送,似乎专意飞来给在外作客的人听,以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪,以主观写客观。②此外,“暗”也有断续、隐约之意,这与诗的情境是一致的。③“谁家”,意即不知谁家,“谁”与“暗”照应。 2、赏析:“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。” 2、答:诗人听到这首《折柳》曲,便引起客愁乡思。《折柳》为全诗点睛,也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀,却从他人反说。强调“此夜”,是面对所有客居洛阳城的人讲话,为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍,不言“我”,却更见“我”感触之深,思乡之切。

高中音乐鉴赏《怀念肖邦》教学设计

《怀念肖邦》 课型:音乐欣赏课 课时:一课时 教具:多媒体教学设备、钢琴等 教学内容:欣赏肖邦的《玛祖卡》《波罗涅兹》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。 教学重点:欣赏感受钢琴诗人肖邦的代表作品,了解乐曲的风格特点,理解作品所蕴含的民族风格与民族精神。 教学难点:分析肖邦作品富有诗意的风格特点。 教学方法:欣赏对比、感受分析等方法 教学目标: 1.认识、了解肖邦的生平,感受肖邦作品的诗意的表达以及他对祖国的眷恋与爱国主义的情怀。 2.聆听、分析和对比他的代表作品,了解“玛祖卡”、“夜曲”、“练习曲”、“圆舞曲”及“叙事曲”等各种音乐体裁的特点,了解他不同时期作品的风格,认识他对钢琴艺术所做的贡献。 3.在听赏、体验的基础上,能积极参与课堂的评价活动,从而加深作品的浪漫主义风格的感受,能够归纳、总结肖邦音乐的艺术价值和他所获得的艺术成就。 教学过程: 课前曲: 1.欣赏《雨滴前奏曲》,观看欧洲风景的油画。 2.欣赏《C小调革命练习曲》马克西姆演奏。 (两首作品看学生进教室时间和情绪而定) 一.导入: 1.同学们,在古典主义和浪漫主义时期,欧洲涌现了一批音乐大师,他们为我们留下了许多宝贵的精神财富,人们往往根据他们各自的特点和对音乐所做的贡献,给予他们美好的赞誉,例如:巴赫人们称之为音乐之父,舒伯特人们称之为歌曲之王等。 提问欣赏“圆舞曲之王”是谁?“圆舞曲之父”是谁? 出示莫扎特、贝多芬和肖邦画像以及他们的美称,提问学生三位音乐家的名字。 音乐神童:莫扎特;乐圣:贝多芬;钢琴诗人:肖邦。 出示诗人海涅的话:“他既不是波兰人,也不是法国人,更不是德国人,他有更高贵的血统,他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土,他的真正的祖国是诗的国家。” 提问学生海涅说的是谁? 每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品,而肖邦的作品是最富有诗意

肖邦夜曲鉴赏

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肖邦夜曲鉴赏 怀着对古典音乐的好奇和喜爱,因此这学期选择了音乐鉴赏的课程。通过一学期的欣赏,领略了贝多芬,舒伯特,肖邦,李斯特等人的伟大作品,也欣赏了威尔第等的歌剧作品。在欣赏这些作品的过程中,更深地了解了这些作者通过音乐作品传达出的深沉情感。其中,肖邦的夜曲给我印象尤其深刻,故仔细欣赏一番。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为着名钢琴演奏家,肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化,他的钢琴踏板用法独特。而夜曲作为肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁,具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,于轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。 夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优

美,富于歌唱,常用慢速或中速,往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名,是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲,类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪,始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁,他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质,领略钢琴诗的独特韵致,肖邦的作品是当之无愧的首选,肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的,在他的指下,钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来,音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起,细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛,以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的,而夜中的情调又是如此得不同。 在欣赏这组夜曲之前,老师曾分享道:他曾在月夜,听完肖邦的夜曲,顿觉自己的整个灵魂都得到了洗涤,于是趁月出门,在月色中散步,久久回味着其中的魅力...在老师略带浪漫的介绍下,我也静静地欣赏起了这组夜曲。 《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品,同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格,描绘着大自然的景色,也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体

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《肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握》开题报告 学生刘娟 指导教师田野 三峡大学艺术学院 一、课题来源 本课题由三峡大学艺术学院田野老师拟定,以理论研究型为主。 二、研究目的及意义 研究目的:肖邦一生共创作21首夜曲.,但其中比较出名的,流传较广的还是其作品第九号。1830至1 831年间,共有三首创作.分别为降b小调夜曲、降E大调夜曲和B大调夜曲。降b小调是大家十分熟悉的一首作品.它优美明朗的旋律、丰富多变的和声色彩以及简单生动的音乐形象都给人们留下了非常深刻的印象。对该曲的学习具有典型的代表意义,探索与研究其演奏与风格,可以在演奏和教学中更细致的把握乐曲,体现出此乐曲的价值。 理论意义:平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统给表现得淋漓尽致,这就是肖邦的《降b小调夜曲》(Op.9.No.1)。这是一首非常好的教学与音乐会曲目。 在教学与表演实践上的意义:教师就像一面镜子,只有自己深入了解乐曲的风格及特点,才能让学生得到规范的学习,正确把握乐曲。作为演奏者,更要正确把握乐曲风格及特点。演奏者通过乐器给听众传递信息,乐器是介质,乐曲是内容,如果一个演奏者不知道自己要传递的内容是什么,那他的演奏就是空洞乏味的。 三、阅读的主要文献,国内外学术动态及本课题的主攻方向 阅读文献 1、《欧洲音乐简史》钱仁简著高等教育出版社1991年版 2、《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司1999年版 3、《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年版 4、《音乐的分析与创作》杨儒怀著人民音乐出版社1995年版

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肖邦及其钢琴独奏曲欣赏 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位伟大的波兰钢琴家、作曲家,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他自幼喜爱波兰民间音乐,不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生遭遇波兰亡国,在国外度过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此来抒发自己的思乡之情、亡国之恨,痛苦地自称为“远离母亲的波兰孤儿”。他的晚年生活非常孤寂,并在临终时嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 肖邦一生创作的大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”,仿佛是在向全世界宣告:“波兰不会亡”。他二十岁就参加战争,离开祖国18年之久,但一直不忘祖国,把自己关在小黑屋里创作,把一腔热血化为音符,甚至在1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。肖邦一生创作了大约二百部作品,作为一个波兰作曲家,

他为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲,肖邦共有21部夜曲作品,听上去非常和谐,充满变换的韵律,曲调也非常灵活。 肖邦的《降E大调夜曲》作于1830年,是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首,也是最明朗的一首,作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格,平易优美、饱含诗意。第一次接触《降E大调夜曲》应该是小学4年级左右,在学习电子琴,无意中听到这首夜曲。当时体味不出夜曲中丰富又细腻的感情,只觉得曲调优美浪漫,后来才知道这首曲子是肖邦最著名的一首,并饱含作曲者内心充沛的情感。这首曲子以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作曲者内心的话语,而略带沉思的抒情气氛好象可以使人忘却了一切烦恼痛苦。明亮澄澈的琴声,营造出一种月光下恬静安逸的意境,把人带进了万籁俱寂的深夜。在喧嚣的环境中,听这首《降E大调夜曲》,让自己的心灵更安

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原始“夜间的音乐”的意思,他是浪漫派音乐独特的体裁,通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲,伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代,肖邦的作品充满浪漫的色彩,他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘,他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉,精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句,都安排得得心应手,音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐,也没有写过歌剧,他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中,夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁,也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲,他不媚低俗的优雅格调和高尚情操,使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中,共创作了21首夜曲,他以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语,他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻,形式多样而色彩绚丽。在夜曲中,肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争,揭示出深刻的哲学和社会问题,他就像诗歌、散文一样,有眼泪,痛苦和愤怒,也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源: 1、受费尔德的影响,通常左手为分解和弦,右手有大气息的处理, 音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的 影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长、气息,对肖邦夜 曲的创作影响很大。 但是,肖邦夜曲又有着明显的个人气质:忧郁沉思,淡淡的伤感,自然而真

春夜洛城闻笛

春夜洛城闻笛(唐·李白) 谁家玉笛暗飞声。散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。[注释] 洛城:即洛阳,今属河南。 玉笛:玉制或锻玉的笛子。玉:指玉石。玉笛:精美的笛子。 暗飞声:声音不知从何处传来。散入:随着。 满:此处作动词用,传遍。闻:听;听见。 折柳:即《折杨柳》笛曲,“古曲有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》:‘谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》,何人不起故园情?’杜少陵《吹笛诗》:‘故园杨柳今摇落,何得愁中曲尽生?’王之涣云:‘羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。’皆言《折柳曲》也。”一方面内容多写离情别绪,一方面又暗含一种习俗:人们临别时折柳相赠。柳:暗指“留”。 故园:故乡,家乡。 [译文] 夜深人静的时侯,不知从谁家响起了悠扬的长笛声,这美妙悠扬的声音,随着春风弥漫了整个洛阳城。在这静静的黑夜里,忽然听到感人肺腑的折柳曲,有谁不为此勾起怀念故乡的情思啊! [简析] 此诗①②句描写美妙动听的音乐声,但不是为写音乐的美妙,更不为赞美吹笛者的演技的高超,它是为下文诗人静听笛声,听到“折柳”勾起许多游子的思乡之情伏笔铺垫。第二句,采用夸张手法,极力渲染笛声的悠扬、美妙动听。③④句“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情!”直抒听到“折柳”曲后的思乡之情。 此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情,其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城,后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受,合理运用想象和夸张,感情直率真挚又有余蕴,令人回味无穷。

1.默写: (1),散人春风满洛城。(李白《春夜洛城闻笛》)(1分)(2)此夜曲中闻折柳,。(李白《春夜洛城闻笛》)(1分)2.根据语境,在横线上填入古诗词名句: (1)李白《春夜洛城闻笛》一诗中,形容笛声悠扬、深远、飘忽不定情状的两句是:,。(2分)(2)李白《春夜洛城闻笛》一诗中,表达诗人对家乡的依恋和思念之情的两句是 ,。(2分) (3)诗中能揭示主旨的诗句是,它表达了诗人听到《折柳曲》后的感情的思想感情。(3分)3.解释下列词语:(3分) 散入:。满:。闻:。 4.“折柳”和“故园”分别是什么意思?(2分) 5.诗中的“闻折柳”是什么意思?这首诗表达了诗人怎样的情感?(3分) 6. 本诗表达了作者怎样的情怀?(2分) 7.用生动的语言描述诗中“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”的画面。(请圈出句中物象)(4分) 8.“飞”和“暗”用得好,说说它在文中的表达效果是什么? 9.第二句和第四的艺术手法分别是什么?它们的表达效果又是什么?

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原是“夜间的音乐”的意思,它是浪漫派音乐独特的体裁,通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲,伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶浪漫思想风起云涌的时代,肖邦的作品充满了浪漫的色彩,他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘,他的天才把钢琴的局限性也转变成美的源泉。在他的音乐中,精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句,都安排的得心应手,音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐,也没有写过歌剧,他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中,夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁,也是他的音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲,他不媚低俗的优雅格调和高贵情操,使夜曲在甜美旋律中,能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月里,共创作了21首夜曲,他以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语,他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻,形式多样而色彩绚丽。在夜曲中,肖邦把他的整个心

灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争,揭示出深刻的哲学和社会问题,它就像诗歌,散文一样,有眼泪,痛苦和愤怒,也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源 1、受费尔德的影响,通常左手为分解和弦,右手有大气息的处理,音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣曲慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长,气息,对肖邦夜曲的创作影响很大。 但是,肖邦夜曲又有着明显的个人气质忧郁沉思,淡淡的伤感,自然而真挚。肖邦的音乐,优美温柔、浪漫甜美、如诗如画、令人似醉似痴。穿过近两个世纪的肖邦夜曲的优美旋律,仍在今天的夜空中闪耀。 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它的旋律构成、音高特色、节奏组合、和声色彩及作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。如大自然迷人的夜景的塑造,月色掩映中情侣的幽会,夜间的急风暴雨所引起的惆怅、忧郁的沉思;如丝缕的伤感、内心的悲哀或思念、柔情的表白,这就是肖邦夜曲旋律特性典型的情绪和形象的一个方面。而另一个方面,则是火一般的激情,内心的惶恐不安,沉痛的倾诉以及与叙事曲相辉映的戏剧性的情节。

肖邦夜曲曲式分析

肖邦夜曲曲式分析 此曲为浪漫主义时期波兰作曲家肖邦的夜曲作品9之2曲子为降E大调节拍为12/8。全曲旋律由右手声部进入主题缓缓表达出悠扬、柔和的情绪。左手则在12/8节拍的基础上分为4拍每拍3个音运用双音的柱式和弦跳进营造出流动的氛围。整首曲子大致分为三部分。第一部分包含两个主题。第1-4小节为第一主题第5-8小节为第一主题的加花重复运用了倚音和颤音的演奏手法丰富了主题使旋律更柔美动听。这一主题的旋律采用了大音程跳进的演奏手法给人以宽广的感觉。而第9-12小节的第二主题则采用小音程急进音域集中在中 音区使得第二主题在音色上明显和第一主题形成对比其旋 律更安静、平稳。第12小节中的几个8分音符的渐慢渐强引出了曲子的第二部分。第二部分由第一主题的一个加花再现13-16小节开始旋律在保留主干音的前提下进行了旋律填充使音乐更富有流动性音响更丰富。第17-20小节是另一个主题可称之为第三主题。第三主题仍采用小音程急进的演奏手法由弱——极弱——强——极强。强弱变化显著使旋律起伏较大、较明显给人情绪上带来了一定的冲击同时也引出了乐曲的第三部分。第三部分同样也由第一主题的加花再现开始21-24小节。第25-28小节则是第四主题由弱到极弱并运用了回音的演奏手法更为曲子增添了浪漫忧郁朦胧的 色彩。第29小节开始是第四主题的加花重复也是全曲的高潮所在部分。经过一串16分音符的推进30小节旋律上扬至

高八度第31小节的一串八度8分音符渐强奏出将情绪带到最高点所有激情在这小节全部爆发。随后在一个2分音符的三拍延长音后曲子进入一个华彩乐句快速32分音符由弱——强——弱轻柔地、缓缓地进入曲子的尾声部分。尾声又回到了曲子刚开始的情绪也由前面的高八度音域回到了中高音区将激动的情绪重新抚平全曲由极弱结束。整首曲子采用大调的基调简单的旋律充满了民族气息。作曲家不时地采用波音、倚音、回音、颤音以及半音阶式的快速16分音符琶音等演奏手法还有曲末的华彩乐段都使得曲子既华丽又不失柔美。

肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想

肖邦 (1810~1849) ,伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,有充满爱国热情的战斗性作品,有哀恸祖国命运的悲剧性作品,还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。它优美度旋律,以及极大的个人创作空间,所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。 肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。肖邦本身就是一位出色的演奏家,只是他不像李斯特那样经常举办音乐会,平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到,肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品,他无以数计地练着这些作品,目的是使指尖具有敏锐的触键能力:莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益,而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。肖邦天才地掌握了键盘的技巧,使人确信,那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲,千锤百炼才完成的。 幻想即兴曲的第一主题充满了热情,在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下,右手奏出了快速的十六分音符的旋律。右手四个音符对左首三个音符,对于许多初学者确实有些难以下手,但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉,肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现,肖邦是钢琴诗人,更是诗狂。 肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为.肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多,结构也严谨得多。通过这一典故,我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。但事实上,这首幻想即兴曲绚丽的演奏技巧和丰富的内涵不仅超过了莫舍列斯的即兴曲,也超过了其他同类乐曲,这段变幻的、闪光的音乐有着直接的吸引力,它赢得了无数爱乐者的喜爱。曲开始的一段细碎叮咚的快速音符,仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声;中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现,大师在这里将音色控制的美妙绝伦,似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情;紧接着开始部分的旋律又再响起,然而已没有了最初的无忧无虑,一股不安的情绪在酝酿堆积,这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点,这时大师著名的左手低音沉稳响起,在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 曲开始的一段细碎叮咚的快速音符,仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声;中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现,大师在这里将音色控制的美妙绝伦,似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情;紧接着开始部分的旋律又再响起,然而已没有了最初的无忧无虑,一股不安的情绪在酝酿堆积,这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点,这时大师著名的左手低音沉稳响起,在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 在听过的那么多西方古典曲中,这首曲子给我留下了深刻的印象。 来自灵魂深处的梦想启示 肖邦,性格敏感细腻,忧郁多情,瘦弱的身体中,却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板,抒情、明朗、流畅的迷人旋律,在清澈如流水般的音型伴奏下,

肖邦的《降E大调夜曲》演奏浅析

2016年3月14日 郑重声明 本人的毕业论文(设计)是在指导教师×××的指导下独立撰写并完成的。除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果。所有合作者对本研究所做的任何贡献均已在论文(设计)中作了明确的说明并表示了谢意。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为,本人愿意承担由此产生的各种后果,直至法律责任;并愿意通过网络接受公众的监督。 特此郑重声明。 毕业论文(设计)作者(签名): 年月日

论文使用授权说明 本人完全了解沧州师范学院有关保留、使用学位论文(设计)的规定,即:学校有权保留送交论文(设计)的复印件,允许论文(设计)被查阅和借阅;学校可以公布论文(设计)的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文(设计)。 毕业论文(设计)作者(签名) 指导教师(签名) 年月日

目录 一、肖邦及其夜曲特点简介 (1) (一)肖邦生平简介 (1) (二)肖邦夜曲的创作特征分析 (2) 二、《降E大调夜曲》特征分析 (3) (一)创作背景 (3) (二)曲式结构分析 (4) (三)艺术风格 (5) 三、《降E大调夜曲》演奏分析 (6) (一)《降E大调夜曲》的记号分析 (6) (二)《降E大调夜曲》演奏的难点把握 (7) 参考文献 (10) 致谢 ..................................... 错误!未定义书签。

内容提要:肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家,《降E大调夜曲》是其最具代表性的作品之一。本文先从肖邦的生平进行简介,说明《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品,具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容,爱国情怀,旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征,指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性,旋律上十分具有歌唱性与特点,同时还有诗情画意的特征。然后从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对《降E 大调夜曲》进行了分析,说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作,曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式,而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。最后从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析,其中演奏技巧包括声音的把握,踏板运用,弹奏调音,三拍子节奏,半连音的演奏,多音和装饰音的弹奏七个方面,只有把表情符号、力度符号与七大难点解决,才能更完美地演绎这首夜曲。通过本文,能时弹奏着更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。 关键词:肖邦;《降E大调夜曲》;结构风格;演奏技巧;Abstract:Chopin is an extremely excellent piano composer born in Poland. One of his typical masterpieces is Nocturne No 2 in E Flat Major. Firstly, this article briefly introduce the life stories of Chopin ,which implies that the trouble Poland has great impact on his works. And the Nocturne No 2 in E Flat Major has beautiful melody and detailed emotional description. Subsequently, several main characteristics of Chopin’s n octurnes in nationality, patriotism, structure and style and poetry, are concluded. And then the Nocturne No 2 in E Flat Major is investigated from three aspects which are writing background, musical structure and style of art. The structure belongs to single trilogy form and this song applied a large number of Cadenza variation. This nocturne is formed in rondo and has strong feeling of improvisation. Finally, to play this Nocturne well, the third part analyzes the performance hints while proposing seven difficult points, like vocal requirements and applications of pedal. Keyword: Chopin; Nocturne No 2 in E Flat Major; Structure and style; Techniques

浅析《肖邦夜曲Op

浅析《肖邦夜曲Op.9No.2》的艺术特色 一、《肖邦夜曲Op.9No.2》的结构 肖邦1830年创作的《降E大调夜曲》(Op.9No.2)是最具有代表性的、流传最广的夜曲作品,最主要的特点在于它以其浪漫主义的这一方式来充分展示大自然的美好,同时也传达着创作者内心的情感。静谧和谐的旋律和精心思考的钢琴织体是突出的特征。另一个显著地特征就是节奏上较为闲适、有着和船歌一般的摇摆,同时有着特有的Rubato用法,这样一来,创作有张有弛,有条不紊。在织体结构上,右手一直维持着美好的附有装饰性的歌唱旋律,左手则是与船歌相同的伴奏,特别像是一首有着较深刻、较多元意义的无词歌。 二、肖邦夜曲的演奏技巧(夜曲NO2)的演奏技巧 肖邦的夜曲的音乐深度远超过技巧难度,所以很难用级别来衡量。注意旋律的如歌连奏和Rubato的伸缩节奏,伴奏要轻巧、整齐、安静,随着旋律的进行要有起伏。右手有几个地方的分句要注意,连线连了哪些音,句头句尾要清楚。全曲有三个主题材料,按a a1 //:b b1://c c1的方式组成。以Andante开的呈示旋律温和柔美,就如同有着多种情感表达方式的花腔女高音般的歌唱,势如破竹,荡气回肠。 同一个美好的主题在整曲中循环了3次,情感跌宕起伏,但是旋律的装饰性变化很大,表现出浓烈的即兴意味。该特征在具体演奏的过程中又慢慢消退,因此表演的进度非常迅速。然后又再次出现开始的篇章,它的即兴表达的更为明显,整曲的装饰性改变了,左手和右手的区别也渐渐显现。整个旋律表现出一种深深的情感,表达了内心深处的幸福与悲伤。上述的主题再次出现之后,有了不同的情感,慢慢结束了演奏。 此时,乐曲的感情升华,该处就好像在黑夜中渐渐明亮的星星,在展示的时候手指要完整的按下相应的部位,同时调整好手腕此时的用力大小、转变快慢。在高潮的地方要发挥8度的演奏,同时要调整

肖邦夜曲的演奏心得定稿

中文摘要 肖邦以钢琴音乐著称于世。在肖邦的创作生涯中,夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁,他一生共创作21首夜曲,这些作品可以说是他音乐创作中最精致的一组作品,且首首堪称旷古绝今之经典。基于此,笔者在各种专家学者文献的著作的引导下,结合笔者本人的演奏心得,对肖邦夜曲及演奏方法进行粗浅的分析。但因篇幅的限制,笔者将在文中以其几首夜曲为例,论述其艺术特色及演奏技巧。希望可以为钢琴爱好者研究本课题提供些许借鉴。 关键词:肖邦夜曲演奏方法艺术特色

Abstract Chopin is famous for the piano music.In Chopin writing career, serenade is the most lyrical and poetic.He has created 21 nocturnes which are supposed to the most exquisite works. and head the head be rated as a thou of to cut off now of classic.Based on these famous works,with the guide of documents,the author analyzes Chopin’s nocturnes and playing method with playing experience. but because of the restriction of space, The author in this thesis will discuss artistic features and performance skills with some examples of serenade. hoped can be piano fancier and in the days to come others study originally the topic provide to draw lessons from just some little. Key words:Chopin's nocturnes ;performance skills ;artistic features

浅谈肖邦的夜曲风格

浅谈肖邦的夜曲风格 【摘要】通过对夜曲的发展进程以及肖邦的身世背景分析肖邦的夜曲风格。 【关键词】肖邦夜曲浪漫主义风格 引言 肖邦是音乐史上专写钢琴音乐的极少数作曲家之一。他在其短暂的一生中留下了200多首作品,包括叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲、练习曲、前奏曲、夜曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、圆舞曲、摇篮曲、船歌等体裁。肖邦的每一件作品,从构思到语汇,都是纯粹钢琴性的。他的旋律优美流畅,各类精巧的装饰音不仅没有画蛇添足,反而使其更低回婉转。他的音乐如此具有魅力,却没有哗众取宠的意思,他的感情完全是发自内心的,他是从诗的角度,从唱歌的角度来处理笔下的每一个音符的因此肖邦被人们冠以“钢琴诗人”的雅号。但在他众多的作品中,最令人们陶醉的应属他的“夜曲”,这是极其优美的乐曲,它集抒情、沉思而带有忧郁的感情与一体,曲调赋予歌唱性,广为人们喜爱。 一、夜曲的起源 夜曲通常指描绘夜景,具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲,在罗马时代有“夜神之意”。夜曲这种体裁最早可以追溯到欧洲中世纪的游吟诗人,黄昏时分在他人屋门外或窗下的抚琴情歌。最初,夜曲是18世纪流行于欧洲贵族沙龙的一种小型器乐套曲。后来19世纪初期,爱尔兰作曲家约翰·菲尔德受到18世纪欧洲资产阶级启蒙运动中感伤主义文艺思潮的影响,赋予了夜曲以新的含义,开创了夜曲的钢琴曲体裁。 二、夜曲的发展 菲尔德的抒情夜曲宁静沉思、典雅优美、感情细腻,像飘荡在欧洲上空的一股清新空气,吸引了大量的听众,并且影响了许多19世纪的作曲家,这其中也包括了年轻的肖邦。

肖邦早期的夜曲是在菲德尔的夜曲影响下创造出来的,他继承了菲德尔夜曲的传统,但是并没有受到菲德尔传统夜曲的束缚。菲德尔的作品多为沙龙小品,气质优雅而内涵不深。肖邦则大大提高了夜曲的艺术价值。在形式上大大扩展了规模,赋予其深刻的思想内涵和丰富的意境。在诗一般优雅、恬静的氛围中,融入了热情、华丽、激越的情绪,也融入了戏剧性的气息,使夜曲真正发展为独具特色的浪漫主义钢琴音乐体裁。 三、肖邦的艺术生平 肖邦,伟大的波兰音乐家,生于波兰华沙郊区热拉佐瓦沃拉,父亲是法国人,母亲是波兰人。肖邦自幼喜爱波兰民间音乐,少年时期以“第二个莫扎特”而闻名于华沙。 他6岁开始学习钢琴,7岁写了波兰舞曲,8岁登台演出,在10岁时,俄国沙皇听见他演奏,当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸有这样一句话:“上帝把莫扎特赐给了奥地利,却把肖邦赐给了波兰。” 1824年肖邦师从德国音乐家、华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习音乐理论。 1829年肖邦从华沙音乐学院毕业。当时正值波兰民族解放运动走向高潮呃年代,反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻的影响,培育了他的民族感情和爱国热忱。肖邦不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。 1830年肖邦离开华沙,出国深造,从此永远离开了祖国。在他离开祖国时,还带了一个装满故乡泥土的银质纪念杯。后半生正值波兰亡国,在国外度过。虽然他再也没有回来,但是他永远也没有忘记他的祖国。临终前,他嘱托亲人将自己的心脏运回祖国波兰安葬。 四、肖邦·夜曲·爱情 肖邦和女人的关系,一直是肖邦研究者一个世纪以来不断的话题。毋庸置疑,肖邦生命中的那些女子都在他的人生中留下了并不浅的痕迹,而且是打开进入肖邦音乐世界的一把钥匙。 其中,肖邦和乔治·桑的爱是旷世持久的一场马拉松式的爱,长达十年之久。幸福的两人世界抚慰

肖邦夜曲鉴赏

肖邦夜曲鉴赏 怀着对古典音乐的好奇和喜爱,因此这学期选择了音乐鉴赏的课程。通过一学期的欣赏,领略了贝多芬,舒伯特,肖邦,李斯特等人的伟大作品,也欣赏了威尔第等的歌剧作品。在欣赏这些作品的过程中,更深地了解了这些作者通过音乐作品传达出的深沉情感。其中,肖邦的夜曲给我印象尤其深刻,故仔细欣赏一番。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家,肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化,他的钢琴踏板用法独特。而夜曲作为肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁,具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,于轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美,富于歌唱,常用慢速或中速,往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno 为名,是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲,类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪,始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁,他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质,领略钢琴诗的独特韵致,肖邦的作品是当之无愧的首选,肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的,在他的指下,钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来,音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起,细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛,以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的,而夜中的情调又是如此得不同。 在欣赏这组夜曲之前,老师曾分享道:他曾在月夜,听完肖邦的夜曲,顿觉自己的整个灵魂都得到了洗涤,于是趁月出门,在月色中散步,久久回味着其中的魅力...在老师略带浪漫的介绍下,我也静静地欣赏起了这组夜曲。 《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品,同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格,描绘着大自

浅析降e大调夜曲的音乐风格和演奏分析改完整版

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浅析《降E大调夜曲》的音乐风格和演奏分析 摘要:肖邦是蜚声欧洲内外的浪漫主义音乐家,他一生很短暂,但却创作了大量优秀的音乐作品,尤其是钢琴曲。而《降 E 大调夜曲》是其中一部经典的钢琴夜曲。在这首夜曲中,肖邦运用了丰富的创造力,通过对变化多彩的音乐结构以及音乐旋律等的创作,叙写了一曲优美动听、感情丰富的夜色之曲,并表达了他内心独白一样的感伤情怀,体现了他浪漫主义气质的音乐风格。本文主要通过总结分析《降 E 大调夜曲》的音乐风格、曲式结构、旋律特点以及和声等方面的特点,来分析这首乐曲的的演奏特点、演奏技巧,希望对弹奏这首曲子的人有所启发。 关键词:肖邦《降 E 大调夜曲》;音乐风格;演奏特点 Abstract: Romantic Chopin is renowned musicians in Europe and beyond, his life is very short, but it created a lot of good music, especially piano. The "E flat Nocturne," which is a classic piano nocturnes. In this nocturnes of Chopin used the wealth of creativity, through changes in the structure and colorful music melody like writing, narrating the song sounds beautiful, rich emotional song of the night, and expressed his inner monologue as sentimental, romantic temperament reflects his style of music. This paper summarized by analyzing the characteristics of "Nocturne in E flat major" style of music, musical structure, melody and harmony characteristics and other aspects, to analyze the performance characteristics of this piece of music, and playing skills, I want to play this song inspire people. Keywords: Chopin's "Nocturne in E flat major"; musical style; Playing Feature

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