美术教学工作总结

美术教学工作总结

实用的美术教学工作总结范文合集5篇

一、定期组织学生进行书画训练

每周组织兴趣小组的学生在泥塑教室训练二次，每次都有每次的训练内容，对学生进行儿童画的基础知识和基础能力以及泥塑方面的础训练。由于学生具有一定的美术兴趣，有部分学生还具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高?

二、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。

三、取得的点滴成绩

当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，争取更大的成绩。

大班的美术特色教学活动的总结本学期，大班的美术特色教学活动以发展幼儿手部的细小肌肉为主要目的，锻炼孩子们使用细腻的绘画技法，在画种上也比以前有了更多的变化，现总结如下：

作业活动

2、画种的增加。由原来较为单一的涂色练习、水彩蜡笔画拓展为多主题、多画种，使幼儿在原有基础上有了较为明显的进步。

3、丰富的色彩感受。在原有认识24色的基础上，学习认识并使用更多的中间色。

4、绘画技法的加强。画面的底色装饰更加多种多样，图案的设计也有了自己独特的个性。针对大班幼儿善于运用各种图案和色彩

的特点，加强线描画的学习和练习，让幼儿能够有机会展示自己的新颖设计。

作品展示

1、一年一度的迎“元旦”幼儿绘画作品展示。在这样的时候，给予每一个孩子同等的表现机会。将他们所有的作品进行编辑、组合，和他们一起挑出自己最满意的作品，布置到画展之中。

2、为展现大班幼儿对于图案、色彩的细致的运用能力，特别设计了一幅长卷组画——《动物乐园》。

董老师，您好！我们是第十小组，经过这次讲课，让我们学习到了很多，也很难忘。我们组在还有三组才轮到我们讲课的时候就开始着手准备我们的教学ppt了，大家为这次讲课也都非常积极，每个同学也都各自分配的有自己的任务，大家同心协力为讲好这次课默默的努力，但是在听了第九组讲课的内容时，我们发现他们参考的书本上的章节和我们是一样的，我们那时候ppt已经准备的差不多了，讲课内容跟他们的大同小异，所以，在仅剩一周的时间的时候，我们根据您的指导，又重新做了一份，这个因素，给我们的课件质量，和讲课时间造成了一定的影响。但我们知道这个不是我们解释讲的不好的借口。最重要的一点是我们的能力不足。我们还需要更加努力。

在重新做ppt的前期准备中，我们第十小组的成员参考教科书的教学内容和王大根老师的课件，还有从网上搜的一些ppt模板、知识点和大量的辅助教学的图片等资料。尽心尽力的为这次讲课准备着，ppt修改了数十遍。大家还为这次讲课，建立了一个讨论组，把自己做好的ppt放在讨论组，征求大家的意见和建议，修改自己的不足，大家把上课中每一个环节都发表了自己的建议，让讲课的效果达到最好，我个人(潘雪焕)认为这是一种团结合作的精神，应该继续发扬下去。

同时，大家在想组名的时候，也各抒己见说出了好几个方案，但是最后因为准备时间不太充足，一些比我们讲课好很多的方案我们放弃了，我(潘雪焕)觉得这是一个小小的遗憾。在讲课的前一天晚

上，我们组讲课的几个成员带着电脑去画室试讲了一遍，大家把自己的课件内容修改和压缩在规定的时间范围内，感觉无误后才去吃的晚饭，我(潘雪焕)现在回想那时的举动觉得挺感动的，我一直相信一句话，机会都是留给有准备的人的。

在我们讲课的流程中，大家都竭尽全力的讲授自己准备的课程。看的出来，大家讲的都很卖力，虽然我们尽了很大努力，但是大家在讲课上的缺点和不足也有很多：

1、我们没有把每一节的重点清晰地给同学们讲解出并教授给同学，讲课时有点照书念的感觉。

2、在方法上，我们吸取前几组的优点，没有太多华而不实的表演，也没有与教学内容无关的段子。开场简单幽默的介绍组名和组员，课堂上以提问的方式与同学进行了互动和交流，在课间也组织了有奖小游戏，活跃了课堂气氛。不过，授课方法仅限于幻灯片和教师讲授上有些单调，课堂上与同学们的互动也不够热烈。

3、在讲课者的表达方面，总体来讲，表述的还算清晰，但因大家都是第一次讲课、经验不足、有的还有点怯场，语句表达不够流畅，有些知识点也没有很好的对同学们讲解出来。

4、在时间方面，这个是我(潘雪焕)感觉我们做的最差的地方，因为我们这一章的内容较多,时间又没把握好，其实，起初试演的时候，时间规定的还可以，但是，真正讲课的时候，觉得时间越来越不足，我(潘雪焕)是最后一个讲课的，在我之前的伙伴在讲课的.时候，我严重感觉到时间的紧迫性，所以该轮到我讲课的时候，我知道，我的语速非常快，因为是最后一次讲课，想给老师留出一些时间，我自己觉得做的准备还是很充足的，所以当知道时间所剩无几时，我讲的特别的快，那天晚上是平安夜，本来在最后一张还有圣诞节的音乐的，也忘记点开了。

5、还有就是,在我（潘雪焕）准备讲课的时候,我的ppt出了一点小问题，因为我的ppt根据试讲的时间修改了很多次，内容多，时间短，怕的就是到时候讲课的时候时间紧，所以修改了数十遍，

那个是我修改最后三张的时候，设置的播放模式。以后，我会更加

的谨慎和认真，确保以后不出现类似的状况。

总之，这次我们的讲课虽然有很多缺点和不足，但是，经过这次讲课，让我们学习到了很多经验和知识。知道了作为一个老师来讲的，最基本的讲课流程和方法，还有讲课中遇到的一些意料之外的

事情。虽然，我们遇到了很多意料之外的事情。但是，我庆幸这些

在我们第一次讲课的时候都发生了，我（潘雪焕）觉得，我们学到

了很多书本上学不到的知识、经验和教训，这些都是实实在在的教

学中遇到的状况。我们组总体来讲还是比较成功的。大家的讲课都

各有特点。但是，我们更会重视我们的缺点和不足，加以改进，取

长补短，争取在以后的教师角色中，表现的更加优秀。

美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力，因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中，我有以下四点体会，

和同志们共同探讨。

一、基本训练与个性发展

素描写生在美术教学中是一个基本训练，主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中（特别是初期），不强调严格

的写实能力的基本训练，那么也就失去素描教学的意义。在素描教

学的某些时期内，学生模拟老师的画法，而导致全班作业大多相似，我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格，

对培养学生造型能力是弊多利少，而且也不利于学生的个性发展和

风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作，也都是朴实

严谨的风格居多，而且重视形体的刻划，并不都是“遗貌取神”，

也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作，也都是那么

严谨，可见早期严格的基本训练，并不妨碍和束缚画家的个性发展

和艺术的创造才能。

当然，即使教学初期，指导老师的画法和选择的示范画，也不是强求每个学生必须效法的模式，因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种

画法的训练，而且造型能力比较强，又有明显个性，则不必勉强他

们改变原来的画法，只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步

发展提高。但是，对个别学生在学习中怕吃苦，企图投机取巧，以

追求所谓“个性”、“风格”为借口，而忽视基本形体的准确性的

学生，不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学

规律，又要掌握因材施教的教学原则。这样，才能使学生的个性发

展与基本训练统一起来。

二、概括与深入

在素描教学中，写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法，在表现上主要

强调概括与深入相结合的艺术手段。

一般讲“深入”就是画得精细，“概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出

物象的表象与本质，形体与结构等正确关系，“概括”也不是简单化，而是一种艺术取舍，是削弱次要部分，强调突出主要部分，是

在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同

样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概

括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这

个关键，在认识上引导学生整体观察，在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始，就要把握住对

象的整体，来进行概括。例如：画头像，在对对象作详细观察之后，先免去细节，抓住大体动势，把头部概括地当作卵形来观察和表现，然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。这些用以概括的线条，必须是基本正确的能表

现出形体的简化形，否则转入细部的刻划，会导致错误而失败。对

不同的头形与动势，可以用不同的卵形概括，也可以圆形、方形、

三角形等几何形，这完全根据对象的特点来决定。

三、整体观察法

整体的观察方法，就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象，联系光源，包括环境一

起置于视野之内，把主题物放于视野中心，进行观察、比较，从而

认识、理解，进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受，进

而更好的表现物象。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物

象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。

这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和

感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在

思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时

能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整

体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并

不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要

求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个

画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整

体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体

性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

四、比较——整体观察的命脉

如果说整体观察法得到的是整体印象，那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来

得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，详细

观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在

动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所

说的，意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这

一方法：构图时，通过上下左右的比较，将物象放置在合适的位置；起轮廓时，通过一系列的长线、短线，反复比较，反复观察，形体

位置就越来越接近准确；深入刻画时，更需要把形体的各个部位进

行整体比较，辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系，

进而，艺术、科学地表现物象；在整理阶段，更要注重整体观察，

整体比较，整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这

一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍之目的。

综上所述，美术写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部

变化。只有掌握了正确的观察方法，相关的美术理论知识及规律，

并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进

而提高我们的绘画能力。

一：全校学生概况：

本学期我担任七个班美术校本课程教学。全校学生的绘画技能较差，学习兴趣缺乏。在（1一4）一周两次和学前班一周两次以及

（5一6）一周一次的有限学习时间里，我一边教学，一边加强学生

的思想教育，培养学生的绘画兴趣。

二：教学计划和措施：

1：对学困生进行思想教育，尊重学困生人格，帮组学困生实现

思想转变。

2：召开各班学科会议，建立拉帮带学习机构。

3利用课堂教学变化启迪学困生，使学困生智得以启发，兴趣得

以培养；利用美术的艺术美陶冶学生的精神情操，感化和教育学困生。

4在课堂教学中尊重学生的个体差异，根据学生的程度不同，设

立不同层次的课堂练习，内容偏重学困生。

5关注学困生的学习方式，开导学困生运用新的学习方法学习绘画，力求在短时间内掌握绘画技能，运用新知开拓思维创新发展，

践行学困生拉一把可以上来的教学思想。

6在教学过程中重用尊重和赞赏学生的教学原则，培养学困生认

真做事，认真学习绘画的良好习惯。

7在学困生中宣传“人人有才，人人可以成才”的哲学思想，

教育和培养学困生和我一道求知做人。

以上七条，因为我在教学过程中努力去做，持之以恒，坚持不懈，所以实现了学困生进步培养，实现了教师在实际教学过程中“教师

教得快乐，学生学得快乐”的新的教学理念。

三：教育教学成果：

“功夫不负有心人”半年来，我一边教学，一边对学生加强思想教育。同学们受我《诠美术》一文的启发，智得以启迪，情得以激发，兴趣得以培养，对美术课认识深刻，理解清楚。学习美术态度

端正，目的明确。学生由原来不学，不想学，到今天要学，要好好

学的学习风气已经形成。学生不想学习美术的坏思想彻底得到改变.

喜爱绘画的人越来越多，目前有明显进步的人也有不少。国庆节我

校绘画作品，参加乡中心校小学生画展比赛就有十多名获奖，成绩

喜人。期中考试（3一6）四个年级每班前十名校“光荣榜“题名，

作品令人叫绝。小学生的作品，从整体上看色彩鲜艳，画面饱满，

内容丰富；从《新课程标准》的三维目标来看，知识与能力，发展

与过程，情感表达与价值观已得到完美体现，可谓成功之作。

期末考试全校学生的绘画作品展现给我的是一个全新的画面，叫人欣慰。学生如果对美术课认识不足，理解不清，进步会这么快?会

有这么可喜的成绩吗？学校会兴起学习绘画热潮吗？

四、一点教学反思

本学期在校本课程画教学中，我有以下几点反思和感悟：

1、孩子们的潜能是无限的，他们感情丰富，思维活跃，对事物

的看法，想法，表现手段有别于成人，画什么，怎么画？由孩子自

由选择，自由发挥，这样才能充分发挥他们的神奇的想象力和惊人

的创造力。教师应擅于开发学生创作潜能，在做一些必要的示范和

启发时不要泯灭了孩子创新的火花。

2、不注意引导学生们观察生活，他们的画面就会很空洞，画不

出来，画面效果不佳也会大大损伤孩子对美术创作的兴趣。

3、确立创作主题时，其难度要适中，既不能过于简单，也不能太难让学生望而生畏，产生退缩感，要让这个年龄段的孩子足以接受。另外内容主题最好是学生亲身经历过的、十分熟悉的，这样学生才会更好地发挥，用手中的画笔真正表现自己的生活。

4、不同的学生绘画水平、变现方式、情感体验不同，教师在教学中应该因材施教，照顾到不同层次的学生，给他们不同的启发和辅导，会取得更好的效果