解读路易斯康的空间构成
解读路易斯·康的空间构成
【摘要】路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程,他注重灵感,善于运用光线和空间,纯朴的材质,他认为建筑的形式应该从功能出发,应关注空间中人的活动特点,他的建筑理论影响了一代又一代的建筑师,即使是在今天这个多元化的时代,他的价值也是日久弥珍的。
关键词：路易斯·康，20世纪，形式，空间
Abstract：Louis Isadore Kahn is the most influential practicer、aducator and thinker in 20th.
His architecture has already been the remark of modern design aesthetics，his idea has changed the direction of American architecture。The space composition showed the journey of the envelopment of space in 20th..he paid much attention of inspire,he was good at using light show space,he often used simple material,his idea was appearance should be from function,the designer shoule pay attention to the activities of people in using space,his architectural method influenced the architects from generation after generation,even in this divercity modern times,his value is also more and more valuable.
Key words: Louis Isadore Kahn. 20th ,appearance, space
一．路易斯·康生平简介
路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
路易斯·康1901年出生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941——1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947——1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺
乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
路易斯·康对建筑环境和场所给予了极大的关注，他的作品形式感非常强烈，在他的作品中明显的体现是基本几何形的运用，正方形、圆形、三角形都出现在他的作品中，给人以视觉上的强烈冲击。他晚年在东方的重要作品，也流露出他对东方文化的独特见解。
二．路易斯·康的空间构成历程
20世纪是一个注重空间的时代，是建筑空间构成的大舞台，路易斯·康的空间构成伴随着时代变化，是追求不变事物的演变。
迈向均质空间的路程
A．在现代建筑中，功能不同的体量呈非对称式的连接（包豪斯校舍）
B．单一体量中存在各种各样的功能（密斯的建筑）
包豪斯校舍体量的组合方法，采用左右对称，不是在中央配置大的体块和空间以强调中心性，而是在端部布置大的体块和空间，形成离心性及偏心性。建筑轮廓非对称而复杂，这是由于瓦解中心性的形态控制，以及厌烦静态构成而采用动态布局的结果。
中心解体是现代建筑运动的主题之一，但从框架结构出发的密斯，是在用万字形和十字形以外的方法来瓦解中心。
密斯住宅设计四阶段：1.由外墙带来明确的外形
2．复杂的外形
3.由院墙带来明确的外形
4.由水平带形成的明朗外形
均质空间
密斯最终达到水平板式空间,均质一词的四个意义：
（1）建筑的内部空间和形态设计是均质的（建筑构成的问题）
（2）建筑的组合方式是均质的（城市构成的问题）
（3）指大部分人归属于同样阶级身份的社会，表现为均质（阶级构成的问题）
（4）指许多城市和建筑和其他城市和建筑比较，没有任何个性和特征，表现为均质
（同一性、地域性的问题）
密斯的均质空间，归纳起来就是“两个水平面所限定的空间，其垂直面都是透明的玻璃，从内外都能看出平滑的水平面相分离的无柱空间。”——水平板式空间
现代建筑中空间的产生与演变，可以说就是从“墙的空间”向“水平板式空间”的变化过程。
从均质空间中脱离
路易斯康的96件作品中，1950年以前的23件属于现代建筑构成，在耶鲁大学艺术馆中可看到新的变化
（1）由顶棚的正三角形、正四面体框架和楼梯的圆与正三角形等纯形态控制空间。（2）通过柱子限定空间轮廓，结构的单元=空间的轮廓
（3）背面面临公园一侧开放的巨大玻璃墙面与临道路一侧的实墙面相对应。
路易斯康正在从水平板式空间中脱离出来，正三角形网格的运用结束于前三个作品，后面的多是正方形网格。犹太社区中心构成双重网格。双重网格是路易斯康喜欢使用的，但却是柯布西耶和密斯几乎从不使用的，因为只要采用双重网格，空间的均质性就会存在潜在崩溃。柯布均匀布置柱网，密斯认为柱子影响空间，将其设于端部，路易斯康将其作为分隔空间的工具，公然将其放在空间中央。
代表作:耶鲁大学艺术馆
空间单元的分离——从水平板式空间的解体到“空间单元=结构单元”的生成耶鲁大学艺术馆作为路易斯康最早的现代建筑，现代建筑的柱网布置也是网格状的，空间单元与结构单元的对应也不明确，从这个艺术馆起开始了几何学的控制，对称性也变得更强了。但空间单元还隐藏在方盒子当中。
空间单元的完全分离，初见于费罗企特住宅的平面草图。从草图中可看出起居室和卧室的正方形空间单元从其他各部分中分离出来。正方形空间单元同时成为结构单元。
在耶鲁大学艺术馆以后的小型作品里，正方形空间单元被有意识强调起来。
在空间单元分离的初期阶段，是以前后错开、随机拼合、万字形组合等动态构图来布置空间单元。但到了后期，以静态构图来布局空间单元多了起来。
空间单元的统一——被分解的空间单元通过中心被统一起来
在一系列尝试如何排列空间单元的试错过程后，路易斯康的兴趣转移到用什么方法统一被分解的单元。也就是通过建筑物的中心空间统一各个空间单元，表现出整体的中心。他设定的中心不是实体的中心，而是空间的中心。
由统治型的空间统一中心的最多实例：克莱弗住宅
通过有层次性的中心进行空间统一：萨尔克生物研究所社区中心方案
路易斯康这种“墙的空间”的独特空间从那时表现出来。由墙体限定的空间通过中心分层级来统一的空间构成。虽然20世纪50年代末以前，路易斯康多次运用框架结构，此时用的却是墙承重结构。路易斯康展开了他独特的建筑世界。
单中心平面与多中心平面——路易斯康复活被赖特解体的中心
在混合结构以外的建筑中也能看到很多中心明确的构成形式。
路易斯康的第一惟一神教派教堂，是在大的教堂周围布置小空间
向心的构成与偏心的构成
使城市的主轴线和议会厅的主轴线相一致的做法表现在新德里、堪培拉、达卡的设计里。但路易斯康的达卡城市规划没有设计大道，他的倾向是经常回避道路的倾向与建筑物的倾向相重合。
在达卡的议会厅由开着三角形和圆形洞口的墙壁形成双层皮肤，离开窗玻璃一定距离砌筑墙体，在调节日照的同时形成有进深感的立面，开着三角形和圆形洞口的窗户形成有象征意义的立面。——墙的空间
柯布西耶的昌廸加尔联邦议会大厦——水平板式空间
阿尔托把扇形布置在角落——偏心性构成，路易斯康把正方形布置在中央——向心性构成。
代表作：阿尔托罗瓦涅米图书馆，路易斯康埃克赛特大学图书馆
功能的排列与形式的排列
柯布西耶：自上而下：从整体到部分，首先设计整体形态而后设计房间，按功能布置房间路易斯康：自下而上：从部分到整体，首先设计房间而后组合各个房间构成整体，按形式布置房间
代表作：勒柯布西耶瑞士学生会馆，路易斯康布瑞安毛厄大学女生宿舍
路易斯康偏爱于正方形的表现，特别是45°对角线方向的正方形表现
规则连接与不规则重合
分段加以规则连接和随机重合角部的构成
代表作：德沃尔住宅，正方形单元前后相错的构成方式
犹太社区中心日间夏令营，空间单元随机的布置
双层皮肤的构成
调节环境，创造有立面深度的双层皮肤
在现代建筑中，作为原型运用的薄而无存在感的墙体一从建筑本体脱离独立设置，就更能强调出其与构造的无关。并且，通过墙壁上挖出的孔洞看到里面的建筑更能表现进深感和透明感。现代建筑上的双层皮肤，其目的也在于消除建筑物的重量感，创造透明感和进深感。
路易斯康的双层皮肤是通过厚墙壁形成的，在其上面开挖的孔洞也是圆形和三角形这种具有象征性的形态。路易斯康的双层皮肤是调节气候条件，创造外观象征性的装置。
代表作：萨尔克生物研究所的社区中心
玻璃的剧场与实墙的剧场
剧场基本属于套叠的构成，路易斯康设计的福特伟恩艺术剧场也是箱中置箱的构成，密斯的剧场，如果算作水平板式空间的话，路易斯康的剧场就算实墙空间，密斯大胆变革了剧场原来套叠的空间构成，路易斯康则把套叠的空间构成单纯化了。
代表作：路易斯康福特韦恩艺术剧场
密斯曼海姆国立剧场
大跨度空间
柯布西耶架起屋顶，路易斯康吊起地面
纵向旋转轴带来的构成
四角设置核心筒的构成始于赖特，经路易斯·康而展开。
代表作：莱特的拉金公司办公楼
路易斯·康的阿德勒住宅
屋顶带来的空间构成
代表作:克莱弗住宅
金贝尔艺术博物馆
小结:路易斯·康空间构成的演变
现代建筑的构成→空间单元的分离→中心核的组合→构成的多样化
三．路易斯·康的创作思想与风格
路易斯·康的作品充满了纯朴之感，它们使用的元素是自然、沉重的。组合成庄严的，承载空间关系的集合体，主体部分是柏拉图式的，主要使用抽象的几何形状。如将圆形、方形、三角形转变成材料的形式，就好像将字面的理解转变成音乐符号一样。它们用光线塑造空间，空间是静谧而有力的。
路易斯·康的作品把国际现代主义风格带向高峰，并开创了更加纯粹的现代主义。
路易斯·康着力于对历史主义的研究，自学了古罗马考古学遗址，用不同的方式利用了吉萨金字塔和卡纳克阿蒙神庙的建筑元素。他在理查德森医学研究楼里采用了早期水彩画中的东西，更纯粹的罗马形式的元素开始出现。象20世纪的建筑师一样，路易斯·康也试图把精力放在古代世界的废墟上重新发展建筑学，他重新兴起了18世纪的现代建筑风，用由结构得来的厚重、纯粹的形式，而不是用在20世纪许多建筑师试图与抽象派相对立的示意性作品形式。他的作品总是选择最初的方式，他总是喜欢“起点”，“好的问题比好的答案更有意义”。
路易斯·康认为一个事物想要成为什么是目标的一个重要部分。它要求建筑从最本质的事物做起，从认识出发——一个事物想要成为什么。建筑师是有意识创造空间的人，你可以清楚地追溯某一空间是如何被创造的。同时任何一个空间或是创造屋顶的设备都是从光的角度出发设计的。没有自然光的空间是真正的建筑空间。
参考文献：
[1] [日]原口秀昭，路易斯·I·康的空间构成，中国建筑工业出版社，2007.
[2] 大师编辑部编，《大师》mook，路易斯·康，华中科技大学出版社，2007.