中国人的普希金情结
中国人的普希金情结
普希金的诗歌于1903年开始被翻译并传入我国，当时正好是在新民主主义革命和“五四”新文化运动的前夜。他的诗歌中那种对自由和爱情的呼唤，对封建专制的反叛正好与当时的中国文化人的思想一致。鲁迅、李大钊、瞿秋白、郭沫若、茅盾、郑振铎、耿济之、臧克家、姜椿芳、胡风、艾青、田间、乔羽等学者、作家、作曲家和革命家都曾先后就普希金写文章或发表演说，译介普希金。应该说，从没有一个外国作家能引来这么多文化人的关注。
就中国人对普希金特别珍爱这一特殊现象，社会科学院文学所理论研究室主任钱竞认为，以普希金为代表的俄罗斯文学是中国新文学的良师益友，因为他的诗歌中的人民性，与“五四”新文学要摆脱士大夫趣味、转向对人民的关注是一致的；第二，普希金所代表的进步诗人，他们独立之思想、自由之精神与新文化运动特有的精神是相通的。像艾青等诗人的成长和创作就离不开这样的营养，特别是普希金的以探索人的灵魂为己任的抒情叙事诗，对于探索中的中国诗人，无论在形式还是内容表达上都深得启发。
普希金精神已融入中国新文学创作的血脉，中国在告别了旧体诗后，在诗歌的走向上不乏迷惘，而像普希金创作的那种具有强烈感情冲击力和纵横驰骋的想像力的方式，对于具有诗学性灵传统的中国诗人无疑是一种重大启迪。谢冕教授认为，我国在抒情诗方面的创作受普希金的影响较大。剧作家苏叔阳对记者说，我是这位文学天才的崇拜者，他的诗美妙无比。他对青春和爱情的赞美，他歌颂自由正义如火的热情，他把生活变成诗，用诗去写小说、戏剧、童话的天才的确是无人可比。普希金作品带给人心灵的震颤、净化的美，的确对我的创作产生了很大的影响。
毫无疑问，普希金是对中国影响最大的诗人之一，他的作品影响了几代人，并对我国现当代文学创作都产生了深刻的影响。说他的创作已融入了中国新文学创作的血脉，一点不过。普希金在中国的读者是全世界除他的祖国以外最多的。
泰禾广州院子一页纸价值点3
泰禾广州院子 一、项目概况 泰禾集团是一家在地产、金融、文化等领域多元产业发展的大型知名上市公司,21年来，泰禾集团坚持“文化筑居中国”的品牌理念，成为中式院墅的开创者和引领者，也是亚洲十大豪宅缔造者，22城44院，泰禾的每一个院子都是所在城市的标杆之作！ 广州院子是泰禾进军广州首作项目，项目占地1000亩，建筑面积183万平米，相当于造一座城，是广州近5年规模最大的一个项目，也是泰禾21年来规模最大、综合地段非常优异的一个项目，布局于广州东部新城万亿大湾区。八大生活配套、省级名校教育，千亩低密墅区，颠覆创新，回归骨子里的院子情结。 二、五大必买价值点 1、超级品牌，品质保证：泰禾集团，中国院落别墅领导者，唯一一个具有超强产 品ip的品牌开发商。泰禾TOP系——院子产品，唯一获得“10大专利营造工法”，旗下“中国院子”，四度荣获“亚洲十大超级豪宅”，六获中国十大超级豪宅。 2、极致区位，湾区核心 ●广州东进：广州新东站+第二机场，国家级规划利好。 ●千亿产业集群，总部经济助力湾区升级：千亿级电子信息科技产业集群、千亿级汽
车产业集群、千亿级金融科技产业集群。 ●四大一线城市中不限购板块，上车一线城市最后机会。 ●广州东罕见5A级景区腹地，物华天宝山水大城，唯稀为贵。 3、爆款产品，广州唯一 ●湾区改善王牌：建筑面积约130㎡，实得面积约280㎡起，5房3厅一座院。 ●独门独户，私家庭院，私家电梯，当代官式门第，中式坊巷院落，新中式国宅典范。 ●广州唯一奢装院子：3000元/㎡装标，独立电梯入户，新中式艺术风格精装，奢装 国院范本。 4、完善配套，一生之城 ●教育中心：绝版双轨教育，广州东第一教育IP直通清华、哈佛。 ——国内：公立幼儿园，九年制公立学校（小学到初中），拟引进省级学校。 ——国外：裕达隆IB国际学校，广州老牌贵族学校之一，与国际名校接轨。 ●交通中心：社区楼巴+区域公交首末站 ●健康中心：泰禾家庭医生服务站+社区卫生服务中心 ●商业中心：泰禾里新中式商业街区，涵盖泰禾影城、大有码头生鲜超市、泰禾教育 等。 ●运动中心：约1.5公里森林超级跑道、1个露天游泳池、1个足球场、2个网球场、 3个篮球场、4个羽毛球场。 ●社交中心：约30000㎡中央大草坪、约3000㎡泰禾会馆、城市会客厅、高层泛 会所。 ●文化中心：约1200㎡长者学堂、约600㎡泰禾书院、静心堂。 ●生态中心：约33000㎡儿童艺术公园、约20000㎡森林生态公园 5、全明星尊贵服务阵容：金钥匙物管、国旗班退伍军人、国际航空空乘 泰禾广州院子 广州东部首席改善大盘 即将开盘，敬请期待！
乡土情结
有了土地，便有了庄稼，有了庄稼便有了安心的生活，有了生活便有了文明的传承，人类文明的火种就这样采自农耕的瞬间。作为一个有着优秀农业传统的国家，土地情节深深地扎在中国人的心灵之中。 在农耕文明中，”稳定””和谐”一类的词占据核心地位。人们遵循着人与自然的契约，期翼着自然给与丰收的回报，这种原生态的关于农业的心理，引伸到了社会就成就了中国社会讲究好人与人之间的关系的特点。“孝”是在家庭里纵向处理父子之间的关系，以稳定一个家庭的关系；忠是国家系统里的孝,以稳定一个国家的系统；而礼悌则是在社会关系中，在朋友，亲戚，陌生人之间讲究礼仪，讲究礼数，最终这样的经纬纵横实现了整个中国的稳定。探究中国人的乡土情结；思考中国人植根厚土的乡土意识。 “为什么我的眼里常含泪水，因为我对着土地爱得深沉。”故土情结 “月是故乡明，人是故乡亲，甜不甜，家乡水，亲不亲，故乡人。”“一方水土养一方人。” 误认为守着一亩三分地的小农意识。其实我们的乡土情结节是对单纯美好的固守与依恋。所谓乡就是有家，有爱，有责任的地方。 1.谈谈对“孝是基本”的理解 恋乡 我的父亲母亲 1.主要内容：浪漫的爱情故事 2．人物：母亲，美人：招娣父亲，老师：骆长余 自由恋爱乡土习俗 简单诚挚（------坚韧幸福快乐舒服）（不像现代社会那么复杂，要看家产，有没有车，房，有占有，征服等心理）（在简单，朴实，有责任的世界里，爱情的萌发只需是好感，有一见钟情的事发生，而又能爱得深沉，爱得诚挚，爱得幸福）（一听就是四十年）母亲形成爱，付出爱父亲接受爱 考验爱先生被打成右派青花瓷大腕碎和煎饺掉守村口爱坚韧讲述了爱情，家庭，责任等，为我们如今这个浮躁社会所逐渐失去与淡忘的最宝贵的东西，他唤醒了我们心底最真的情感，于是，感动成为对这部影片最恳切的评价。 爱的执着得到了美满的团圆“守在他身边，一守就是四十年” 质朴且执着的爱。一个男人对于家与学校的责任，骆先生自编的识字歌：“人生在世要有志气，读书识字，多长见识”，吸引了招娣，勾起了这个乡亲姑娘对未知文明的向往，从而也成为了爱情的催化剂，而骆先生对于招娣的爱，我们还可以将其引申到他对于乡土的热爱，他本不是村里的人，他从城里来，可他盖学校，教书，吃派饭，送学生回家，这里本不是他的故乡，可因为招娣，因为学生们，因为对这份土地的热爱，他又回到了村里，和招娣朝夕相守，教书育人，可以说他已然把这里当作了自己的故乡，把自己深深扎根在这里，我们为爱震撼，更为父亲的责任与奉献而鼓掌 诗意的浪漫，抒情单纯的手法表现了一个带着乡土气息的爱情故事，整个片子对过去的岁月进行了色彩斑斓，诗情画意的描绘再加上作曲家三宝那优美动人的主旋律流淌在其中，给了这部影片一份浓厚的怀旧情绪 山峦白雪读书声是中国人对乡土生活的记忆，依恋和切盼。 有责任，所以稳定，和谐 那山那人那狗 湘西乡邮员忠狗继任者唯一的儿子 人与神的差别不在相貌而在思想和行动，人们认为神做过的事和希望神做过的事，都不是我们这些肉身的人能够做到的，而父亲就是这样的一个神，他把青春献给了他的邮路，把满腔的爱献给了大山，他已经成了守护大山的山神。儿子接过的不是邮包，而是父亲未完成
中国人的山水观罗兰......阅读附答案
中国人的山水观罗兰 ①中国人对山水的看法和西方人有所不同。中国人游山玩水，是持着纯欣赏的态度，而西方人则是抱着征服的“壮志”。 ②过去中国人谈游山，从未见有人说他“征服”了某个冰封雪冻的高山而引以为傲，中国人游山是欣赏它的深邃幽缈、高不可攀、深不可测的含蓄之美，所以说是“寻幽探胜”。“寻”与“探”，都意味着一种小心翼翼的赞叹激赏之情。唐朝诗人常用山林采造境，以表达他们的禅思和对大自然的喜爱，因此，他们笔下的山是“只在此山中，云深不知处”的幽谧，是“落叶满空山，何处寻行迹”的隐逸，是____，所以，中国人游山是纯然精神上的快乐与解脱，绝无一丝欲“征服”而后快的敌意。 ③再看中国人对水的态度，也与西方人有所不同。我常觉得中国人都是天生的道家，而道家哲学的具体象征就是“水”。从老子的“上善若水，水善利万物而不争”，到庄子的《秋水》，借河伯与海神来比喻见识的小与大，再到《渔父》，借江上渔父采象征一种不屑世俗仪节的超然，都是用“水”来给人造成浩阔博大的思想境界，然后才时照出个人的渺小。因此，中国人游山玩水的“玩”，是“玩味”的“玩”，而不是介入其中的玩。文人乘月泛舟，静态多于动态，用心灵多于用体力。 ④中国人是天生的哲学家，我们几乎可以从日常一切活动之中提炼出令人感动的意义。即使游玩，也不强调表面的体力活动。历来丈人与武人都不鼓励匹夫之勇，他们饮酒是为了____，游山是为了____，玩水是为了____，郊游是为了陶冶性灵。旅行家徐霞客或许比较特殊，他是为了探寻地理山形，不是纯欣赏，但也未闻他以“征服莱山”自我夸耀，他只是向大地求知而已。 ⑤中固人欣赏山水的态度也可以从山水画中看出。国画中绝少穷山恶水，纵使孤峰插云，仍不会给人险恶的感觉。故宫博物院收藏的后人临摹王维的《雪石图》、燕肃的《寒岩积雪图》，都使人觉得幽静之至，却又深藏着生机，而不使人感到惊惧可畏，望而却步。这是中国古人借艺术所表达的时世界的善意与爱惜，显现温柔敦厚之芙。使人无论读诗看画，在孤高超诣之中却能感到无限的温和与安慰。 ⑥人类有史以来，确实克服了无数自然界的阻力，创造了文明，这是值得夸耀的一面，但人类真正的成功，还是要与自然合作而善用自然，因“征服”而贬损了对自然界的欣赏，固非人类之福；因“征服”破坏了自然界运行的秩序，恐怕更是人类之祸了。1．总体说来，中国人对山水的看法和西方人有什么不同？________________________________________________________2．请将下边三个词分别还原到第④段的空格处。（填写序号）A．赋诗B．旷怀C．寻真3．文章第④段把徐霞客的例子拿出来特别说明，请问在表达上有什么意义和作用？________________________________________________________4．读完全文，你认为人对自然应取一种什么样的态度？________________________________________________________5．积累链接：请顺其思路，在第②段中加横线的句子后仿写一句。________________________________________________________参考答案：1．中国人对山水，是持着纯欣赏的态度，而西方人则是抱着征服的“壮志”。2．A C B3．文章引用徐霞客的例子，一是为了说明徐霞客对山水的态度是为了向大地求知，他有别于一般中国人纯欣赏的态度。二是为了使文章在论证上更严谨、更透彻。（意对即可）4．要取一种“与自然合作而善用自然”的态度。5．如：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的空寂。“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适。
别墅法式庭院设计
庭院是园林发展历史上特殊的个人居住空间，庭院生活也是人们一直追寻和向往的自由情结、而作为现代庭院中重要的设计元素，植物是展现景观和塑造空间的非常重要的手段-通过对庭院植物设计原则的分析，提出协调性、因地制宜、功能性、私密性、趣味性等设计原则，并通过案例应用研究，探寻利用植物设计创造宜居的庭院空间的最佳方式。 庭院“庭院” 私密的居住空间概念庭院，通常指的是建筑物前后左右或被建筑物包围的场地、而在英国“庭院”被称为Courtyard(建筑范畴)或Garden(花园)、Garden在历史上被认为是在较小或有限面积内供植物牛长的地为一，四周常有围栏，并可供居住到了现代，Garden这个字的意义更为广泛，并含有商业性质、过去所称的Garden，现常称为“家庭花园”(Home Gar- d en)、一般情况下人们真正的想法是使它成为一个“家”、一个愉快的地为一，使其个人或家庭得到满足。 中国古代先哲们很早就提出了“天人合一”的思想、围绕着人与自然这个永恒的主题，我们的祖先融人了太多的诗情画意，变换出无数或简练或丰富的建筑空间，庭院牛活对中国人来说，是一份难以害舍的情感，是一种缭绕心间的牵挂，是那种夕阳西下时在充满落日余辉的院子里大人谈天、孩子嬉笑的牛活渴望、在西为一，精心设计的庭院总是被誉为人间的伊甸园; 而在东为一，庭院则每每投射出“桃花源”的影子、寻找家园，是人类永恒的主题和不懈的追求这家园，需要一个专属的自家庭院-庭院，追求的正是一片不被打扰的天地，是一家人安享天伦、释放个性的所在，是温馨的家庭牛活故事发牛的最好舞台，是孩子童年最美好的回忆! 现代庭院“宅中有园，园中有屋，屋中有院，院中有树，树上见天，天中有月不亦快哉!”林语堂笔下的闲雅富贵院落，在喧嚣的现代都市，似乎相去久远难觅踪影、找回院落牛活，是现代人的情结，也是城市的需要，在现代的居住空间
思乡——中国人的乡土情结2
思乡——中国人的乡土情结 摘要：思乡是一个中国人的永恒的话题。从古至今，无论男女，家总是他们盼望归去的港湾，思乡是他们不老的情结。正是这样的情结成为中国历代文人重要的创作题材，并以各种方式，从各种角度加以显现。 关键词：思乡；游子；家；乡愁。 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。（唐李白） 这首诗可谓妇孺皆知。中国人从孩提时代起就会背诵它，孩子虽不解思乡之苦，但优美的音韵让人朗朗上口，无意识之中就背下来了。长大后，背起书包，离开家，才渐渐品尝到想家的滋味。一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！月白霜清，秋月分外光明，又特别清冷。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。 这里的故乡与家的概念有着等同之处。故乡吸引人的地方不就是因为那里有父母、有兄弟姐妹、有自己的亲人以及熟悉的一切吗？那里有家，有温暖，不管是富有，还是贫穷，都有让自己放松、休息，无所顾忌的地方，也是人类心灵的寄托，家是一个模糊的概念，是人类精神家园的象征。正因为有了家的概念，才促使许多人为了家及家人的生活而离开家，去拼命、去努力，于是就有了“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的感受。每当这样的时刻，盼团圆的心理在滋长，“又是九月九，重阳节，难聚首，回家的打算始终在心头，走，走，走，走啊走，走到九月九，家中才有自由，才有九月九……”。那么强烈地渴望着归去，在外的艰辛，到家后的舒适，构成鲜明地对比，谁不想家？谁不恋家？ 中国人的家的概念又与西方不同，老外讲到家往往只代表着夫妻及他们的孩子；而中国人的家可以包含着爷爷、奶奶、夫妻、及其儿女，它不仅是纯粹物种的延续，还承担着抚育儿女，赡养老人责任，承前启后的责任感使得人类的新陈代谢不像动物界那么的残酷，它蕴涵了作为有意识的人类的文明与温馨，所以很多中国人向往“四世同堂”，因而才有“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”离得再远，每个人都想回到家乡，血缘联系着他们的子孙。有的地方到今天还修订族谱，自己来自哪里？子孙迁往哪里？一一记载，代代相传，寻根、寻源在中国人心中可谓根深蒂固。 游子思乡 唐孟郊 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归， 谁言寸草心，报得三春晖？ 游子将要远行，慈母连夜一针一线地缝制着儿子的衣服，那针脚又细又密，缝得结结实实。每一针每一线都缝进了母亲对儿子的牵挂，缝进了母亲那宽厚、无私的爱。爱同样传递给儿子，儿子的心里铭记着母亲，这种养育之恩如何才报答得尽？游子带着浓浓的母爱走天涯，心里总是暖烘烘的。想家乡，想家，想亲人，还不如直接地说是想母亲所给予的温馨的回忆。 ?‘比在家庭的怀抱里觉得更好的地方，是什么地方？’像这样的地方，当然是没有的，法国的这一句古歌，实在是把人情世态道尽了。?（郁达夫的《还乡后记》） ?当微雨潇潇之夜，你若身眠古驿，看看萧条的四壁，看看一点欲尽的寒灯，倘不想起家庭的人，这人便是没有心肠者，任它草堆也好，破窑也好，你儿时放摇篮的地方，便是你死后最好的葬身之所呀！我们在客中卧病的时候，每每要想及家乡，就是这事的明证。?（郁达夫的《还乡后记》） 俗话说：“金窝银窝不如草窝”。“草堆”、“破窑”那有什么关系？只要曾经在那里生，那里长，那里就是你永生的回忆，到死都会念着它。郁达夫一生为求知，为救国四处漂泊；每一次离开家后，虽然拓宽了视野，增长了见识，塑造了理想，可思乡的滋味，使他辗转反侧，难以入眠。去嘉兴、杭州上学，“家里非得供一次祖宗，虔诚祷告一番不可，意思是要祖宗在天之灵，一路上去保护着他们的子孙。而邻里亲戚，也都来送行我，吃过夜饭，大家手提着灯笼，排成一字，沿江送到夜航船停泊的埠头，齐叫着‘顺风！顺风！’才各回去。”他内心满载着亲人们的祝福，满载着他们的希望离家…… 古话曰：树高千丈，叶落归根。这是自然规律，也是客观规律，不以人的意志为转移的。树高千丈，枝繁叶茂，根在底下不断地吸收养分和水分，保证它们的生长。秋天一来，树叶离开枝头，飘落地面，沤制肥料供给树根，如此循环往复。海外华侨退休养老时，常常想起过去，怀念故乡，有的人趁着尚能走动的身体，回家乡看看，看看儿时的伙伴，看看故乡的
颜景龙《中国山水画的意境美》阅读答案
论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。 中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。 中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。 中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。 中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。 （选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改） 1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）
中国人的普希金情结
中国人的普希金情结 普希金的诗歌于1903年开始被翻译并传入我国，当时正好是在新民主主义革命和“五四”新文化运动的前夜。他的诗歌中那种对自由和爱情的呼唤，对封建专制的反叛正好与当时的中国文化人的思想一致。鲁迅、李大钊、瞿秋白、郭沫若、茅盾、郑振铎、耿济之、臧克家、姜椿芳、胡风、艾青、田间、乔羽等学者、作家、作曲家和革命家都曾先后就普希金写文章或发表演说，译介普希金。应该说，从没有一个外国作家能引来这么多文化人的关注。 就中国人对普希金特别珍爱这一特殊现象，社会科学院文学所理论研究室主任钱竞认为，以普希金为代表的俄罗斯文学是中国新文学的良师益友，因为他的诗歌中的人民性，与“五四”新文学要摆脱士大夫趣味、转向对人民的关注是一致的；第二，普希金所代表的进步诗人，他们独立之思想、自由之精神与新文化运动特有的精神是相通的。像艾青等诗人的成长和创作就离不开这样的营养，特别是普希金的以探索人的灵魂为己任的抒情叙事诗，对于探索中的中国诗人，无论在形式还是内容表达上都深得启发。 普希金精神已融入中国新文学创作的血脉，中国在告别了旧体诗后，在诗歌的走向上不乏迷惘，而像普希金创作的那种具有强烈感情冲击力和纵横驰骋的想像力的方式，对于具有诗学性灵传统的中国诗人无疑是一种重大启迪。谢冕教授认为，我国在抒情诗方面的创作受普希金的影响较大。剧作家苏叔阳对记者说，我是这位文学天才的崇拜者，他的诗美妙无比。他对青春和爱情的赞美，他歌颂自由正义如火的热情，他把生活变成诗，用诗去写小说、戏剧、童话的天才的确是无人可比。普希金作品带给人心灵的震颤、净化的美，的确对我的创作产生了很大的影响。 毫无疑问，普希金是对中国影响最大的诗人之一，他的作品影响了几代人，并对我国现当代文学创作都产生了深刻的影响。说他的创作已融入了中国新文学创作的血脉，一点不过。普希金在中国的读者是全世界除他的祖国以外最多的。
乡土之思的情怀探析
中国人乡土情怀的成因及探析 乡土之思，乡土之情怀：这个古老而沉重的话题，总是萦绕在每个人的心怀，正所谓人有心，花有心，总是离不开乡土的这片怀念之情，人心是生命的家园，花心是芬芳的寄托，乡土的情怀则是灵魂的折光。每个人“哇哇”落地,来到人世间的那一刻起,第一眼看到的就是生我育我的乡土。从此也便对这养育我的故乡结下了不懈的情缘。追溯到多少个世纪前，我们炎黄子孙们的故园情结、乡土情结和民族情结给了我们每个子孙后代一个很好的诠释与榜样。在这片华夏的土地上上，总是有着我们恋恋不舍的情结——我们的故乡，那片留在心间淳朴的乡土情怀。 也许拥有好奇心的你不禁会问：“我们中国人的乡土情怀是不是与生俱来的？或是当我们懂事起，它就注入了我们的脑海里从而形成了坚不可摧稳固的的意识形态？。。。。。”曾经看到一段有关“鱼和水的”小故事，其中有几句还记忆犹新： “鱼对水说：你看不见我的眼泪，因为我在水中。” “鱼对水说：我永远不会离开你，因为离开你，我无法生存。” “鱼说：我能感觉到你的眼泪，因为你在我心中。” 。。。。。。 而我们中国人与乡土就好比鱼与水一样，彼此相依，离开了就失去了存在的意义，失去在存在的价值，失去了精神唯一可以的寄托。而这种对乡土的依恋之情在无形中已深根蒂固。 谈古论今，我们把这种深深地情怀总是寄托在文字中，古人将这种情怀在吟诗作赋与词话中，望月思乡，寄情于物。。。而且“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”⑤，更何况是感情充沛的人呢？ 也许每一代的华夏子孙都钟情于将一汪炽热的乡土之情埋在笔尖端。记得作家柯灵在《乡土情结》中这样说到‘人生旅途崎岖修远，起点站是童年。人第一眼看见的世界——几乎是世界的全部，就是生我育我的乡土。他开始感觉饥饱寒暖，发为悲啼笑乐。他从母亲的怀抱，父亲的眼神，亲族的逗弄中开始体会爱。但懂得爱的另一面——憎和恨，却须在稍稍接触人事以后。乡土的一山一水，一虫一鸟，一草一木，一星一月，一寒一暑，一时一俗，一丝一缕，一饮一啜，都溶化为童年生活的血肉，不可分割。而且可能祖祖辈辈都植根在这片土地上，有一部悲欢离合的家史。在听祖母讲故事的同时，就种在小小的心坎里。邻里乡亲，早晚在街头巷尾、桥上井边、田塍篱角相见，音容笑貌，闭眼塞耳也彼此了然，横竖呼吸着同一的空气，濡染着同一的风习，千丝万缕沾着边。一个人为自己的一生定音定调定向定位，要经过千磨百折的摸索，前途充满未知数，但童年的烙印，却像春蚕作茧，紧紧地包着自己，又像文身的花纹，一辈子附在身上。。。。。’忘不了他对乡土之情如此淋漓至今的剖析，将每个人内心中隐埋的情感赤裸裸撕开，从心灵上得到快感，而又终身难以忘怀这种渗透心怀的乡土纯。这种乡土情结，即使是辽阔的空间，亦或是悠邈的时间，都不会使这种感情褪色。 故乡的那方土地总是让人那样地“魂牵梦萦”，那样地依赖和守望。①春风得意时乡土在心里，侘傺失意时乡土亦在心里：“酒阑灯灺人散后，良辰美景奈何天，洛阳秋风，巴山夜雨，都会情不自禁地惦念它”……“人一离开乡土，就成了失根的兰花，逐浪的浮萍，飞舞的秋蓬，因风四散的蒲公英，但乡土的梦，却永远追随着他们”。就像照相机的广角镜头，一下子摄入了编织乡土情结的丝丝缕缕。置身良辰美景，身心融化在大自然的恩赐中，因了陶醉自然生出“根”的遐思，乡土的温馨与芳香仿佛一下子可以触摸到，再好的景致也无法隔阻故乡的眷恋。正所谓“金窝银窝，不如自己的狗窝”故乡的乡土之情诠释的正是这种对乡土的固然存生的“根”。而那些在外飘泊的游子们，总是用落叶归根来告诉自己真的情怀所属，那就是——故乡。
懂院子的人
懂院子的人，一定懂生活！中式庭院，无法拒绝的美 2017-11-23 09:30 来源:微博旅者志 原标题：懂院子的人，一定懂生活！中式庭院，无法拒绝的美生活于现在繁忙的都市之中 谧境难寻，车水马龙 而中式院子 独一无二的“天人合一”思想 是专属中国人的精神和文化 是心灵休憩的港湾 是一种优雅与从容 也是一种境界与智慧 每个中国人都憧憬着一个属于自己的心灵花园， 它是人们内心最隐密， 最放松和最惬意的理想场所。 很多人从小就生活在老宅子里， 夏天的夜晚在院子里扇扇乘凉， 听老人讲三国、说水浒， 中式庭院是每个中国人梦想的居所。 院子， 还是中国的最美， 它把中国人的含蓄、内敛、唯美， 以及太多美好向往融入了其中。
庭院深深深几许， 杨柳堆烟， 帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。 随着现代文明的发展， 拥有一个庭院， 回归自然与本我， 沏茶读书，卧听风雨， 已经成为一种追求。 在院子里可以感受到“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”的美妙。 可以放下姿态， 闲时静听鸟喧， 春来漫步花间小径。 小桥流水养花喂鱼， 一墙之隔， 世俗的一切， 在这里都是浮云。 一小池水面， 滴水的声响， 要勾起人们许多想念。
一扇院门， 敲开了多少人的心扉。 中式庭院，坐落千年。 或许只有中国人能配得上它的钟灵毓秀。四方的宅院，方正的门，四方的窗户。飞檐翘角，轻盈活泼， 层层叠叠有灵动的韵味。 中式庭院之美， 在于一石一木， 一砖一瓦的点滴体悟。 绿苔在青石上， 竹子在小径边， 白墙黛瓦与绿色植物遥相辉映， 更增添了些许自然朦胧的禅意。 一扇月拱门， 抬脚跨过天圆地方， 一扇雕花窗， 窗外花正放。 精美的雕花刻在房梁和窗棂上， 仿佛嵌入时光深处， 传达主人对生活的憧憬。 光线透过雕花的门窗照进来，
中国人的乡土情结
研究性学习设计方案模板 研究课题名称：中国人的乡土情结 设计者姓名杜伟群所在学校 所教年级九年级研究学科语文 联系电话电子邮件 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）： 在九年级古诗词复习中，学生发现吟咏思乡情愫的诗歌确实不少。如“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”“近乡情更怯，不敢问来人。”“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”不禁问道：“老师，为什么古人会写下那么多思乡的诗句？”有些同学就回答：“是古时候交通不发达，想家不能立刻回去，又没有电话打回家，就会思乡了。”真的那么简单吗？如果谁通信工具发达，随时可以打电话回家就不会思乡，那么每年那挤破头的春运现场，那冒着严寒风雨兼程的摩托返乡大军又如何解释呢？于是我就萌发了一个念头，让学生探究一下我们中国人的乡土情结。了解一下我们华夏民族“根”的文化。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）： 现在的青少年大多自小就生活在城市里，对故乡的意识很淡薄，他们往往只在父辈的口中知道故乡所在，但体会不懂乡情的浓厚，甚至跟某些媒体唱到“老乡见老乡，背后捅一刀。”导致人情的冷漠。试想没有了思乡的根，又何谈爱国的情？ 3、课题介绍 所谓乡土情结就是民族向心力的凝聚，它并不取决于地理距离的远近。拥有乡土情结的人他们不会忘记桑梓之情，当祖国需要的时候，他们都作了慷慨的奉献。科学进步使天涯比邻，东西文化的融会交流使心灵相通，地球会变得越来越小。但乡土情结不应因此消失。我们应该有鹏举鸿飞的豪情，鱼游濠水的自在，同时拥有温暖安稳的家园，还有足以自豪的祖国，屹立于现代世界文明之林。 本课题的研究以思乡主题的文学作品为学习契机，学生在老师的指导下以品读经典、上网查询、翻阅史料等方式与渠道，探究华夏民族的乡土情结，感受一个民族向心力之所在。 二、研究性学习的教学目的和方法（可按新课程标准的三维目标（或布鲁姆目标分类法）进行研究性学习的教学目的和方法的阐述） 教学目标： 1、学习性目标：收集有关思乡情感的文学作品（诗歌、散文、故事等），并做好分类，品味文学作品的选材与写作特色。 2、思想性目标：增强民族情感，激发爱国情怀。 3、行为性目标：培养深入钻研，认真思考的学习习惯；珍惜我们民族文化，正确对待外来文化。 教学方法： 1、自主探究：收集有关思乡情感的文学作品（诗歌、散文、故事等），并做好分类，品味文学作品的选材与写作特色。 2、分工合作：通过上网、到图书馆查阅等方式进行阅读。
颜景龙《中国山水画的意境美》阅读练习及答案
中国山水画的意境美 颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时，更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时，时常被其内含的艺术魅力所吸引，被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无，空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝漂浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。 ③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它追求的不是繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等人的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。 ④中国山水画的诗意之美，也是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗、画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。 ⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。（有删改） 14．请简要概述全文的论述层次。 15．第②段画线句使用了什么论证方法？有何作用？
(提纲)中国古代诗人的山水情结
中国古代诗人得山水情结 摘要:诗歌就是我国文化得重要组成部分，山水诗就是其中发展较为充分得一种, 古代诗 人寄情山水，对山水怀有特殊得情结，吟咏山水得诗作也就是层出不穷，历代文人屋客 留下得宝贵诗作传颂至今。本文由山水诗得定义及特点等内涵入手, 结合实例分析了我国古代诗人对山水不同得情节，然后论述了山水诗得不同变现形式，最后从历史、社会、 文化及诗人自身得生活经历四个方而分析了古代诗人纵情山水得原因。 关键词：诗人；山水情结；影响因素引吉 “知者乐水，仁者乐山”。神奇得大自然，风光秀丽，景色优美，置身其中，令人心旷神怡，也为人类得艺术文化创作提供了宝贵得素材。古代诗人游历山水时, 往往被大自然激发超创作得灵感，感情丰富得诗人对山水似乎怀有一种特殊得情结,她们不光赞美神奇得自然山水风光，更重要得就是透过山水进行思考，或抒发人生哲理，或叙述对生活得感悟，或舒寓复杂得感情。由于古代诗人得自身经历不同，再加上特定得历史时期，社会情况各异与主流文化导向得影响，不同得诗人对相同得物象也会有不同得感悟,她们以其丰富得感情经历创作出了许多具有山水情节得诗作，在浩淼得诗作中@下了浓屋重彩得一笔。 一.山水诗得内涵（一）山水诗得定义 山水诗就是谢灵运开创得，主要以描写山水风景为创作目得得诗歌题材，兴是于南北朝时期。其中得山水可以就是纯自然得山水，也可以就是经过人工修饰得山水。诗中描绘自然山水,使山水诗成为一个审美意象，而且注重借景抒情，借山水传达诗人真正得情愫。鉴赏山水诗作既要能够绘山水之景，更要品山水之情。 我国山水诗得代表人物主要有谢灵运、陶渊明、李白、孟浩然、王维等，她们风格迥异，但都有很高得成就。 （二）山水诗得特点 有先，山水诗中得山与水都就是客观存在得。自然界得山与水就是山水诗得主体，就是诗人主要得描写对象。它可以经过人工得装饰但就是必须真实得存在, 这样才能够保证描写得准确性与真实性，不会脱离现实得基础，从而使得整有诗具有活得灵魂。 其次，主从关系明确。虽然山水诗都会寄托诗人得情感在其中，但就是这并不说明山水诗中山水得描写就是为了情感表达而服务得，相反得就是作者得情感就是在山水得基础上自然流露出来得。山水诗中完美得将山水独立于了情感表达之外，保证了山水不就是情感得陪衬、渲染品。 再次，寓情于景。虽然山水诗中很少甚至不会出现直接得情感表达，但就是我们依旧可以从诗中感受到作者当时得思想感情，这就就是寓情于景手法得运用。 这就要求诗人在山水系物得选择上要既要符合读者得审美观念，同吋还要注意景物之间得合理组合、与谐统一。 最后，综合性。山水诗不仅仅应该包括“山''，也应该包括“水”。以山与水为主要描写对象，在不影响其主要地位得基础上可以适当得加一些人物、花草等其它景象。 二、中国古代诗人不同得山水情节（-）赏录言志、寓情于景
房子对我们到底意味着什么
房子对我们到底意味着什么？ 源于文化传承 齐家方能治国平天下 “修身、齐家、治国、平天下”，从古到今，中国的“君子”们无不坚决贯彻这一古训，先扫一屋方可治天下的观念也如其他传统思维一同流传至今，为大多数国人所接受。 “扫一屋”就先得有“一屋”，买房子就自然而然的成为每个“君子”成家立业的首要任务了。时至今日，每个人对于一套属于自己的房子的渴求已经不言而喻了。于是，中国人对于房子的追捧行为再疯狂再失去理智，也都能得到其他人的理解，试问谁又不是如此，谁又没有过同样的看法、同样的思考、同样 的冲动？源于缺乏安全感 自己的小天地才是家 “我想有个家，一个不需要太大的地方”前两天回家，在路上听到路人的手机里在播放这首歌，旋律熟悉而遥远，感觉却真实而强烈，现在的人想要有个家，可不是先得有房么，不然什么都无从谈起。 谢小姐刚从外地出差回来，虽然住的是高级套房，但她却一夜无眠，顿时感叹家的感觉无可替代，第一次觉得自己的小鸟笼原来这么可爱。“自己的房子，再小再破也是属于自己的小天地，在里面想做什么都可以随性，哪怕只有一尺见方，住在里面都能有家的感觉。突然很明白金窝银窝不如自己家的草窝这句话的意思了。”是的，从古至今，家是中国人永恒不变的话题。 家，一个充满温暖、满载力量的字眼。家，能可以抚平你心灵的创伤，可以给予你温暖、能够赐予你 生活的勇气、可以借给你解决困难的信心、可以…… 家，前提是有套房，有自己的“属地”，心才能休息。房，一个现实而突兀的事物，一个有人欢喜有 人忧的话题。 中国人与生俱来的安全感、归属感，都源于自己门内的小天地。房对之于家，已经被大多数中国人定义为基础和基本保障。有房才有家的观念已经被绝大多数国人奉为真理且坚决贯彻落实。且不说此观念正确与否、也不论此想法合不合理，总之现在要成家先买房就对了，无房不谈家就是现实。 “丈母娘逼房”论和“相亲先问房”论都应运而生了，买房也就理所当然了。 源于社保体系不完善 买房作为“生活保障” 去过德国的人都会发现，德国人买房意愿实在不强，就连收入颇丰的教授、企业高管也常是一家人住在租来的房子里，没有自己买房。政府也一直把居民住房视为社会保障体系中的一个重要环节来对待；税收负担较重，投机者炒房热情不足。统计数据显示，德国超过50%的家庭是租房居住的，这一比例在年轻人 中更高。 造成这一结果的原因是，德国法律给予承租人近乎完美的保障，房屋承租人对房屋的各项权利属于受宪法保护的财产权。根据德国民法的相关规定，一般情况下，房东在出租后3年内不得将租金涨幅超过20%。即使有正当的理由想提高租金，也必须经过房客的同意。如果房客不同意，房东只能提起诉讼，而不能自 己强行提高租金。 在德国，房屋租金变动的最重要基础是由市或乡镇制定并获得房客和房东(或房东的利益代表人)一致认可的“租金列表”，其依据是通过抽样调查或联邦统计局计算出的德国家庭生活费用指数。“租金列表” 还须每隔2年根据实际情况加以调整。 不出意外的话，德国这样的理想情况，在近几年内都不可能会在中国出现。中国地大物博，但社会主义初级阶段的现在，百姓生活依然存在不少困难。社会保障制度正在逐年完善，养老保险制度的逐渐成型和城乡医疗保障制度的边实行边完善表明，我们有理由相信，在将来住房等其他方面也将纳入社会保障体 系之中。 但光明是明天，现在的日子只能算是黎明前的黑暗了。所以我们不敢像德国人、日本人那样租房度一生，或者买一栋海边别墅来享受生活。大部分的老百姓都只能为一套70年使用权的房而努力，买下一套70年的“长租房”才说明置业成功，才能安居乐业谈生活。这就是中国的国情，这就是中国人的现实，我们
庭院软文
通用·陆院·以六重庭院诠释有生命的居住文化庭院，是有力量的，因为它用千年韧劲弘扬了一种文化，有生命的文化。庭院的居住建筑源于生活，但是高于生活，由此产生了文化。 庭院是人们能想到的一个重回自然的最佳方式，表现为一种身份的象征，或者是阶层的一种分化。不仅仅是一种特定类型的居所，更重要的是一种极致的生活方式。这是个和外界泾渭分明而又自拥天地的完整空间，单纯之中又有着千变万化的表情，在这些空间里，无论从任何角度看室外，视角都可以得到连续而完美的构图，将文学艺术的诗情画意与生活完美融合。 真实的庭院，承载了许多温情的故事：从柴米油盐到国际风云变幻无所不包的邻里闲谈，趴在院内看蚂蚁搬家的孩子，温情祥和的邻家大妈，当然，还有葡萄架下的闲敲棋子声，以及老枣树上婉转啼鸣的鸟儿……无论是在北京的四合院还是上海的石库门，人与自然、人与人之间的和睦相处，构成了让都市人魂牵梦萦的庭院文化。 通用地产深谙人居精要，潜心开发合院别墅。2011，登陆津沽首邑中国小站，于稀缺贵地打造文化地产珍品——通用·陆院，传承居住荣耀，以全新的建筑语汇阐释院落别墅的完美定义。 三个年代，从疏离到回归 70年代，帄方的年代，每家都会有或大或小的一块帄地，幸运的话还会拥有一个院子，尽管那个时候的人大多不懂得什么园林和规划，但是那个小花园却总能给居住者切实的放松和自然感觉。 80年代，很多家庭告别了院落，搬进高楼公寓，慢慢的，大大小小的庭院成了都市人站在高楼上怀念的对象。 90年代，随着房产业的发展———别墅又让国人有了新的庭院，很多定位高端的房地产开发商在规划之初就已经充分考虑到了人们的这种“庭院情结”，于是，一部分人首先“庭院”了起来：人们重新在私家庭院里培育自己的理想，扮演起幸福园丁的角色。 通用·陆院所倡导的低密度合院别墅，将中国传统居住文化与西方别墅设计理念进行充分融合，使居住回归院落的梦想成为现实，开启郊区合院别墅新时代。 通用·陆院首发光合院墅，从公共空间巧妙的过渡到私密性极强的空间，以院落别墅的舒适度、自然、生态为考量标准，设计师对庭院的设计进行了充分细致考虑，并结合室内外空间和功能的过渡精心布局，纳流水、植物、阳光、清风于其中，接天通地、聚气藏风、充
《乡土情结》教案4
《乡土情结》教案4 导读：教学目标： 1．认识故乡对一个人成长的重要意义，体会“乡土情结”赋予的时代内涵。理解作品以故园之思作为线索，由“小家”到“大家”，由“离家”到“归家”，的行文思路，体会作者将乡土情升华为爱国主义的思想感情。（重点） 2．体味散文的语言艺术，鉴赏文本的意蕴美，学会本文引用古诗文来增强 教学时数：3课时 教学过程 第一课时 一、导入（题解） 几个世纪以来，那些当年被迫得走投无路的破产的中国农民，漂流到海外去谋生的当儿，身上就常常怀着一撮家乡的泥土。那时，闽粤沿海港口上，一艘艘用白粉髹(xiu)腹，用朱砂油头，头部两旁画上两个鱼眼睛似的小圈的红头船，乘着信风，把一批批失掉了土地的农民送到海外各地。当时离乡别井的人们，都习惯在远行之前，从井里取出一撮泥土，珍重地包藏在身边。他们把这撮泥土叫做“乡井土”。直到现在，海外华侨的床头箱里，还有人藏着这样的乡井土！试想想，在一撮撮看似平凡的泥土里，寄托了人们多少丰富深厚的感情！——秦牧《土地》 “天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未
白孤灯灭。”——张先《千秋岁》“丝”“思”，谐音双关。在这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。“心似双丝网，中有千千结”形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，“结”一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。情结，心中的感情纠葛；深藏心底的感情。 二、作者与背景 1、作者简介 柯灵（1909-2000），原名高季琳，浙江绍兴人。现代作家。原名高季林。少时因家贫失学，靠刻苦自学，走上了文学道路。1926年在上海商务印书馆出版的《妇女杂志》上发表了第一篇作品──叙事诗《织布的女人》。1930年任《儿童时报》编辑。1931年冬到上海。1948年因受国民党政府迫害在香港生活一年。建国前曾先后编辑过进步报刊《文化街》、《民族呼声》、《读者生涯》等，建国前的主要著作有儿童诗歌《月亮姑娘》、童话《蝴蝶的故事》、短篇小说《掠影集》等。全国解放后曾任《文汇报》副社长兼副总编辑，文化部电影剧本创作所所长，《大众电影》主编等职。建国后主要著作有杂文和散文选集《遥夜集》，短篇小说集《同伴》、散文集《暖流》，电影文学剧本《腐蚀》、《不夜城》，根据夏衍的剧本改编的《秋瑾传》等。
中国山水文化浅谈
中国山水文化浅谈 自古以来人们认为对山水文化的最高领悟是“看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山是山，看水是水。”今人将山水之美分为雄、奇、险、旷、幽、秀、奥。山水与文化息息相关，紧密相连。山水是文化的载体，文化是山水的灵魂。山水文化的形成大致可分为三个阶段。一、远古时期：畏惧自然。 二、先秦：自然山水开始进入人类的审美领域。三、魏晋时期：自然山水完全成为审美关照的对象。当然，在历史发展的长河中，人类对自然山水的改造、利用和开发在一定程度上也推动着山水文化的建设，为山水自然增加了更多的文化内涵，提高了山水的文化含量，形成了姿态各异的山水文化类型。 中国地大物博，名山胜川数不胜数，拥有着天然的地理优越条件，中国理所当然地成为了山清水秀且令人向往的游玩国度。中国的山水是充满诗意的，还记得多少文人骚客在失意时寄情山水，写下无数脍炙人口的篇章；中国的山水是充满传奇的，还记得美丽的少女阿诗玛化为石柱，久久伫立在石林中，凄美的故事永远活在人们心中；中国的山水是充满圣洁的，还记得睿智的僧人和法术高超的道士隐居山林，多少佛寺道观依山而建，或香火鼎盛，或清幽雅致，人们都是为了心灵得到一点净化。欣赏中国的山水，就如读中国的一本史书，每一处的山水都有一个故事，一段历史，一曲幽歌。只有独具慧眼的人们，才能读懂个中玄机，才能让那段沉睡的往事苏醒。 山水，似乎是一个属于大自然的名词。因为早在人类学会欣赏什么是美的时候，这种如诗如画的自然景观的存在了，只是当时，美丽的山水没有发挥到自己的作用。加上“文化”二字之后，山水就不再是那天然的尤物了，加了“文化”就等于加了人类的因素，因为只有人类才拥有文化。这时候，人类和大自然发生了有机反应，创造出介于天然和人工之间的“山水文化”，到底是人类的文明丰富了山水，还是山水的灵气充实了人类空虚的心灵？我认为这个作用是相互的，就像生物中的互利共生关系一样，两者的结合让对方的优点发挥到极致。山水没有了人类就略显粗糙，人类少了山水就略欠灵气。所以他们是互相离不开对方的。下面我将从三个方面来说明山水文化对人类社会的意义和价值。 山水文化的发展实际上可以反映人类文明的发展，人类从对美的无知到对美的追求，这难道不是人类文明的进步吗？魏晋开始，人们对美有了自觉的意