人美版初中美术九年级上册第六课_黑

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第六课黑白装饰画

一、教学目标:

1、应知:认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果,

2、应会:尝试根据生活中的图片或形象,发现运用例外的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重点:

认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面,例外材料,通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画,感受黑白装饰画的美感。

三、教学难点

如何将物像进行概括,完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备:课件、范画、静物、滚轮、油墨。

四、学具准备:

课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

五、教学过程:

1、导入新课

出示熊猫图片,以脑筋急转弯导入:“熊猫一生当中的两大愿望是什么?”结合老师陈述的条件,学生回答问题。教师总结,从而导入新课。激发学生学习兴趣,引出黑白画的独到魅力。

2、学习知新

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻,那么黑白画应当属于冬,象它一样的结净,清静。寻找黑白画中存在的吸引力。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品,播放课件。学生观看,并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法,挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的?组织学生讨论。

请同学说说每副作品的独到之处?归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式,一位同学总结,1—2位同学补充自己的意见鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望,进行发散性思维训练。

3、作品展评

通过展示学生的作品,请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想,并提出一些问题。

4、课堂小结

教师小结,通过今天的这一节课,让我们认识到黑白装饰画它的独到魅力,只要我们不断地学习,不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。六、教后反思

指导学生要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其精炼的形象,力求达到黑白对比剧烈晦涩的艺术效果。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰盛,底细层次错落有致,疏密空白安排多礼,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。

人美版九年级美术下册全册教案

人美版美术九年级下全册教案 关于中秋节还有一个传说:相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂,有五百多丈高,下边有一个人常在砍伐它,但是每次砍下去之后,被砍的地方又立即合拢了。几千年来,就这样随砍随合,这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚,是汉朝西河人,曾跟随仙人修道,到了天界,但是他犯了错误,仙人就把他贬谪到月宫,日日做这种徒劳无功的苦差使,以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂,持为寒者薪”的记载。 秦始皇陵兵马俑群 教学目标: 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标: 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标: 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点: 认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点: 理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法: 启发法演示法观察法情景创设法 教学过程: 课前准备: 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料,了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料,培养他们收集信息的能力,又可引发他们的学习兴趣。 导入新课 通过历史课的学习和查找资料,同学们对秦始皇的生平了解比较清楚,这位有“千古一帝”之称的君王,为了显示自己至高无上的权威,下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些? (演示秦始皇画像) 一、相互交流后回答: 阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓,也是世界上最大的帝王陵墓之一,兵马俑就是陵墓的陪葬品。(演示兵马俑全景图) 二、同学们想一想:

六年级上册美术教案第1课建筑艺术的美人美版2

建筑艺术的美 教材分析: 《建筑艺术的美》是义务教育课程标准实验教科书(人美版)六年级上册中的第一课,属于“欣赏·评述”学习领域。建筑,是与孩子们距离最近的艺术,然而正是每天生活在其中,他们对建筑缺少了惊异和震撼,建筑的审美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动,拓宽孩子对建筑的认识内涵,让建筑在他们心中活起来,流动起来,感受建筑的内部空间,观看建筑美的造型,聆听建筑的节奏和旋律,呼吸建筑蕴涵的文化气息,启发孩子们用心灵触摸建筑,把他们领入到一片艺术的新天地中。 教学目标: 1、知识目标:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方宫殿建筑、教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 2、技能目标:能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。 教学重点:认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。 教学难点:了解不同建筑的艺术特点 教学准备:教学课件,收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 教学过程: 一.课前交流,揭示课题: 1、例举中国与世界有名的建筑; 2、赞美建筑的经典之言。 二、了解中外不同地域文化特点对建筑布局与风格的影响: 课件出示故宫(布局图)与凡尔赛宫(户外布局图) 问:从这两座宫殿建筑布局上所体现的不同美学思想? 故宫:对称式;儒家的“中正”、“中和”之美。(宫府体现儒家的思想意识,追求对称、整齐与秩序。出于尊崇,中国常将地位最高的建筑放在正中,其它建筑环绕在两侧。因此,中国传统建筑中大多有清楚的南北中轴线、整齐的东西对称,形成了"中正"之美。这种美学观含有浓厚的道德价值判断因素。例如,故宫里的地名,通常有"仁"、"和"、"中"、"安"等字,如天安门、太和殿等,这些字代表着中国儒家思想的理念。) 凡尔赛宫:图案式;巴洛克与罗可可建筑风格。(受西方哲学家黑格尔思想影响:大自然是有缺陷的,非经人工改造而达不到完美的境地。所以凡尔赛宫建筑,外形自由、追求动态,常用穿插的曲面和椭圆形空间的巴洛克风格;内部装饰细腻柔媚,喜欢用弧线与S线,象牙

最新小学美术六年级上册全册

小学美术六年级上册 全册

新人教版小学美术六年级上册精品教案(全册)目录: 1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影5 、水墨画—动物 6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物缺 10、爱护古建筑 11、电脑美术 12、中国画和油画 第一课远近的奥秘 课时:2-3 课时 教学目标: 1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活,感受生活中的透视变化。 教学重点: 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程: 第1节课感知透视(基础知识) 一、组织教学: 二、过程设计: 1、导入新课

欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗? 讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题? 生:近大远小。 2、讲授新课 ⑴师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘) 在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) ⑵什么是透视呢? 在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象? ⑷欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。

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六年级上册美术教案 杜正坤 沂南县蒲汪镇圣母联小

人美版第11册美术教案 德育纲要要求 为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。 课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 二、阶段目标(第三学段) 造型?表现λ 运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。 设计?应用λ 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。 欣赏?评述λ 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。综合?探索λ 结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

人教版九年级美术上册全册教案

第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值(欣赏·评述) 一、教学目标: 1.欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二、教学重难点: 1.结合历史课学习经验,帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料,和美术作品相互印证与对照,进行探究学习。 三、教学课时: 2课时 教师准备教具:多媒体课件资料 学生准备学具:课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 四、教学过程: 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表,以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法,并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现,以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品,根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象,艺术形式和艺术语言进行初步的描述。 (1)欣赏分析《洛神赋图》,介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论;介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则,是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 (2)以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏,以加深学生对传统美术的体验和认识。 (3)结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 (4)以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点,进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 (5)结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏,进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 (6)美术欣赏评述的形式多种多样,可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.360docs.net/doc/51283522.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题,如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题,然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值,进行深入的欣赏和分析讨论。

色彩的调和人美版六年级美术上册教案

色彩的调和 (人美版第11册第7课) 教材分析: 本课属于“造型·表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象,学习利用调和色表现物象的基本方法,感受调和色带给人的美感。色彩调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美心理要求,在保证色彩变化丰富的同时,也应注重色彩关系的协调统一。学习本课就是让学生能够了解在视觉上,既不过分刺激,又不过分暧昧的配色就是调和的基本道理。通过体验色彩调和的美感,学习利用调和色表现物象。 教学内容与目标: 认知:了解什么是色彩调和以及色彩调和带 给人的美感,知道色彩调和的表现方 法和特点。 能力:尝试体验运用色彩调和的基本方法完 成一幅作品。 情意:通过欣赏作品,感受色彩调和的美感了解色彩调和在生活中的应用。 教学重点与难点: 重点:了解什么是色彩调和,感受和体验色彩调和带给人的美感,尝试运用调和色完成一幅作品。 难点:掌握简单的调和方法,使画面色彩调和。 学习材料: 教师:优秀作业、教学课件、色卡、水粉用具。 学生:水粉用具。 学情分析: 本学年的学生,具有一定的判断能和识别能力。教师需要为学生多设计相应的问题,激发学生爱思考,爱探索的精神!不要一味的引导,要有具体的方案和方法!

教学过程: 一、组织教学 师生相互问好。 二、启发谈话引入新课 我们生活在充满色彩的世界里,自然界中的色彩和美术作品中的色彩,人不同的美感。 出示课题------色彩的调和 三、新授 1.色卡颜色分类。 出示色卡,组织学生分类。 请你把色卡按一定规律排列和分类。 2.教师展示。 演示:按调和色、对比色的规律排列。 分析:请你观察老师排列的方法,说一说有什么规律。 3.分析色彩调和的方法。 比较几幅不同的色彩作品,引导学生观察色彩调和在美术作品中的应用,分析色调与作品内容的关系。 4.根据作品分析进一步讲解什么是色彩调和。 什么是色彩调和? 色彩调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时,也应该注重色彩关系的协调统一。 调和具有在视觉上既不过分刺激,又不过分暧昧的基本特点。 5.组织学生看书: 分析体会画家作品中的色彩调和。 分析学生作品是怎样使用色彩调和的方法。 6.教师演示。 教师出示几张小范画,引导学生对比范画分析色彩调和的方法,并演示调和方法。 加入同一种色使画面色彩形成一个基本色调。

人美版九年级上册美术教案全

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2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法:分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词: 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词: 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词: 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片,形 容一下 不同身份的兵俑的造型特 点、艺术效果和人物的主要特 征。 演讲组 如何使更多的人了解 兵马俑的艺术价值和历史 价值。 假如我是兵马俑博物馆的 讲解 员,将会如何介绍。(300

人教版九年级美术下册全套教案教学提纲

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计(一) 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识,因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示,使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计(二) 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像,之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上,教师提出问题:为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景?学生讨论,回答问题。教师:美术作品的内容表现是源于生活,高于生活。教师继续讲解:《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等,以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计(一) 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容,美术欣赏的对象是外国美术作品,本单元活动二分为:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品,时间跨度比较大,外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多,显然不能一一介绍,为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品,所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析,从授课内容(历史时间)上分:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分;从知识点来分:有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接,教师的讲解可以从历史时间上,简单介绍,也可以根据自己认为合适的方法,通过链接,向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏,使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式,开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点: 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。

人美版七九年级美术知识点

七年级上册知识点 1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是:敦煌莫高窟 我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。 第一课:在美术世界中遨游 1、美术,又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。 2、绘画,是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 3、雕塑,是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。 4、工艺美术,是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类:一是日用工艺,二是陈设工艺。 5、油画《父亲》的作者是:罗中立; 6、《出水芙蓉图》属于:中国画;中国画,作者,佚名。 7、《红蓝椅》的作者是:里特维尔德; 8、《大禾人面方鼎》是商代的 9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔(英国) 10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。 第二课:手绘线条图像---会说话的图画 1、手绘线条图像的功能包括:叙事、说明、交流、记录、抒情; 2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。 第三课:大家动手做条龙 1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。 2、有关赛龙舟的中国传统节日是:端午节 第四课:生肖的联想 1、雕塑《公牛头》的作者是:毕加索; 第五课:大自然的色彩 1、美术所讲的三原色是指:红黄蓝;三间色是:绿、橙、紫。 2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的, 3、调子:一副作品或一个环境中往往存在多种色彩,他们之间形成的整体关系构成色彩的调子,称为“调子”。 4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家:莫奈; 5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家:塞尚; 6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家:詹建俊; 第七课:色彩与生活 1、色彩的三要素:色相、明度、纯度。 2、色相:是指色彩的面貌 3、明度:是指色彩的深浅程度。 4、纯度:色彩的纯粹单一程度。 5、色彩还有一个特性,那就是冷暖的感觉。 第八课:漫画 1、漫画的特点包括:能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型; 2、漫画的类别:讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。 3、《瞻瞻的车》丰子凯 4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平; 5、漫画《史努比》的作者是美国画家:查尔斯·舒尔茨; 第九课:艺术节策划与美术设计 1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。 2、策划书应包括:艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。 第十课:宣传品的设计 1、招贴,也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。 2、招贴包括:文字、标志、图案和色彩等。 第十一课:吉祥物的设计 1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象,可以平面或立体等形式呈现。 2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥,带有企盼和祝福活动成功的明显意图。 3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的:上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝,以“人”字为基本造型元素,蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等,显示了上海地域特色。 4、色彩的三要素包括:色相明度纯度 5、色彩中全是暖色一般的是指:红色、橙色、黄色 6、透视的一般规律是指:近大远小; 第十二课:面具的设计制作 1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一,以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。 第十三课:展示设计 1、展示设计,就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。 2、展示基本要素:布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。 3、展示活动流程:策划创意、设计策划、制作实施。 第十四课:如何欣赏绘画作品 1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝(法国)

人美版美术九年级下册《艺术与科学》教案1

《艺术与科学》教案 一、教材分析 在以往的美术教学中,我们很少把美术教育和其他相关的学科,尤其是和科学技术进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天,人们越来越关注各门学科之间的关联,越来越重视艺术与科学的融合。因此,本课打破了传统美术教育的学科界限,扩大了美术教育的内容,为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。 针对学生普遍存在的只重视学习科学知识,认为这是天经地义的,而对于学习艺术总感觉可有可无的现象。导入新课。 从学生身边的实例出发,很容易唤起学生学习的兴趣。 学生在正反两种实例的讨论中,也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。 讨论时,请学生将分析内容进行归纳总结,并列出要点。 经典的作品具有永恒性,学生多接触这样的作品,无形之中提升了审美能力。 二、教学目标:(三维目标) 1、能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用,认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱,了解著名科学家和艺术家的工作经历,认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 三、教学方法 练习、交流、欣赏、评价 四、课前准备: 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 五、课堂类型 综合课 六、教学重点及难点

重点:艺术与科学的相互关系,分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的;难点:艺术与科学的促进作用。 七、教学过程: (一)新课导入 1、展示北京古观象台、中国古代天象观测仪两张图片,提问他们是科学仪器还是艺术作品? 总结:它们为祖国的天象科学做出了贡献,又是传世的文化魂宝。 2、板书:艺术与科学 (二)举例讨论 讨论一:1949年美国设计的有史以来“最漂亮”的飞机之一,几次发生飞行事故。请同学们观察飞机的造型,想想原因在哪里? 师:大家找到原因了没有?方形的窗子是一个致命的错误。1958年设计的新型的客机窗户改为了圆弧倒角的形状,成为既安全又漂亮的飞机。 讨论二:列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子,如:外表美观的学校楼梯狭窄,课桌椅实用但不够舒适和美观… (学生将自己准备的物品进行展示并分析) 总结:艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 讨论三:在人类历史的长河中,艺术与科技是怎样的关系? (1)是科技发展在艺术发展之先吗? (2)还有哪些艺术与科技共同发展的实例? 学生分析:金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 (科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代,人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。) 讨论四:哪些艺术门类与科学有关? 建筑艺术与科学、雕塑艺术与科学、绘画艺术与科学、工业设计与科学 (三)作品分析 (1)科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 (2)就学生自己准备的生活实物进行分析。

人教版六年级上册美术教案

人教版六年级上册美术教案 课题:第一课远近的奥秘 课堂类型:造型表现 课时:1 课时 教学目的: 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学重难点: 1、通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。 2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教具学具:范图、作业纸、绘画工具 教学过程: 第一课时 一、组织教学: 二、讲授新课: 1、导入:欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等,你观察到了什么规律?生:近大远 小。 2、新授: (1)师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘) 在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象? 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) (2)什么是透视呢? 在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 (3)说说周围环境中的透视现象? (4)欣赏课本上的范图,让学生找图中的消失点。 (5)师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。

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人美版六年级上册美术教案(完整版) 1.建筑艺术的美 课时:2课时课业类型:欣赏 教学目标 显性目标: 应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。 应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 隐性目标: 1.通过学习本课,引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑,激发学生对多元文化的了解与包容。 重点:欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点:认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学准备:课件、图片、资料 教学过程: 第一节 一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。 二、导入新课 1. 请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2. 边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受? 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑? 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来欣赏——建筑艺术的美。 6.板书课题《建筑艺术的美》学生闭上眼睛聆听。欣赏古建筑图片。回答问题。 三、讲授新课 (一)、中国古代建筑欣赏 1.出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。

A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉,黄色是尊贵的色彩,代表了皇族,红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。 B、云龙大石雕:雕刻有龙纹、宝山和云纹,栩栩如生,这种纹样被称作“九龙戏珠”,精美异常。 C、门钉和铺首:朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志,有辟邪的作用,寓意吉祥。 D、太和殿屋檐上的仙人小兽:依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。 E、乾清宫:皇帝上朝的地方,其金碧辉煌的色彩,笔直的线条造型显得庄严稳重。 1.学生欣赏分析。(学生知道的要请学生回答。) 2.分析小结故宫的建筑风格。. 故宫为木结构建筑,多采用直线条造型,给人以稳重、古朴、庄严之美 3.你对故宫还有哪些了解,和同学交流讨论。小组交流讨论。 (二)外国古代建筑欣赏 1.出示泰姬陵(印度)、凡尔赛宫(法国)科隆大教堂(德国)的图片学生欣赏。 2.请学生对比中外古代建筑,说说它们不同在哪里? 3.教师分析这几种建筑的风格特点。 A.泰姬陵(印度):造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。 B.科隆大教堂(德国):它那高耸入云的双塔,充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。 C.凡尔赛宫(法国):内部装饰富丽堂皇,是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。 4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。(造型、材质、感受) (1).学生欣赏。 (2)学生分析。 (3).学生记录。 (4).乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌,但乾清宫用直线条造型,显得庄严稳重、华丽威严,凡尔赛宫用流畅的弧线,造型圆润流动,处处显示着浪漫而奢华的氛围。 (三)中外古代建筑在造型材质上有什么不同? 中国古代建筑以木结构为主,多采用直线条造型,给人以稳重、古朴、庄严

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2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法:分析探讨法

教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词: 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词: 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词: 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

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六年级罗中权

六年级教案(11册) 德育纲要要求: 为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。 课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 二、阶段目标(第三学段) 造型·表现 运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。 设计·应用 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。 欣赏·评述 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。 综合·探索 结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

人美版美术九年级上册教案全集

时间:周次:年级:九年级课时:1 纸板的联想——座椅设计 教学内容与目标: 显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折,设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。教学重点与难点: 重点:设计与生活的关系。理解到生活中充满设计,设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品,但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子注重生活中的其他设计,能够激发学生的创造热情。 教具准备:剪刀,卡纸,双面胶及各种风格纸板坐椅作品(教师)。部分学生优秀作品。 一、导入新课 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片) 设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗? ②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问:你是否留意过该艺术椅的造型? 提问:该艺术椅的作用? 小结:方便.舒适.美观.情趣以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示③面对人为的破坏,作为少先队员.团员的我们应该怎么

学生观看、讨论自由回答:三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅.(例如:手、足球、动物等) 例如:走累了休息,好看等等。 学生思考并个别回答:例如保护环境以身作则,以三亚好市民自律,爱护家园,影响家人朋友,设计更坚固更美观的便民座椅 讲授新课 要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅. ⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅 设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗? ⑵思考与讨论:(课件展示问题) ①体会一下坐在椅子上的感觉,座椅给你的感受是什么? 点击进入:座椅的特点:座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本 ②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入:座椅的结构:座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背. 小结:由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化,尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。 注意:造型要符合现代造型设计的造型特点:简洁、艺术性强、以人为本以支撑点(椅子腿)能够是:四条三条两条一条(切换FISH)示范其中之一(四线)(两线一面)(两面)(一面)

六年级上册美术教案 -第4课《线与造型》 人教新课标(2014秋)

《线与造型》 一、教学目标: 1、发现自然、生活中千变万化的线条,通过仔细观察,认识不同姿态的线条,体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果;通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形,如长、短、细、疏、密等不同线性的变化,理解线的美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力,培养学生造型能力和创造能力。 2、了解线条的各种形状、线性的变化和线条组合的黑白灰层次,能用线条进行简单的构成练习。 3、通过观察画家用线条表现的作品,初步体会画家在作品中体现的不同情感,认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中发现美、感受美的能力,提高他们的审美能力。 二、教学重难点: 1、重点:通过对图片、画面的分析,体会线条的美感,了解各种线条的形态和线条组成的纹理。 2、难点:尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线,对画面中线条黑白灰层次进行组织。 三、教学时间:1课时 四、教学准备: 教师:课件、绘画工具等 学生:笔、纸 五、教学过程: 1、导入 出示“点”连接成“线。

(线条究竟有哪些魅力呢?我们就先来看看这些变化的点能形成怎么不同 的线条) 出示课题《线与造型》 2、探究学习 师:同学们,线的表达方法有很多种,我们来跟随蝴蝶的脚步,看看蝴蝶给我们留下了什么样的线条? 生:曲线…… 师:那老师把这曲线在这张纸上表现出来。(边讲边在纸上画曲线)(1)、讲解自然界和生活当中寻找线条 师:同学们,在我们身边你有没有发现什么线条,请大家仔细观察。 生:电线、笔、头发…… 师:看来同学都有一双善于发现的慧眼,那在这些图片中,你还能继续发现美丽的线条吗?(出示图片,边讲解边在原先的纸上进行演示) 海螺:他的线条是怎么样的啊?螺旋,它又给你什么感觉, 蜘蛛:密密的 斑马:曲线疏密 建筑:折线很坚挺 …… 师:你在这些图片里发现了什么样的线条呢? (边讲边画下来)

最新人美版初中美术九年级上册《黑白装饰画》教案

《黑白装饰画》教案 教学分析: 1、本课主要介绍了什么是黑白装饰画,以及如何创作、设计黑白装饰画。 2、通过本课的学习,学生认识装饰图案的视觉语言与形式法则,活跃形象思维,增强形态的应变本领,拓展装饰艺术天地。 教学目标: 认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。艺术的再现客观物体。尝试根据生活中的图片或形象,发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。提高学生绘画表现力。 教学方法: 通过老师的引导、学生的自主参与,实现对黑白装饰画的初步认识。运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动,实现本课的教学任务。 教学重点、难点: 重点:认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面,创作黑白装饰画。 难点:如何启发学生在生活中发现美,开拓学生的设计思路,用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象,从而创作出富有个性和创意的作品。 教学工具: 图片、笔、纸等绘画工具。 教学过程: 一、导入教师播放视频,提出问题。 问题:画面的主色调是什么?由什么颜色构成?认真观看、思考、回答问题。 二、讲授新课 1提出问题:什么是黑白装饰画?什么是装饰画? 2、哪里见过黑白装饰画 3、怎么能画好黑白装饰画? 4、有哪些表现形式? 5、我们怎么收集素材? 黑白装饰画的基本要素:点、线、面。色彩:黑、灰、白。 黑白装饰画的表现形式:线条、转换、明度、变形等。 锻炼、培养学生的自主性,提高语言组织能力。了解黑白装饰画在生活中的应用,开拓学生视野。通过欣赏,引发学生对黑白装饰画的兴趣。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式,启发学生的创作欲望,进行发散思维训练。

六年级美术上册《家乡的艺术》教案 人美版

《家乡的艺术》教案 教学内容与目标: 1、通过学习本课,初步了解家乡的艺术。通过观察、分析作品,知道一至两种家乡艺术作品的特色和工艺制作方法等。 2、能在教师的引导帮助下,以小组为单位对家乡的艺术作品开展调查活动,并仿照家乡的乡土艺术创作一件作品。提高学生的探究能力、欣赏能力。 3、通过寻找家乡的艺术作品,进一步了解自己的家乡,激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。 教学重难点: 1、寻找家乡艺术作品的过程是不容忽视的。作为本课前期的准备工作,我们要帮助学生做好调查的充分准备。 2、分析家乡艺术作品的表现形式、制作材料、工艺造型和色彩等元素。 3、对家乡艺术作品的欣赏、分析及艺术特征的总结。 4、在学生常见的平凡物上,发现其美的因素,并引发学生的自豪感。 学习材料:上网查找家乡的艺术。 教学过程: 一、组织教学 二、引入课题: 1、什么是“家乡的艺术”?(教师可展示实物或图片)。 2、这些物品都有很大的欣赏价值和收藏价值。 3、这节课老师就和同学们一起来进一步了解、熟悉我们身边的民间艺术。 三、欣赏民间艺术作品 1、欣赏课本中民间艺术的图片,分析。 (1)这些艺术品美在哪里? (2)它们有什么用处? 2、教师引导学生从书上的图片中选择一件大家感兴趣的艺术品进行介绍。 3、引导学生分组展示自己搜集的或者自己喜爱的民间艺术品实物或照片,说一说。 4、同学或老师介绍大连的民间艺术: (1)复州皮影戏:据史料记载,皮影戏源于汉,兴于唐,盛于宋。辽宁的皮影戏是在明朝万历年间由陕西来东北戍边的士兵传过来的。复州皮影戏艺术活动距今约有300余年历史。复州皮影戏主要分为南北两派。目前,复州皮影戏有4个比较著名的戏班,分别是温家班、孙家班、韩家班和义和班;主要遗存的复州皮影戏手抄影卷尚有200余部。

人教版九年级上册美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

九年级美术教案(人美版) 课题:加莱义民 课时:1课时 课业类别:欣赏课 备课时间 授课时间: 教学内容与目的 (1)A.应知:通过学习,使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习?了解他对雕塑所作的根本性的变革。 B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。(通过学生讨论分析达成这一目标)。 (2)隐性内容与目标 在总结与反思中,体验生命之泉是由心中飞涌的,生命之花是自内而外开放的。而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。 教学难点:作品通过怎样的艺术语言,具体地表达了作者对生命和艺术的理解。 教学重点:罗丹的精神,既要做艺术家先要学做人。 教学方法:探究式学习方法

学具准备:有关资料 教具准备:课件,图片等 作业要求:无作业 教学过程:

课题:艺术的多元化 课时:1课时 课业类别:设计课 备课时间 授课时间: 教学内容与目的 1、显性内容与目标 (1)、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 (2)、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 (3)、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品,感受各自的艺术特点。 2、隐性内容与目标 能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点,并且尊重不同风格的艺术作品,尊重其他人的审美选

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