影视表演技巧

影视表演技巧
影视表演技巧

影视表演的技巧(一)

在正式学习这三大部分的课程之前,有必要先了解一下什么是电影表演艺术,包括电视表演艺术的方方面面,这样将对下面的学习有所帮助。

演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。

演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。

影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。

作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。

一、银、屏幕的逼真性:

银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。

二、演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。

演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏,我们先从表演的内部技术学起。

一、动作

表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,

这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时,仅依靠外在动作是不够的,必须找出内在的根据(即目的)。如:1、削铅笔2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中,除了睡眠外,他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。

演员要强迫自己注意力集中,一方面要和实际生活一样,同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以,一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象,对象越有吸引力,就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中,有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引,离开了应注意的对象,将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”,假借于想象虚

构,给自己提供根据,并对对象加以改造,使之有吸引力,就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上,从而排除私心杂念及外界干扰。

演员有意识地运用注意力集中的技巧,可以对事物进行深入细致的观察,增强记忆,为创作角色储备丰富的素材。

有的演员在喧闹的环境里也能进入角色,有的演员有一点声音就会被打扰吸引,使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此,训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点,必须经常地、不懈地练习方能成功。

* 注意力集中练习题:

1、在屋里,注意听屋外有什么声音。

2、注意听外面的声音,忽然改变听门外有什么声音。

3、触觉的注意力练习:蒙上眼睛,让他摸指定的人。

4、味觉注意力练习:体会各种不同食品的味道(酸甜苦辣)

三、肌肉松驰练习(肌肉控制)

肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响,会破坏正确的创作,妨碍对角色的内心体验及外部体现。一个演员如果没有很好的修养,容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象,这对表演艺术有极大的影响。

例如:

一个人平时行动很随便,但一站到镜头前,便总觉得手脚多余,没地方放,不知干什么好,这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真,必须尽力想办法使肌肉松驰下来,尤其是面部肌肉。

那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢?

只有当注意力集中在某一种现象上的时候,肌肉才会松驰适度,动作才会自然舒适,注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中,就可以帮助松驰;反之,如果肌肉产生多余的紧张,也证明注意力没有很好的集中。

演员在表演空间里,精神应该集中,肌肉应该解放,把精力很合适地消耗于动作中,有意识地锻炼肌肉松驰,有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张,达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力,才能表达角色的内心体验,自由地流露出内在的情感,达到预期的创作效果。

*、肌肉松驰的练习:

1、坐在椅子上,使全身肌肉松驰到零度(即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征)

2、全身肌肉松驰后,紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。

影视表演技巧(二)

四、想象与创作

爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。”是的,演员要是没有想象会是什么样子呢?

想象-是演员内部技术中非常重要的一部分,它是补充、启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情,都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。

一个演员必须能够“假设”,“假设”就是创造的开始。影视剧中的一切全由构思造成,一切都是虚设的。如:道具、服装、景物、对话等,都不是自己生活中的,演员本身是以角色的身份出现的,他的任务是把剧作家构思的剧本,经过艺术加工,用动作、语言、形象等手段,逼真地表现在银屏幕上。我们要在假定的环境里,根据生活现实,真实地表现出来,这就需要演员的创作。

每个演员必须要具有充分的想象力,把剧本的角色当作你本身的事,这种想象过程就是当你中途退场,场末又上场的空间里想象完全地把它联系起来。这种想象不是剧本和导演所能告诉你的。如:十分钟前你在扮演年轻的小伙子,而瞬间你已变成白发苍苍的老人,这就靠演员去想象这段时空的变化,从而确定起新的人物形象,由外形的年轻到苍老,由精神的活跃到迟钝,岁月的残蚀,青春的消失,由外形到心里,都需要你透过想象来完成。演员依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材。进入艺术构思的想象的过程,丰富和深化人物形象,在内心造成相应的体验欲求、意向和动作。所以,一个演员要有丰富的想象力,如果没有丰富的想象力或想象力迟钝的话,是很难做好一个演员的。

想象是根据记忆而发展的,因此在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来,放在记忆的仓库里,因为这是演员创作的素材,总会用得着的。

* 想象的练习

1、你到了非洲森林中,迂到了什么事情?

2、你死了三十年又活过来,那时中国将是什么样子?

3、看一张人物画像,想象出他三十年的经历。

五、真实感与信念:

真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用,同时存在;而没有二者,就不会有体验和创作。

演员在表演空间里所接触的一切:布景、道具和人物都是假设的,都是由艺术的虚构而成的,演员处在舞台上和镜头前的每一瞬间都应充满信念,相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实,并假借于合乎逻辑和顺序的形体任务和动作,并用“假使”和规定情境来为行为和动作找根据,使演员获得真实感和信念,从而进入…我就是?-存在着、生活着,我和角色同样地在感觉和思想的创作状态。

如:二个人在生活中是夫妻关系,但在表演中却规定是敌我关系或其他矛盾的对立双方,那就要把对方当敌人来对待……

有信念和真实感,戏才能感人,才能把观众带到剧情中去,如果演员对注意对象的信念不够,对对象的态度不对,就不能产生信念和真实感。

*真实感和信念的练习

1、把帽子当作小猫。

2、斧头和镰刀不好使了,把它磨的飞快,结果不小心把手碰出血了。

3、度假,去郊外湖边钓鱼。

4、夏夜,捉蝈蝈。

六、情绪记忆

情绪的记忆也可以说是…情感的记忆?或者是…激情的记忆?。演员可以调动来帮助自己创作角色的、对过去所体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要,而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料,通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激

情,这样,对演员体验角色,同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加以补充,使体验具有魅力和感染力,使演员的创作丰富而完整。

除情绪记忆外,还有感情记忆。包括:听觉记忆、味觉记忆、嗅觉记忆、触觉记忆、视觉记忆。这五种感觉记忆能帮助情绪记忆。

演员经常运用的是视觉和听觉记忆。如:看到一个陌生人,过后你能说出他的特征等;听音乐和歌曲,记住后能唱出来,这是听觉记忆。演员储藏的记忆越多,他的情绪越丰富,对创作角色越有帮助,所以演员应多留意生活中的各种现象,加以思索,一一储藏在宝库中,加强自己的修养……

情绪是演员自己产生的,导演和其他各部门是帮助演员产生情绪的,而演员就根据导演所指示的方法,和其他条件,学会在镜头前能看见能听见,进入环境,产生出角色所需要的正确情绪来。

影视表演技巧(三)

七、交流

交流就是有对象的表演:交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。

交流主要有:

1、与对手演员(角色)之间的直接交流;

2、自我交流,即是演员(角色)理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流;

3、与不存在的或想象的对象交流,即演员与自己头脑中想象对象的交流;

4、与集体对象的交流,即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。

在影视演员的表演中,经常运用与想象对象交流的技术。

演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流,要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系(联结),如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来,就会发展成为一种交流的力量。

交流有外部的形体的交流过程;还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流,也可用一些手法从外部达到内部,先激起交流过程,然后激起情感。

由于电影表演的特性,掌握言语交流有其特有的方式:

1、与对手处于同一画面中,可以直接交流;交流双方被分切在单独的画面中,演员要与想象的对手交流。

2、在自我交流时,人物处于画面中,独自与画面是同步的;人物处于画面外,独自与画面是对位的。

3、常以旁白和解说的方式,与想象的观众交流。

4、后期配音阶段,演员面对画面中人物的表演,要重新唤起人物内心的感受,使角色的言语交流与画面融合。

注:本世纪四十年代系统论、控制论和信息论相继问世后,欧美国家一些学者、专家和戏剧家运用这些学科的某些原理和方法对表演艺术进行了新的探索,提出了新的交流理论,主要有:交流的模式、交流这的信息反馈、多层次交流等。

*交流的练习:

1、哥哥在工作,妹妹去看书,哥哥把书抢来不许妹妹看,但妹妹对这本书很感兴趣,又把书偷到手,其实哥哥早就发现了,当妹妹拿书要走时,哥哥说:“把书放下。”

2、一个技术不熟练的理发师给一个爱挑剔的客人理发,理发师越小心越出毛病,客人越看越不顺心。

3、星期六姐妹两人都在等自己的男朋友,都不想让对方发现,都想把对方支走,但谁都不肯走。外面有人,都认为是…他?来了,跑出去,结果是邻居家来客,最后二人都明白彼此的意图了。

八、假使:

“假使”是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端,它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象,唤起演员的情感和情绪记忆,能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中,从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作活动的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象,引出逻辑的层次和动作;“有魔力的假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。

“假使”总是和规定情境紧紧联系在一起,它们都是一种假定,有“假使”而没有规定情境,就不能具有必要的刺激力量。

演员善于利用“假使”,会推动自己在各种条件下的创作活动。例如:在摄影棚里拍摄面对大海遥望亲人的特写镜头,就需要演员运用这一技术来激起自己的想象和内心活动,以便完成根本没有大海的“遥望亲人”的动作。

影视表演技巧(四)

九、规定情境

规定情境是角色展开行动的依据和条件,它制约着角色行动的性质、样式和航速的心里活动。同生活里一样,影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作,一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作,一旦改变了规定情境,则必然使人物动作的方式和心里活动发生相应的变化。

规定情境是演员扮演的角色面临身处的各种情况的总称。包括剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点、人物活动的环境、人物关系、人物在此之前和此时此刻所处的境况等。

演员对角色感受得越具体、深入、敏锐,他的动作越鲜明、生动和恰如其分。反之,动作就流于一般化。

演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境,展开想象,真实地生活于规定的情境中,从规定情境中出发去完成角色的行动任务,激起内心逼真的情感和有机思维。

*规定情境的练习:

1、夏天的深夜下着雨,去寻找心爱的小猫。(注意:当时的天气状况、寻找爱物的心情、找到前后的不同表现)

2、在炮火连天的前线,身负重伤,接通电话线。

十、适应:

适应:演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。

适应能力和作用有多种多样,而每一个演员都有自己独特的适应方式:

a、每种新的生活条件(即:环境、地点和时间)的改变都会使适应起相应的变化;

b、演员表达所体验到的每种情感,都要求有极细致的适应特点;

c、一切交流形式及在各种场合下进行交流都需要有相应的适应。演员在表演时必须善于去适应环境、时间和每种人物。演员的适应有时能补充语言的不足,能把只能意会无法言传的东西传达给对方。

适应的产生一般可分为二个步骤: 1、选择适应; 2、完全适应

适应在生活中通常是下意识完成的,但在当众创作时,下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来。通过排练往往能寻找到准确的适应,当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。

*适应的练习

1、你需要到城外去看朋友,希望在那里很愉快地度过一段时间,火车是二点开,现在已经一点钟了。你怎么才能早点从学校里溜出去呢?到底该怎么办?(不但要骗过我,而且还要骗过你的全体同学)

2、在夜里,当大家都睡着的时候,你所用的适应方式跟你在白天当着人们的面所用的方式有什么不同?(用动作表达出来)

浅谈影视歌剧表演中的感情表现技巧

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/511335162.html, 浅谈影视歌剧表演中的感情表现技巧 作者:曲政一 来源:《戏剧之家》2019年第20期 【摘要】影视歌剧表演要求创造出有血有肉的人物形象,离不开感情表现技巧。在影视 歌剧表演中,感情表达作为表演艺术中最重要的环节,可以起到塑造形象、传达情绪、情感的作用,体现着影视歌剧艺术的美感。本文以感情表现为切入点,在概述影视歌剧艺术的现代化发展现状的基础上,重点探讨了影视歌剧表演中的感情表现技巧,旨在说明加强感情表现技巧的重要性,以期提供参考借鉴。 【关键词】影视歌剧表演;现代化发展;感情表现;技巧 中图分类号:J812 ; ; ; 文献标志码:A; ; ; ; ; ; ; ;文章编号:1007-0125(2019)20-0028-01 一、影视歌剧艺术的现代化发展现状 人文精神是歌剧作品永远的灵魂,人文精神的缺失,表现为缺少对歌剧艺术表现的思想深度。演员是影视歌剧表演的主体,由于感情表现能力不足,塑造的人物缺乏生命力,没有过于深刻的东西,造成影视歌剧表演堕落为一种肤浅的感情消费,这些是歌剧人无法回避的。感情表达是表演艺术中最重要的环节,影视歌剧人物的情感,从表演的感情角度挖掘剧情,对于专业演员的要求也越来越高,现如今,在影视歌剧现代化产业模式下,影视歌剧表演中感情表现的重要性日益凸显,唯有将影视歌剧表演技巧和感情表现有机结合,阐释影视歌剧艺术之中所包含的情感,才能体现影视歌剧艺术价值,给观众带来极富感染力的影视歌剧作品。 二、影视歌剧表演中感情表现的技巧 (一)热爱歌剧艺术并忠于表演 热爱歌剧艺术并忠于表演是影视歌剧表演中感情表现的关键。剧本是演员进行影视歌剧表演的前提和基础,角色塑造前要充分理解剧本,对歌剧表演者而言,热爱歌剧艺术,加强自身的艺术修养,通过熟悉剧本揣摩人物感情,才能充分表现人物情感。热爱歌剧艺术的同时要忠于表演,剧中的矛盾冲突通过演员的演技表现出来,需要扎实的表演功底,深入地挖掘出人性和人心的复杂,准确地表达出歌剧作品的思想感情,使人物情感符合影视学歌剧表演实际要求。感情表现技巧可利用情景模拟的方式,还原歌剧作品的情境,呈现应有的艺术效果。 (二)保持良好的歌剧表演心态 保持良好的歌剧表演心态是影视歌剧表演中感情表现的重要环节。心态对表演者至关重要,表演者在影视歌剧表演期间,结合自己的优势和个性表现歌剧中的感情,应该保持一个好的心态,在对自己的身份进行重新定位后,保持内心充满乐观开朗的情感。心态直接影响着表

影视表演基础

影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代) 10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时,他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋,以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》,同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》,主演王汉伦 18.1934年《神女》,主演阮玲玉,代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程:①无声片时期(1895~1930) ②有声电影的发明与发展时期(1930~1960) ③现代电影时期(1960年后) ④后现代电影时期(1990年后) 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

毕业论文-浅谈影视旅游的开发

浙江师范大学函授 学位论文 ( 2015 届) 题目 浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为例 131 专业 学院 成绩 作者姓名 年级 指导老师 完稿时间 学号

浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为 专业:旅游管理姓名:颜邦龙 摘要:本文从影视旅游的概念入手,阐述了影视旅游的定义、特征等,并以无锡影视基地和横店影视城为例,通过对无锡影视基地、横店影视城发展历程、发展模式以及区位优势和发展条件的分析,得出影视旅游的发展启示,通过这两个影视城的成功经验的分析,希望其它影视城的发展能从中得到借鉴,以及影视旅游得到长足的发展,并找到一条成功的可持续发展模式。 关键词:影视旅游;无锡影视基地;横店影视城 一、引言 电视、电影已成为人们日常生活中必不可少的一部分,同样作为人们精神领域消费活动的旅游,与影视作品的结合就形成一种新的旅游形式——影视旅游。西方称之为“电影引致旅游”,认为它是由于旅游目的地出现在银屏、影带、银幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动。国内学者则认为影视旅游是指受到与影视拍摄、制作的全过程及相关事物的影响,到影视作品的外景拍摄地、影视制作室以及与影视作品相关的影视类主题公园(影视城或影视基地)参观游览的活动。综合上述,狭义的影视旅游是指对影片拍摄的外景地进行的旅游,而广义的影视旅游还包括以影视城、故事发生地、影视拍摄技术博物馆以及影视节庆等为吸引物而发生的旅游,包括时间尺度上各种形式的影视文化节、电影首映式等发生的旅游活动。随着休闲时代的来临,旅游业的进一步发展,影视旅游将具有广阔的发展前景,将向着旅游客体多元化、旅游主体个性化、旅游内容更新化、建设规划化、服务综合化、产品多样化的方向发展。旅游业是最具发展潜力的一个朝阳产业,影视旅游也充满了光明的前途。随着各类影视类主题公园的兴建,影视旅游作为一种新兴的旅游方式异军突起,具有与影视紧密结合,将时间和空间的艺术最大化、旅游活动内容高度浓缩等特点。在促进旅游业发展的同时带动了影视等相关产业的发展,产生了较大的联动效益。由于其正处于以参观游览影视城为主的初期发展阶段,普遍存在着诸如产品单一、内涵不足、参与性不够、经营不当、景点大同小异、生命周期较短、运营困难、亏损严重和投资回收难等问题。 二、影视业对旅游业的积极影响 (一)树立旅游吸引物 旅游吸引物就是通过影视作品的播放,激发旅游者的旅游动机,满足其旅游活动需求并能为影视旅游所利用。一部制作精良的影视剧在播出过程中,就已经为该地做好了有力的宣传,剧中所出现的景致同影视剧一道赚取了大众良好的口碑,同时还节省了一笔不小的旅游宣传费用。例如今天对于明星偶像的崇拜已越来越成为一股不容忽视的旅游吸引物体。崇拜明星从而“爱屋及乌”式地喜欢与明星有关的东西,如明星拍戏的地方或去过的地方等,这些东西在公众的眼中都成了明星本身的象征。对明星的崇拜使得

影视表演的技巧(一)

影视表演的技巧(一) 在正式学习这三大部分的课程之前,有必要先了解一下什么是电影表演艺术,包括电视表演艺术的方方面面,这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性: 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏,我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时,仅依靠外在动作是不够的,必须找出内在的根据(即目的)。如: 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中,除了睡眠外,他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中,一方面要和实际生活一样,同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以,一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象,对象越有吸引力,就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中,有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引,离开了应注意的对象,将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”,假借于想象虚构,给自己提供根据,并对对象加以改造,使之有吸引力,就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上,从而排除私心杂念及外界干

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解: 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题: 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词: 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解: 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题: 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词: 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解: 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中,心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容:电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解: 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题: 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词:1.性格 2.魅力 3.性格化

有影视表演专业的大学有哪些呢

本专业可以报考的高等院校主要有:中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、辽宁大学、辽宁师范大学、沈阳师范大学、河南大学、沈阳大学、成都理工大学、北京联合大学、北京城市学院、湖南大众传媒职业技术学院、北京吉利大学、大连艺术学院、广东亚视演艺职业学院、北京师范大学珠海分校、重庆师范大学涉外商贸学院、东北师范大学人文学院、上海电影艺术职业学院、厦门演艺职业学院、四川音乐学院、广播电影电视管理干部学院、辽宁文化艺术职工大学、天星影视艺术学院、齐鲁音乐艺术学院等。 据了解,参加影视表演导专业的考试逐年增加,设有编导专业学校在全国有200所左右的本科院校招收,其中211大学就达30所左右。下面就为您具体介绍一下。 可报考院校有: ①省内:河南大学、中原工学院、河南工程大学、河南工业大学、信阳师

范学院、平顶山学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、周口师范学院等等。 ②省外:中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、同济大学、上海大学、陕西科技大学、华东师范大学、西北政法大学、浙江师范大学、重庆工商大学、西南大学、湖南师范大学、海南大学等等。 除了上述的一些院校还可以报考这些: 一、211/985院校和普通一本院校 如果按照普通高考来说的话,这些院校的收分至少都是在650以上,而编导生450-550左右即可竞争这类院校。 这类院校通常也都是综合性大学,如重庆大学、西南大学、武汉大学、四川大学、沈阳大学、同济大学、成都理工大学、暨南大学、湖南大学、大连大学等。 二、师范类院校 师范类院校有一本和二本的区别,但无论是对于艺考生还是普通生来说,师范类院校都属于层次较高的院校。编导生可以报考的师范类院校包括北京师范大学、重庆师范大学、山东师范大学、上海师范大学、华东师范大学、华中师范大学、四川师范大学、天津师范大学等等。 三、其他本科院校 如果编导考生在双过线的情况下,成绩不是太差,基本都能被录走。这些学校包括首都师范大学科德学院、北京师范大学珠海分校、四川外国语大学南方翻译学院、重庆邮电大学移通学院、武汉传媒学院、四川传媒学院、中国传媒大学南广学院、四川文理学院、河北传媒学院等等。 考生应该结合自己的兴趣爱好以及专业水平选择合适的高校进行报考。

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧,希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性: 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景 偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏,我们先从表演的内部技术学起。

影视表演基础知识:影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

《影视表演》教学大纲

《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露,亲吻干涸的泥土,它用细雨的温情,用钻石的坚毅,期待着闪着碎光的泥土的肥沃;母爱不是人生中的一个凝固点,而是一条流动的河,这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课,学时多、学分高,既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演(一)上:让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系,达到消除紧张,放松自己,解放天性,能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演(一)下:仍是表演基础教学阶段,要求学生进一步解放天性,通过交流元素的学习,能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模,人模的训练初步了解人物创作的基本方法,建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演(一)上 1、理论阐述: a、什么是表演,影视表演与其他表演的根本区别,在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人; b、表演艺术的主要特征:①虚构及假定性;②当众;③是一门行动学;④再创造(二度创作); ⑤是时间艺术也是空间艺术;⑥是一门综合艺术。 基本要求:学生做好笔记,了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性,自如地进入表演练习: a、“发疯练习”; b、当众思维练习; c、肌肉松弛练习; d、艺术操; e、苦笑练习; f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即: a、物体证实; b、环境证实; c、动作证实; d、情绪证实等。

招聘面试提问技巧

面试提问技巧 1.提问的方式 (1)终止式 只需要回答“是”或“不是”。如“你是不是了解这个职位?”、“你是不是喜欢做×××(某个职位)?”。这种问话方式明快简洁,但是少用为妙,因为这样的提问方式没有鼓励应聘者开口说话。 (2)开放式 开放式提问迫使应聘者非回答不可,“你对OJT(on the job training=工作场所教育)有什么看法?”、“你对目前的市场形势看法如何?”。 开放式提问是最正确、应用最多的问话方式。 (3)引导式 问话的目的在于引导应聘者回答你所希望的答案。如“你对目前的市场形势看法如何?……不是很好吧?” 这种问法一般来说最好避免,除非你心中有数。 (4)假想式 采用“如果”的问题方式,如“如果你与客户谈判,你会怎样安排呢?”。若是用的得当,很可能让你了解应聘者的想法和能力。 (5)单选式 问话要求应聘者在两害之中取其轻。如“你跳槽,是认为自己不能胜任呢?还是认为自己太自负?"这种问法未免过分,应该避免。 (6)多项式 同时连续提出好几个问题。如“你以前的职位都做些什么?有什么特点?你在职位上有什么优势?劣势?”这种问法很难得到完善的答案。

2.主持人的“自问”准备 面试之前,主试人最好进行以下“自问”准备,让自己“心里有数”,从而提高成功录用机会: (1)该申请人需要具备怎样的人际沟通技巧和技术性技能,才能胜任有关职位? (2)我需要该申请人在有关职位上工作多久? (3)该申请人以前在有关职位上工作了多久? (4)我们将会给予什么样的晋升机会?会安排训练吗? (5)假如有关人选的工作表現不如意或对工作的要求过高,我将会面对什么困难? (6)该申请人将会与途径样的同事合作?我需要他们一起参与大幅度的过程吗? (7)我将与该申请人以什么形式合作? (8)该申请人在工作范畴上有机会代表公司对外发言或传播消息吗? 3.如何编制面试问话提纲 (1)面试提纲是整个面试过程中的问话提纲。主试人根据面试提纲,向应聘者提出问题,了解应聘者素质和能力,控制面试进程。 (2)面试提纲必须围绕面试的重点内容来编制。 (3)提问的题目应具体、明确。 (4)面试提纲由若干面试项目组成,如“公关能力”、“专业知识”、“敬业精神”等。每一面试项目均应编制相应的提问提纲以便面试时有针对性地提问、考察。 (5)同时,应聘者有着不同的情况和经历,不必要每个人选都用同一套提纲依序一问到底。因此,每一面试项目可从不同角度出一组题目,以便于面试时选择。 (6)面试提纲可以分为通用提纲和重点提纲两部分。通用提纲涉及问题较多,适合于提问各类应聘者。重点提纲则是针对应聘者的特点提出的,以便对职位要求中有代表性的东西有所了解。 二、面谈放松技巧 在面谈前的准备阶段,主试人的主要工作,其实是设法令自己及应聘者放松。

影视表演与舞台表演的结合浅论

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 影视表演与舞台表演的结合浅论 中国艺术招生网影视影视专业影视表演与舞台表演的结合浅论影视表演与舞台表演的结合浅论 2007-4-2 10: 58: 25 一、两种形式的表演在自我准备方面的一致性 1、从自我出发所需要的条件及对自我的加工和准备 1)建立起演员的观念 2)演员自身素质的解放与拓展 3)相应技巧的掌握是从自我出发的前提 2、运用自身经验系统参与表演创作 1)人生经验是演员创作的基础 2)艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提 3)角色的远景和演员的远景与自身经验的对位二、创作原理与技巧的一致性关于电影表演与舞台表演的争论由来已久,自表演进入电影后,随着电影技术的发展和电影历史的演进,它就力图从戏剧模式中解脱出来,寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。 这样终于导致二者演化成一对错综复杂的矛盾。 电影极力要摆脱剧场的正面性,戏剧式表演和剧场性陈设,电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态,从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。 而戏剧面多这种挑战,也宣称让戏剧电影化,舞台演出工业化。 电影表演技巧与舞台表演技巧必有其共同的规律可循,他们内核的一种结合是两种技巧外在呈现的原动力。 这便是本文的初衷与文中论题的由来。 1/ 9

一. 两种形似的表演在自我准备方面的一致性众所周知,电影表演与舞台话剧表演同属于人创造人的艺术,三位一体是电影演员和话剧演员共同遵循的表演规律。 我们所说的人创造人,实际上是演员创造人物性格。 人既要创造角色,也就是说要使一个普通的人转化成另一个普通的人,首先离不开演员自身这个创作实体。 从自我出发,利用有魔力的假定去创造形象。 保持本能才能从实际出发,它是前提和条件。 要想从自我出发,还必须认识到人的自我是呈多元状态的。 有作为社会的自我,有作为家庭的自我,还有作为师生的自我、朋友的自我;有地位悬殊不同的自我;有知名与不知名的自我,有自备的自我和趾高气昂的自我;情绪状态不同的自我还有不同的变化。 正因为有了无数的自我,才展现出自我性格的多侧面。 演员的艺术自我受到艺术对象的制约,它是一种精神的投入,如不在精神上全部投入,就只能生产出物质产品,如车工的自我只能生产出机械零件,纺织女工的自我只能织出花布来。 演员如不实施精神的全部投入,就只能创造出角色的躯壳而没有精神,没有精神的人就只能创造死人。 进行有意识的加工和准备,体现在以下几个方面: 1. 建立其演员的概念; 2. 演员自身素质的解放与拓展; 3. 相应技巧的掌握是从自我出发的前提演员运用自

影视表演练习题目

影视表演总练习!!! 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 (1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 (2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。 (3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 (4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。 (5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 (6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。 (7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 (8)擀面条、包饺子。 (9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 (10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习: 无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感: 1、过渡练习: (1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。 (2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。 (3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。 (4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习: (1)说一件自己最感动的事。 (2)说一件可笑的事。 (3)说一件可气的事。 (4)赞美自己的一位老师。 (5)说一段可怕的经历。 (6)夸自己的一位朋友。 (7)说一段伤心的经历。 (8)形容一个生活中所见的印象最深的人。 (9)说一段自己最喜欢的表演。 (10)说一场激烈的争论。 3、动作性练习: (1)求爱、求婚,被接受或被拒绝了。 (2)讲和、消除误会。 (3)斥责、争吵…… (4)安慰、劝解…… (5)挽留、相劝…… (6)相认、辨认…… (7)承认、默认、被训……

最全HR面试技巧

最全HR面试技巧 一、面谈提问技巧 1.提问的方式 (1)终止式 只需要回答“是”或“不是”。如“你是不是了解这个职位?”、“你是不是喜欢做×××(某个职位)?”。这种问话方式明快简洁,但是少用为妙,因为这样的提问方式没有鼓励应聘者开口说话。 (2)开放式 开放式提问迫使应聘者非回答不可,“你对OJT(onthejobtraining=工作场所教育)有什么看法?”、“你对目前的市场形势看法如何?”。 开放式提问是最正确、应用最多的问话方式。 (3)引导式 问话的目的在于引导应聘者回答你所希望的答案。如“你对目前的市场形势看法如何?……不是很好吧?” 这种问法一般来说最好避免,除非你心中有数。 (4)假想式 采用“如果”的问题方式,如“如果你与客户谈判,你会怎样安排呢?”。若是用的得当,很可能让你了解应聘者的想法和能力。 (5)单选式 问话要求应聘者在两害之中取其轻。如“你跳槽,是认为自己不能胜任呢?还是认为自己太自负?这种问法未免过分,应该避免。 (6)多项式 同时连续提出好几个问题。如“你以前的职位都做些什么?有什么特点?你在职位上有什么优势?劣势?”这种问法很难得到完善的答案。 2.主持人的“自问”准备 面试之前,主试人最好进行以下“自问”准备,让自己“心里有数”,从而提高成功录用机会: (1)该申请人需要具备怎样的人际沟通技巧和技术性技能,才能胜任有关职位? (2)我需要该申请人在有关职位上工作多久? (3)该申请人以前在有关职位上工作了多久? (4)我们将会给予什么样的晋升机会?会安排训练吗? (5)假如有关人选的工作表現不如意或对工作的要求过高,我将会面对什么困难? (6)该申请人将会与途径样的同事合作?我需要他们一起参与大幅度的过程吗? (7)我将与该申请人以什么形式合作? (8)该申请人在工作范畴上有机会代表公司对外发言或传播消息吗? 3.如何编制面试问话提纲 (1)面试提纲是整个面试过程中的问话提纲。主试人根据面试提纲,向应聘者提出问题,了解应聘者素质和能力,控制面试进程。 (2)面试提纲必须围绕面试的重点内容来编制。 (3)提问的题目应具体、明确。 (4)面试提纲由若干面试项目组成,如“公关能力”、“专业知识”、“敬业精神”等。每一面试项目均应编制相应的提问提纲以便面试时有针对性地提问、考察。

《表演基础》课程教学大纲

《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码:129903 课程名称:表演基础 英文名称:Fundamentals of Acting 课程类别:必修课 学时:64学时 学分:4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式:考查 先修课程:《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容,使学生掌握一定的表演创作方法基础,达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上,通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观,提升观察、体验生活的感知能力,同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能,消除紧张、解放天性,也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系,明白生活与艺术的关系,自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练,使学生了解戏剧表演的基本规律,掌握观察人物、观察生活的基本方法,具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能,消除紧张、解放天性,并能够在规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。

影视表演专业才艺展示的注意事项

影视表演专业才艺展示的注意事项影视表演专业才艺展示的注意事项 才艺展示注意事项:首先,要树立信心,放松心态 当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度,上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后,患得患失,结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足,面对着专业老师和广大的观众们,表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮,表演舞蹈的同学把节奏踩错,表演器乐背错谱,表演杂技手脚发抖,表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心,还没等上台,自己先把自己给打败了。其实,这主要是一个心态的`问题,心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示,告诉自己:我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事,只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心,放松心态,发挥出好的水平。 才艺展示注意事项:其次,是调整状态 我们一定要有表演的激情。激情一经进发,就会调动起身心的一切积极因素投入表演中,使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时,如果只是按照音符,单纯卖弄声音,空空洞洞,没有生活内容,没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人,那就算你有再漂亮的嗓子,再高超的插花技巧,再娴熟的表演技能,也不会吸引人,更不会感染人。所以,我们要全身心地投入表演,投入到你的作品中去。首先感动自己,才能感动他人,考官才会从你透出的情感里,充满表情的脸上,感受到同样的喜悦,同样的忧伤。

总的来说才艺展示需要注意这些:要树立信心,放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。

大学转专业面试技巧

大学转专业面试技巧 篇一:转专业面试问题 转专业面试时常问的问题 一、请简单做一下自我介绍 准备“自我介绍”时要注意几个问题: 1)介绍内容为:姓名、学院及专业、籍贯、期末成绩名次、兴趣及获得的荣誉。 2)时间以两分钟内为宜。 3)核心是用事实、数据证明自己优秀,不要出现诸如“我很能干、很优秀”等笼统地自我吹嘘的字眼。 4)不要提及一些消极的、负面的信息。如说自己动手能力不强等。 5)要把经过反复修改好的脚本烂熟于胸。 6)口齿清晰,语速适中,声音响亮,语气平和,充满自信。

二、谈谈转入本专业的理由 1)对本专业的发展前景、就业前景看好。 2)更符合自己的人生规划,实现人生价值。 3)对本专业的基础课有扎实的基础,如数学是最喜爱的科目,英语基础扎实并在快班学习,对计算机编程悟性好等。 4)对专业课有浓厚的兴趣,自己的擅长与专业要求相一致等。如善于制图,擅长空间想象等。 注意:一定不能贬低要转出的专业,也不要贬低自己在学习原专业方面的能力,但可以说对它兴趣不浓;相对而言,指出要转入的专业更适合自己。重点放在对要转入专业的阐述上。 三、转入新专业后既要学习新课又要补修一些基础课,你准备怎么把成绩赶上去 1)把更多的时间和精力放到学习上。可以适当辞去一些课外兼职,也可以更充分地利用双休日和节假日进行学习。 2)多向老师和学习好的同学请教。这是自己的长项。

3)制订一个科学的学习计划,稳扎稳打。 4)努力总结一套适合自己、适合新专业的高效率的学习方法。 5)不怕困难,刻苦学习。 四、谈谈对要转入的专业的认识面试之前,要对所转专业有比较全面的了 解,包括该专业的培养目标、就业去向和主要课程。多去浏览所转学院的网络主页可以帮助你快速有效地了解这个专业试之前,要对所转专业有比较全面的了解,包括该专业的培养目标、就业去向和主要课程。多去浏览所转学院的网络主页可以帮助你快速有效地了解这个专业。 1首先,面试之前,要对所转专业的各学科有比较全面的了解,包括该专业的课程设置;要十分明确你转专业的目的;要清楚所转的专业以后会在社会上从事哪方面的工作。因为面试时,老师可能会考察你是否适合该专业的学习,比如电气学院,对理工科和英语的要求比较高,老师可能会从这两方面考察。学长还提醒,多去浏览所转学

浅谈动画角色表演技巧

浅谈动画角色表演特点 【摘要】 动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术,即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究,积累所需要的素材,结合故事情节塑造动画角色的性格,是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。 【关键词】:表演,动画角色表演,生动,夸张 一.表演与动画角色表演 表演,是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式,无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演,都是为了塑造生动的角色,展现出不同艺术的特征。 动画角色表演,是指动画中的角色以故事剧本为基础,将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来,以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演,它是一种虚拟性的表演,同真人表演不同,动画表演的主体是动画角色,动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命,通过动画师的艺术加工,让表演为动画角色注入了灵魂。 表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解,表演者想象自己就是角色本身,并进入角色所存在的世界,身临其境地体验角色的处境与内心世界,自然而然、由内而外地做出动作和反应;“表现派”同样需要体验,所不同的是,他们一边体验一边回忆,把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来,之后加以熟悉,等到表演的时候可以准确地拿来用了。 二.动画角色表演的艺术特点 (1)、动画角色表演的夸张性 所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响,它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同,它是一种动态的夸张,是动作大幅度的变形,绝不是一张画稿那么简单。但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑,使观赏者能够很好地理解和接受。如果人物演技不足(不会动作)或者太过夸张,做出难以置信的动作,观众就很难投入感情去看。 视觉上的技巧,又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动;「姿态」是指整个躯体的形态;「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉,最能使观众在脑中留下深刻印象,并且借着它们,能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体,在表演时是绝对不能分开的,否则不能与其它部位产生连系发生作用。 1.人物表情的夸张 在动画表情的设计制作中,动画师通过观察记录现实生活中人物的表情,对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要,运用夸张手法对原有表情进行艺术加工,增强其表现力,使面部表情更加丰富。

影视表演基础

教案(首页)

第一章演员创作素质训练 (24学时) 一、教学目的及要求 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法,使学生建立正确的舞台自我感觉,就是要求像生活中对待一切事物的态度一样,去对待一切舞台虚构。因为,舞台上所有的一切都是虚构的、假使的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获得像人在生活中那样的一

种自我感觉。真正地相信所有的假定,从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上,对一切虚构的舞台态度准确,舞台感觉真实,能平静自如的、内外统一的、身心一致的,紧张和松弛能像生活中那样的适度,在完成舞台任务的行动过程中,细琐感情也是那样的自然而然,合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能,当已进入虚构的情境,演员就必须有能力以假乱真,这种信念感,能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感,从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习,进行舞台态度和舞台感觉的训练,对事物练习的要求,一方面要求纯技术的练,另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用,同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练,使同学们初步掌握了以下几点: 1、迅速地相信假使,从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵,展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上,排除杂念和干扰,解放思想和机体。 4、发挥学生特长,从局部带动整体,较快地建立了正确的舞台自我感觉。 二、教学重点及难点 教学重点: (1)在素质训练方面,引进西方训练方法,这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多,似走马灯,课堂虽然活跃,但学生并没有进入正确的创作状态,没有全身心投入,而是嘻嘻哈哈,我们在教学中也很容易搞花架子,不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。 (2)五觉训练不可忽视,一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到,连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉,还能谈到复杂的规定情境的感受吗?所以要强化学生的五觉训练,引导学生养成感觉记忆的习惯,而且要把五觉训练伸延到感受力的训练,要让学生明白,感受力已不是一种单一的感觉,而是心理、形体、生理综合整体的感觉,如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。 教学难点: 观察生活、情绪记忆,这里的观察和后面的观察和后面的观察生活,组织小品练习有

相关文档
最新文档